José Manuel López Moncó: "Busqué en el corazón de cada historia y descubrí que, entre las varias voces narrativas del libro, distintos vientos los movían hacia una o otra dirección."

1.- ¿Quién es José Manuel López Moncó?

Decía Ortega y Gasset: “Dime a qué prestas atención y te diré quién eres”. Pues mi atención, desde que recuerdo, ha estado puesta en eso que llamamos: Vida. Me apasiona observarla, analizarla y, por supuesto, vivirla todo cuanto pueda. Yo creo que gracias a este entusiasmo se deriva mi interés por contar historias. En un aspecto diferente, y de seguro mucho más irrelevante, soy una persona de 65 años que, aún sintiéndome dichoso y realizado por la actividad laboral que llevé a cabo durante cuatro décadas, en este momento, cerrado el anterior capítulo, disfruta escribiendo y viendo salir el sol cada mañana. 

2. Desde muy joven tu vida ha estado asociada a la literatura. Incluso llegaste a abrir una librería con tan solo 20 años. ¿Cómo fue aquella experiencia?

 Antes incluso de esa aventura, mi vida, de alguna manera, tuvo conexiones significativas con el mundo de la literatura puesto que mi padre trabajó en varías editoriales a lo largo de casi cincuenta años. Estar rodeado de libros desde niño era, y lo es ahora muchos años después, mi hábitat natural y lo que, sin duda, desató en mí la pasión por la lectura. Paso obligado, me atrevo a afirmar, para cualquiera que quiera escribir. Centrándome en la experiencia de la librería, te diré que fue muy gratificante. La fuerza de la juventud, y no solo la mía o la de las otras dos personas que me acompañaron en esa aventura, también la de este país que revivía tras una larga  época dictatorial y oscura, convirtieron en irrepetibles y en ilusionantes el tiempo en el que tuve la librería. Espacio, por otro lado y ante la ausencia todavía de alternativas públicas culturales, en el que además de vender libros, se realizaban exposiciones, presentaciones y todo tipo de actividad asociada al mundo de la cultura. Sin duda, añoro aquellos años por lo que supusieron de dinamización creativa y de nuevos aires para todos nosotros.

 3.- ¿Qué van a encontrarse los lectores en Vientos?

Vientos es un libro de relatos. Relatos que, en una aproximación ortodoxa a los distintos subgéneros narrativos, tienen rasgos comunes con el relato histórico, con el de intriga, con el de humor o ironía, con el romántico incluyendo en este el erótico, el del drama y, por último, el de la ciencia ficción. Pero, como explico en la introducción de Vientos, esa clasificación me pareció muy fría, muy alejada de la pasión que yo había sentido mientras escribía. Busqué en el corazón de cada historia y descubrí que, entre las varias voces narrativas del libro, distintos vientos los movían hacia una o  otra dirección. Ya solo me quedó dejar que cada uno de esos vientos me diera en la cara y así, sabiendo lo que sentía, descubrir qué tipo de viento era. De esta manera surgen los capítulos: Nordeste, Surada, Ábrego, Morrino, Galerna y Siberiano. O, en otras palabras, relatos que persiguen dar luz a la Historia, que traen tragedias, que hacen enloquecer, que, como al enamorarte, te llenan de humedad sin que te des cuenta, que arrasan con todo a su paso y, por último, que soplan de tan lejos que parecen haber surgido fuera de la Tierra. El tema común a todos sería: La vida. Vida en mayúsculas y en cualquiera de sus formas.

4.- ¿Cómo surgen las ideas de las que nacen los relatos? ¿Inspiración? ¿Esfuerzo?

Hay inspiración, una chispa que hace prender tu imaginación tras haber leído una noticia, tras haber visto una fotografía, contemplando un paisaje o recordando algo que te sucedió. Pero esto no es suficiente. El fuego que se desata dentro de ti puede convertirse pronto en cenizas si no eres capaz de aportar otros elementos que lo aviven o si no usas de manera conveniente el soplillo que lo atice. Por lo tanto: esfuerzo, esfuerzo y esfuerzo. Desde la primera versión de alguno de los relatos de Vientos hasta la que se ha publicado han transcurrido años y, por medio, unas cuantas versiones. Tiempo dedicado, en muchos casos, a mejorar la construcción de la estructura narrativa o a pulir la sintaxis y los personajes. La conocida frase de que se publica para así dejar de corregir se cumple al 200% en mi caso.

5.- ¿En qué momento decides englobar todos estos cuentos bajo el concepto central de “vientos”?

En una pregunta anterior tuya he manifestado cómo se gestó el origen. Si acaso quedaría añadir el por qué de esa denominación. En la actualidad, mi día a día transcurre entre Madrid y Santander, donde tengo al Cantábrico cómo paisaje de fondo. Allí suelo soportar, y en ocasiones también disfrutar, los distintos vientos del lugar. Bien esos vientos, bien el entorno natural, ha sido usado como decorado  en alguno de los relatos que aparecen en Vientos. Sin desdeñar mi origen madrileño, también presente en el libro con espacios de raíces urbanas y  bulliciosas, escogí las características meteorológicas de los vientos cantábricos porque encajaban bien con las distintas temáticas de los relatos. No obstante, he de significar que sea el hemisferio que sea, sea en unas coordenadas geográficas o en otras a miles de kilómetros de distancia, el viento, cuando nos da en la cara, produce en cada uno de nosotros sensaciones similares. 

6.- Tienes una amplia trayectoria literaria, tanto en poesía, como novela o relato breve. ¿Dónde te encuentras más cómodo? 

Sin duda es en el terreno narrativo donde me siento más realizado. De tener que elegir uno, me quedo con el de los relatos, ya que se puede abarcar infinidad de temas y de estilos sin tener que estar centrado un tiempo considerable con una misma idea, como ocurre si trabajas  el género de la novela. También influye en mi gusto cierta economía del esfuerzo. Soy en exceso meticuloso y me cuesta mucho llegar a tener un texto definitivo que considere mínimamente adecuado a la hora de ser publicado. También está la planificación necesaria para construir una  estructura correcta en uno y otro género, claramente menos exigente en el lado del relato. Pero sin que esto le reste méritos literarios ni arte. Incluso, me atrevo a decir, que en el relato las posibilidades artísticas son mucho más grandes. Algo manifiestamente más evidente si lo comparamos con la poesía.

7.- ¿Te encuentras trabajando ya en algún nuevo proyecto?

En efecto, en dos novelas cortas. Una de ellas se encuentra bastante avanzada, aunque todavía estoy redactando algunos capítulos del primer borrador. En este momento, mi idea sería que las dos novelas formaran parte de un mismo libro, quizá junto a otro relato largo. Pero es aún muy pronto para aventurar detalles más concretos. Si Vientos, como proyecto, ha tardado un año en ver la luz a pesar de que la mayoría de los relatos fueron escritos y dados por cerrados con anterioridad al verano pasado, no quiero ni pensar cuándo estas novelas podrían verse impresas.


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Jessyca Mayorgas Arrabal: "Lunangel surgió como una idea fugaz un día que estaba sentada en un parque relajada bajo los rayos del sol."

1.- Lo primero, para futuros lectores, ¿quién es Jessyca Mayorgas Arrabal?

Jessyca siempre estuvo ahí, incluso cuando su cuerpo no se correspondía con lo que ella sentía en su interior.

Desde muy pequeña supe quién era realmente pero no comprendía el proceso por el que tenía (y podía) pasar, ya que no existía mucha información, y la que había era muy confusa.

Hoy en día me proclamo una mujer lo suficientemente libre como para vivir de la manera que me gusta, aunque siempre hay nuevos caminos por descubrir.

2.- Ahora, háblanos de esta novela que rompe con muchos de los cánones del fantástico: 

Lunangel. 

Lunangel surgió como una idea fugaz un día que estaba sentada en un parque relajada bajo los rayos del sol. Yo siempre voy con la música a todos lados y ese día estaba escuchando la banda sonora de ‘El Señor de los anillos’. 

Fue entonces cuando miré el hueco vacío que tenía al lado y me imaginé a una señora sentándose ahí y ofreciéndome la posibilidad de cambiar aspectos negativos de mi vida. Eso, de algún modo, me inspiró y comencé a escribir un cuento que quedó en una idea.

Pasaron los años, comencé a estudiar farmacia y continué pensando en la idea de que yo, como mujer transgénero y apasionada del género fantástico, no había tenido ninguna figura literaria a la que sentirme cercana. Eso se unió con el concepto que imaginé en ese parque y comencé a reescribir el cuento que, poco a poco, se fue transformando en la novela que es hoy en día.

Como curiosidad, hubo un pasaje importante donde cierto personaje de cabellos y ropajes rojos hace su primera aparición y eso es, casi enteramente, sacado de un sueño que tuve. Al despertar lo recordaba con todo lujo de detalles y decidí escribir un cuento sobre ese personaje, su hogar y sus productos alquímicos.

La idea final de escribir Lunangel siempre ha sido y será que si existe otra Jessyca en la misma situación que me encontraba yo pueda leerlo y sentirse cercana con una heroína transgénero que se aparta de todo lo que el paradigma de la sociedad nos dice que tiene que ser un personaje femenino transgénero.

3.- Dices que algunos de tus libros imprescindibles son de Tolkien, Alicia o el ciclo Artúrico. ¿Qué dirías que tiene la fantasía que gusta tanto?

Creo que es una vía de escape muy rápida y sencilla (siempre que esté bien hecho) para las tribulaciones del día a día o incluso las cargas más pesadas que nos atribuimos muchas veces sin necesidad.

En mi caso he sido una niña y adolescente muy marcada por el acoso escolar y fuera de clase. Llegar a casa y leer cualquier historia fantástica ya sea en formato de novela o videojuego me ayudaba a evadirme unos minutos o unas horas de aquello que me hacía daño.

Está claro que lo primero que hay que hacer en casos graves es acudir a un profesional de la salud mental, pero en aquella época yo ni me lo planteaba y la fantasía era lo primero que me salvaba de aquella oscuridad.

Nos da, además, el poder de desarrollar nuestra propia imaginativa, de no suprimir al niño que llevamos dentro. Le damos alas y continuamos explorando aquello que cuando somos pequeños nos parece tan magnífico.

4.- Mencionas que desde siempre has tenido un cierto temor hacia la idea de publicar. ¿Cuál es el motivo?

Como digo, he sido marcada muy fuertemente por el acoso de niños, adolescentes y adultos desde muy pequeña por el simple hecho de haber nacido transgénero. 

A base de palos, como se dice normalmente, me hicieron aprender que yo no valía nada y esa idea se quedó grabada fuertemente en mi mente.

Ya sea en clase o en un trabajo he tenido el temor de hacer algo, ya que si lo hacía seguramente lo hacía mal. Ese concepto se extrapolaba a la posible publicación de mi novela.

Comenzó con la primera que escribí con unos dieciséis años, ‘Gaera: el trono de cristal’, un batiburrillo de ideas sin pulir. Algunos amigos la leyeron y me dijeron que les gustaba, pero jamás me planteé ponerme en contacto con alguna editorial ya que temía ese fracaso.

Más tarde, con unos veintiocho años, escribí ‘Arcano XVIII’, una novela de suspense paranormal. Esta vez sí contacté con una editorial, pero la mala suerte quiso que esa empresa dejara de existir. Me lo tomé como una señal de mi “saboteador interno” y decidí no continuar con la idea de publicarla.

Finalmente llegó Lunangel. Y mi parte oscura y negativa me repetía una y otra vez que no era lo suficientemente buena como para publicarla. Pero entonces conseguí el apoyo de mucha gente que leyó los primeros capítulos y me animaron a continuar. Eso me hizo creer más en mí hasta que, por fin, Atlantis vio algo en mí que mucha gente ve y así es como hoy en día mi novela (y las futuras que haya) se pueden leer desde cualquier parte.

5.- El género fantástico forma parte de tu vida desde siempre. ¿Tienes idea de cómo se va a desarrollar tu carrera? ¿Te planteas otros géneros?

Tengo muchísimas ideas y ganas de continuar con historias del género fantástico. Creo que es donde mejor me desarrollo. 

Me encantaría participar en algún cuento junto con ilustradores con los que me sienta afín. ¡Quizá hasta una versión ilustrada de Lunangel!

La idea de crear guiones también me llama muchísimo la atención y es algo que siempre quise explotar. Ver a personas reales leer y llevar a cabo acciones escritas por mí es como un sueño.

Como he hecho con Lunangel, donde le he dado ese protagonismo más sano a una persona transgénero, me gustaría continuar escribiendo historias donde se normalice las vidas de personas de la comunidad LGTBIQ+. Y, aunque yo no lo sea, también me gustaría escribir historias de personajes racializados con todo el respeto y admiración.


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Carlos Candel Arribas: "quería contar los problemas de un solitario para conectar con la gente, pero la historia tomó su propio rumbo, cómo casi siempre hacen, y se convirtió en lo que es. "

1.- ¿Quién es Carlos Candel Arribas?

Un madrileño de 60 años afincado en Gijón desde hace 12 que en su juventud quiso ser guionista y director de cine para mostrar a los demás lo que tenía en la cabeza. Luego estudié fotografía y me dediqué a los bodegones hasta que en 1986 Gigantes del Basket me da la oportunidad de trabajar con ellos y, salvo un par de años que estuve en La Razón, mi labor profesional se ha centrado en el baloncesto. Siempre me gustó escribir, pero nunca me decidí hacerlo hasta que un día me armé de valor y publiqué El Manuscrito para regalárselo a la familia y los amigos, desde ese momento he autopublicado 4 novelas con diferentes temáticas. 

2.- Tienes ya una cierta trayectoria literaria. Háblanos de tu último libro, publicado por Atlantis, Treinta y tres botones, una triste y macabra novela negra.

Sí, ya tengo una pequeña trayectoria que espero se consolide. Nunca pretendí que Treinta y tres botones fuese tan macabra ni tan triste, pero el protagonista se empeñó en que así fuese y no me atreví a llevarle la contraria. Filo es un producto fabricado por su madre, un niño que se cría entre rosarios y misas que cuando se hace adulto y ve que el mundo es diferente a lo que le han enseñado, no es capaz de distinguir lo real de lo imaginario y su mente colapsa dejando en manos de Dios su existencia.

3.- De Julio Verne, a quien reconoces como la fuente que te introdujo en el mundo de las letras, a este Treinta y tres botones. Llamativo, desde luego.

Mis primeras lecturas efectivamente fueron los libros de Julio Verne, mi padre tenía una colección de sus novelas que aún conservo y con ellas viví casi en primera persona aquellas fantásticas aventuras. Tras Verne llegaron muchos otros y otras temáticas, pero la ciencia ficción siempre ha sido mi género preferido, me apasiona la divulgación científica e intento estar al día de los avances por si me sirven para desarrollar alguna idea.

4.- En este libro sorprendes como un gran observador de la mente humana, hasta el punto de que esta obra es, claramente, una novela psicológica. ¿Estás de acuerdo?

Me gusta profundizar en los personajes, incluso en los que no son principales, que el lector les conozca y que intente comprender los motivos de sus actos, incluso sin estos son malos. Si los protagonistas están vacíos me parece complicado que la historia enganche.

5.- Háblanos del proceso creativo. ¿Cuándo y cómo surge la idea de la que parte todo el proceso? ¿Cuánto tiempo te ha llevado terminarla? ¿Cuánto tiempo le has dedicado?

La idea original nace en febrero de 2020 y pude dedicarle muchas horas debido al obligado confinamiento. ¿Cómo surge?, pues no tenía nada preconcebido, quería contar los problemas de un solitario para conectar con la gente, pero la historia tomó su propio rumbo, cómo casi siempre hacen, y se convirtió en lo que es. Creo que ha sido la novela que menos tiempo me ha llevado escribir, me atrapó y le dediqué todo mi tiempo dejando de lado otros proyectos que tenía más avanzados.

6.- Has participado en algún que otro certamen de novela negra, como el concurso Sed de Mal del Festival Octubre Negro en Madrid. ¿Qué le encuentras a este género?

Sí, participé con Tres cumpleaños para Clara en Sed de Mal del año 2021 animado por Olvido, mi correctora, que le vio posibilidades. Tras el fallo del jurado decidí autopublicarla y cuando me llamasteis para editarla ya era tarde, pero muy amablemente me distéis la oportunidad de presentaros mi próximo proyecto, como así hice. El cine negro en blanco y negro fue mi primer contacto con un género que te permite descubrir el lado oscuro de las personas y ver hasta dónde somos capaces de llegar en momentos de tensión, de avaricia, de venganza...

7.- ¿Te encuentras ya en algún nuevo proyecto literario?

Sí. Normalmente tengo varios proyectos a la vez que voy desarrollando hasta que uno toma la delantera. En estos momentos está en fase de corrección la segunda parte de Dios Muerto y muy avanzada la tercera. También tengo en desarrollo un par de ideas que aún no sé dónde me llevarán y muchos apuntes que quizá nunca pasen de ahí o que se mezclen para formar una historia.

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María Cucurella Miquel: "Esta novela está dirigida a cualquier lector. Eso sí, tiene que dejarse encantar un poco; si es demasiado crítico se le escapará el misterio del libro. "

 1.- ¿Quién es María Cucurella Miquel?

María Cucurella Miquel es un alma errante que ha encontrado en la escritura sus raíces y una forma de dar sentido a su vida. Pero más importante que la escritura son la personas. 

2.- Han pasado más de 25 años desde que descubres tu vocación literaria y señalas a la ciudad de Mantua como la principal culpable de haber adquirido la disciplina necesaria. Explícanos. 

Sí, la vocación se despertó muy pronto. Ya desde jovencita escribía relatos y poesías y no recuerdo haber salido de casa sin que me acompañaran siempre un cuaderno y un bolígrafo desde entonces. Pero he sido siempre muy indisciplinada y eso me ha impedido dar frutos. En Mantua comprendí que es necesario pararse y echar raíces para poder construir algo de verdad y me di cuenta de que o lo hacía ahora (escribir un poco más en serio) o no lo haría nunca. Aquí topé por casualidad con el libro de Murakami De qué hablo cuando hablo de correr, y él ha sido el verdadero culpable de mi disciplina. ¡Le estaré eternamente agradecida!

 3.- Acerca de tu novela,  ‘Las plumas de Lady Moon’ dices que es un libro misterioso. ¿Por qué?

Porque es misterioso. Lo he pensado varias veces al releerlo. Hay en él misterios que se me escapan. Y me parece imposible haberlo escrito yo. Creo que lo ha escrito otro. Ese es el misterio. 

4.- Sin grandes spoilers, ¿qué van a encontrarse  los lectores de tu novela?

Van a encontrarse con una historia que aparentemente no sabe adónde va, y en ese no saber, sabe adónde va mejor que otras historias… 

 5.- ¿Qué tipo de lector crees que puede disfrutar más de este libro?

No creo que haya tipos de lectores. Por eso esta novela está dirigida a cualquier lector. Eso sí, tiene que dejarse encantar un poco; si es demasiado crítico se le escapará el misterio del libro. Un poco como lo que pasa con la fe: si no crees, no existe. Pero existe, en realidad. 


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Antonio Mena: " Esta novela ha significado una gran ilusión y a la vez una osadía, al tratar principalmente de mi vida y de mi entorno. Muy difícil para una persona tímida como yo. "

1.- Una nueva novela publicada. ¿Qué nos puedes decir de ‘Tal como sucedió, así lo cuento’?

Más que una novela es una autobiografía, aunque sin llegar a ser novela, tiene en su forma cierto matiz novelesco. En ella narro de manera interrelacionada el testimonio de mi vida con los principales hechos históricos desde la década de los sesenta a la actualidad. 

2.- Llevas ya muchos años escribiendo, ¿cómo dirías que ha evolucionado tu estilo?

Sí, muchos años. Desde muy joven me dediqué al teatro, como autor y director. También he publicado artículos en varias revistas, pero el primer libro editado fue en 2004.

3.- ¿Qué temas centrales dirías que están presentes a lo largo de tu trayectoria?

Sentimientos antagónicos: amor y odio, vida y muerte, dichas y tormentos, honradez y traición, la envidia y la misericordia, hechos políticos, sociales e históricos. La evolución de los valores humanos en el tiempo.

4.- ¿Qué ha significado esta novela respecto a las anteriores de tu carrera?

Una gran ilusión y a la vez una osadía, al tratar principalmente de mi vida y de mi entorno. Muy difícil para una persona tímida como yo.

5.- ¿Quién crees que puede más disfrutar de un libro como este?

Todos aquellos que tengan inquietudes sociales, culturales y políticas, principalmente los de la generación del sesenta y ocho.


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María José García Molina: "El destino te viene y tú lo aceptas o luchas por cambiarlo, como es el caso de Ada."

1.- ¿Quién es Maria José García Molina?

María José García Molina es una persona dedicada al arte en todas sus facetas, incluida la de transmitir emociones por medio del lenguaje y buscando las palabras para llegar al corazón de las personas. La escritura es también es un arte.

Es una persona que intenta no contaminarse y vivir en el mundo que a ella le gusta y con sus propias ideas y moral fuera de los estereotipos creados por los demás

2.- Has escrito cuentos, poesía y novela. Háblanos de tú último libro publicado ‘La música del destino’. 

La música del destino fue creada en un principio como una historia de amor imposible que abarca la vida de dos personas que se encuentran siendo ella casi una niña, estudiante de chelo con la gran ilusión de ser solista de una gran orquesta, pero la quise situar en Europa en los años 30 y, claro, me encuentro obviamente con la II Guerra Mundial y al documentarme sobre la música del Berlín de los años 30 y sus orquestas, de repente, se me empezaron a cruzar unos personajes y unos lugares que me impactaron y que no podía dejar escapar y, como si ellos me estuvieran soplando a mi lado lo que tenía que ir escribiendo para introducirlos en la novela, así, a través de Ada, mi protagonista y sus amigos músicos fueron entrando con sus verdaderas historias en esta trama de amor y ejemplaridad. Pero es un libro lleno de historias que me ocurrieron mientras la escribía y que también introduje, como la casualidad de que Ada y Alexandra, la violista, cumplan años el mismo día surgió cuando nos enteramos Mercedes Montaner, la poeta que me ha cedido la mayoría de los poemas que aparecen como pensamientos, y yo que nuestro cumpleaños era el mismo día. Esa fue la oportunidad de introducir en su fiesta de cumpleaños a esos magníficos personajes de los que acabo de hablar.

Tras las vivencias de muchas desgracias Ada deja a sus nietos el legado de crearse una fantasía que les ayudará a ver claramente lo importante de la vida.

3.- La vida, ¿son cinco colores?

La vida puede tener cinco colores, uno, o más, depende de cómo te venga el destino y al son que tú la toques. 

4.- Entonces, ¿eso del destino es una gran mentira?

El destino te viene y tú lo aceptas o luchas por cambiarlo, como es el caso de Ada.

5.- ¿Qué es lo más importante de la vida?

Para mí saber valorar lo que tenemos y cuidarlo y siempre tener una distancia temporal para ver las cosas claramente y no errar en decisiones sin meditar llevados por emociones del momento.

6.- En esta novela demuestras un gran conocimiento de algunos de los episodios históricos más relevantes del siglo pasado, especialmente los relacionados con la II Guerra Mundial. ¿Cuánta investigación y documentación te ha llevado este libro? 

Estuve tres años documentándome sobre varios aspectos para obtener todos los matices que quería para tener una novela redonda, no solo de amor, ni de guerra, dramas, ni de música, sino que tuviera los colores de la vida de esta protagonista y por eso los capítulos son colores que van de acuerdo con su vida: rosa con su primer amor, azul cuando ve un horizonte de futuro, negro durante lo peor que le puede pasar a uno, multicolor al terminar la guerra y llegar los reencuentros y dorado en su vejez al sentirse una triunfadora a pesar del duro camino recorrido habiendo sacado una filosofía de la vida. 

7.- ¿Cómo ha sido el proceso creativo? ¿Cómo y cuándo surge la idea principal?

La idea surge en un viaje que hago y me encuentro en el asiento de al lado a una señora con la que entablo una conversación que duró todo el viaje y coincidíamos en muchas cosas, incluso en el gusto y la ilusión de publicar nuestras ideas, ella es poeta erótica. Al llegar a Valencia, punto de destino nos hicimos la promesa de tener esta colaboración cumplida, le conté mi historia y ella me hizo la mayoría de estos poemas que hablan del erotismo del amor.  

8.- ¿Qué sentimientos o sensaciones te gustaría que tu novela provocara en el lector?

Conciencia de que en el mundo hay más personas que necesitan de nosotros. 

9.- ¿Tienes ya alguna idea para un próximo proyecto literario? 

Tengo una historia muy triste de un chico huérfano de la calle, y la voy a escribir intercalando duros poemas porque quiero remover un poco las conciencias a personas que discriminan a otras por circunstancias de las que no tienen culpa. Curiosamente le he puesto nombre porque me encontré a un chico de la calle recogido en un centro y cuando me contó su historia accedió a incorporar su vida, muy parecida,  a mi relato.

10.- ¿Qué es lo mejor o lo que más te ha gustado de tu novela?

Desvelar al final las identidades y las biografías de todos los personajes históricos y haberlos introducido en una historia de ficción con sus auténticas vidas y hechos.
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Minoe Noemí: "Tengo ya tres novelas publicadas, otra en concurso, dos relatos seleccionados de los que uno ya está en la calle y tengo otras cinco novelas abiertas, y con la palabra abierta me refiero a que ya van formando historias preciosas."

1.- ¿Quién es MinoeNoemi? 

Soy una mujer de cuarenta y tantos años a la que siempre le gustó leer, porque cada libro merece la pena, por lo menos intentar adentrarnos en sus sueños, pero que ahora es cuando por fin, ha encontrado su estilo, aunque se va cambiando y desarrollando según va escribiendo cada vez más. Y que, a pesar de que guarda algún recuerdo de algo bien escrito en la infancia, todavía no sabe cómo no se lanzó antes a ello. Pero como siempre digo, las cosas pasan cuando tienen que pasar, ni antes ni después.

 2.- Háblanos de tu primera novela publicada Juegos de amor. ¿Novela romántica, novela humorística, realista…fantástica? 

Bueno, realmente no es mi primera novela publicada, es la primera novela escrita pero que, como la presenté a concursos, tuvo que esperar para ver la luz y se le adelantó otro título. Es una novela romántica, mientras intentaba descubrir mi estilo narrativo o dónde podía moverme mejor, fui propietaria de una librería y ahí pude ir ojeando libros y autores para centrarme. Aunque no he escrito solo género romántico, tengo ya muchos relatos escritos y de diversos géneros que me están ayudando a descubrirme como escritora. Hasta tengo uno de suspense publicado en plataforma.

3.- ¿Crees que la fama nos produce un cierto morbo?

Sí, no lo voy a negar, por lo menos a mí sí me lo genera. Si digo lo contrario me miento. ¿Quién no sueña con ser un autor o autora de renombre con muchos lectores contentos? El año pasado en la feria del libro de Madrid, yo ya había terminado Juegos de Amor y me paseaba entre las casetas viendo a aquellos autores firmando sus ejemplares y nunca olvidaré como mi corazón palpitaba porque también quería sentir lo mismo y estar firmando como ellos. Ahora también sé lo difícil que es estar al otro lado, al lado del escritor; encima, tengo la suerte de ser lectora, haber sido librera y ahora soy escritora, me falta tocar algo de editorial, porque para mí lo fácil es escribirlos y lo difícil es promocionarlos. La labor comercial es uno de los mayores retos y lo comparo a una montaña rusa, estás constantemente subiendo y bajando de emociones, no es escribir el libro y ya, ¡a por otro! Y lo bueno que me está pasando es que, cuando estoy algo desanimada porque viene una cuesta dura, aparece alguien y me dice algo que me sube la moral y me hace no abandonar el barco. 

4.- ¿Quién crees que puede disfrutar más de tu novela?

En esta pregunta tengo que ser muy honesta, principalmente conmigo misma, llegar a todo tipo de lectores es IMPOSIBLE, como es IMPOSIBLE gustarle a todo el que te lee. Esta novela está escrita por una mujer de mediana edad y eso se tiene que notar, porque yo he puesto mucho mío, ojo, no es biografía, pero todos los autores ponemos parte de nuestro corazón en las obras, ya lo dijo Carlos Ruiz Zafón, y por tanto esta novela puede estar enfocada para el mismo género y la misma edad. Por supuesto, esto no quiere decir que un hombre no la pueda leer, de hecho, mi marido se la ha leído, y todo lo que voy escribiendo y creo que le encanta, hasta le he visto mostrar relatos míos orgulloso. Y ya me he encontrado a varios hombres que han leído JUEGOS DE AMOR y su opinión ha sido buenísima. Así que, por favor, querido público masculino… ¡No os quedéis con las ganas de leerla y mucho menos de reconocer que la habéis leído o estáis en ello o tenéis pensado leerla! 

5.- A pesar de escribir desde hace mucho, has tardado en intentar publicar un libro. ¿Piensas seguir haciéndolo?

En esta pregunta… discrepo. No llevo mucho tiempo escribiendo. Empecé a escribir en agosto de 2020 y tengo ya tres novelas publicadas, otra en concurso, dos relatos seleccionados de los que uno ya está en la calle y tengo otras cinco novelas abiertas, y con la palabra abierta me refiero a que ya van formando historias preciosas. Soy una escritora totalmente atípica, no me preguntes por qué, desconozco cómo se ha ido dando todo para publicar tan rápido, y tener tres libros en la calle seguidos, al igual que escribir tan rápido. Muchos dicen que es buena suerte, otros dicen que es un don y que debo exprimirlo. Yo digo que tengo una mezcla de suerte, don y de “algún ángel que me está ayudando”. 

6.- ¿Tienes más ideas para futuras novelas? ¿Serán también románticas?

Sí, como ya he dicho antes, tengo abiertas otras cuatro o cinco novelas, más la segunda parte de JUEGOS DE AMOR. Mis días son… ¿hoy con cuál me meto? O si llega a mis manos la base para un concurso… ¡pues me pongo y lo presento lo antes posible! Cosa que ya he oído que no es bueno, pero yo soy así. No soy de tener novelas en los cajones esperando, quizás me arrepienta de ello, pero por ahora me está yendo bien. 

En cuanto al género de las futuras novelas pues os voy a confesar que de las que tengo empezadas, casi ninguna es romántica, quitando la segunda parte de JUEGOS DE AMOR, el resto van más en la línea de tocar el corazón del lector, sobre diversos temas. Es que yo creo que me acomodo más como escritora de novela intimista. Escuché en enero por primera vez este género, creo que es reciente, y me vi que encajaba perfectamente en él. Me gusta tocar temas como el perdón, el arrepentimiento… os voy a poner un ejemplo, uno de los lectores beta de una de las novelas que ya está en la calle, me dijo la siguiente frase en su crítica y me emocionó tanto que la digo muy orgullosa cada vez que puedo. La frase es esta: “La obra te transforma en un mejor ser humano” El peso que tiene esta frase, al igual que su significado, me toca de lleno porque creo que es lo que busco en mis obras, que la gente piense como un libro te puede cambiar y te puede hacer ser mejor persona. ¡Ese es mi objetivo! Incluso hay amigos que me han dicho que rozo la autoayuda, pero yo creo que roza tanto los sentimientos que, a la fuerza, te genera un cambio en tu visión de la vida. Y en esta pregunta podría estar hablando largo y tendido, pero como siempre digo: que sean los lectores los que den su opinión y saquen sus conclusiones.

Un beso a todos y muchas gracias por darme este sitio para explicarme.


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Rafael Fernández Castaño: "Duermevela es una historia sobre pequeños héroes anónimos, y pequeños milagros cotidianos".

1.- ¿Quién es Rafael Fernández Castaño?

Un espíritu inquieto, un profesor inconformista a la búsqueda de proyectos en los que la creatividad, y la palabra escrita, se dan la mano. La sensibilidad que es parte de mi esencia,  es la que moviliza mi creatividad, y con  ella expreso lo que capto más allá de lo evidente y lo convencional.

2.- Háblanos de DUERMEVELA, tu primera novela publicada. 

Duermevela es una historia sobre pequeños héroes anónimos, y pequeños milagros cotidianos; una historia dentro de la historia que encierra una paradoja: el hombre que trata de adaptarse a una realidad que le parece una ilusión, afronta la tarea de construir su realidad a partir de sus ilusiones, sus sueños, si es que eso es posible. 

3.- Una historia de amor de carácter universal situada en unas coordenadas espacio temporales muy precisas. ¿Por qué Italia?

Quería recrear un escenario de guerra cercano en el espacio y en el tiempo, identificable, real, pero universal, y lo suficientemente caótico como para obligar al protagonista a una transformación y un salto de confianza. Italia, aparte de tener tanto que me inspira, reúne las condiciones, el contexto que necesitaba.

4.- ¿Quién dirías que puede disfrutar más de tu novela? ¿Has pensado en un determinado perfil de lector?

Mi novela busca gustar a cualquiera que se deje guiar por sus sentidos, por lo sensorial, y sea al mismo tiempo reflexivo, que busque el sentido de las cosas más allá de lo inmediato. Veo en mi lector el perfil de quien se deja llevar por la magia de la vida, un lector no encasillado en patrones de pensamiento, con un criterio personal inmune a las modas que marcan los tiempos, y abierto a múltiples enfoques. 

5.- Tras algunos años dedicados al arte, este es tu primer libro. ¿Por qué romántico? ¿Te interesa especialmente? ¿Estás abierto a otros géneros?

El amor es el motor que mueve nuestro mundo privado. Si no mueve el mundo en sí, es porque exige entrega en una esfera limitada. Parece que no puede ser de otro modo. Me interesa el tema amoroso porque ningún otro puede movilizarnos de la manera que lo hace, porque puede llevar una trama al paroxismo, porque está más allá de la lógica, y a menudo la pone a prueba, la reta. Por supuesto, estoy abierto a otros géneros, si me permiten explorar otras fronteras, y me gusta mezclar esos géneros porque la vida es también una mezcolanza de cosas muy diversas.

6.- ¿Para cuándo tu próximo libro? ¿Tienes ya alguna historia en mente?

Mi próximo libro a publicar está en el cajón, esperando su momento.  Ahora estoy terminando otro. Son independientes, pero con ambos me embarco en la ciencia ficción, con tintes románticos. Espero que antes de un año, tal vez después del verano, el primero abandone el cajón y salga a la luz.


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T. G. Sánchez: "Para mí los personajes de este libro son amigos míos que en mi cabeza iban contándome historias, que yo escribía después en el ordenador. "

1.- ¿Quién es T. G. Sánchez?

Pues soy una persona normal, como los demás. Alegre y con bastantes aficiones. Me gusta hacer muchas cosas y probar nuevas. Y adoro aprender. Me considero bastante friki, me gustan los juegos, series, películas, adoro los animes y mangas japoneses, y me apasionan y relajan los videojuegos y escribir. 

2.- ¿Desde cuándo la pasión por la literatura? 

Desde siempre, la verdad. Mi madre me contaba historias fantásticas de pequeña, con hadas, gnomos y magia. Y a mí me gustaba seguir sus historias e inventarme nuevas. Llegó un momento que empecé a plasmar algunas de ellas en papel. Sobre todo, en el cole cuando pedían redacciones, yo inventaba las más locas que se me ocurrían en ese momento. Pobres profesores.

3.- ¿Siempre tuviste claro que escribirías novelas?

 No, la verdad es que no creía ser capaz de escribir historias tan largas. Al principio escribía cuentos cortos, mini relatos, escenas sueltas. Nunca pensé ser capaz de algo tan grande como una novela, no me veía capaz de enlazar tantos personajes. Pero hace mucho decidí probar, a ver si mi cabeza podía con ello. Y cuando vi que salía más de lo que pensaba, ya me atreví a más y me embarqué también en Soy Sara. Soy Laura.

4.- ¿Qué van a encontrar los lectores en tu primer libro Soy Sara. Soy Laura?

Muchos retos para mí, jajá. La verdad es que espero que la mayoría encuentren recuerdos. Porque aunque es verdad que es una historia de ficción, creo que son experiencias y sucesos que podemos encontrar todos familiares, de nuestra época de adolescencia o al menos reconocibles y cercanos. Para mí los personajes de este libro son amigos míos que en mi cabeza iban contándome historias, que yo escribía después en el ordenador. Aunque también es posible que descubran secretos, hechos e historias algo más sutiles entre las páginas que a lo mejor no todos llegan a entrever, y eso me parecerá genial, que cada uno pueda sentir cosas diferentes con estos personajes. Yo espero que disfruten leyéndolo al menos la mitad de lo que yo he disfrutado escribiéndolo.

5.- ¿Al igual que tus personajes tú también llevas un diario?

La verdad es que no. Sí tuve varios diarios cuando era niña, y aún los conservo, pero el que más páginas tiene escrito creo que son 15 o 20 nada más. No era una persona constante a la hora de plasmar lo que había hecho en el día. Aunque sí es cierto que he sacado algunos matices de cómo escribía yo mis escasas páginas de diario para escribir estos.

6.- ¿En el amor los polos opuestos se atraen?

Bueno, a veces sí, eso está claro. Y otras veces se repelen. Aunque yo siempre he considerado que lo que hace falta es complementarse, independientemente de ser opuestos o idénticos. Cada persona debe encontrar su felicidad conjunta como mejor le funcione.

7.- ¿Estás ya trabajando en algún nuevo proyecto literario?

Lo cierto es que me encantaría terminar de una vez, esa primera novela que empecé a escribir hace muchos años, y que tengo aún pendiente de escribir el final que ya existe en mi cabeza también desde hace tiempo. Pero sí, también trabajo en una posible segunda parte de Soy Sara. Soy Laura, la verdad, porque creo que quedan aún cosas por contar de estos personajes. Veremos lo que depara el futuro, porque si se me ocurre alguna otra historia no dudaré en darle forma también, jajá.


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Javier Resines: "Estamos ante un libro en el que el lector encontrará muchos datos reales sobre seres fantásticos tales como hombres salvajes, dinosaurios vivos, humanoides alados,... pero narrado como si de una novela se tratase."

1.- Para aquellos que no te conozcan, ¿quién es Javier Resines?

 Soy un periodista especializado en asuntos relacionados con animales misteriosos y otros fenómenos extraños de difícil explicación. Llevo casi cuarenta años investigando este tipo de anomalías, especialmente en España, publicando artículos y participando en programas de radio y TV, con la  intención de divulgar el lado más desconocido del mundo que nos rodea.  

2.- Háblanos de tu reciente libro, una curiosa combinación entre novela y ensayo, Círculo de Buscadores. 

  Yo le llamo ensayo novelado porque realmente es de lo que se trata. Estamos ante un libro en el que el lector encontrará muchos datos reales sobre seres fantásticos tales como hombres salvajes, dinosaurios vivos, humanoides alados,... pero narrado como si de una novela se tratase. Así, el aficionado a la criptozoología pasará un buen rato leyendo sobre algunas de las criaturas desconocidas más emblemáticas e interesantes de nuestro planeta. Al tiempo, también está pensado para entretener a todos aquellos que gustan de los relatos de aventuras, misterio e intriga y que buscan evadirse con la lectura. En definitiva, es una obra destinada a todos los públicos y a todas las edades.

3.- ¿Desde cuándo y por qué tu pasión por la criptozoología?

  Desde muy niño crecí en mi casa leyendo libros y revistas dedicadas a temas paranormales: esoterismo, OVNIS, parapsicología, animales imposibles,... todo lo que caía en mis manos sobre esto, lo devoraba literalmente. Se puede decir que fueron mis primeras lecturas, con las que me formé. Al tiempo,  comencé a recopilar datos, casos, posibles evidencias y, al ver que el universo de lo extraño es inabarcable, decidí dedicarme solo a una parcela del mismo, la criptozoología. 

Tomé esta decisión porque creo que puede haber una pequeña posibilidad de realidad tras algunos de los relatos que fui recogiendo. Así, comencé a investigar a las criaturas ajenas a la ciencia que pudieran vivir entre nosotros, dedicando mis esfuerzos a la difusión de este fenómeno en España, principalmente, pues noté que había un importante vacío divulgador en este sentido. 

4.- ¿Cuál es el estado de la criptozoología en España?

  En España no existe el interés por este asunto que se vive en otras partes del mundo . Algunos investigadores dedican algo de su tiempo, de cuando en cuando, a tratar algún caso aislado, sobre todo si es un asunto mediático que ha llegado a los medios generalistas.  Pero, aparte de este interés ocasional, seguramente no hay criptozoólogos como tal en España, excepto yo mismo..

Curiosamente, este tipo de investigadores dedicados a estudiar críptidos es habitual en países como Estados Unidos, Francia, Alemania o Gran Bretaña en los que, en michos casos, se organizan en asociaciones que les sirven para dar mayor difusión a sus trabajos. Yo mismo colaboro regularmente con varios de estos grupos

5.- ¿Qué crees que es lo que tiene el mundo del misterio y de lo maravilloso que nunca deja de fascinarnos?

Lo inalcanzable que es. La sensación de vértigo que produce desconocer el  origen o el comportamiento de lo extraño que se nos presenta ante nuestros ojos. Sin duda, la mayor debilidad del mundo del misterio es no aportar pruebas que demuestren la causa del fenómeno que se investiga. Pero, al tiempo, también es su grandeza pues nos sigue poniendo tras la búsqueda de lo desconocido y permite que cada uno elabore sus propias teorías al respecto, anhelando dar con la solución.

6.- ¿Vas a seguir escribiendo? ¿Nos puedes adelantar algo?

Por supuesto que sigo escribiendo. Mi día a día es escribir, de hecho. Aparte de algunos trabajos para revistas o anuarios, estoy preparando mis próximos libros. El que se encuentra más avanzado va a ser una especie de guía turística del misterio. Gracias a ella,  los interesados en encontrar criaturas extraordinarias en España sabrán dónde buscar y, al tiempo, conocer en profundidad sus fantásticas historias. Aunque no seamos conscientes de ello, lo extraordinario sucede más cerca de nosotros de lo que creemos.


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Javier Alfaro Guillén: "En este libro, los lectores van a encontrar historias diversas llenas de misterio, incertidumbre."

1.- ¿Quién es Javier Alfaro Guillén?

Javier Alfaro Guillén es un escritor a tiempo parcial que desde hace mucho tiempo tiene la necesidad de escribir, de expresar su imaginación en un trozo de papel. Hasta ahora había autopublicado 2 pequeños libros de poesía, 2 libros de fotografías y 2 novelas. Hoy me publica Ediciones Atlantis y saber que una editorial establecida y seria edita esta obra mía es todo un regalo para mí.

2.- Háblanos de estas ‘alepvosías’. ¿Qué van a encontrarse los lectores? 

En este libro, los lectores van a encontrar historias diversas llenas de misterio, incertidumbre que no son pesadas de leer debido a que son en mayor medida, relatos cortos. El término inventado de “Alepvosías” es la mezcla de dos palabras: Por un lado la palabra Aleph que es la primera letra del alfabeto hebreo y su importancia como su forma numeral 1, la totalidad como bien la definió Jorge Luis Borges en su obra “El Aleph”. Y por otro lado está la palabra “Alevosías”. En cierto modo es un homenaje a esta obra de Jorge Luis Borges que desde mi infancia llevo en mí.

3.- ¿Por qué las sitúas invariablemente en verano?

La situación en esta época estival es meramente una localización organizada dentro del año. Hacer que los relatos tengan un nexo de unión, ese “verano”.

4.- Afirmas que estos son ‘tiempos revueltos’. ¿A qué te refieres exactamente?

Es evidente darse cuenta que vivimos un momento histórico acelerado, cambiante y mutante que nos transforma a cada paso. La pandemia de este virus indomable, la subida de la carestía de vida y sobre todo la incertidumbre del día de mañana.

5.- El elemento fantástico o maravilloso está casi siempre presente en tus relatos. ¿Qué valor le confieres a lo imaginado? ¿Por qué introducirlos en un contexto realista? ¿Influencia del realismo mágico?

Para mí la magia está muy ligada a la imaginación que es una libre expresión que todos tenemos. Todo lo mistérico me atrapó desde mi más tierna infancia y esa imaginación es normal que se mezcle con la realidad que vivimos en el día a día. Porque lo imaginado es la esencia de la propia vida y nuestro planteamiento a desarrollarla en las mejores condiciones.

6.- ¿Te planteas escribir novela o lo que te interesa es el relato breve o cuento?

El relato breve ha sido una nueva experimentación literaria para mí y no descarto realizar algún otro libro así. Actualmente tengo varias novelas en marcha, de diversos estilos. Aunque realmente me interesa más la novela.

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Fermín Anguita Fortes: "Los hombres se han amparado en el rol masculino para rechazar los dictados de su corazón."

1.- ¿Quién es Fermín Anguita Fortes?

Un autor que ha querido esperar el tiempo suficiente, a lo largo de su vida, para poder observar -con la suficiente perspectiva- cómo evolucionan las relaciones humanas, pero aquellas que son profundas y casi eternas. Existen aunque las neguemos. Es una primera obra emocional, descarnada y profunda. Si me tuviese que definir, La Estrella Binaria sería mi mejor descripción.

2.- ¿Qué les espera a los lectores en ‘La estrella binaria’? 

Una sorprendente revelación de cómo, hasta qué punto, los hombres se han amparado en el rol masculino para rechazar los dictados de su corazón. Sin embargo, aquellos que se rebelan contra ello descubren que su mundo no es tal, sino un inabarcable universo en el que caben todas las formas de amor posibles.

3.- ¿Un libro acerca de la amistad?

Decididamente sí. Pero la amistad que pierde incluso su nombre porque va más allá y se convierte en entrega mutua y absoluta. El amigo puede llegar a ser tan importante y crucial que llegue a formar parte de tu propia personalidad. Eso sí, no valen ni los prejuicios ni el ser comedido en los sentimientos. O uno se da por completo o esa relación no alcanzará nunca su verdadera dimensión. Yo hablo del amor-amistad. Y que cada cual mire en sus adentros.

4.- ¿Cómo y cuándo nace la idea de esta novela?

Hace ya varios años. La novela ya existía en mi mente y en mis pensamientos. Fueron nueve meses de introspección total, pero de un disfrute personal sin precedentes. Eso sí, la dejé un año reposar antes de que viese la luz. 

5.- En tu novela, Germán y Claudio muestran personalidades muy disímiles. En la amistad o las relaciones de pareja, ¿dirías que es importante contar con algunas semejanzas o las diferencias nos enriquecen? 

Evidentemente, siempre hay un punto común que provoca la atracción de las almas gemelas. Todos la tenemos en algún lugar y momento. Pero, dentro de esas coincidencias, las diferencias provocan un maravilloso cataclismo de emociones. Germán y Claudio las escenifican, pero el poder de atracción que se genera entre ambos desemboca en una única personalidad. Que nadie piense que esto es algo extraño e ilógico... esas amistades existen, pero quienes las encarnan jamás van contando esto por ahí.

6.- El tipo de amistad que narras en ‘La estrella binaria’, ¿forma parte del pasado? ¿Cómo son las relaciones de amigos hoy día con internet y los smartphones?

El contexto temporal condiciona, sobremanera, la trama de la novela. Situados en los 80 y 90, los hechos que se relatan no tienen nada que ver con la actualidad en lo que se refiere a las formas, pero si en el fondo. La admiración y el amor que genera la amistad está ahí, incluso con redes sociales por medio. Los amigos, pero los amigos de verdad, se buscan y para ellos no hay obstáculos

7.- En tu novela la calle está bastante presente. Hoy los niños no pasan tanto tiempo fuera de casa ¿a qué crees que se debe esto y cómo afecta a las relaciones de amistad? 

Si, en efecto. La calle, la playa o los escenarios naturales. Estos influyen decisivamente en la visión de la grandiosidad que exhiben los dos protagonistas, porque se sienten libres en el mundo que han creado para ambos. Decía antes que la tecnología y el aislamiento de la juventud actual no es ni debe ser un obstáculo para que se produzcan esos encuentros. Quien los quiere los busca.

8.- ¿Tienes algún nuevo proyecto literario en mente? 

Uno y muchos. A lo largo de mi vida me he cruzado con historias apasionantes, insólitas. Las vidas sencillas, ocultas, tremendas y viscerales me atraen como un imán. Hay cosas que hay que contar, necesariamente.


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César Gómez Lorenzo: "He volcado todas mis reflexiones, todo lo que tengo en la cabeza [...] quería explorar las costuras de lo grande, ese es mi estilo. "

1.- ¿Quién es César Gómez Lorenzo?

Uno de tantos. Alguien que, como todos, sale adelante en un mundo que se suele oponer a ello. No es fácil vencer la mediocridad, como decía cierto pirata, pero siempre hay que intentarlo. No me creo nadie especial ni alguien con habilidades destacables. Además, por cada fortaleza tengo una notable debilidad. Pero si realmente tuviera que definirme, creo que hablan más de mí las cosas que amo que los adjetivos que se me puedan atribuir. Y es que yo soy un gran entusiasta de la naturaleza. Actualmente estudio Gestión Forestal y del Medio Natural, y los animales y plantas han sido siempre parte del ambiente que he frecuentado. En parte por eso creo que he sido un incomprendido, mi sitio nunca estuvo entre paredes, mi sitio es el monte y los mares.

2.- Háblanos de tu primera novela publicada ‘El día que maté a Dios’. 

Sobre todo, este libro ha sido una sorpresa. Jamás pensé que fuera realmente a publicarlo, e incluso a veces pienso que no debería haberlo hecho. Es cierto que me ha traído muchos problemas, pero es una gran ilusión que ha ido creciendo poco a poco y en la que he puesto hasta mi sangre. Y, al final, veo que ha merecido la pena.

En cuanto a las entrañas de este, quería algo original. Y así ha salido, ni yo mismo sé encajarla en un género. 

Es una novela hecha con mucho cariño. En ella he volcado todas mis reflexiones, todo lo que tengo en la cabeza. Y en ella quería explorar las costuras de lo grande, ese es mi estilo. Llevar lo emocionante a lo mundano, lo ficticio no tiene por qué ser perfecto. Mejor o peor, en esta obra he tratado de hablar de personas, no de personajes. De inquietudes, de filosofía, de muchas crisis existenciales, algo de drama pero sin olvidar la comedia. La vida es agria y dulce a partes iguales, esa es la esencia del libro. El “sería gracioso de no ser tan triste”.

3.- Tu novela cuenta con grandes dosis de simbolismo y surrealismo. ¿Quiénes crees que disfrutarán más de esta historia?

Creo que disfrutará de ella quien se pare un rato a entenderla, pero eso ocurre con todas, claro. Tampoco es difícil de comprender, simplemente es una obra de la que se puede extraer un mensaje claro si se ve el conjunto de sus partes cuando previamente se han observado todas por separado. Además, no creo que haya una única interpretación correcta, cualquiera puede sacar un significado que no sea el que yo había pensado en un principio y seguir teniendo razón.

En general es una novela ligera, con numerosos chistes y mucho diálogo, por no mencionar el volumen, que es hasta despreciable, en el sentido científico de la palabra. Por lo que cualquiera puede coger y leerla, pero no todo el mundo va a pararse a reflexionar. Eso me apena en cierta manera, porque el principal objetivo de esta obra es entretener e invitar al pensamiento a partes iguales. Disfrutar sin olvidar la metafísica.

Intento apelar con ella a la mayoría de públicos adultos, llevar una crítica no solo al que quiera recibirla, también al que esté mínimamente dispuesto a escuchar. En ese sentido es una trampa, parece que vas a encontrar una narración y encuentras una serie de pequeños ensayos disfrazados de ficción.

Quien realmente la ha disfrutado en su máximo esplendor he sido yo. La he escrito para un nicho, uno tan pequeño que solo me abarca a mí. Pero todos los curiosos, sobrepensadores y transgresores pueden recrearse en ella de igual manera.

4.- Háblanos del proceso creativo particular de esta novela. ¿Cómo ha sido? ¿Cuándo tienes la idea principal? ¿Cuánto tiempo te lleva darle forma?

 Tenía el título en la mente, quería matar a Dios. Estuve rumiando esto unos cuantos días. Y cuando volvía de un viaje, pasando por el  Barranco del Tesoro, al lado de La Herrería, se me vino a la cabeza la primera oración que aparece en la novela. Después de eso me lo tomé como un puzle. ¿Cómo se mata a Dios? Pues estuve como Carlos, mientras que él se lo figuraba, yo tampoco tenía ninguna pista sobre cómo se podría hacer. Pero fueron los personajes y un par de vueltas de mis metafóricos engranajes cerebrales los que me dieron la idea.

Muchos escritores construyen un gran esquema de difíciles tramas con personajes extraños o polifacéticos. Y así empiezo siempre, con un esquema, pero no suele salir bien. Tengo muy claro cuando empiezo dibujarlo que, al cabo de dos páginas, voy a tirar por la tangente. Así que he adoptado mi propia forma, improvisar. Lo digo por alguna parte de este libro, para mí un escritor o narrador es el que es capaz de dos cosas: de crear relaciones entre elementos a años luz de distancia uno del otro, y de observar con detalle las historias que ocurren en su cabeza. Dejo que sean los personajes y sus actos los que me cuenten a mí la trama, y no al revés, que, pienso, es forzarlo. Voy creando pequeños trozos de historias que siguen una misma línea, y cuando se acaba la línea la ato a otra. No digo que sea el mejor método, de hecho, quizá sea el peor, pero es el que a mí me funciona.

En cuanto al tiempo, me ha llevado unos cuantos meses, algo menos de medio año en total, pero porque es corta. Con el ritmo que suelo llevar en la escritura, algún proyecto más grande podría durar bastante más. Hay que tener en cuenta que no me puedo dedicar al cien por cien a esto, y muchos factores influyen en el tiempo que se tarda en hacer un manuscrito.

5.- ¿Algún nuevo proyecto en ciernes?

Desde luego. Ahora mismo estoy con lo que quiero convertir en una serie de novelas ambientada en un mundo original llamado el Plano. Y lo cierto es que ya llevo la mitad de la primera. Van a estar todas localizadas en dicho mundo, pero no en el mismo tiempo, y tampoco van a ser los mismos personajes. Se podría categorizar dentro de la fantasía o baja fantasía, y, aunque no hay un sistema de magia como tal, sí que he querido cambiar algunas leyes físicas y biológicas para dar como resultado algunas situaciones de ensueño y bestias maravillosas.

Planeo continuar con la escritura. He recibido muchísimo apoyo por parte de mis amigos y familiares, y esto me ha esperanzado mucho. Además, he visto que es compaginable con mi vida profesional y estudiantil y por ello voy a seguir intentándolo. 

Espero nunca perder esa llama que arde dentro de mí y que me obliga a contar las historias que brotan por mi cabeza. 


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Hugo Cuesta Martín: "En momentos como el actual, en que parece que el mundo se nos viene encima, siempre se agradece evadirse a otros lugares en los que parece que somos capaces de más cosas."

1.- ¿Quién es Hugo Cuesta Martín?

Hugo Cuesta Martín es un chaval sencillo y humilde que siempre se ha interesado por la lectura y que desde pequeño escribía sus propias historias. Siempre ha tenido una mente muy activa y soñadora y su sueño de toda la vida ha sido poder lanzar algún día una carrera literaria. Ciudad de Blanco y Negro es la primera materialización del mismo que, espera, gustará a todos aquellos que tengan ocasión de tenerlo entre sus manos. 

2.- Sin spoilers, cuenta a los lectores qué es lo que les espera en Ciudad de Blanco y Negro. 

Una historia de descubrimiento, de superación y de esperanza, contada a través de los ojos de tres personajes distintos que comparten un mundo idéntico pero cuyos orígenes dispares les hará vivirlo de distintas maneras.

3.- A quienes la hemos leído nos ha parecido una novela especial, creada con una sensibilidad distinta. ¿Tenías algunos objetivos marcados de inicio o la novela fue adquiriendo vida propia a medida que la escribías?

Lo cierto es que empecé con una idea bastante sencilla que poco a poco fue evolucionando en lo que se ha convertido hoy. Algunos personajes, temas y lugares se han quedado por el camino, mientras que otros han permanecido, ya sea de una manera más o menos idéntica a su versión original. En consecuencia ha sido una idea que se ha ido refinando hasta que ha llegado a lo que es hoy.

4.- Hemos encontrado una curiosa combinación de estilos y de posibles influencias. ¿Podrías confesarnos algunas novelas que te hayan marcado especialmente?

Por mencionar algún nombre español, Memorias de Idhún de Laura Gallego ha sido un libro que me enganchó desde el primer momento y me ha dado una buena plétora de ideas, aunque no todas se hayan plasmado en este libro. También Tolkien, siempre tan socorrido, y las Leyendas de Dragonlance, de Weis y Hickman. Algunos habrá que me deje en el tintero pero he leído tanto que no puedo acordarme de todo.

5.- ¿Te consideras un autor de fantasía o estás abierto a otros géneros?

Siempre he tenido especial debilidad por la novela fantástica, así que era de esperar que mi primer libro fuera de ese género. Sin embargo, no descarto escribir en el futuro otros libros que formen parte de otro tipo de géneros.

6.- ¿Cuál es, en tu opinión, la clave del éxito del género fantástico? ¿Por qué motivo pasan las décadas y sigue gozando de tanto éxito?

En mi opinión, el género fantástico goza de tanta popularidad porque nos permite dejar volar la imaginación y separar los pies del suelo. En momentos como el actual, en que parece que el mundo se nos viene encima, siempre se agradece evadirse a otros lugares en los que parece que somos capaces de más cosas.

7.- ¿Te encuentras ya en algún nuevo proyecto?

Así es. Tengo varias ideas en mente y uno de ellos se encuentra en un estado muy avanzado que se situará en el mismo mundo que el actual, muchísimos años antes de los eventos de este libro. Tantos que, de hecho, parecerá uno muy distinto.


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Juan Solaz: "El denominador común de los relatos que componen el libro es el testimonio del paso del tiempo."

1.- Para aquellos que no te conozcan, ¿quién es Juan Solaz?

Juan Solaz, es un jubilado, marido, padre y abuelo que, pese a los 76 años que lleva a cuestas, aún conserva la curiosidad por lo mucho que ignora, el interés por el mundo que le rodea, la memoria del pasado que le ha tocado vivir, el deseo de disfrutar del presente mientras la salud lo permita, y también la esperanza en un futuro que no apunta muy buenas maneras;  alguien que gusta de charlar con los amigos alrededor de una taza de café intentando sobrevivir a este mundo difícil con una sonrisa evitando en lo posible el pesimismo. 

2.- Un libro más, también de relatos. ¿Cuál es el denominador común que aglutina El tiempo, el implacable, y otras historias?

Yo diría que el denominador común de los relatos que componen el libro es el testimonio del paso del tiempo, de la memoria sin rencor de lo que fue, de la realidad de lo que es y de cierto escepticismo por lo que vendrá, todo ello salpicado con un punto de ternura y una pizca de ironía.

3.- ¿Qué te ofrece el cuento y el relato breve para mantenerte tan fiel?

Pese a haber publicado ya dos novelas largas cuya elaboración me llevó años rondando por la cabeza, el cuento y el relato breve me ofrecen la facilidad de la inmediatez, la posibilidad de desarrollar en pocas páginas historias puntuales que surgen de observar la vida que me rodea, las imágenes cotidianas, las lecturas, los sueños o fogonazos que aparecen de improviso sin pedir la venia.

4.- Te defines literariamente como alguien a quien, sobre todo, le gusta contar historias. ¿Cómo surgen las ideas?

Supongo que soy como el abuelo de la Familia Cebolleta, aunque procuro no ser pesado. En mi caso, las ideas surgen cuando quieren y a veces se resisten. En ocasiones nacen simplemente de observar el mundo andando por la calle, en otras, proceden de la lectura de autores que me han dejado algún poso, de sueños que me rondan por las noches... Y muchas veces de conversaciones con un grupo de amigos -jubilados también- a los que va dedicado el libro y con los que formo un grupo llamado “Viernes Café” que se reune todas las semanas para intercambiar propuestas, sugerir temas y hablar de lo divino y lo humano con el propósito común de intentar escribir, porque a todos nos gusta hacerlo. 

5.- ¿Crees más en la inspiración o en el esfuerzo?

La perfección me temo que debe de estar en la combinación de ambas porque por separado no van muy lejos; en mi caso puede más la inspiración cuando llega, porque a veces ni está ni se la espera; otras surge de improviso, andando por la calle, leyendo una noticia, soñando mientras duermo, hablando con alguien que me brindan ideas que quiero desarrollar. En el esfuerzo flaqueo y me resulta más difícil; soy rápido para escribir pero me aburre y me cuesta un poco el releer, corregir, pulir lo escrito, eliminar lo que sin duda sobra... 

6.- Has viajado a lo largo y ancho del mundo. ¿Cómo se refleja esto en tu obra?

Supongo que el haber visitado más de sesenta países a lo largo y a lo ancho de este planeta azul y conocido a gente de casi todas las razas, religiones, culturas e idiomas me permite ser más abierto, más universal, menos dogmático, más comprensivo con otras realidades y más capaz de moverme por ámbitos geográficos apenas intuidos. Aunque al final vuelva siempre a la patria que para mí es mi infancia, a la evocación de los lugares que conozco bien, en mi caso Madrid, mi ciudad, la vieja Castilla del Duero, la Asturias de mis antepasados y de mis veraneos... Debo de ser un paleto bastante viajado.


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Pol Belman: "Barcelona es una ciudad hermosa, mágica, dramática y loca."

1.- Hola Pol, este ya es tu segundo libro publicado en Atlantis. ¿Qué puedes decirnos de esta nueva novela ‘Romance paranormal en Barcelona’?

Básicamente, es una novela de aventuras que empieza de una manera y termina de otra totalmente diferente, con un final muy abierto. Como se puede leer en la sinopsis, son tres artistas callejeros que se ganan la vida con su arte urbano por las calles más turísticas del centro de Barcelona. Uno de ellos ya no es el mismo. Bebe mucho, no le apasiona tocar su preciada guitarra con su tropa callejera… en resumen, está deprimido. ¿La razón?  Un amor del pasado que terminó en desamor. A partir de aquí, los personajes de la novela tratarán de indagar un poco más en este desamor, sobre todo en la mujer por la cual suspira el muchacho deprimido, y se meterán de lleno en una aventura inesperada llena de misterio, drama y algún que otro suceso irreal, ajeno a este mundo, todo esto por una Barcelona que no espera lo que va a ocurrir, o mejor dicho, no espera qué nuevo invitado va a llegar en la capital catalana. Los amigos y compañeros de vida del muchacho, cada cual con su peculiaridad y su salero de su lugar de origen, no les quedará otra que tirar de coraje y fe.  

2.- ¿Qué relación existe entre tus estudios de Ciudad y Urbanismo y esta obra en la que la ciudad de Barcelona cobra tanto y tan especial protagonismo?

Bueno, mis estudios han estado centrados sobre todo en la geografía de las ciudades, en analizar y comprender una ciudad a través de las transacciones que suceden en ella o a través de su propio valor cultural. Quizá esto me ha ayudado a poder describir las diferentes escenografías urbanas con más detalle. Aun así, si Barcelona coge protagonismo es porque la considero mi segunda casa y estoy enamorado de ella. Es donde paso la mayor parte del tiempo por motivos de estudio y de trabajo. De hecho, cuando salía de la biblioteca por la tarde o terminaba mi jornada laboral como teleoperador, me encantaba caminar y caminar por La Rambla, Barrio Gótico, Paseo de Gracia, La Barceloneta… en parte, para despejar la mente después de un largo día de trabajo, pero sobre todo, porque soy un enamorado del atractivo urbanístico y cultural de Barcelona. Bien es cierto que hoy en día presenta varias carencias desde el ámbito social que se deberían de tratar, tanto desde la autonomía local como la propia gente que provoca esta inestabilidad, pero aun así, no deja de ser una ciudad hermosa llena de vida. Ante esto, quise hacer una historia que transcurriera en esta bella ciudad, pues al fin y al cabo, visitar estas zonas como si fuera un trabajo de campo, me ha servido de inspiración, en otros términos, conocer el propio lugar en el que va a transcurrir tu obra.  

3.- Tu libro anterior podría catalogarse como novela negra. ¿Qué diferencias has encontrado entre una y otra durante el proceso creativo?

Pues la primera obra, ‘Sangre de Inima’, la escribí durante la pandemia, cuando no podíamos salir de casa. Además, tiene un toque más fantasioso y menos irreal. ‘Romance paranormal en Barcelona’ también tiene sus cosas como para que el lector pueda llegar a pensar que el escritor es un lunático. No obstante, lo enfoco más en un contexto real, ambientada en Barcelona en verano de 2019, antes de la pandemia para evitar que las consecuencias del Covid (mascarillas, restricciones…) afectarán a mis personajes. El contexto es básicamente en época de verano, y en verano, el turismo y el ocio en Barcelona es digno de admirar. 

4.- Esta es una obra en la que demuestras una poderosa imaginación. ¿Cómo llegan las ideas?

Pues no sabía qué decir realmente. Me considero una persona con bastantes defectos; sin embargo, la creatividad y la imaginación para crear historias es algo que admiro mucho en mí e incluso, quien lea la obra, lo notará. Aun así, también cabe destacar que cualquier acontecimiento vivido en mi corta existencia puede haberme influenciado, quedando en mis remembranzas o incluso quedando en mi subconsciente, sin darme cuenta, ya sea una situación del trabajo, alguna anécdota graciosa con algún que otro amigo que todavía recordamos y nos seguimos riendo como críos llenos de ilusión, algún momento emotivo y bello con algún familiar o algún amigo que considero un hermano (algunos de ellos están en agradecimientos), partiéndome de risa viendo a leyendas como los Pistoleros del Eclipse en el APM o a Mauricio Colmenero en Aída, viendo El Chiringuito con el gran Josep Pedrerol, Tomás Roncero y compañía, algún momento convulso y surrealista por el Raval, viendo al Valencia de don José Bordalás haciendo rabiar a los rivales con su fútbol champagne… Todo esto también puede influir en crear una determinada escena o un determinado capítulo. De hecho, en los propios agradecimientos, añado algunos ejemplos de personas o programas que, realizando la obra, directa e indirectamente, me han podido inspirar en algo, sobre todo en el toque cómico.  

5.- ¿Confías más en la inspiración o en el esfuerzo?

En ambas. Realmente, escribir una novela de ficción no es como un trabajo del instituto, pues si no estás con la mente abierta, no estás inspirado o no te sientes cómodo, va a ser muy complicado escribir, pues es algo que creas tú como artista –o intento de artista- y tienes que estar inspirado para que salga el mejor capítulo. A veces me ayuda la música o el entorno. Sin embargo, también es cierto que hay momentos en el que me intento autoexigir, pues si veo que quiero darle la caña con la obra o cerrar el capítulo, hago lo posible para concentrarme. A veces sabía que en mi habitación no iba a estar cómodo e inspirado, con lo que intentaba escribir en una biblioteca, en una cafetería o en un bar, sobre todo en un bar, donde después de cuatro o cinco cañas, cierras varias capítulos y te da tiempo a debatir con cuatro italianos sobre si Mauro Icardi es mejor que Mario Balotelli (lo digo porque esto me paso una vez. Anécdotas de bar).  

6.- Si tuvieras que vender tu libro con una frase, sería…

Barcelona es una ciudad hermosa, mágica, dramática y loca, así que el lector, con esta obra, se meterá en una aventura hermosa, mágica, dramática y loca.  

7.- ¿Nos puedes adelantar algo acerca tu próxima creación?

Estoy con dos novelas; una finalizándola, y la otra recién empezándola, aunque con el trabajo que tengo ahora de comercial y con las prácticas del máster, la disponibilidad está más reducida, pero serán otras dos obras plagadas de pasión y aventuras locas, una de ellas muy relacionada con ‘Romance paranormal en Barcelona’. ¿Segunda parte? Quién sabe, pero aparecerá un personaje bastante conocido dentro de mis mundos literarios, nada más ni nada menos que el protagonista de ‘Sangre de Inima’, un justiciero andaluz dispuesto a todo para salvar a su ahijado. 

 


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Eladio Bernabé F. R. Castedo: "esta novela es una recopilación de sentimientos basados en la oferta y demanda de un tiempo en desatino."

1.- ¿Quién es Eladio Bernabé F. R. Castedo?

Un sencillo carpintero de letras con ansias de dar a conocer sus ilusiones a través de ellas, que son la pasión de crear historias entremezcladas con modestos poemas.

2.- Háblanos de esta novela, costumbrista y poética, de título ‘La Rosa del Azafrán’

Una recopilación de sentimientos basados en la oferta y demanda de un tiempo en desatino, donde el poder ejerce esa hegemonía inamovible, con poca maniobra para dar respiro al supeditado jornalero. Donde se expresan esos bocadillos en sus pareados de protesta por el sistema.

3.- Tienes a tus espaldas una considerable carrera literaria, ¿cuáles dirías que son los temas principales que más se repiten en tu obra?

El abuso del frágil trabajador con escasez de derechos y bastantes obligaciones delante del que ofrece las jornadas de sol a sol. 

4.- ¿Es ‘La Rosa del Azafrán’ una novela de denuncia?

Puede. De ahí que se utilicen a los clásicos para reivindicar derechos casi inalcanzables, nada fáciles de conseguir 

5.- ¿Cuánto queda de la España que se muestras en tu novela?

Todavía queda mucho terreno por conseguir,  partiendo  que vivamos  en una continua confusión, que a pesar de la democracia existente, se utiliza mucha demagogia al respecto.  Es como un darle la vuelta al sistema; cambiando dictadura por dicta blanda. 

Donde un cúmulo de calderilla de regidores hace acopio legal, llevando el agua sus molinos, ignorando  al resto que les ha elevado al poder de ahí que:


Es el círculo del vicio 

esa rotonda sin fin

que no para de girar

sin saber cómo salir.

Un sistema en decadencia

esa usura sin conciencia,

es todo un despropósito

Sin saber cómo salir.

Cuando impera el egoísmo

y el deber es continuar,

mal futuro nos espera

camino de naufragar.


6.- ¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto literario?

Respuesta: sí estor trabajando al menos en cuatro más, intentado darles salida, con las versiones de todas ella en galego. Un idioma muy rico en expresiones que llevo ahí dentro, con ansias de echarlo a volar .

Y con respecto a esa casa, el sentir de Bernabé Castedo es el siguiente:

 Va por Atlantis


A esa casa tan especial 

como soporte de letras, 

dedico estos pareados 

cual abanico de historias. 

Por este sentir diverso 

despensa de mis ideas, 

expresando sentimientos 

ordenando las esperas. 


Todo sea por las letras, 

por las fieles servidoras 

que atraviesan fronteras 

sosteniendo las palabras. 

Dejemos aquí constancia 

de su valiosa existencia, 

con ellas lo somos todo 

sin ellas, poco nos queda.

 


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Simón Kurexenco: "Tulitates pretende mostrar que las obras humanas son solamente humanas, sin intervención divina."

1.- ¿Quién es Simón Kurexenco?

Simón Kurexenco es Xosé Vázquez Labandeira, quien elabora el ensayo, que fue madurando durante toda su vida y a la vez es Tulitates, ese niño que nunca dejó de serlo, un poco rebelde y no siempre conforme al pensamiento de una sociedad que analiza escasamente y se deja dominar.

El seudónimo fue elegido por varios motivos:

*Significa la renuncia a mi propio nombre que fue anulado por la religión.

*Simón, porque es el nombre de mi lugar y porque significa "el que oye"; actividad que intento hacer antes de emitir cualquier opinión propia.

*Kurexenco es el nombre compuesto de los nombres de las dos familias que me trajeron a este mundo, poniendo en primer lugar el de la familia materna, cosa que no ha sido costumbre en una sociedad machista.

2.- Háblanos de tu libro ‘Tulitates. El niño que quiso creer y no pudo’.  

Tulitates pretende mostrar que las obras humanas son solamente humanas sin intervención divina; divina entendida tal como expresan las religiones conocidas. Obras humanas en relación con la naturaleza en un comportamiento retroalimentado.

El hombre y la tierra son la misma cosa y a ningún humano habló nunca ningún ser divino.

El nombre de Tulitates procede de un término que en Galicia significa algo así como persona que se escapa de un comportamiento considerado normal por la sociedad. Su raíz procede del alemán y un posible sinónimo aproximado sería "loco".

El niño que quiso creer y no pudo: es realmente la vida del autor que durante toda su vida indagó sobre el tema religioso para ver qué tiene realmente de cierto y le sucedió que intentó creer y no pudo. Se quedó en un "ignosticismo" ante dicho fenómeno: llegó a un punto en el que no es capaz de dar un paso en falso inventando teorías al amparo de sus propios prejuicios y se quedó reconociendo su ignorancia sin que eso les produzca algún problema para vivir una vida feliz.

3.- En tu biografía, señalas que has sido monaguillo y has estudiado cursos en seminarios conciliares en diversas ciudades. ¿Eres tú ese niño que quiso creer y no pudo?

Ese niño soy yo tal como lo he expresado anteriormente. Es algo así como una autobiografía de mi pensamiento.

4.- ¿En qué momento comienza ese proceso de descreimiento? ¿Existe o recuerdas algún episodio clave?

No hay un momento concreto, sino una evolución casi desde el nacimiento, al menos desde muy crío. Recuerdo desde muy niño analizarlo todo y buscar el sentido de las cosas. Todo aquello que querían imponerme sin razonamiento lógico alguno creó en mí una actitud de rebelión en toda mi vida.

Nunca he admitido el "porque sí" sin más y sin una explicación argumentada.

Mis dos expulsiones del seminario surgen de esa mi forma de ser.

5.- ¿Cuándo y por qué decides que tienes que escribir un libro como este?

Al jubilarme he dispuesto de tiempo para hacerlo. Me pregunté ¿por qué no publicar mi forma de pensar, argumentada, y las conclusiones a las que he llegado después de tanto ahondar en el fenómeno religioso?

A más de uno puede valerle para aclarar ideas, sobre todo porque lo hago lo más objetivamente posible.

No soy creyente ni soy ateo (soy ateo ante los dioses que dicen que existen...) ni tampoco agnóstico (no niego la posibilidad de que el hombre alcance algún día el concepto de un "dios" origen de lo existente...). Me declaro "ignóstico": desconocedor a partir de un punto del que no sé salir; no soy capaz de dar un paso en falso buscando argumentos falsos para justificar mis prejuicios.

6.- Has escrito poesía y otros géneros. ¿Estás ya trabajando en un nuevo proyecto?

Mis proyectos en el oficio o afición de "escribidor", muy en ciernes, son un ensayo genérico sobre temas que abarquen el análisis de la vida humana en general y no solo en tema religioso: educación, política, comportamiento humano como individuo y en grupo... y otro libro de carácter local , algo así como una especie de guía de todo lo que puede tener valor en mi pequeño municipio.
Están en las ideas si haber escrito una sola página.

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