Adolfo Amado sobre 'Siberius. El elegido': "El autor debe ingeniárselas para despertar la curiosidad del lector y engancharle en su trama"

Ediciones Atlantis presenta este viernes en la Asociación de Escritores y Artistas Españoles de Madrid, 'Siberius. El elegido', un libro de ficción histórica escrito por Adolfo Amado López, en el que el lector encontrará una historia que le atrapará desde las primeras páginas.

Estamos ante una historia cargada de misterio y enigmas… ¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
Siempre me han gustado este tipo de historias, no conozco a nadie que no se sienta atraído por lo oculto en menor o mayor medida, y es ahí donde el autor debe ingeniárselas para despertar la curiosidad del lector y engancharle en su trama, reconducirlo de manera que le cueste dejar de leer la obra.
 Es curioso, la idea original no fue esta, empezaba con el libro de gramática y el poema de García Lorca, pero aquí se acabaron las coincidencias. Como he dicho antes siempre me ha gustado lo oculto, lo enigmático y leyendo un libro de Mariano F. Urresti sobre Felipe II y El Escorial se me encendió una luz, empecé a tirar del hilo y fueron surgiendo todos esos datos, no daba crédito, investigué si alguien había escrito sobre el tema pero no encontré nada. Juan Eslava Galán descubrió algo similar sobre la ermita de San Baudelio, que está en un punto equidistante entre Finisterre y el cabo de Creus. 
A partir de aquí fue cuando surgió la idea de fusionar las dos historias, la ficticia del poema de García Lorca con  los descubrimientos geográficos en el que el monasterio de El Escorial se convertía en el centro político, espiritual y geográfico de la Península Ibérica llevado a cabo por Felipe II.

¿Ha habido algún momento del proceso creativo que te haya resultado más complicado?
Unir las dos historias, encontrar el nexo de unión entre la real y la ficticia, y creo haberlo conseguido tejer una trama interesante, amena y entretenida.

¿Nos puedes adelantar algo del Alfa-Omega de la historia?
Es un hombre corriente que es elegido para desempeñar una misión, la de ser testigo de hechos y momentos históricos relevantes, y ser fuente de primera mano. No es el único, hay muchos repartidos por todo el mundo. A él le tocará vivir otros tiempos, otras situaciones. Allá en el futuro, el hombre seguirá siendo en esencia el mismo que hoy día, con sus miedos, sus creencias, sus  egoísmos y ambiciones, solo cambiará la tecnología y la forma de relacionarnos pero seguiremos siendo hombres y mujeres, y es ahí donde SiberiuS encontrará su hueco. 
 Y ahora es cuando viene la pregunta: ¿Quién los ha elegido? Bueno, eso es algo que me guardo en la manga.

¿Qué hay de realidad y qué hay de ficción?
De realidad se puede decir que es todo lo relacionado con los puntos geográficos, las mediciones, los enclaves, las líneas que pasan por esos lugares, eso es un hecho y cualquiera puede comprobarlo. El resto de la historia es completamente ficción, aunque he querido introducir algún capítulo de hechos significativos, aparentemente sin conexión con el resto que si son verdad, y que al final encajan como en un rompecabezas.
¿Mi autor de referencia?
No tengo ninguno en concreto, más que autor podría hablar de género, me gusta leer buenas historias donde el autor se deje el alma en ella, que se involucre, que lo llene de sentimientos, pero si me tengo que decidir por uno diría que por novela de intriga, novela histórica y  de ciencia ficción.

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Francisco J. Capitán sobre 'El tiempo conmigo': "Publicar mis novelas, para mí supone una alegría inmensa, la culminación de un proceso creativo"


Ediciones Atlantis presenta este jueves en Trocha ‘El tiempo conmigo’ una novela urbana escrita por el autor melillense residente en Madrid, Francisco J. Capitán, que narra la historia de una relación que comienza por una llamada de teléfono, protagonizada por Fernando Carbonero (vigilante de seguridad en el Metro de Madrid y artista frustrado, que transita por la cuarentena) y Ariadna Jiménez (veinteañera, actriz incipiente y trabajadora en las líneas eróticas).
  • ¿Quién es Francisco J. Capitán?

Me considero un apasionado de la cultura, el arte, el teatro, el cine y, sobre todo, la literatura. Estoy convencido de que el arte de escribir es mucho más que una expresión artística. También es un medio para dejar testimonio, una forma de comunicar y comunicarse (o sea: de conocerse a sí mismo), es una terapia que persigue la sanación a través de la palabra escrita. Finalmente, es un modo de vivir y ganarse la vida.   


  • ¿Cómo has afrontado el proceso de creación de esta segunda novela?

Cuando publiqué mi primera novela: El año del regreso, sentí que empezó a cumplirse mi sueño de escritor, pero también me invadió el miedo a convertirme en autor de un solo libro, de modo que, en cuanto encontré el momento, me puse a escribir mi segunda novela. Redacté los tres primeros borradores en muy pocos meses, dedicándole todo el tiempo que podía. Después lo dejé reposar un mes, antes de corregirlo, realizando muy pocos cambios y me volví a distanciar otros seis meses, para retomarlo, haciendo escasas modificaciones. Fue cuando lo envié a Ediciones Atlantis. Desde el tercer borrador, la novela no ha cambiado sustancialmente.   


  • ¿Qué tienen en común El año del regreso y El tiempo conmigo?

Como escritor y artística, me creo en la obligación de inventarme en cada proyecto literario, de modo que, en lo posible, he tratado de que El año del regreso y El tiempo conmigo sean novelas diferentes, tanto en el argumento, como en el asunto y en el modo de narrar. Sin embargo, ambas novelas pertenecen a mi Universo, por ello tienen características comunes. Creo que el aspecto en el que más se asemejan es en la idea del viaje. Y no me refiero solo al viaje como desplazamiento de un lugar a otro (que también), sino en el viaje interior (como un modo de autoconocimiento). Por otra parte, las dos novelas se desarrollan en espacios urbanos: El año del regreso sucede en Italia (sobre todo, en Módena) y El tiempo conmigo transcurre exclusivamente en Málaga (si bien existen referencias ocasionales a otros lugares a modo de flahsback).

  • ¿Qué significa para ti ver publicadas tus novelas?

Me permito decir que tengo la certeza casi absoluta de que el sueño último de todos los escritores es ver publicados sus libros. Y me atrevería a añadir: en forma de papel. Publicar mis novelas, para mí supone una alegría inmensa, la culminación de un proceso creativo, la comunicación con los lectores y saber que puedo (y debo) seguir escribiendo.  

  • ¿Hay algún libro que no te canses de leer?

No sabría responder a esta pregunta, pero me permito decir que existen una serie de escritores a los que leo con sumo placer, me refiero a los escritores latinoamericanos (no sólo a los del boom). Pienso que la mayoría de ellos usan el lenguaje de un modo seductor y envolvente que me predispone a la identificación y me persuade. 

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Beatriz Vidal, autora de 'Visiones de un destino': "Mi vida es la escritura, si no estoy creando mi luz interior se apaga".

Ediciones Atlantis presenta este sábado en la Fundación Paurides de Elda, 'Visiones de un destino', una novela urbana escrita Beatriz Vidal en la que el humor, el destino y sus señales cobran especial protagonismo.

  • ¿Quién es Beatriz Vidal?
Pues una persona risueña, amante de los animales, a la que le gusta ayudar a los demás. Siempre que puedo colaboro con alguna ONG. Soy una persona que cree en el amor y en la bondad del ser humano. Me apasiona lo desconocido, el más allá, las buenas conversaciones con una copa de vino, y si hay una chimenea… soy la persona más feliz del mundo. Puedo pasar horas, días enteros contemplando el fuego y creando historias. Esa es mi gran pasión. ¡Ah! Y curiosa. Soy muy curiosa.
  • ¿Qué te impulsa a escribir?
Mi vida es la escritura, si no estoy creando mi luz interior se apaga. Como una flor a la que no se riega y se marchita. Es una necesidad. No puedo imaginar la vida sin ella. Si a eso le sumas el poder de la palabra para cambiar vidas, para hacer que el lector se evada mientras lee, sonría y olvide sus problemas… Pues qué mejor motivo para seguir haciéndolo.
  • ¿Cómo fue el proceso creativo de ‘Visiones de un destino’?
El proceso creativo siempre es divertido. En el caso de Visiones de un destino, además de tratar sobre un tema en el que creo mucho, el destino y sus señales, está escrita con mucho humor, así que ese cóctel hizo que disfrutara muchísimo de su escritura. En unos diez meses, siete de creación y tres de reescrituras y correcciones, estaba acabada. Y es que una vez empiezo a escribir la primera página ya no puedo parar, me pasa siempre. Me doy cuenta de que he pasado demasiadas horas sentada cuando comienzo a no sentir la pierna izquierda. Es el modo que tiene mi cuerpo de decirme: ¡Levántate de la silla!
  • ¿Hay algún personaje con el que te sientas identificada?
Con Clhoé, es inocente, cree en la gente y no tiene maldad. Y algo tremendamente curioso es que cuando comencé a escribir la novela vivía en El Hierro, islas Canarias. La terminé, escribí tres más. También guiones y teatro. No tenía intención de marcharme. Y siete años más tarde la vida da un giro de ciento ochenta grados y me encuentro viviendo en Menorca, como la protagonista de mi libro… Cuanto menos curioso. Creo que me metí tanto en el personaje que he acabado siguiendo sus pasos sin ser consciente de ello.
  • ¿Cuál es el último libro que has regalado?
“La felicidad es un té contigo”, se lo regalé a mi rubia, que marchaba de nuevo a ser presa de su paraíso, muy, muy lejos. Necesitaba evadirse de todo. Necesitaba una historia divertida, narrada con humor. ¡Le encantó!
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Ángel García Sánchez: "Escribir es acompañar a tu mente a experimentar sensaciones y emociones a cada momento"

Ediciones Atlantis presenta este viernes en la localidad albaceteña de Hellín, 'Despiértame cuando acabe septiembre', un libro del escritor albaceteño Ángel García Sánchez en la que el lector encontrará una historia diferente envuelta en diferentes temáticas como suspense, drama y romance. 

•         ¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
- Un día estaba escuchando una de mis canciones favoritas cuando, a raíz del título y del recuerdo que tuve en aquel momento sobre mi conciencia, me vino el brillante designio de relatar una novela. Llevé a cabo por un lado mi experiencia vivida y por otro la creatividad que pudiese ofrecer a la misma. El toque personal que necesita cualquier historia plasmada en papel.

•         ¿Qué te impulsa a escribir?
- El día a día. Escribir es una forma o estilo de vida. Escribir es acompañar a tu mente a experimentar sensaciones y emociones a cada momento, desde el despertar de una mariposa hasta la percepción de un conspicuo rascacielos. En ocasiones no hay un motivo por el que escribir; sólo coge un bolígrafo o tu dispositivo electrónico y deja que la imaginación haga el resto.

•         ¿Puedes contarnos qué has querido trasmitir con el título y qué relación tiene con la trama?
- El título está vinculado con el principio y la base de la historia, una fecha que señala el principio de un camino lleno de adversidades. Hace alusión al momento en el cual el protagonista comenzó a salir con su enamorada. Una fecha que, irónicamente, es el principio de un fin; Septiembre.

•         ¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?
- Para ser sincero, mi novela la escribí pensando en que fuese leída por cualquier tipo de público, comenzando desde los niños (con edades mínimamente considerables, sobre los 12), hasta los más mayores. Tampoco puedo con exactitud considerar las opiniones o críticas más relevantes, a quien le puede gustar más o menos, ya que cada uno de nosotros tenemos un punto de vista dispar al resto. Por su temática y estilo, pienso que serían los adolescentes en general.
No obstante, los autores consagrados o críticos más especializados en el ámbito de la literatura, juegan un papel de abrigo.

•  Si pudieses… ¿A qué libro te gustaría viajar?
- No tengo uno en particular. Bajo mi punto de vista, considero  que cada lector es libre de sumergirse bajo cualquier libro. No importa la temática que destaque, sino los ojos con los que quiera ver el ejemplar. Constantemente nos preguntamos hacia dónde nos lleva cada palabra y capítulo que leemos, cuando el verdadero destino que nos espera no es el final del libro, sino el recreo y satisfacción que sentimos al finalizar su lectura.

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J.D Alonso Curiel sobre 'La noche del escaparate': "Las madrugadas son un espejo claro y sin filtros en el que nos reflejamos como realmente somos".

Ediciones Atlantis publica 'La noche del escaparate', el nuevo libro de relatos del escritor vallisoletano J.D Alonso Curiel en el que la noche es la gran protagonista de las dos novelas cortas y cinco relatos que conforman la obra con la que el lector podrá reflexionar sobre la débil y oscura condición del ser humano.  


La noche es la gran protagonista de los siete relatos que conforman este libro. ¿Qué se esconde tras este título?

Se esconden dos novelas cortas y cinco relatos que intentan reflexionar sobre lo contradictorio de la condición humana, sobre la debilidad que nos caracteriza, de nuestro miedo a la soledad y de lo difícil que resultan las relaciones personales y amorosas. Sin olvidar el humor, porque también lo hay, estas historias van directas a intentar explicar por qué somos seres insatisfechos, y por qué esto parece que nunca tendrá una solución. Y todas los relatos están ambientados en la noche, porque me interesa mucho el mundo nocturno, creo que en ella suceden los hechos más relevantes de nuestra vida. Las madrugadas son un espejo claro y sin filtros en el que nos reflejamos como realmente somos. Por eso la noche es tan peligrosa como también puede ser tan agradable y salvadora.

¿Tiene algo en común con ‘Saber moverse’, tu anterior libro publicado en Ediciones Atlantis?

Se podría hablar de varios puntos en común porque en ambos libros está todo mi estilo y mi mundo literario. Pero creo que el mayor, o el más importante, es que todos los personajes protagonistas, o casi todos, de los dos libros son seres muy débiles que buscan sin descanso una seguridad y una tranquilidad, un refugio, que parece que no existe para ellos. Son seres desorientados, muy sufridores, que viven en una duda perpetua. La realidad les pasa por encima una y otra vez, y hasta pueden parecer por momentos caricaturas. No comprenden lo que les rodea y no saben tampoco muy bien cómo actuar: son personajes muy humanos.

¿Te sientes identificado con algún personaje literario?

Podría decir varios. Pero me quedo con dos muy característicos que pueden definir no solo mi literatura, sino también mi propia vida de alguna manera, aunque no del todo, claro. El primero sería Henry Chinaski, el personaje protagonista de muchos textos de Charles Bukowski, que es un trasunto del propio escritor, y que se trata de un offsider, un casi vagabundo que vive su propia vida a su manera, estando ajeno a la sociedad, entre los despojos y los desperdicios humanos que la sociedad norteamericana no quiere ver y que esconde. Es un personaje muy libre, provocador, brutal por momentos, pero lleno de humanidad y ternura. Es, para mí, la imagen icónica de lo que debe ser un creador: alguien enteramente libre, crítico, viviendo ajeno a presiones, sin imposiciones de ninguna clase, y tomándose muy en serio su obra y su oficio porque es su manera de estar en el mundo, de mirar el mundo. 
El segundo, y no me alargo, sería Gregorio Samsa, el personaje de La metamorfosis, de Kafka. Un personaje existencialista y absurdo, casi una caricatura surrealista, al que unas circunstancias inexplicables le van anulando y le van trasformando en un insecto, en un monstruo. Una realidad que no comprende va acabando con él.
Y podría decir alguno más, pero sería extenderme demasiado.

¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?

Yo escribo siempre para todos, para todo el público, para todas las edades. Obviamente no son libros para niños o adolescentes, pero creo que a partir de los 18 años, puede interesar a cualquiera. Es verdad que escribo para mí, pero también para todos los lectores, las dos cosas van unidas. Tengo muy presente al lector, en el hecho de que hablo de temas que a todos nos interesan, y siempre con un estilo muy sencillo y muy claro, porque quiero llegar a todos ellos, ya sea emocionándoles o haciéndoles reflexionar, pero comunicarme siempre con él. Porque, para mí, la Literatura, el arte, aparte de otras cosas, es comunicación.

Si pudieras cambiar algo en este mundo a través de tus relatos, ¿qué sería?

Ojalá pudiera lograr con ellos que el mundo fuera más humano, más sensible, más comprensivo con el otro. Que la ternura y la sonrisa fueran los valores a seguir, enterrando la maldad que hay en todos los corazones de la gente. Ojalá mis relatos lograsen un mundo menos frío y terrible, menos competitivo, que funcionase a la altura del corazón. Un mundo en el que las segundas oportunidades fueran posibles, una realidad. Un mundo en el que mirar a los ojos de la gente no provoque miedo.


Muchísimas gracias por la entrevista. Me han parecido estupendas las preguntas. ¡Un fuerte abrazo!

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María Luján: "Con Silencio, príncipe, todo fue distinto. Desde el primer momento sabía el principio y el final de la historia"

Ediciones Atlantis presenta este viernes en la localidad murciana de Alcantarilla, 'Silencio, príncipe', una novela romántica escrita por la joven autora murciana, María Luján Rubio, que nos cuenta la historia de Sofía, una adolescente que se verá obligada a despertar de sus sueños con príncipes y princesas tras darse de bruces con la realidad.

¿Qué te impulsa a escribir?
Mi día a día. Cuando voy en el bus de camino a la universidad o al conservatorio me vienen historias y personajes a la mente y rápidamente saco mi móvil, abro el bloc de notas y empiezo a escribir palabras sueltas que, cuando estoy en casa, desarrollo y convierto en historias, cuentos, poemas o microrrelatos. 

¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
Desde pequeña he querido escribir una novela. Siempre comenzaba a escribir una historia pero, por falta de tiempo, la dejaba a medias. Sin embargo con Silencio, príncipe, todo fue distinto. Desde el primer momento sabía el principio y el final de la historia de Sofía. A eso se le sumó un verano muy largo  en el que vi la oportunidad perfecta para llevar a cabo mi proyecto. También tengo que decir que fue mi profesora de lengua, Mercedes, a quien le hice una breve sinopsis de la historia que tenía en mente, la que me incitó a aprovechar ese verano para escribir la novela (de ahí que escogiera su nombre para la madre de Nico). 

¿Qué podemos encontrar de María Luján en su protagonista?
En Sofía se pueden encontrar varios aspectos de mi personalidad, pues quería crear un personaje que pareciera lo más verídico posible y, debido a mi corta trayectoria, solo pude escribir sobre lo que había visto y vivido. Sofía es como era yo a los dieciséis años: soñadora y romántica; pues en esa edad muchas chicas siguen creyendo en los cuentos de hadas. 

¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?
Creo que Silencio, príncipe es una novela con la que tanto jóvenes como adultos se pueden sentir identificados y pueden disfrutar mucho con su lectura, pues todos hemos tenido dieciséis años alguna vez y nos hemos enamorado. 

¿Qué personas te ayudaron o animaron a que te iniciases por este difícil camino de la escritura?
Mi padrino. Aún recuerdo cuando tenía cinco años y esperaba ansiosa que llegara la hora de ir a la cama para que él viniera y me leyera un cuento de aquel gran libro rojo, que todas las noches traía consigo. 
Cuando aprendí a escribir, comencé a crear mis propios cuentos y en el instituto, gracias a Mercedes, desarrollé mi destreza como escritora redactando varios artículos en la revista La Noria, lo que me ha ayudado a perfeccionarme en muchos aspectos. 

¿Qué sentimientos te ha provocado? 
He sentido una mezcla de emociones a lo largo de todo este tiempo que he estado escribiendo Silencio, príncipe. He llegado a enamorarme de algunos personajes, odiarlos en ciertos momentos, sentir lástima, cariño, etc. 
Actualmente creo que le he cogido cariño a cada uno de ellos, empezando por Sofía, pasando por Laura, Álvaro y Nico, y terminando por Dani. 

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Pasqual Vidal sobre 'El destino se llama Gabriel': El lector se va a encontrar un relato "salpicado de revelaciones místicas, amor, terrorismo y homosexualidad"

Ediciones Atlantis presenta en Alicante 'El destino se llama Gabriel', una novela de intriga escrita por el autor alicantino Pasqual Vidal Verdú​.
¿Quién es Pasqual Vidal?
Pasqual Vidal Verdú, nació en Onil (Alicante) en 1.956, está casado y tiene una hija. Por motivos personales tuvo que dejar los estudios y ponerse a trabajar una vez cursó COU, si bien esto no fue obstáculo para que siguiera dedicando el tiempo libre a la lectura y a escribir relatos cortos y lo que fue su gran frustración, la poesía. Esta última peculiaridad de su vida es lo que quizá le dio ese gusto por “masticar las palabras”, saboreando en cada lectura las alegorías, metáforas, giros…
A finales del siglo pasado entabla amistad con un profesor de literatura extremeño que se interesó por sus escritos y éste, tras leer una carta dirigida a su “hijo” cuando Pasqual y su esposa creían que ya había sido concebido. Le pidió poder leer más escritos suyos y le solicitó permiso para utilizarlos como comentario de texto en sus clases. Esto acabó por convencerlo de pasar al relato grande, la novela.

¿Qué se va a encontrar el lector en ‘El destino se llama Gabriel’?
En “El destino se llama Gabriel” el lector puede encontrar un relato con una intriga que va in crescendo, salpicado todo él de revelaciones místicas, amor, terrorismo, homosexualidad… y una multitud de caminos de realización personal de los distintos personajes que acaban por converger para dar un sorprendente final. Final que supone el principio de una nueva perspectiva en el enfoque de las relaciones humanas.

¿Te inspiró para la trama alguna persona o alguna situación en particular?
La obra parte del correo tenido con su amigo cacereño, en el que solía hacerle diversas crónicas de acontecimientos como el de su estancia en la ópera en Barcelona. Esta crónica y un relato inicial que fue una petición hecha por la hija de un amigo para una obra basada en la Alhambra de Granada y Boabdil son las tramas paralelas que se fueron entremezclando y conformaron las bases para construir  la escaleta que sirvió de armazón para la novela.
En un principio jamás pensó ni de lejos en su publicación, incluso dudaba de ser capaz de finalizarla, pero animado por la hija de su amigo pudo continuar hasta el final y darle la razón a Vanessa en que cada escritor tiene su propia forma de llegar al lector.

¿De dónde nació ese afán de escritura?
Sus bases literarias se hunden en los clásicos, sintiéndose especialmente influenciado por los personajes femeninos. Pero no hablamos de mujeres hermosas, ni la mujer fatal, la seductora, la adultera… La fascinación viene por la mujer valiente y digna. Tres ejemplos de las lecturas que lo llevaron a esa fascinación son, Marianela de Benito Pérez Galdós, Juanita la Larga de Juan Valera, y sobre todo La Tía Tula de D. Miguel de Unamuno, a la que hace referencia en su novela. Sus primeras lecturas al pasar del tebeo al libro fueron básicamente leer y releer a Julio Verne. Más tarde llegaría Agatha Christie, pero la verdadera revolución fue el encuentro, primero con el romanticismo y las Rimas y Leyendas de Bécquer. Son los años de la juventud en que incluso fantasea con tomar vinagre para adquirir la palidez de los románticos. Pero esto acabará con una sola lectura, un pequeño relato. La Rama Seca de Ana María Matute será el detonante  que lo lleve a la literatura más actual. 

¿De dónde nació ese afán de escritura?
Comienza a leer también novelas de autores extranjeros, siendo Morris West su autor preferido, de hecho se podría encontrar cierta similitud entre su novela y la de West “Los Bufones de Dios”. Pero se da cuenta que no sabe cómo escriben los autores ingleses, sabe cómo son y cuáles son sus historias, por lo que decide leer básicamente autores en castellano o catalán, salvo grandes autores mundiales como pueden ser Albert Camus o Ken Follet. En él han dejado profunda huella escritores como la ya nombrada Ana Maria Matute, J.J. Benitez, Alberto Vazquez Figueroa, Angeles Caso, Dolores Redondo, Joan Maragall, Clara Isabel Simó, Mercé Rodoreda, Enric Valor, Salvador Espriu y su grandísimo icono Vicente Andrés Estellés.
En la actualidad se encuentra ultimando su segunda novela y comenzando a trabajar la escaleta de una nueva narración.

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Entrevista a Iago A. Tallón, autor del nuevo universo fantástico que da nombre a la novela 'Advenimiento a Radiantis'

Ediciones Atlantis presenta este viernes en Vigo 'Advenimiento a Radiantis. El Bardo', una novela de Iago A. Tallón que nos adentra en un nuevo universo fantástico con sus propias normas, razas, criaturas y credos, pero todo aderezado con una perspectiva más verosímil y menos maniquea que lo visto quizá en obras similares previas.

¿Cómo surgió la idea para escribir esta trilogía? 
A día de hoy no podría asegurar con total certeza de que se trate de una trilogía o una tretralogía. De hecho, opto más por la segunda opción... Pero la idea sin duda surgió hace muchos años, cuando era poco más que un adolescente e imaginé la vida de un bardo humano y realista en un mundo fantástico repleto de hostilidades y tramas políticas.

¿Qué se va a encontrar el lector en el mundo de ‘Advenimiento a Radiantis’?
El lector se encontrará básicamente un nuevo universo fantástico con sus propias normas, razas, criaturas y credos, pero todo aderezado con una perspectiva más verosímil y menos maniquea que lo visto quizá en obras similares previas.

¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?
La idea es que la obra pueda disfrutarla un público amplio, desde aquel adolescente que imaginó este mundo, hasta el adulto en el que me he convertido hoy en día. ¿Y por qué no? También los más mayores.

¿Cuánto tiempo te ha llevado escribirla?
El proceso de creación, documentación y preparación viene de hace ya bastantes años, pero escribir este primer libro me ha llevado más o menos un año completo.

¿Cuál es tu autor de referencia?
Actualmente mis autores de referencia en el género son (¿cómo no?) George Martin y el maestro Tolkien. Sin embargo, lo que más leo es Stephen King y, en el ámbito nacional me gusta Laura Gallego.
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Paula Marco Pérez, autora de 'El Pico de las Brujas': Ediciones Atlantis me ha abierto de par en par las puertas de la esperanza

Ediciones Atlantis presenta este viernes en Yecla 'El Pico de las Brujas', una novela de Paula Marco Pérez cargada de aventura, amor, fantasía, magia.¿Podrá el amor luchar contra la ley? ¿Podrán la magia y la ilusión renacer de las cenizas de una hoguera como una única llama? ¿Podrá convertirse un trozo de lana de oveja en la unión del destino de dos personas? Esto es lo que nos adelanta su autora.
"Para mí, mis personajes representan en su psicología todo lo que yo no sé expresar con palabras"
¿Quién es Paula Marco Pérez?
Paula Marco es una persona normal y corriente. No quiero que la gente piense que soy alguien de otra dimensión ni nada parecido. Es cierto que no muchas personas son las que pueden decir que son las primeras de una familia de doce hermanos, de la que estoy tremendamente orgullosa, pero gracias a ellos soy quien soy. Me considero una persona muy trabajadora que, muchas veces, vive de sueños, sin embargo nadie nos prohíbe soñar.

¿Qué te impulsa a escribir?
Soy una persona a la que le cuesta mucho poner nombre a sus sentimientos, así que he aprendido a utilizar la escritura y el dibujo como armas contra la ansiedad y otros problemas. Me impulsa a escribir también la cara de felicidad de la gente que ha visto o leído cosas mías. Además, mi familia es una de las respuestas más grandes a esta pregunta porque, sin ellos, no sería nada. De hecho, mi primera novela fue el resultado de las noches en que contaba cuentos a mis hermanos pequeños. Ellos son los verdaderos merecedores de alabanza por su ilusión.

¿Cómo fue el proceso creativo de “el Pico de las Brujas”?
He de admitir que el proceso creativo, como en la mayor parte de mis escritos, exigió un gran estudio no sólo de los paisajes y lugares, sino también de cada uno de mis personajes. Para mí, mis personajes representan en su psicología todo lo que yo no sé expresar con palabras. Por medio de ellos crezco cada día, por eso no dejaría nunca de escribir. He de admitir que “el Pico de las Brujas” nació a partir de una montaña que tenía un pico sobresaliente. Después de pasar un tiempo fuera de casa, la historia cobró vida hace ya cinco años, aunque no la escribí de inmediato, sino que dejé que el tiempo la fuese pintando poco a poco en mi mente hasta que cobró vida al fin en 2016. La presenté a un concurso, pero no tuvo demasiado éxito y, gracias a ello, he tenido la oportunidad de conocer Ediciones Atlantis, que me ha abierto de par en par las puertas de la esperanza. Escribir “el Pico de las Brujas” ha exigido mucho trabajo y visualización de situaciones, lugares y formas de expresión, pero me doy por contenta aunque sólo le gustase a una persona en todo el mundo.

¿Quién crees que disfrutará con su lectura?
A mi parecer, creo que gustará tanto al público juvenil como a personas más mayores, puesto que es una historia que no sólo refleja el amor, sino también la lucha por mantenerlo y el daño de la mentira. Incluye también la magia, que pienso que es algo que todos tenemos dentro. El poder hacer que una persona se sienta de un modo u otro, me hace pensar que tenemos la magia en nuestras manos y que somos capaces de lo mejor y de lo peor.

Si pudieses ser un libro… ¿Cuál serías?
Esta es la pregunta más difícil que tengo que contestar… he leído mucho, por lo que sería muchísimos libros al mismo tiempo, sin embargo, admito que la saga de “Harry Potter” me ha marcado mucho. J. K. Rowling es una de mis escritoras favoritas. La magia que contiene sus libros creo que fue la que me impulsó a probar a mí, por lo que le debo mucho tiempo de mi trabajo. También sería las novelas de J. R. Tolkien, Christopher Paoloni o Ken Follett… podría añadir a muchos más a mi lista, pero sería interminable, aunque tengo que admitir que mis libros son algo tan personal que también sería parte de ellos. Una amiga me dijo un día “busca tu lugar seguro”, y lo encontré en mis novelas, por lo que no me gustaría dejarlas a un lado. No me han ayudado a expresarme, sino también a creer en lo imposible y crecer cada día como persona.
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Antonio Fernández sobre 'Las Crónicas de Enthor': "La trama es compleja y fluida, con una gran cantidad de detalles que ayudaran al lector a imbuirse de los escenarios descritos"

Ediciones Atlantis presenta este viernes en Córdoba, 'Las Crónicas de Enthor. La guerra por Aegir', una novela fantástica escrita por Antonio Fernández Aguilar y prologada por el periodista Matías Prats.

¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
Empezó cuando conocí en una escuela taller a mi profesora y amiga Marisa. Ella me prestó la Trilogía “Las Crónicas de la Dragonlance”. En ella se describían seres como los que yo siempre había soñado, los Draconianos, sacados de los huevos corruptos de los dragones y que tenían apariencia erguida como la de los humanos. En ellos me basé para crear los Dracólitos de mi libro. También había caballeros, dragones y todo ello muy bien descrito. Esto despertó mi bulliciosa imaginación y comencé a crear el mundo de Enthor.

¿Cómo es la evolución de la trama y los personajes?
La trama es compleja y fluida, con una gran cantidad de detalles que ayudaran al lector a imbuirse de los escenarios descritos en el libro. Los personajes tienen una personalidad muy definida, por lo que es fácil empatizar con ellos y conocerlos hasta el punto de, ver típica la contestación de cada uno de ellos ante las distintas situaciones que se presentan.

¿Qué parte de tu obra te ha costado más escribir en cuanto a personajes, trama, ambientes…?
Los primeros personajes que se encuentra el lector los tenía muy definidos en mi mente. Son tal y como los imaginaba. Según va avanzando la historia y veía que dominaba los principales, añadí más personajes, de los cuales, la personalidad de Calash me costó darle forma aunque tenía claro el final de él.

La trama de la primera y segunda parte del libro fue fluyendo, poco a poco, pero con facilidad. En cambio, las últimas 180 pag más o menos, me costaron mucho.

Los ambientes en “Las crónicas de Enthor” están muy bien definidos y son muy diferentes, por lo que, bajo  mi punto de vista, no se aburrirán en el viaje que tienen que hacer  nuestros compañeros.
  
¿Qué se va a encontrar el lector en el mundo de Enthor?
Sobre la trama encontrarán a un grupo de compañeros que se enfrentaran a una misión mucho más grande que ellos y que no podrán concluir sin la ayuda de los dioses, la amistad, el compañerismo y otras muchas virtudes que se reflejan en la personalidad del grupo.
También aparecen, una historia de amor de la niñez que se cruza con el amor del presente causando un triángulo conflictivo que afectará a nuestros compañeros en sus decisiones. En otra parte alguien de los que se ha unido al grupo será un traidor que causará un daño irreparable a la misión y los compañeros. 
Respecto a los personajes aparecen caballeros que lo son por su corazón, no por su título. Una elfa preciosa con una historia terrible que contar. Un ladrón de personalidad única. Un hombre monstruo que se unirá al grupo demostrando que los verdaderos monstruos son los que lo juzgan por su apariencia. Magos, furianos, barbaros, minotauros, dragones,  una mujer que aparece en situaciones extrañas y con un pasado misterioso y un futuro no menos incierto.
Algo que me gustaría destacar es la personalidad atractiva del malvado Lord Kranos, (el villano de la historia y en la que más me he volcado por plasmar, junto con la de Slay Kliver, el protagonista), que aun siendo terriblemente malvado, por su inteligencia y personalidad el lector puede llegar a admirarlo.
El mundo de Enthor es parecido al de otros libros, en el sentido de que hay razas sacadas de escritores mucho mejores que yo y, a los que no me puedo comparar, como Tolkien, Margaret Weis y Tracy Hickman y maravillosas series como Record of Lodoss War, pero también incluyo seres inventados por mí. Lo mismo ocurre con los paisajes. Es cierto hay un Bosque Oscuro, poco original. Pero tiene mi toque personal lo mismo que el resto de los lugares que puedan aparecer

¿Por qué pensaste en Matías Prats para prologar esta novela?
D. Matías Prats es un excelente comunicador y periodista, como lo fue su padre, oriundo de mi pueblo Villa del Río (Córdoba), donde se encuentra un museo dedicado a él. Allí fue donde lo conocí y le regalé un libro para que lo leyese y si lo veía oportuno me ayudase con el prólogo. Para mi gran satisfacción y alegría escribió este prólogo del que estoy infinitamente agradecido. Eso demuestra que es una persona cercana y humilde.

¿Nos puedes adelantar algo de tu nuevo proyecto?
Si claro, mi nuevo proyecto se titulará: “Elia, la guerrera del Este”. Como su nombre indica la protagonista será una mujer. La historia transcurre en un mundo imaginario donde los monstruos campan a sus anchas y la búsqueda de la antigua ciencia hará que un gobernador malvado haga lo imposible por adquirirla, ya que le daría la vida eterna. Algo similar a “Las crónicas de Enthor” es el que un grupo muy definido de personas y un animal luchen por detener al villano del grupo, precedidos por una profecía que indicaría quien sería el, o en este caso, la elegida.
A diferencia de “Las crónicas de Enthor” no habrá dioses, magia ni dragones, pero no por ello será menos interesante, ya que las situaciones y los seres a los que se tendrán que enfrentar nuestros amigos, harán las delicias del lector.


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Lourdes López-Pacios Navío sobre 'La Cajera': Habrá sorpresa con la resolución del caso policial en sí y con la vida desconocida de la propia protagonista

Ediciones Atlantis presenta este viernes en Valdepeñas 'La Cajera', una novela de intriga de la autora castellano-manchega residente en Madrid, Lourdes López-Pacios Navío, una historia cargada de intriga y suspense que no te dejará indiferente.

¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela? 
A veces tendemos a pensar que los creadores realizan una labor intensa de búsqueda de ideas, y aunque veces es así, en este caso surgió de una manera tan simple y cotidiana como es hacer la compra cada día. Suelo comprar en el mismo sitio y las cajeras, unas chicas bastantes simpáticas, fueron mi inspiración. A partir de ahí mi imaginación explotó y nada tiene que ver la historia ni con unas mujeres tan estupendas ni mucho menos con su trabajo…

¿Te estancaste en algún momento del proceso creativo?
Creo que de todo lo que llevo escrito, esta ha sido la historia que mejor ha fluido. Las ideas venían de una manera tan rápida, que me costaba ordenarlas e incluso tenía que tomar notas bastante a menudo para no olvidarlas. No sé, quizás la parte excéntrica de mí misma por fin ha salido a la luz…

¿Qué podemos encontrar de Lourdes López- Pacios en su protagonista?
La verdad es que de mí, como Lourdes López-Pacios hay poca cosa. Bueno, miento, está el sentido del humor y esa vis cómica que tengo. Pero el resto nada, pura invención…

‘La cajera’ es una novela de suspense e intriga, ¿Cómo esperas sorprender al espectador?
La sorpresa siempre es un factor a tener en cuenta y más en este tipo de historias, pero en La Cajera lo he intentado desde dos puntos de vista: con la resolución del caso policial en sí y con la vida desconocida de la propia protagonista. Espero haberlo conseguido.

¿Qué diferencia a ‘La cajera’ del resto de novelas publicadas anteriormente?
La Cajera es muy diferente del resto de mis libros y no sólo por la temática en sí, que ya es considerable, sino por el lenguaje que utilizo. Puede que esto sorprenda al lector,  acostumbrado a otra cosa en mis libros, y que de repente se encuentre con un argot callejero lleno de tacos y de palabras malsonantes, pero es que la historia lo pedía. Era lo que le iba y aunque pueda resultar chabacano incluso, el lector lo comprenderá. Tengo que reconocer que aunque a veces me daba un poco de pudor “hablar así”, después le cogí el tranquillo y las palabras salían solas. 

¿Qué libro tienes en tu mesilla de noche?
Ahora estoy leyendo un libro interesantísimo (es realidad es un ensayo) titulado Historia de Los españoles en la Segunda Guerra Mundial, del periodista Alfonso Domingo. Un libro lleno de testimonios de muchos de los españoles que combatieron en ambos bandos y resulta sobrecogedor en algunos momentos. También, a la vez he descubierto al escritor Víctor del Árbol, y estoy con Un millón de gotas, y también me está gustando mucho.

¿Tienes algún nuevo proyecto en mente?
Siempre ando con la mente inquieta y con esta imaginación que no me deja descansar, pero quizás vuelva a la novela histórica de mis orígenes… la echo de menos.

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Pura Cid Feijoo: Escribir 'Estación del Norte' ha supuesto "un desafío y un triunfo"


Ediciones Atlantis presenta este martes en Ourense, 'Estación del Norte', un libro autobiográfico escrito por la autora gallega Pura Cid Feijoo, que narra  desde que la protagonista tiene un sueño que la llena de felicidad hasta que alcanza a develar su misterio en pos de sus dos sueños: escribir una novela y conseguir el amor de su vida. 


¿Quién es Pura Cid Feijoo?
Una soñadora que luchó por sus sueños.

¿Cómo ha sido el proceso de elaboración de tu novela?
Ha sido sobre todo largo e incierto. Todo partió de un sueño que me lleno de felicidad. El proceso de la novela ha sido descubrir el misterio que encerraba. Sólo a partir de ahí he podido hacer la novela.

¿A quién va dirigida esta obra?

A todos aquellos que tienen sueños para que no se desanimen y persistan en ellos.

Estación del Norte, es una novela autobiográfica, pero ¿has introducido algunos elementos de ficción?
Si, porque si no, como me dijo una correctora, en vez de novela habría sido sólo una sarta de calamidades.

¿Qué ha significado para ti escribir esta novela y que sea publicada?
Un desafío y un triunfo.

Un libro de tu infancia sería…
Cualquiera de Enyd Blyton.
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