Juan Herrón González: "Me pregunté que llevaría a cabo que unos adolescentes llevarán una matanza en un instituto y me decidí trasladarlo a una novela con todas sus consecuencias. "

EL OCASO DE LA INOCENCIA: ¿QUÉ LLEVA A UN ADOLESCENTE A REALIZAR UNA MATANZA?

1.- Ya tienes una cierta trayectoria literaria. Háblanos de Juan Herrón González, el escritor.

Soy un chico muy corriente, al que le encanta la lectura y las buenas historias de terror. Cada día leo un poco y me siento a escribir nuevas historias en forma de relatos o novelas. Me encanta participar también en los eventos literarios. 

2.- Cuéntanos acerca de tu novela, publicada en Ediciones Atlantis, El ocaso de la inocencia. 

Es una obra muy cruda en la que se vive la destrucción de una persona muy de cerca. Está muy bien escrita y es de corte muy realista, dirigida al público más juvenil. Además de hacer una feroz crítica de nuestra sociedad y relaciones humanas. 

3.- Se trata de una novela atrevida y algo incómoda… ¿cuándo surge la idea principal?

La idea principal surgió a raíz de ver la noticia de la matanza de Columbine. Me pregunté que llevaría a cabo que unos adolescentes llevarán una matanza en un instituto y me decidí trasladarlo a una novela con todas sus consecuencias. 

4.- ¿Crees que en la mayoría de los casos, las experiencias en la niñez y adolescencia son decisivas para el desarrollo de la personalidad, o de alguna forma podemos escapar de ellas? 

Creo que son decisivas para el desarrollo de una personalidad. Si el ambiente es muy tóxico se generan traumas en la niñez, y esos traumas influyen mucho en el desarrollo de la personalidad del niño y por consiguiente del futuro adulto. 

5-. ¿Crees más en “el buen salvaje” o en “el hombre es un lobo para el hombre”?

Creo en que el hombre es un lobo para el hombre. Todos tenemos intereses que chocan con los intereses de otras personas, y muchas veces, se produce una lucha muy intensa con nuestros semejantes por conseguirlos. Más todavía en esta sociedad de desigualdades que hemos creado y que pretendemos vender como igualdad social. 

6.- Has incursionado en bastantes géneros. ¿Tienes algún nuevo proyecto en mente?

 Ahora mismo tengo varios proyectos en mente. De diversos géneros, en los que estoy documentandome para darles el mayor realismo posible. Desde el terror hasta la ciencia ficción. 


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Nerea García: "El lector va a encontrarse una historia que empieza del revés, mucho amor, conflictos, y situaciones que podrían darse en la vida real."

¿TEJIENDO ALAS?: UNA NOVELA ROMÁNTICA QUE EMPIEZA DEL REVÉS. 

1.- ¿Quién es Nerea García?

Pues una chica más la que le gusta escribir las miles de historias que me pasan por la cabeza.

Me considero alguien bastante tímida, pero buena gente. 

2.- ‘¿Tejiendo alas?’ es una novela romántica que rompe con la estructura habitual del género. ¿Qué van a encontrarse los lectores?

Van a encontrarse una historia que empieza del revés, mucho amor, conflictos, y situaciones que podrían darse en la vida real.

3.- Sin spoilers, ¿es posible recuperar el amor perdido?

Donde hubo fuego, cenizas quedan.

Si esas cenizas son tratadas correctamente, si se elimina todo aquello que las apagaron, puede ser que vuelvan a arder.

4.- ¿Consideras el amor sentimental y de pareja uno de los motores en la vida humana?

Considero que siempre gusta tener a alguien con quien hablar al llegar a casa después de un día que no tiene que ser bueno.

Considero que el amor en cualquiera de sus formas es uno de los motores en la vida humana.

5.- ¿Cómo y cuándo surge la idea de escribir este libro?

Pues fue un día cualquiera, una mañana después de trabajar, estaba relajándome con música puesta y la historia apareció en mi cabeza al completo.

Como en las películas cuando el protagonista ha perdido la memoria y lo recuerda todo, que ve toda su vida pasar delante de él. Pues así pasó la historia en mi cabeza.

Tuve que sentarme a escribirla y ver como iba quedando.

6.- ¿Tienes algún nuevo proyecto en mente? ¿Será romántico o prefieres no encasillarte en ningún género?

Sí que tengo algo en mente, tengo varias cosas y algunas son románticas y otras no. 

Así que hasta ver como van quedando no me quiero encasillar solo en un género.


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Mª Teresa Montero Pujante: "Lo que va a encontrar el lector en 'La constelación de Casiopea' es una novela de suspense y misterio, un thriller.'

LA CONSTELACIÓN DE CASIOPEA: UN FRENÉTICO THRILLER EN LOS ÚLTIMOS DÍAS DE LA GUERRA FRÍA

1.- ¿Quién Mª Teresa Montero Pujante?

Pues soy una mujer de mi tiempo, funcionaria de carrera perteneciente al Ministerio de Hacienda, pero adscrita a Entidades locales, varios Ayuntamientos y Mancomunidades, con esto quiero decir, que mi tiempo es muy escaso, trabajo por la mañana y hasta altas horas de la tarde, sobre todo cuando se celebran sesiones municipales, además estoy en el tribunal de selección del INAP en los procesos de oposición de mi misma carrera profesional, y en la Junta de gobierno del Colegio de Secretarios, Interventores y Tesoreros de Madrid. Pero dejando aparte el trabajo, soy una persona profundamente vitalista, a la que le encanta la naturaleza, el mar, la música en general, leer y escribir, también romántica “sin reparar en formas graves” como dice la canción y que cree que la vida es un momento  y un regalo, hay que aprovecharla. 

2.- Nos dices que, ya en el cole, cuando las profesoras pensaban que estabas tomando apuntes, estabas en realidad escribiendo cuentos.

Si, en el colegio cuando me aburría, no me interesaban demasiado las clases, después he tenido que estudiar muchísimo, me ponía a escribir relatos, porque era muy soñadora, ahora también lo soy aunque menos. Me influyó un libro que me trajeron los reyes, que me encanta y que deberían leer muchos niños, “Corazón” de Edmundo De Amicis, que dentro de la historia, mientras se produce la unificación de Italia, hay muchas historias de niños de esa época en su vida familiar y escolar, cada semana su profesor les mandaba escribir una historia y yo también lo hacía, claro está en el desarrollo que puede tener una mente infantil.

3.- ¿Qué le espera al lector en “La Constelación de Casiopea”?

Pues, tiene varios ingredientes como es el retrato de los veranos de cuando yo era pequeña y adolescente “verano azul”, romanticismo cuando se conoce el verdadero amor y una acción trepidante, donde los personajes se van definiendo según se avanza en la lectura. A veces divertida, a veces triste y que cuenta el fin de un tiempo, el de la guerra fría, en el que algunos de los personajes se mueven en un doble plano. Pero en general, lo que va a encontrar el lector es una novela de suspense y misterio, un thriller.

4.- No podemos evitar recordar, cuando leímos tu novela, al gran John Le Carré ¿Es una influencia para ti?

Sí, podría decirse que sí, pero también lo es Frederick Forsyth, alguna de Ken Follet, de este tipo de género, hay varios autores.

5.- ¿Te encuentras trabajando en algún nuevo proyecto?

Sí, ya tengo las cien primeras páginas de mi nuevo proyecto, que en mi cabeza es una trilogía, y he pensado hasta el nombre que le pondré, nada que ver con “La Constelación de Casiopea”, es  un relato de luchas de poder, corrupción, bueno ahí lo dejo.  


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H. G. Garrido: " la fantasía y la intriga son partes importantes de la trama, pero al fin y al cabo el meollo de la cuestión son las relaciones humanas"

LA VARIANTE DESCONOCIDA: UNA HEROÍNA EN LUCHA CONTRA LA ESQUIZOFRENIA Y LA VIOLENCIA QUE LA PERSIGUE.

1.- H. G. Garrido, háblanos un poco de ti y de tu carrera literaria, por favor. 

Lo cierto, es que mi carrera literaria es corta aún, solo tengo en mi haber dos novelas anteriores, "La piedra de Bast" y "El Guardián Oculto", aunque con la suerte de haber sido publicadas en su momento.

Aparte, poco puedo decir de mí q sea interesante, estoy casada, tengo dos niños y actualmente trabajo como funcionaria en la ciudad de Alcalá de Henares.

¡Ah! Y soy un poco tímida, hasta que me suelto, como los niños.

2.- ¿Qué les espera a los lectores de ‘La variante desconocida’? 

Cuando leo una novela busco intriga, giros inesperados y que tenga un buen final, lo cual reconozco que es quizá lo que más me cuesta a mi reflejar en mis propias novelas y eso precisamente es lo que he intentado conseguir en esta nueva historia.

Yo creo que lo he conseguido.

3.- ¿H. G. es un homenaje al gran H. G. Wells, o nada que ver?

¿Y por qué a H.G.Wells y no a H. P. Lovercraft? Los dos autores me encantaron en su momento. No, mi "seudónimo" como autora no es un homenaje a nadie, simplemente mi nombre se me antoja demasiado largo, prefiero que los lectores se queden con el titulo de mis novelas antes que con mi nombre.

4.- La fantasía, el misterio y la intriga parecen ser una constante en tu trayectoria. 

Es cierto que en mis novelas la fantasía y la intriga son partes importantes de la trama, pero al fin y al cabo el meollo de la cuestión son las relaciones humanas entre los diversos personajes, padres e hijos, amigos, hermanas o amantes.

5.- Nos parece que tu novela tiene una cierta influencia cinematográfica o visual. ¿Estás de acuerdo?

Si, efectivamente toda mi obra tiene influencias visuales, como el de los  comics, a los que soy aficionada desde siempre, me encanta Neil Gaiman o Alan Davis, e igualmente al cine por la misma razón.

La verdad es que tiendo a imaginar situaciones en los que se encuentran mis personajes como escenas de una película. Me gusta la agilidad que da el cine en los cambios de escenario.

Pero al fin y al cabo tanto la literatura como el cine son un camino para entrar en el mundo de la fantasía.

6.- ¿Te encuentras ya inmersa en algún otro proyecto?

Si, tengo otro proyecto a las puertas de finalizar y estaré encantada de presentarlo a la editorial en su momento.

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Arabelle de Toledo: 'El diablo se pinta las cejas' es un tema real adaptado a una historia de ficción, como es la trata de niños y el sufrimiento que padecen en silencio

EL DIABLO SE PINTA LAS CEJAS: FRENTE AL HORROR DE LA TRATA DE NIÑOS 

1.- ¿Quién es Arabelle de Toledo? 

Una ciudadana más de este mundo, apasionada lectora que quiere contribuir con su granito de arena en la cultura con esta distinta obra. 

2.- ¿Qué nos encontramos tras un título tan sugerente como ‘El diablo se pinta las cejas’?  

Un tema real adaptado a una historia de ficción como es la trata de niños y el sufrimiento que padecen en silencio. Ante la ignorancia de muchos y el beneficio de unos pocos. 

3.- Lo primero que llama la atención durante la lectura es la imaginación que pareces tener y la notable capacidad de crear historias complejas y, a la vez, muy atractivas. ¿Cómo surgen las ideas? 

Las ideas surgen sin más, es algo que sale solo. Me planteo un principio y un final y la historia la improviso a medida que escribo. 

4.- ¿Novela negra? ¿histórica? ¿de espías? ¿thriller? ¿o pasas de las etiquetas? 

Paso de etiquetas, cada uno tiene su estilo y no sé dónde ubicar el mío. 

5.- ¿Tienes alguna nueva idea o estás trabajando en un próximo libro? 

Llevo meses escribiendo una nueva novela de un tema real adaptado a la ficción. En esta historia hago alusión a la migración que llega a nuestras fronteras. La hago ver con los ojos de los personajes (los migrantes), como es su vida, su sufrimiento, sus pérdidas y su viaje. Pues a pesar de la dureza del camino y los desencuentros nunca pierden las ganas de vivir en un mundo mejor. También la adapto con toques de humor.

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Blanca Ribera: "Poco a poco en mi mente se fue creando este mundo paralelo del que hablo en mi libro, y finalmente un día comencé a escribir y fue como abrir una puerta... todo comenzó a salir a raudales..."

EL PRÍNCIPE GUERRERO: UNA INTENSA HISTORIA DE AMOR VAMPÍRICA

1.- Háblanos de ‘El príncipe guerrero’, tu primera novela publicada.       

Pues, es mi primer libro, empecé hace años escribiendo relatos cortos eróticos, siempre he sido una gran lectora, y hace años descubrí el género de romance paranormal de la mano de escritoras sobre todo estadounidenses como J.R. Ward, Lara Adrian... etc, pero siempre me faltaba algo y mi imaginación se ponía en marcha generando distintas escenas o finales del libro que leía, también leía mucho libros sobre el tema de vampiros de estilo más clásico, como el mítico Drácula de Bram Stoker, así que poco a poco en mi mente se fue creando ese mundo paralelo del que hablo en mi  libro, y finalmente un día comencé a escribir y fue como abrir una puerta...todo comenzó a salir a raudales...

2.- ¿Más novela romántica que fantástica? 

Lógicamente es un libro de género de fantasía o paranormal, ya que habla de una raza inexistente, aunque nunca se sabe, siempre dicen que los mitos y leyendas encierran parte de verdad, pero realmente la englobaría como romántico, ya que todo gira en base a la pareja protagonista,  también tiene un gran contenido erótico, ya que mi manera de describir las escenas íntimas entre los protagonistas es bastante  extensa y explícita, aunque nunca de manera vulgar o soez, pero también es una novela donde encontrarás, acción, intriga, violencia... creo que es un libro que puede sorprender a muchos lectores porque engloba bastantes géneros al final..

3.- En ‘El príncipe guerrero’ incursiones en la mitología vampírica y propones algunas ideas interesantes… ¿te interesa el género de terror? 

Me gusta el género de terror, aunque no es el único que me gusta, pero más que terror diría que me gusta el tema de las leyendas, junto con el romanticismo y el erotismo, he leído muchos libros de erotismo también, pero en este caso son leyendas sobre el tema de vampiros, aunque no son las únicas leyendas que me gustan. 

4- Afirmas que te pasas las noches creando mundos imaginarios llenos de intriga, romance y pasión, opuestos a lo que vivimos hoy día… ¿eres una romántica empedernida?

Yo siempre lo he negado, por desgracia hoy en día el ser una persona romántica es confundido con ser débil o tonto, y nada más lejos de la realidad, pero realmente creo que es algo que salta a la vista cuando lees algo de lo que escribo, realmente creo que vivimos en un mundo demasiado impersonal y egoísta, en el fondo me niego a creer que no exista ese tipo de amor del que hablo en mi libro, y la prueba la tenemos muchas veces en esas parejas de mayores que a pesar de los años y de las dificultades, siguen cogiéndose de la mano, mirándose con amor y necesitándose uno al otro, así que realmente si me definiría como una romántica empedernida.... 

5.- ¿Estás ya en otro nuevo proyecto?

Si, tengo una mente super activa, como comente antes, una vez abierta la puerta todo sale a raudales, así que si estoy ya con el segundo libro de la Saga, ya que el Príncipe Guerrero es el primero de ella, la Saga se llama La Orden de la Lágrima Negra, pero además al mismo tiempo ya estoy documentándome para otro libro fuera de la saga que no será de fantasía, pero si romántico-erótico..
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José Luis Revidiego Ocaña: "La historia se basa en una noticia real de los años ochenta acerca de un avistamiento OVNI sobre la ciudad de Buenos Aires"

KIRION: UNA FANTASÍA ALIENÍGENA SOBRE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

1.- Una mezcla entre E. T. el extraterrestre, Superman, Sin noticias de Gurb… Háblanos de Kirión. 

Me inspiré en crear un personaje alienígena superior al humano, y al pensar en su procedencia, también me vino el nombre “Kirion”, un planeta imaginario de otra galaxia, donde nació el extraterrestre.

2.- ¿Por qué Buenos Aires? 

Aparte de mi empatía hacia los argentinos, quizás también por una noticia real en los ochenta de que vieron un O.V.N.I. sobrevolar los cielos de la capital.

3.- ¿Cuándo surge la idea de escribir una novela? ¿Cuándo empieza a gestarse la idea de Kirión?

La idea la he tenido desde hace muchos años, hasta que en el 2019 me decidí a editar mi primera novela. La inspiración de “Kirion” me surgió a principio de 2021.

4.- ¿A quién va dirigida esta novela especialmente?

A todos los lectores que le guste la fantasía y ciencia ficción. 

5.- ¿Tienes nuevos proyectos en mente?

Sí, estoy escribiendo otra historia, esta más real: se trata de la venganza de una adolescente por la salvajada que le hacen unos incontrolados.


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César Jara: "La novela es mucho más que un relato de tipo policíaco, es un alegato, una denuncia contra las mafias que trafican con mujeres y explotan a las personas migrantes en España. Son hechos reales. "

OPERACIÓN CÓNSULES: UNA CRUDA NOVELA NEGRA EN LA CIUDAD DE GIJÓN. 

1. ¿Quién es César Jara?

Soy un veterano periodista, ya jubilado, que ama su oficio, especialmente la radio, y cree en la vocación de servicio público y el deber del periodista a lograr un mundo mejor.

Añoro una forma de periodismo que hoy casi ya no existe.

2. Háblanos de ‘Operación Cónsules’. ¿Qué van a encontrarse los lectores? 

La novela es mucho más que un relato de tipo policíaco, es un alegato, una denuncia contra las mafias que trafican con mujeres y explotan a las personas migrantes en España. Son hechos reales. 
Deseo apoyar el debate sobre la urgencia de la abolición legal de la prostitución 

3. ¿Hasta qué punto ha influido tu carrera periodística en tu carrera literaria?

Toda mi experiencia como periodista de investigación, las historias vividas, se reflejan en mis novelas, por lo cual la influencia de mi carrera periodística se nota claramente en mi obra literaria.
El estilo es directo, conciso, incluso descarnado, como una gran crónica de sucesos y una disección de personajes.

4. ¿Por qué crees que la novela negra, criminal y policíaca tiene tanto tirón entre los lectores?

La novela negra española tiene tirón en cuanto que tiene base real y fondo social de actualidad.

5. ¿Tienes nuevos proyectos en mente? ¿Continuarán la senda iniciada con ‘Esclavas de la noche’ y ‘Operación Cónsules’?

Pretendo seguir con la saga del inspector Pepe Sanz, un personaje entrañable y cercano, un policía honesto y valiente.

Pienso ya en otra novela que sea negra y entre en el campo de la ficción histórica.



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Virginia Pérez: "Nos hacemos mayores y perdemos esa inocencia, esa ansia de saber, de conocer, de investigar, de divertirse con la lluvia, de disfrutar de los tuyos."

1- ¿Quién es Virginia Pérez?

Una mujer que sueña con un mundo mejor, amiga de sus amigos, dulce y humana. 

2- Dices ser ‘aventurera’. Explícanos eso.

Me encanta desarrollar la imaginación, creo que cada día nos ofrece miles de aventuras y hay que terminar el día con la sonrisa de haberlo conseguido o al menos sonreír por haberlo intentado.

3- ¿Qué van a encontrarse los lectores en ‘Los guardianes de la Atlántida’?

Principalmente unos niños pasando su verano en el pueblo con los abuelos mientras sus padres trabajan y llega el momento de las suyas, para reencontrarse. 

4- ¿Quiénes crees que pueden disfrutar más de tu novela? ¿Jóvenes o adultos?

Particularmente creo que ambos, la juventud les puede hacer ver sus días de vacaciones como algo divertido saliendo de la rutina y a los adultos, subliminalmente unos recuerdos en aquellos ya no tan niños, acordándose de esos años que forman parte del pasado, sintiéndose niños de nuevo.

5- ¿Hay nostalgia en ‘Los guardianes de la Atlántida?

Mucha, nos hacemos mayores y perdemos esa inocencia, esa ansia de saber, de conocer, de investigar, de divertirse con la lluvia, de disfrutar de los tuyos.

6- ¿Te reconoces a ti misma en algún personaje específico?

Hay gran parte en Lorena y un poquito en TORUM.

7- ¿Cómo es tu día a día con la literatura? 

Leo libros de todo tipo no me cierro a ningún género, aunque me inclino más por la literatura.

8- ¿Algún nuevo proyecto en mente?

La aventura no termina, continúa.


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Hemisferio Primitivo: "Yo observo, luego narro y me río un rato, como diría Aristófanes."

Sin pies ni cabeza: humor descacharrante.

1.- Menudo artefacto literario. ¿Cómo describir a los lectores lo que van a encontrarse en ‘Sin pies ni cabeza’?

Mucho humor, principalmente. Si te gusta el humor negro, soez, gamberro e irreverente, seguro que te ríes leyendo ‘Sin pies ni cabeza’. Eso os lo garantizo. Otra cosa igual no, pero eso sí. 

2.- Hablemos de Actol Polno. ¿Un símbolo de la dificultad matrimonial en los tiempos modernos?

Es un claro ejemplo de lo que sucede cuando te casas por la razón equivocada. Y puede verse como una llamada de atención dirigida a toda esa gente que, por el motivo que sea, no está dispuesto, o dispuesta, a invertir cinco minutos de su tiempo en comprar una caja de preservativos, así que portaos bien y sed sensatos, o terminaréis como estos dos. 

¿Veis? Con ‘Sin pies ni cabeza’ no solo te ríes, también aprendes cosas que te ayudan en tu desarrollo personal. Te puedes llevar dos por el precio de uno. ¡Menuda ganga!

3.- ¿Por qué nos cuenta tantas cosas Zexsop Flagertrop? ¿Es solo porque se considera el cronista más grande que jamás ha existido?

Sí, va sin ego, el colega. También es cierto que tiene mucho tiempo libre y en cuanto empieza a darle ya no puede parar. Y está intentando hacer una carrera de todo esto. Ya veremos cómo le va. 

Deseadle suerte, gente, porque en el fondo es un buen tipo y puede que en el futuro salve al planeta de una invasión alienígena. O tal vez no.

4.- Más en serio, ¿de dónde surgen las ideas para tus historias? ¿Observas y retuerces la realidad?

Vamos a ver, cada cuento que aparece en esta colección está basado en hechos reales famosos por su cuidada extravagancia y está narrado con toda la objetividad—y coherencia—que he podido reunir. 

Yo observo, luego narro y me río un rato, como diría Aristófanes. En cuanto a las parodias, sátiras y demás que los lectores puedan encontrar, algunas han sido escritas desde el amor y el cariño que siento por la obra original. 

Otras no. He-eh.

5.- ¿Es provocar la risa del lector tu objetivo principal?

Sí y no. Evidentemente aspiro a que los lectores pasen un buen rato, o varios, y se rían tanto como me reí yo mientras lo escribía (y me reí mucho), pero también hay una parte de mí que busca criticar ese puritanismo tan impostado que no para de extenderse como una enfermedad. 

6.- ¿Tienes más proyectos en mente o estamos ante un accidente literario?

Por supuesto. Actualmente estoy escribiendo mi segundo libro y ya estoy pensando en lo que vendrá a continuación. Quiero escribir muchas cosas, no solo relatos y novelas, también quiero escribir obras de teatro e incluso una comedia musical. Claro, ¿por qué no?


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Francisca Guerrero: "Creemos que si lo tenemos todo predeterminado viviremos más tranquilos, y en realidad creo que así se vive muriendo constantemente. "

La incertidumbre cuántica de Albert: la historia de cómo una persona común y corriente aprendió a aceptar la volatibilidad y el misterio intrínseco de la vida. 

1.- ¿Quién es Francisca Guerrero?

Es una de esas preguntas que siempre me ha costado muchísimo responder (alguna vez en alguna entrevista de trabajo me la han hecho).

Francisca Guerrero es una persona que ha creído siempre que conseguiría cumplir sus sueños contra viento y marea, y a pesar de que todo indicaba que no se cumplirían, ha conseguido que se inicie el sueño...

Es una persona alegre, que se pasó media vida leyendo literatura con intención de formarse, que ha tenido una vida singular (por decirlo de alguna manera) y eso indirectamente le ha dado experiencias para poder comprender al ser humano en primera persona.

Es amante de la psicología, de las ciencias, por supuesto de la literatura, de la filosofía y todo aquello que implique una superación y/o evolución humana.

Pero sobre todo es una persona humanitaria que cree sinceramente que el mundo puede cambiar a mejor si creemos en nosotros. 

2.- Háblanos un poco de tu novela. ¿Cómo y cuándo surge la idea principal de ‘La incertidumbre cuántica de Albert?

Hace más de cinco años comencé a interesarme por la física cuántica y mientras más indagaba más impresionada me sentía.

Cuando estaba estudiando el principio de incertidumbre de Heisenberg pensé en el paralelismo que podía existir entre esa partícula que no puede determinar, simultáneamente, un par de variables en su existencia (o sabe dónde está o hacia dónde va, pero no los dos a la vez) con la vida de las personas. En ese momento de mi vida me sentía igual que esa partícula y se me ocurrió que me encantaría escribir mi primera novela contando la historia de una persona vista desde esa perspectiva.

3.- ¿Cómo se gestiona la incertidumbre?

Bajo mi modesta opinión, la incertidumbre se gestiona aceptándose como parte de la vida. No creo que haya otra opción más válida que integrar ese concepto en nuestra forma de ser.

Nos gusta creer que habrá un momento de nuestras vidas donde lo vamos a tener todo controlado, pero eso no es real. En realidad la vida es incerteza, lo que pasa es que nos paraliza el miedo y nos cuesta mucho enfrentarnos a ella. 

Para gestionarla bien, no podemos ir contra corriente, sino todo lo contrario. 

Es esa capacidad de adaptarnos, de ver las posibilidades que antes no veíamos, de creer en el cambio como algo positivo, pues sin cambios la vida no evoluciona. 

Resiliencia es la palabra, esa virtud de capacitarnos y superar las adversidades, desarrollando conductas positivas y creando nuestra mejor versión a medida que avanzamos.

4.- ¿Seríamos más ‘felices’ si nuestra vida estuviera predeterminada?

Sinceramente creo que no.

No existiría el factor sorpresa, no habría cambios ni evolución.

Creemos que si lo tenemos todo predeterminado viviremos más tranquilos y en realidad creo que así se vive muriendo constantemente. 

Nada nos sacaría de un empujón de nuestra zona de confort, no se experimentaría casi nada de la vida y el concepto existencial sería pobre.

Es cuando la vida te obliga a tomar una decisión que nunca te habías planteado, cuando discernimos, cuando nos volvemos más cautos, cuando entendemos al otro y la tolerancia, la comprensión y el humanitarismo crece en nosotros. 

5.- ¿Por qué crees que las teorías de la física cuántica pueden ayudarnos espiritualmente?

A pesar de que la física y la espiritualidad puedan parecer antagónicas, no lo son.

Los descubrimientos de la física cuántica nos abren paso a comprender el mundo y a nosotros mismos desde una perspectiva inmaterial. 

Somos energía, y por consiguiente somos lo que pensamos y es el propio pensamiento quien parece diseñar todo aquello que nos envuelve. 

El propio Dalai Lama escribió:

"Esta es mi simple religión. No hay necesidad de templos; no hay necesidad de filosofías complicadas. Nuestra propia mente, nuestro propio corazón, es nuestro templo; la filosofía es la amabilidad".

La física cuántica ha llegado a razonamientos que son filosóficos y son estos mismos conceptos los que destruyen nuestra anterior noción de un universo determinista y nos abren paso a la reflexión ¿si no soy materia y todo es energía? entonces todo aquello que concebimos como espiritual pasa a ser plausible...

6.- ¿Tienes algún nuevo proyecto literario? ¿Tendrá algo que ver con las leyes de la física o esto ha sido algo puntual?

Tengo un segundo proyecto ya decidido que será mi segunda novela y que inicialmente es más humana que cuántica.

Pero sí tengo más proyectos en mi cabeza que deseo que se hagan realidad y sí están tocados por la física cuántica pero desde otra perspectiva.

Que espero que sí se materialicen... 


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Mai R. Ávila: "Soy una persona a quien le gusta vivir el día a día, emocionarse con sus seres queridos y disfrutar de las cosas complicadas y sencillas, ambas. "

Ediciones Atlantis presenta 'El ojo verde' de la escritora Mai R. Ávila, una fascinante novela de intriga gótica y romántica. 

1.- Háblanos de ti; ¿quién es Mai. R. Ávila y cuál es su relación con la literatura?

Pues soy una persona a quien le gusta vivir el día a día, emocionarse con sus seres queridos y disfrutar de las cosas complicadas y sencillas, ambas. Mi relación con la literatura es íntima, supongo que como la de cualquier escritor. Siento un fuerte amor por el mundo de los escritos y espero seguir acudiendo a él cada noche como si fuese un amante nocturno e insaciable. 

2.- Hace ya algunos años que publicaste tu primera novela. ¿Qué les espera a los lectores en ‘El ojo verde’?

Espero que un mundo lleno de emociones, con una historia original e inolvidable, como lo es para mí. 

3.- En el libro hemos notado algunas cosas como un esfuerzo por tu parte por cuidar la forma, una influencia de la novela gótica y el cuento clásico y el gusto por los escenarios románticos, la intriga y el misterio. ¿Estás de acuerdo?

Sí, estoy de acuerdo. Que se haya notado al leerse es algo muy especial para mí, pues significa que mi esfuerzo al escribirlo es recompensado.

4.- ¿Cómo y cuándo surge la idea de ‘El ojo verde’? Háblanos del proceso creativo.

Este libro comenzó a labrarse cuando yo tenía quince años, tras mi ingreso en un hospital por problemas de salud. Pasé bastante tiempo dentro, bastante rabiosa con la vida... Hasta que un día, una charla con una buena amiga me hizo cambiar mi forma de tomarme los sucesos. En ese instante, comencé a imaginar a la persona que yo querría ser, dónde querría estar... Así nació "El ojo verde". Aunque con el paso de los años, he combatido con espadas y me he puesto armaduras para describir bien los actos del libro, es una aventura que en mi mente sigue latente.

5.- ¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto?

Prosigo con la saga de este mismo libro, Las piezas del tablero, pues hay dos más escritos que quisiera sacar más adelante a publicación.


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Fernando Lobo: Este es un libro de música, de cultura pop, de cultura popular y de sus puntos de unión, de cómo se entrelazan esos mundos."

1.- Háblanos de ‘Carnaval Pop’. Huellas del Carnaval de Cádiz en otras músicas actuales. ¿Qué van a encontrarse los lectores?

Van a encontrarse con un libro en el que, como el título indica, hago un repaso de la influencia que lleva ejerciendo el Carnaval de Cádiz sobre otras músicas, desde el siglo XIX hasta ahora mismo. Van a encontrarse muchos datos y anécdotas, sorpresas en forma de artistas que ni se imaginarían que tuviesen huellas carnavalescas en sus repertorios (desde el flamenco al rock, pasando por la canción de autor, el pop, la copla y muchos géneros más). Van a encontrarse buenas historias y curiosidades en torno a la relación de muchas estrellas de la escena musical con Cádiz, van a encontrar análisis de canciones en los que están las pistas que subrayan todo esto, van a encontrar una playlist en la que podrán escuchar muchas de dichas canciones. Y van a encontrar una manera dinámica de contar las cosas. También se van a encontrar con un prologazo del Kanka, claro. 

2.- ¿Un libro de música pop o un libro de Carnaval? ¿Quiénes piensas que lo disfrutarán más?

Es un libro de música, de cultura pop, de cultura popular y de sus puntos de unión, de cómo se entrelazan esos mundos. Lo disfrutarán quienes tengan curiosidad. Es muy apropiado para conocer más sobre el mundo de la música y también sobre el del Carnaval. Está escrito de manera que pueda enganchar tanto a gente ya iniciada como a gente que quiera empezar a acercarse a lo que hay detrás de lo que escuchamos. 

3.- ¿Cómo y cuándo surge la idea? ¿Cuándo comienzas a percibir que, en efecto, existe una temática y que no se ha tratado debidamente hasta el momento?

El primer chispazo surgió tras ver el documental Febrero, cuando la vida es carnaval (Nacho Sacaluga, 2009). En él, un par de conocidos críticos vinculados con la industria musical minimizaban e incluso despreciaban la influencia de la fiesta gaditana en creadores de otros ámbitos. Ahí empecé a recapitular lo que yo ya sabía, un poco indignado ante las desacertadas afirmaciones de estos críticos. Esa recapitulación me hizo darme cuenta de que las huellas del Carnaval de Cádiz en otras músicas, en artistas enormemente populares y también en otros menos conocidos, es muy profunda. Unos años más tarde se me ocurrió ahondar e investigar sobre el asunto, documentarme más, buscar más pistas...y ahí empecé a dar forma al libro. El proceso desde que di el paso hasta que lo terminé y se publicó duró unos 5 años.

4.- Eres poeta, novelista y chirigotero. ¿Hasta qué punto y de qué forma dirías que ha influido el Carnaval en tu trayectoria literaria?

Chirigotero soy, pero sólo aficionado; novelista un poco de rebote, poeta y músico las 24 horas del día. El Carnaval quizá me haya influido sobre todo a nivel vital, y sobre todo me refiero a su parte humorística. 

En mi poesía esta influencia puede estar en la técnica de buscar la fuerza en el remate al final del poema, es algo que -por supuesto- está presente en otros géneros, pero en los pasodobles y cuplés carnavalescos es vital. 

En Nosequé Nosecuántico, la novela que publiqué en 2012 (co-escrita con Israel Alonso), el Carnaval y el humor de Cádiz están muy presentes (y además el prólogo lo escribió El Yuyu, genial chirigotero). 

En mi música el Carnaval, si está, es de manera muy sutil, porque le tengo mucho respeto. Quizá en algún giro melódico, en la importancia que le doy al ritmo, o algún detalle así. Sí he tenido la suerte de grabar y cantar en directo una de mis canciones con Jesús Bienvenido, gran comparsista y cantautor que - además- es quien ha puesto voz a la versión en audio-libro de Carnaval Pop. 

5.- ¿Se comprende y se valora justamente el Carnaval de Cádiz fuera de la ciudad?

Sí, aunque no en todos los ámbitos. Por ejemplo, la industria musical es bastante miope, como lo suele ser ante todo lo que esté fuera de su "control". Aún así la expansión del Carnaval gaditano no para de crecer y de sumar nuevos públicos. Este libro que he escrito puede servir para analizar todo esto, para encontrar algunas respuestas, y para hacernos también nuevas preguntas.


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Miguel Ángel Marco: "Cuando nos enamoramos de alguien que apenas se conoce, resulta complicado diferenciar lo real de lo imaginario".

Ediciones Atlantis presenta 'VERANO SIN AMOR DE ATARDECERES' del joven autor valenciano MIGUEL ÁNGEL MARCO, una novela romántica distinta a cualquier otra que hayas leído. 

1.- Háblanos de tu novela ‘Verano sin amor de atardeceres’

Esta historia, escrita a modo diario, relata el mes de agosto de un joven de veinticuatro años llamado Nathaniel (Nate) que recientemente ha sufrido una ruptura. Al poco tiempo, en su vida aparece Iris, una parisina con quien comparte las jornadas de verano.

La novela presenta un diseño minimalista donde el diálogo supera a la acción. En gran parte, la trama se sustenta por largas conversaciones frente al Mediterráneo, aderezadas por gestos y miradas que en ocasiones adquirirán una relevancia mayor a las palabras. Tampoco hará falta nada más, pues la belleza del verano reside en la austeridad, la naturaleza aporta el espacio, mientras que Nate e Iris se encargarán de darle vida a los distintos escenarios. En las calas cristalinas intercambiarán anécdotas y experiencias pasadas que serán remplazadas por los recuerdos del presente, el aquí y ahora  —hic et nunc— cobrará una magnitud abismal, sobre todo para Nate, cuya pretensión será inmortalizar los días que está disfrutando con Iris. ¿Podrá el deseo de eternidad sobreponerse al inexorable transcurso del tiempo?

Por último, comentar que el libro pertenece al universo “Efigie del romanticismo flamante” una serie de relatos interconectados donde los protagonistas poseen un sentimentalismo desmesurado que les llevará a entregarse al amor de una forma obsesiva. 

2.- Enfrentas en ella, por medio de los dos personajes centrales, dos formas antagónicas y ser y estar en el mundo. ¿Representan dos caras de la misma moneda?

Depende de la visión de cada uno, en mi opinión, Iris monopoliza ambas superficies a partir de un pensamiento crítico, enfoca sus reflexiones desde distintos puntos de vista y siempre por medio de la argumentación. En cambio, Nate sería una moneda desfasada o de coleccionista: bonita de contemplar aunque inútil a la hora de pagar. Embellece el lenguaje y enaltece las emociones pero sin dotes persuasivos, lo que le induce a perder los continuos debates que se suceden en la novela.

Al final, la inmensa mayoría de los lectores estarán más de acuerdo con Iris que con Nate. Básicamente, porque ella ve el mundo tal cual es, acepta sus reglas y se adapta al entorno mediante una actitud positiva. Enfoca su vida de una manera lógica y serena, atribuyéndole a cada cosa la importancia que merece. Todo lo contrario a Nate, que prefiere distanciarse de la realidad a través del amor, volcando su felicidad en Iris en lugar de fabricársela él mismo.

3.- ¿Es posible, o recomendable, tener una personalidad tan definida como las de Nate o Iris? 

Jamás escribiré con la intención de dar lecciones de moral o de comportamiento, mi labor es exprimir la esencia de dos individuos, independientemente de lo factible o aconsejable que sea su personalidad.

Iris y Nate se conocieron en un momento puntual, mostrándose acordes a la versión que imperaba en ellos, ahora bien, el tiempo determinará la evolución del romanticismo de él o del pragmatismo de ella. Lo que está claro es que ambos manifestaron la viveza y el ardor que albergaban, se entregaron al presente exhibiendo sus virtudes y defectos, de cara a respetar su autenticidad.

4.- ¿Dirías que es el amor el tema central de tu novela o tan solo te sirves de él para hablar de muchos otros asuntos?

La gente suele preguntarme si he escrito un libro de amor, entonces yo les remito al título de la novela remarcando la preposición: Verano «sin» amor de atardeceres. La trama la enmarco en un género romántico donde se tratan diversos temas, en especial, la idealización. Este concepto es asunto de debate entre los protagonistas al igual que se manifiesta en los pensamientos de Nate. Cuando nos enamoramos de alguien que apenas se conoce, resulta complicado diferenciar lo real de lo imaginario, de ahí también surge una de las frases iniciales del prólogo: ¿Cuál es la verdad? ¿Cuál es la mentira? Reflejadas en un espejo, ninguna es distinta —aunque esta cita da para una disertación. 

Más allá del amor, se tratan diversos asuntos pertinentes a las preocupaciones de la juventud: el autodescubrimiento, el manejo del dolor, o la incertidumbre del futuro. Tampoco he buscado la profusión de materias, me parecía más idóneo centrarme en una serie de elementos y profundizar en ellos al máximo.

5.- ¿A qué clase de lector imaginas que puede interesar más tu novela?

Supongo que a lectores jóvenes con inquietudes culturales, del mismo modo, me gustaría llegar a quienes poseen un espíritu melancólico, bohemio, libertino, aquellos que aprecian la belleza de las emociones.


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Eduardo Bartrina: "El comisario Sebastián Lago es mi alter ego"

Ediciones Atlantis presenta 'El crimen del parque' del escritor Eduardo Bartrina, la quinta novela negra protagonizada por el detective, y alter ego del autor, Sebastián Lago.  

1.- ¿Qué van a encontrarse los lectores en ‘El crimen del parque’?

Ya que me lo han  pedido muchos de mis lectores, en esta nueva novela se van a encontrar con un regreso al pasado. Era 1975, Sebastián Lago solo era un joven inspector destinado en la comisaria de Las Ventas. Tan solo tiene 30 años, ya está casado con Rosa y ya han nacido dos de sus tres hijos. Rosa, su mujer, aparece por primera vez en la saga, ya que en las cuatro novelas anteriores, tan solo es un profundo recuerdo para Sebastián que esta viudo desde que empecé a escribir “Stand 17”. La acción de la novela se desarrolla en el Madrid de mediados de los 70´s, en donde aparecen locales como Pasapoga, J.J o Whisky Jazz y todo el ambiente que se movía en la capital de España, incluyendo a los grises y los últimos días de Franco. 

2.- ¿Puede decirse que estamos ante una ‘precuela’ de la saga?

Llámalo como quieras, tengo en mente escribir una saga de diez novelas con este personaje, o sea que vamos por la mitad

3.- ¿Hasta qué punto Sebastián Lago es el alter ego de Eduardo Bartrina?

La verdad es que cuando empecé a escribir “Stand 17”, la primera novela de esta serie, nunca creí poder identificarme con el personaje de Sebastián Lago, aunque en el primer párrafo del libro, “Al lo largo de toda mi vida, jamás he podido comprender por qué me duele tanto la cabeza cuando hace viento”, defino una situación que en mi se produce siempre que sopla el viento de Levante, sintiendo además del consabido dolor de cabeza, un ligero cambio de humor y de carácter. Sin embargo mis lectores a través de mis novelas empezaron a ver muy parecido el carácter del ex – comisario, con el mío, ya que en, mi pueblo donde tengo una gran cantidad de lectores, su amigo Eduardo a diario charla con ellos, y se toma unos vinitos en su compañía. Todo ello me llevó a seguir manifestando mi espíritu y mi carácter a través del personaje de Sebastián Lago, lo que les gusta a mis lectores. Entonces la respuesta es “SI” el comisario es mi “alter ego”· 

4.- Ya van cinco libros protagonizados por Lago. ¿Siempre tuviste claro que tu personaje sería el protagonista de una saga y no de una única novela?

No, nunca lo pensé, sobre todo porque además nunca creí poder escribir la primera. Pero después “Stand 17” fue finalista de los premios Atlantis y eso me animó a continuar, y por supuesto a seguir con el comisario Lago, porque a todo el mundo le había encantado el personaje, que por supuesto nunca quise que se pareciera al perfil de ninguno de los comisario, inspectores, detectives o investigadores al uso, y prácticamente todos ellos con perfiles absolutamente distintos al de Sebastián Lago. Así que decidí seguir con él, y como bien dices ya van cinco novelas incluyendo “Los recuerdos del silencio” que fue primer premio Atlantis de novela negra. 

5.- Novela negra: crímenes, corrupción, bajos fondos… ¿cómo surgen las ideas para tus novelas?

Reconozco que mi forma de escribir es muy rara, y siempre he huido de esas clases de literatura que aparecen en las redes sociales, en donde te enseñan un método para escribir una obra en un mes, dándote unas bases que empleara todo el personal asistente a las mismas y al final todos terminaran usando los mismos sistemas lo que luego se reflejara en que todo el mundo escribe igual y con  la misma técnica. Por eso yo respetando a todo el mundo, escribo según mi necesidad y momento de inspiración. Si estudié criminología por internet, lo que me ha ayudado mucho a conocer la forma y los métodos que usa la policía, los forenses, los escenarios del crimen y los planteamientos básicos para iniciar una investigación. Por eso y a fe de ser sincero, escribo siguiendo mis impulsos y sin ningún tipo de método. Escribo cuando estoy inspirado, o mi estado de ánimo me lo pide, normalmente en la mesa de mi despacho mirando por la ventana, como vuelan los pájaros por el jardín de mi casa, o en la tranquilidad de la noche, tomándome una refrescante cerveza. Hay que tener en cuenta que a mis 76 años, lo único que hago es escribir, lo que tranquiliza mi ánimo dándome fuerza al espíritu. Y contestando a tu pregunta te diré que normalmente cuando empiezo una nueva aventura del comisario Lago, creo en mi mente una idea más o menos concreta de cómo quiero que acabe la novela, quien es el asesino, de qué y cómo muere la víctima, cuál es el móvil, etc. Luego empiezo a escribir desarrollando todo un argumento que me lleva al final que ya tengo pensado. 

6.- ¿La realidad supera a la ficción?

Siempre, incluso Sebastián dice en algunas de sus novelas que no hay nada más difícil de creer que la verdad.

7.- Escribes a diario. ¿Ya estás trabajando en la próxima novela? ¿También la protagonizará Sebastián Lago?

Sí, siempre escribo a diario tres o cuatro horas, entre escritura, correcciones, información, busca de datos, etc… La próxima novela ya la estoy escribiendo, y espero que salga a primeros del año próximo, en donde por supuesto el protagonista será de nuevo el comisario Sebastián Lago, y ocurrirá en Estados Unidos durante una visita navideña a su hijo Enrique, que ejerce de cirujano cardiovascular en el Valley Hospital de New Jersey.


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Carlos Vigil Urbina: "El libro quiere mostrar al lector el intrigante paralelismo entre la mecánica cuántica y la fe".

Ediciones Atlantis presenta 'CIENCIA, FE Y ESPIRITUALIDAD PRÁCTICA' del escritor CARLOS VIGIL URBINA, un atrevido ensayo filosófico, científico y, también, místico. 

1. ¿Qué van a encontrarse los lectores en "Ciencia, Fe y Espiritualidad Práctica"?

Que la ciencia y la fe no necesitan ser fuerzas opuestas, pueden trabajar juntas para mejorar y hacer del mundo un lugar mejor.

La creencia en una Inteligencia Superior no significa suspender nuestro pensamiento crítico y nuestras facultades intelectuales. Debemos hacernos preguntas sobre todo, no dar nada por sentado, ni asentir a todo lo que nos digan como un dogma.

La fe trata de responder preguntas que la ciencia no puede, es decir, qué tipo de vida llevar y qué mundo queremos crear, cómo relacionarnos con los demás y con la realidad metafísica. La ciencia es uno de os mayores logros de la humanidad.

Vivimos en una época de progreso científico sin precedente en toda la historia humana, el cual ha cambiado y formado nuestras vidas y lo hace cada día y lo hará mucha más en el futuro cercano.

El libro quiere mostrar al lector el intrigante paralelismo entre la mecánica cuántica y la fe. 

2. ¿Son compatibles la fe y la ciencia?

Absolutamente, si. Ciencia y fe pueden interactuar en armonía, ambos enfoques pueden iluminar nuestras vidas, tomados en conjunto. Ambas áreas de conocimiento pueden ser socias en el avance del conocimiento humano del universo, de la realidad física, del hombre y su relación con las demás personas.

En el Siglo XXI necesitamos, más que nunca, dialogo y entendimiento entre las dos, y de esta forma, ser una poderosa fuerza de optimismo y esperanza para el futuro de la humanidad.

3. ¿Cuáles son los peligros de excluir una de las dos?

El mundo ha sido testigo de las mayores atrocidades cometidas contra el hombre en nombre de ideologías y de "dioses" con el resultado de millones de muertos. hambre, pobreza y miseria.

Un mundo sólo con progreso científico, sin considerar un marco moral y ético, suele desembocar en una sociedad sin valores, hueca y sobre todo, egoísta. Ver la vida como algo sin sentido nunca es el camino del entendimiento, la generosidad y la solidaridad.

4. Precisamente la exclusión de o bien la ciencia o bien la fe, parece ser la actitud mayoritaria en la sociedad.

Lamentablemente, es cierto. Y ésta actitud tiene un costo social enorme. La fe, por si solo y sin cuestionarse nada, en muchos casos, conduce a la manipulación, el lavado del cerebro y a la ignorancia. Y una sociedad sin valores y anclaje moral, conduce al egoísmo, violencia y donde el más fuerte pisa al débil.

5. ¿Qué supuso para ti la mítica serie "Cosmos" del gran Carl Sagan?

Cambió para siempre mi percepción de la vida y del universo. Ser conscientes de la inmensidad del universo, saber que no somos ni un grano de arena en el gran esquema del universo, me hizo pensar en el sentido, y el propósito de nuestra corta vida en un universo donde las distancias y el tiempo se miden en años luz, miles de millones de años luz.

Con Carl Sagan comenzó mi fascinación de por vida por el espacio, las naves espaciales y la astrofísica.

6. Explícanos cómo este libro es, según tu mismo, eminentemente práctico.

Aparte de mostrar al lector, el paralelismo entre los descubrimientos más avanzados y o que enseña la Kabbalh, el libro proporciona consejos prácticos, a través de plegarias probadas a lo largo de 4000 años para ayudar al lector con problemas actuales, como la ansiedad, el estrés, el temor y la inseguridad en un mundo lleno de peligros.

También mostramos, de forma muy simple, cómo intentar cambiar algunos rasgos del carácter increíblemente nocivos para nuestra salud tales como la ira, la rabia, envidia, etc.Y sobre todo, la meta es ayudar al lector a encontrar la paz, algo complicado en nuestro mundo, aunque es posible conseguir.


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Francisco Javier Sánchez-Verdejo Pérez: "Este libro pretende ser una exhaustiva investigación acerca de un programa radiofónico donde el hilo conductor es el misterio, el terror"..

Ediciones Atlantis presenta 'Última Parada: la estética del terror radiofónico o cómo pasar del microrrelato a la lectura dramatizada', una estudio fascinante acerca de uno de los fenómenos radiofónicos más relevantes de los últimos tiempos, escrito por Francisco Javier Sánchez-Verdejo Pérez.

1.- ¿Qué les espera a los lectores en tu libro ‘Última parada’?

Última Parada pretende ser una exhaustiva investigación acerca de un programa radiofónico donde el hilo conductor es el misterio, el terror. 

2.- ¿Cómo y cuándo un doctor en filología como tú se apasiona con las lecturas radiofónicas dramatizadas y concretamente con ‘Última parada’?

Como han podido comprobar los oyentes que han seguido el programa durante casi año y medio (y los que ahora decidan sumergirse en los podcast) engancharse al Última Parada es muy fácil. Yo comencé a escucharlos desde su inicio, y lo difícil era no apasionarse por ellos.

3.- La pregunta es casi un cliché, pero ¿qué tiene el misterio y el terror que siempre nos gusta tanto?

El misterio y el terror son dos categorías difíciles de simplificar, pero podemos resumir que, más allá del terror físico (a ser devorados por un animal, a ser destruidos, a las arañas…) ambos operan a nivel mental, lo que incrementa considerablemente las posibilidades que cada persona le confiere. En este caso concreto, además, al ser auditivos exclusivamente, y no entrar en concurso lo visual, cada oyente se construye su propia historia a nivel mental.

4.- ¿Cómo ves y qué opinión te merece el fenómeno del podcast en la actualidad?

Indudablemente, los podcast han supuesto una revolución en el consumo radiofónico; nos permite disfrutar las veces que queramos de aquello que entra dentro de nuestros gustos. Esta ventana que se nos ha abierto gracias a la tecnología ha llegado para quedarse.

5.- ¿Tienes algún nuevo proyecto en mente?

Efectivamente, hay un nuevo proyecto en mente, totalmente distinto a este, y espero que en breve pueda ver la luz.


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Emilio Porta: "Mis libros son parte de mi identidad, de mi camino en la vida. Sin ellos me faltaría una parte fundamental de mi mismo."

1.- Un nuevo libro publicado, y esta vez algo más cercano a la narrativa clásica, que tu anterior obra ‘Contrapensamientos’. Háblanos de ‘Banderas rotas y otros relatos’.

En realidad escribo en todos los géneros porque yo creo que el verdadero escritor debe ser capaz de formalizar la escritura en todos ellos. A lo largo de este oficio, porque es un oficio, he publicado narrativa, poesía, ensayo, artículos… depende del momento, pero siempre he escrito sin tratar de encasillarme. Banderas rotas y otros relatos tiene dos partes. Una, de relatos breves, la primera, de página y media, dos páginas de extensión cada uno, y otra de relatos muy breves, la segunda, de una media de diez a veinte líneas. En todos ellos creo que se puede encontrar un contenido que nos llega a lo que llamamos alma y narraciones que abren horizontes de cultura y vida. 

2.- Volvemos a encontrarnos con un estilo muy pulido a la par que accesible y con una temática diversa y variada. La verdad, se hace muy difícil que un libro tuyo no guste.

Te lo agradezco. En realidad mi escritura siempre tiene algo de pensamiento. No me interesa la literatura como mero adorno o divertimento. 

3.- Pocos escritores pueden presumir de una carrera literaria tan profunda y variada como la tuya. Has escrito poesía, ensayos de toda índole y novelas tan extraordinarias como ‘El amuleto’. ¿Cómo y cuándo va surgiendo la idea de este nuevo libro?

Creo que tengo la fortuna de tener bastante obra publicada y, si te digo la verdad, fuera de algo tan estúpido e inútil como la vanidad, estoy contento con todos mis libros. Para mí el verdadero escritor es el que tiene algo que decir… y sabe decirlo a través del lenguaje escrito. Por eso te comentaba antes que esto es un oficio. 

4.- Tu narrativa casi siempre conduce al lector a una cierta reflexión. ¿Qué esperas del lector que se aproxime a tu obra?

En realidad yo no escribo para, sino por. Mis libros son parte de mi identidad, de mi camino en la vida. Sin ellos me faltaría una parte fundamental de mi mismo. Con esto no quiero decir que la materia de los mismos sea personal, ni mucho menos. Creo que siempre hay una mirada al mundo en cada relato, poema, novela… o pensamiento escrito. Algo que a mí me sirve para respirar y quizás a algún lector le pueda aprovechar para pensar, reflexionar, como tú apuntas.

5. ¿Cuál es, o debería ser, para ti, como escritor, la función principal de la literatura? ¿Y como lector?

La función de la literatura, como la del arte y la ciencia, debe ser, es, ayudar al ser humano a progresar. Individual y colectivamente. Todo libro es un espejo y una plataforma. Hay espejos que brillan más y reflejan mejor la vida que otros. Y también hay plataformas que nos impulsan y otras solo nos hacer perder el tiempo. Entre estas últimas están tantos libros que solo ayudan al ego del autor. Algo superfluo y que, con una simple mirada a la historia de la humanidad y del universo, debería hacer pensar a algunos lo poco que somos todos y lo ridículo que es perseguir la fama o el reconocimiento como meta. Pese a ese poco, cada buen libro es una aportación positiva a la evolución y un pequeño empujón hacia la utopía. Sin los sueños y la memoria el ser humano sería una realidad aún primitiva. Ellos nos proyectan cada día a pesar de la imposibilidad de responder a la gran pregunta. Solo podemos hablar de nuestro pequeño mundo y es lo que intento con Banderas rotas… y los relatos del libro. A veces, releyendo alguno de ellos, siento que ese mundo se hace algo más grande, menos oscuro, un poco mejor.


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Fernando Escribano García: "La fusión entre imaginación y tecnología me parece cuanto menos fascinante".

Ediciones Atlantis presenta 'HISTORIAS DEL TIEMPO' del escritor Fernando Escribano García, la historia de cómo un extraño accidente interplanetario cambiará para siempre la amistad de dos inocentes niños.

1.- ¿Qué van a encontrarse los lectores en ‘Historias del Tiempo’?

Los lectores van a encontrarse con cuatro apasionantes historias entrelazadas entre sí dando lugar a una trama que va en progresión ascendente y volviéndose más compleja conforme avanza. Resulta interesante ver cómo dos personas reaccionan ante un mismo hecho, tomando la unión o el individualismo como fuerza. Ambición, guerras, justicia, ciencia, tecnología… Son temas que se pueden apreciar en esta fantasía de ciencia ficción. 

2.- ¿Es cierto que las ideas principales de las que nace esta novela te vinieron visitando en forma de sueños?

Sí, es cierto. Me siento afortunado del gran subconsciente que tengo, pues, aunque a veces resulte complejo, me hace vivir enrevesadas historias cada noche.

3.- ¿Más fantasía o más ciencia ficción?

Más ciencia ficción. Al final el eje principal de las historias gira entorno a los viajes en el tiempo. Las guerras, la supremacía tecnológica, el ansia de poder, la necesidad de control, la polarización del ser humano, la desigualdad social, el afán de conocimiento o el amor por la familia resultan consecuencias naturales en cualquier humano que se halle ante la fantasía de poder modificar la realidad en la que vive.

4.- A pesar de tratarse de una novela en la que la imaginación y la fantasía están muy presentes, la tecnología y la ciencia tienen un gran protagonismo. Esto nos ha recordado especialmente a Isaac Asimov. 

Son cuestiones como la tecnología y su desarrollo, así como lo ético de las mismas, acunado en un ambiente familiar lo que más me marcó de “El hombre bicentenario” de Isaac Asimov. Y son precisamente estas notas las que pretendo tocar, de cierta manera, en “Historias del tiempo”. Evidentemente, muy lejos queda mi obra de la de Asimov, pero es cierto que lo tomo como un gran referente narrativo. La fusión entre imaginación y tecnología me parece cuanto menos fascinante.

5.- ¿Tienes algún nuevo proyecto en mente?

Tengo varios proyectos en mente. Me hallo estructurando y desarrollando la segunda parte de “Historias del tiempo” ya que concibo toda esta historia como una tetralogía. Además, estoy en pleno proceso creativo de una nueva novela más madura en la que pretendo desarrollar conceptos tan actuales como la creatividad, el amor, la soledad, la sexualidad y el propio hecho de ser humano desde un punto de vista ciertamente sociológico.


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Manel Martínez Sala: "De algún modo, mientras investigaba sobre Jesús, apareció una y otra vez el personaje de María Magdalena."

Ediciones Atlantis presenta 'El Mesías Intersexual' del escritor Manel Martínez Sala, una fascinante y atrevida hipótesis acerca de la gestación del mito cristiano. 

1.- Háblanos un poco de ti. ¿Quién es Manel Martínez Sala?

Es un hombre que se busca a sí mismo en todo lo que hace y allí donde va. Me he buscado trabajando como ingeniero, me busco cuando doy clases de Matemáticas a mis alumnos, cuando estoy con mi familia, cuando salgo a correr, cuando leo y también, por supuesto, cuando escribo. Y me gusta creer que, poco a poco, me voy encontrando. 

2.- ¿Qué van a encontrarse los lectores en tu libro ‘El Mesías intersexual’?

Se van a encontrar, con seguridad, con un personaje completamente distinto del que tienen en mente. Van a descubrir una historia que se separa de la leyenda, aun cuando se acerca a esta en un nivel simbólico. No encontrarán milagros, pero sí sorpresas. Hallarán razonamientos originales, y confío que, también, un estímulo para buscar alternativas lógicas a cualquier sinsentido. 

3.- Eres profesor de matemáticas. ¿Cómo surge este gran interés en la figura de Jesús de Nazaret?

Precisamente, mi vocación me empuja a buscar explicaciones para todo aquello que parece carecer de ellas. Unos sucesos como los atribuidos al personaje de Jesús, no podían, pues, escapar de mi campo de interés; ya se sabe que los extremos se atraen. Más difícil me resulta explicar el porqué de ese misterioso magnetismo de la figura de Jesús, que afecta a toda clase de personas, independientemente de si son científicos o artistas, creyentes o agnósticos. 

4.- La teoría central que propones como origen del mito cristiano es indemostrable, pero sí que es cierto que las piezas encajan. ¿Cuándo y de qué forma comienzan a tomar cuerpo en tu cabeza estas ideas?

Mi suegro, que era un hombre muy creyente, me prestó varios libros sobre la figura de Jesús. Yo acepté leerlos, en parte por la curiosidad que me producía su fascinación por dicho personaje, y en parte para tratar de rebatir esas creencias con argumentos lógicos, desde un punto de vista más escéptico. De algún modo, mientras investigaba sobre Jesús, apareció una y otra vez el personaje de María Magdalena. De ahí experimenté una especie de cortocircuito entre ambos personajes. Y me dije: ¿por qué no pueden ser dos facetas de lo mismo? Guiado por esa intuición, me dediqué a reconstruir los acontecimientos, de manera razonada y de un modo coherente con la historia contrastada.

5.- ¿Cierras con esta publicación tu ciclo de obras relacionadas con Jesús o todavía te quedan temas por tratar?

Si alguien me hubiese dicho, quince años atrás, que escribiría un libro sobre Jesús lo hubiese tomado a broma. De algún modo, con los años, esas ideas se abren paso a través de ti y se plasman sobre el papel, sin haberlo previsto. Primero fue una novela. Después vino el ensayo, ante la necesidad de justificar racionalmente lo que pudo suceder casi dos mil años atrás. Aunque, por ahora, no tengo planes de volver a escribir acerca de ello, no descarto volver a ocuparme de lo que parece una fuente inagotable de inspiración.


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María Torralba: "A los lectores de 'Sangre de mi Sangre' les espera una obra llena de aventuras, misterios y sorpresas".

Ediciones Atlantis presenta 'Sangre de mi sangre' de la escritora María Torralba, una novela fantástica repleta de aventuras y misterios sobrenaturales. 

1.- ¿Qué les espera a los lectores en ‘Sangre de mi sangre’?

A los lectores de 'Sangre de mi Sangre' les espera una obra llena de aventuras, misterios y sorpresas.

2.- Brujas, vampiros, magia… parece como si no tuvieras ningún miedo a dejar volar tu imaginación…

No, no me da miedo. De hecho es algo que tenía muchas ganas de hacer. 

3.- ¿Quiénes piensas que pueden disfrutar más de tu novela?

Creo que la disfrutarán todos aquellos que se animen a leerla. Nunca se sabe si un libro te puede gustar o no hasta que te lo lees.

4.- ¿Qué libros te han marcado más como lectora y te han influido como autora?

No sé si como lectora puedo decir que hay libros que me han marcado más que otros; lo que sí puedo decir es, que hay libros que me han gustado más que otros. Aunque supongo que todos aquellos libros que entrañan algún misterio por resolver me han influenciado para crear mis propios misterios.

5.- ¿Tienes algún nuevo proyecto en mente? ¿Piensas centrarte en el género fantástico?

Por supuesto, esta es una historia que debe continuar, por lo que seguiré centrándome en el género fantástico.
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Beatriz P. Mata: "Me gustaría que mi relato se considerase inclasificable por tratar de manera única, irrepetible y personal, de imbricar el ensayo y la narrativa."

Ediciones Atlantis presenta 'MUJER EN 3D' de la escritora BEATRIZ P. MATA, un fascinante artefacto literario y, claro que sí, feminista. 

1.- ¿Quién es Beatriz P. Mata?

Soy una mujer de 65, encantada de no ser ya una adolescente y estar atrapada por las hormonas y las ansias de vivir. Me gusta la perspectiva que dan los años, el poso de lo vivido y que todavía el cuerpo no se queje gran cosa. Creo que estoy en un estupendo momento de la vida, con la única pega de que el maldito tiempo vuela más rápidamente, cuanto más lo quieres congelar.

Estoy en uno de esos momentos vitales de cierto sosiego emocional, si es que en algún momento de la vida puede afirmarse tal cosa. Llevo meses preparando espacios para tiempos que me prometo disfrutar, trasladar los libros allí, volver a releer aquellos textos que me impactaron, cuando coger un libro entre las manos era como emprender la aventura de vivir, cuando muchos de ellos me parecían una joya a mimar y preservar, y hablaba con ellos, y me regalaban horas de expansión, y encontraba en ellos los mejores interlocutores para dialogar; eso fue antes de que leer narrativa, al hilo de las páginas culturales de los diarios nacionales de gran tirada, se convirtiera en una actividad cada vez menos gratificante.

Anteriormente me dediqué, profesionalmente, siempre a lo mismo, con pasión. Por eso mismo, entre otras razones no menos importantes, acabé quemada y agotada, pero tranquila. A pesar de todo, no está mal el balance en lo laboral. 

2.- 'Mujer en 3D' es una novela difícilmente clasificable. ¿Cómo definirla?

No puedo ni quiero definirla.  

Tengo la satisfacción de poder afirmar que he escrito lo que me ha dado la gana, estilísticamente y estructuralmente. Aunque bueno, se me fue un poquito la mano. Lo sé porque molesté a varias amigas con el tocho para ver como sobrevivían a la lectura del mismo. Tengo que confesar que la mayoría no lo leyó y eso que las bombardeé durante la pandemia y sé que, algunas de ellas, estaban en sus casas superadas por la situación y muertas de aburrimiento, y si hubiesen cedido a la tentación, tal vez alguna sonrisa se habrían llevado por delante, y también algún disgusto porque no voy a ocultar un vicio muy extendido que comparto, ese de copiar algún rasgo a algún amigo o conocido para atribuírselo sin pudor, a algún personaje o subalterno. Para qué andar con remilgos, no lo voy a ocultar. Tampoco ignoramos la suerte que corren muchos de los PDFs que nos llegan a través del WhatsApp o cualquier otra vía, y peor si encima llegan sin carta de presentación; sin ir más lejos yo soy especialista en tirar directamente a la papelera los álbumes de fotos que te pasan en bloque y las chorradas en serie, motivos más que suficientes como para entender y perdonar a las amigas que tiraron mi feto-libro a la basura; pero estoy todavía en proceso de reconciliación. No me molestan las críticas, que siempre aportan, me lo que está ocurriendo con respecto a la saturación informativa y como la gestionamos es para recapacitar. Otras comenzaron a leerlo y se les atragantó y lo abandonaron y no sabían cómo decírmelo o no me lo dijeron nunca. Otras lo leyeron y no sabían qué contarme. Pero entre las que sobrevivieron al bombardeo, Areti, mis amigas Rocío, Eva, Ana, Elvira, Mur, todas me dijeron algo así: «No está mal pero esto es algo infumable; si quieres más proyección, si estás pensando en la posibilidad de editarlo, tienes que hacerlo digerible». Tomé nota y me dediqué durante unos meses a pulir, matizar, podar, cortar, hasta limar la vertiente más ensayística e insertarla mejor con la parte narrativa. Pero no tenían tanta razón con: «Aclárate, ¿este tocho de qué va?, ¿es un ensayo o es un relato?». Porque yo quería las dos cosas, no quería bregar con los géneros deslindados y en buena vecindad, quería marear, mezclar discursos; pensaba que lo que quería trasladar lo requería; quería contar algo, y aunque este algo lo envolvía en un discurso narrativo con protagonistas y comparsas, el primer motivo del relato se prestaba más al estilo ensayístico y no quería renunciar al mismo. Hacerlo digerible era una cosa, renunciar al entramado de géneros era otra que no contemplaba. 

Estas son las razones por las que el relato puede parecer difícilmente clasificable. Pero es una apariencia. La novela moderna, desde el Quijote de Cervantes —incluso desde la antigüedad si somos rigurosos—, nos ha acostumbrado a la novela como amalgama de todos los otros géneros. Galdós imbrica la historia y la ficción narrativa. Podría decir, en un sentido amplio, genérico, que el relato Mujer en 3D es inclasificable en el sentido en el que lo puede ser cualquier novela contemporánea —es el caso de la narrativa de Siri Husvedt, Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2019, que reúne en sus novelas los cinco tipos de discurso estilístico: narración, descripción, diálogo, exposición y argumentación—, ya que ese es el rasgo esencial de la misma, la posibilidad de ser un cajón de sastre. Pero afirmar eso, a fuerza de ser algo genérico, es también vago y ambiguo, y no aporta gran cosa. Me gustaría que mi relato se considerase inclasificable por tratar de manera única, irrepetible y personal, de imbricar el ensayo y la narrativa.

De aquel texto infumable, ya queda poco, creo; ahora, con algún descanso intercalado cuando me pongo pesada, creo que se puede terminar de leer. Y no es marketing…

El motivo detonante del relato lo comento en el epílogo del libro.

Acabado el manuscrito lo envié a varias editoriales. Sé que a la mayoría les ha superado el relato —demasiado esto, demasiado lo otro, demasiado tal…—, sobre todo a las que lo recibieron a medio pulir; pero otras se han interesado por el manuscrito, y al final me decidí a editar con aquella cuya valoración estaba más trabajada. El tiempo dirá si ellos han acertado conmigo al proponerme la edición, y si yo he acertado al seleccionarlos a ellos. Es una cuestión abierta, porque no tengo precisamente el palmarés de los aciertos en mis elecciones.

3.- ¿Por qué ‘Mujer en 3D’?

Fue el primer título que barajé, pero lo deseché muy pronto no sé muy bien el porqué.

A continuación contemplé llamarlo Esa estupenda imperfección, pero tampoco acababa de satisfacerme por el guiño evidente a una autora, Elena Ferrante —de mi Olimpo privado—, con la que por cierto voy y vengo en más de una ocasión a lo largo del relato. Tampoco este título sobrevivió muchos días por parecerme osada la referencia. 

Llegaba el momento de contemplar enviarlo a editoriales y no tenía título. A contrarreloj elegí uno con muchas referencias a la física —la prima hermana de la química, sí— y a la filosofía; título que también acabé rechazando porque las razones podían resultar opacas.

Sin alternativas, y algo obturada, de pronto, zas ¿y por qué no la primera ocurrencia? Y esta segunda vez se me impuso con una rotundidad sin fisuras, era él, era él porque así me refiero a la protagonista en más de una ocasión —la Mujer en 3D—, porque hace referencia a una mujer con volumen, con forma, con rincones, con curvatura, barroca, con sustancia, a una mujer que de renacentista sólo tiene las piernas y la línea de sus cejas, una mujer compleja, en la que perderte, bucear a placer; una mujer exuberante, irreverente, desajustada, sin reglar, bailando —como sugiere la portada— sobre la proporción-desproporción áurea, siempre en las lindes; y no a una mujer plana, de esas a cuya figura te asomas por un lado y a la que te das cuenta, te has despeñado por el otro. 

4.- ¿Una novela feminista?

Sin lugar a dudas una novela feminista porque, todavía hoy, no se debería entender que siendo mujer —u hombre— no seas feminista, ni que se pueda escribir literatura sin ser literatura feminista, sea mujer u hombre quien escriba. 

Y mientras sea necesario —mal síntoma—, así considero tendría que continuar siendo la literatura.

Literatura feminista que no femenina.

El conjunto de las mujeres no agota al conjunto de las feministas, ni, desgraciadamente, al revés, por muy incomprensible que sea que siendo verdad que seas mujer sin embargo sea falso que seas feminista; y la primera parte del enunciado es cierta por varias razones, siendo la más importante la siguiente: hoy por hoy todos los humanos deben ser feministas, porque serlo es lisa y llanamente una cuestión de justicia social, por lo que tampoco se puede imaginar a un hombre en su sano juicio que no sea feminista. Y ahí seguimos tropezando una y otra vez con estas implicaciones cruzadas, eternas aspirantes a la instantaneidad de la evidencia, con la tentación indeclinable de trajearse así y sin alcanzar todavía la categoría de las obviedades, en este caso del sentido común. Es un «O lo pillas o si no lo pillas, es que en tu no pillar hay algo de “mala fe”».

Podría haberme ahorrado todo el párrafo anterior afirmando: todo ser humano que pretenda ser tildado de tal o es feminista o es un simulacro de humano, de esos que han perdido la sujeción, la materia, y se han reducido a un conglomerado disperso de átomos decorados con sentires mareados. 

No se puede ser mujer u hombre sin ser feminista. Y las razones son de índole crítico, político y ético. Es decir, soy de las que piensa que el feminismo es pensamiento crítico-filosófico y una propuesta ético-política, además de un movimiento social. Y acerca de esto Celia Amorós y Amelia Valcárcel llevan décadas hablándonos con maestría.


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Jaime A. Valenciano: "Siempre he tenido la convicción de que las palabras y, esencialmente, la comunicación (que es el fin último de las palabras), son los únicos medios válidos para deshacernos de la sobreabundancia de sentimientos, pensamientos, emociones, etc. "

Ediciones Atlantis presenta 'El humano que nos mira', una fascinante novela de Jaime A. Valenciano, una singular odisea en un intento por descifrar las limitaciones del individuo.

1.-Ya desde el mismo título ‘El humano que nos mira’ es una novela difícilmente clasificable. ¿Qué van a encontrarse los lectores?

Hablando de géneros, creo que es una novela híbrida que pretende trascender los límites de lo que está siendo la novela juvenil, ya que a veces me da la sensación de que los autores de este género se acomodan demasiado en una fórmula que aparentemente funciona. 

Así que, yo diría que los lectores se van a encontrar con una innovación en la fórmula que implica una atención real y consciente por parte del receptor, pues es necesaria la constante interpretación para llegar a formar parte de la novela. Y esa ha sido siempre mi máxima aspiración: que el lector desempeñe un papel tan importante como el del autor. Una novela solo cobra su sentido de ser cuando es leída, por eso quiero dar al lector el 50% del proceso que le corresponde. 

2.-Defines la adolescencia como ‘aquellos años en los que las emociones no caben en el pecho y las palabras son insuficientes para dar salida a dichas emociones’. ¿Esta novela trata de ajustar cuentas con emociones pasadas?

Claro. Siempre he tenido la convicción de que las palabras y, esencialmente, la comunicación (que es el fin último de las palabras), son los únicos medios válidos para deshacernos de la sobreabundancia de sentimientos, pensamientos, emociones, etc. Cuando algo queda por escrito ya puedes olvidarte de ello, pues ya ha sobrepasado y vencido la individualidad. En el momento en que las cosas quedan escritas es cuando realmente tienes la oportunidad de ser entendido por los demás. Y eso lo es todo. 

Por ello, esta novela ha sido un parte de un largo proceso en el que los sentimientos han pasado a ser ideas (es decir, palabras) en un intento de, sencillamente, comprender lo más primitivo y sustancial.

3.-¿Qué es lo que más te cautiva del ‘arte de contar historias’?

Este es uno de los temas principales que se tratan en `El humano que nos mira´, así que no quiero adelantar demasiado. 

Sin embargo, por ahora puedo decir que siempre me ha apasionado cómo la forma hace el fondo. Es decir, prácticamente cualquier persona con un poco de capacidad de observación puede contar historias valiosas, ya que el mundo está plagado de estas. Por ejemplo, no es difícil hacer emotiva una historia si le plantas a tu protagonista una enfermedad terminal. Lo difícil es encontrar una forma que coincida con el fondo (o, si se quiere, continente con contenido, significante con significado…) y que logre maximizar las características de una novela, ya sea en su parte artística o en su parte intelectual. También es, precisamente, en este choque de partes, donde creo que se encuentra la magia de la literatura. El arte (en su sentido más plástico) logra crear un sentimiento a través del cual crean experiencias, lo que desemboca en el aprendizaje mediante estas mismas experiencias. Pero no siempre es suficiente. La filosofía, o la teoría, enseñan a través del entendimiento y el raciocinio, pero tampoco siempre es del todo efectivo. Por eso la literatura, como método de combinación de estos dos aspectos, me parece tan interesante e importante.

4.-¿Piensas en algún perfil o público específico que pueda disfrutar especialmente tu novela?

Los protagonistas y el autor somos gente joven, así que puede que sean los jóvenes los que más se identifiquen con la historia en general. Pero no me atrevería a encasillar la novela. Los problemas que se tratan son totalmente universales, como casi todos, así que cualquier persona que se quiera inmiscuir en la historia puede pasar un rato curioso. La trama como tal también es para cualquier persona, pero, como ya he dicho, requiere de las ganas de participar por parte del lector. 

Por lo tanto, diría que el único perfil en el que pienso es el de aquellas personas que van con una buena predisposición. Como ya he dicho, el 50% de la novela depende de los lectores y lectoras.

5.-¿Algún nuevo proyecto en mente?

Me interesan muchas cosas, pero es verdad que últimamente me llama mucho la atención el género coming-of-age. Me gustaría hacer algo más serio, con más carga realista en la forma. También quiero seguir profundizando en el mensaje que he intentado transmitir —no sé hasta qué punto con acierto— en `El humano que nos mira´. Todo lo que implique añadir perspectiva me parece bien. 

 


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Juan Pablo Domínguez Serrano: "Mezclar jazz con suspense, en una novela negra, donde aparece un asesino en serie, con dos policías siguiéndoles los talones, pienso que puede ser una mezcla muy atractiva para el lector. "

Ediciones Atlantis presenta 'Sangre y Jazz', una apasionante novela negra de Juan Pablo Domínguez Serrano que homenajea al cine noir y a la música jazz.

1.- De un libro de relatos y microrrelatos a una novela negra clásica con aroma noir. Cuéntanos qué van a encontrarse los lectores en este nuevo libro.

Se toparán con una historia policiaca y de suspense, donde  en una ciudad de aspecto gris, campará a sus anchas un asesino en serie cuyo único objetivo será  asesinar a cantantes de jazz. Los tenientes del Centro de Investigación Criminal, Alonso Adriá y Javier Ortiz, intentarán detenerle a toda costa.  

2.- En este libro se aprecia una gran pasión no solo hacia la literatura sino hacia la música jazz y el cine. ¿Es así?

Cierto, es más, esta historia la escribí en 2004 como guion cinematográfico. Después de publicar en 2020, “101 relatos cortos y microrrelatos de ficción y ficción histórica”, decidí sacar el guion del cajón y adaptarlo a novela. Creo fervientemente que el jazz es un género muy literario y cinematográfico. Mezclar jazz  con suspense, en una novela negra, donde aparece un asesino en serie, con dos policías siguiéndoles los talones, pienso  que puede ser una mezcla muy atractiva para el lector. 

3.- Háblanos del proceso creativo; has pasado del relato breve a la novela corta. ¿Qué principales diferencias implica este cambio? ¿En qué formato te sientes más a gusto?

En realidad, yo empecé escribiendo relatos largos, concretamente guiones cinematográficos, como Sangre y Jazz, pero nunca perdí de vista el mundo literario. La idea era escribir un libro de relatos cortos y probar suerte a ver si me lo publicaban, como así fue. Por lo tanto, se puede decir que realmente pasé de la novela al relato corto. Las diferencia entre ambos procesos creativos, en lo que a técnica se refiere,  es casi inexistente. Sí que existe diferencia, obviamente,  a la hora de escribir un relato breve o una novela. Sobre todo en planificación, en documentación y en desarrollar la historia y los personajes. 

4.- Esta novela tuya parece querer homenajear algunas formas artísticas del pasado. ¿Algunas influencias reconocibles?

Sangre y Jazz homenajea a los grandes artistas de la historia  del Jazz como Milt Buckner, John Coltrane, Bix Beiderbecke o Eddie Condon. Como influencias, Sangre y Jazz bebe de  artistas como Agatha Christie y de filmes como Seven.

5.- ¿Tienes algún nuevo proyecto en mente?

Sí, todo esto que ha pasado a nivel mundial con la pandemia me ha dado una idea de escribir una novela distópica. Lo que si tengo claro es  que en algún momento de la historia, aparecerá brevemente la novela 1984,  y será la forma en la que  homenajearé modestamente  al escritor George Orwell.


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