Pilar Peláez: "Mi novela trata sobre todo del papel de la mujer que tuvo que asumir durante muchos años por educación en la sociedad y que aún hoy por hoy sigue en una lucha constante."

Ediciones Atlantis presenta 'Ángel de día, demonio a deshoras' de Pilar Peláez, una novela que no dejará indiferente a ningún lector, repleta de momentos de pasión, suspense e intriga.

1.- Cuéntanos de qué trata tu novela ‘Ángel de día, demonio a deshoras’.
Sobre todo del papel de la mujer que tuvo que asumir durante muchos años por educación en la sociedad y que aún hoy por hoy sigue en una lucha constante por sentirse igual y con los mismos derechos que los hombres. 
Aunque en el relato hablo de muchos más temas, las creencias  limitantes, los recuerdos del pasado que atormentan el presente y por supuesto grandes dosis de amor, pasión, desamor, suspense. 

2.- Intriga y mucha pasión, ¿qué diferencias existen respecto a tu anterior novela?
No tienen nada que ver, "Deuda con el pasado" narra una historia ficticia de un secreto de familia, una maldición ancestral, que la protagonista quiere resolver. 

3.- ¿Qué aspectos del proceso creativo consideras más importantes a la hora de escribir una novela?
Convertir hechos reales en historias que lleven al lector a engancharse a seguir leyendo y verse reflejad@ sin que ello sin embargo le moleste o haga daño, todo lo contrario, que su mente procese esa información como ayuda, en  otras novelas solo divertirse y entretenerse o despertar su curiosidad. 
En definitiva que disfrute leyéndola. 

4.- ¿Cómo describes tu estilo?
No tengo un estilo definido ya que desde niña he sido muy curiosa y he leído todo los estilos literarios y no me decanto por ninguno a la hora de crear mis relatos. 

5.- ¿Cuál es el último libro que has leído?
El mundo amarillo de Albert Espinosa. 

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Manuel Maldonado: "Creo que el aspecto principal de mi novela, es la sencillez con la que están relatados los hechos para llevarnos a ver la fragilidad de la historia."

Ediciones Atlantis presenta 'Tiempo de Ares' del escritor Manuel Maldonado, una novela histórica acerca de la Guerra Civil Española que no se parece a ninguna otra.

1.   ¿Qué nos puedes adelantar del argumento de ‘Tiempo de Ares’?
Tiempo de Ares es una novela basada en hechos reales, y que nos los relatan sus personajes desde sus vivencias, desdichas, temores y miserias sin entrar en valoraciones de quien tenía la razón o quien no, al acabar la guerra civil de 1936-39. 

2.   ¿Cuáles son los temas fundamentales de la novela?
El resumen de las historias que nos cuentan, no es otro que el perdón mutuo y el reconocimiento de que nadie tuvo la razón y al mismo tiempo todos la tenían, en aquella vergüenza de sangre y sin razón que nuestros antepasados cercanos tuvieron que vivir.  

3.   ¿Cuándo surge la idea principal de la novela?
La idea de contar lo que a mi me contaron en su día, nace en el momento en el que algunas personas y colectivos, sin pensar en el daño que están haciendo, intentan con sus palabras y hechos, rememorar aquellos acontecimientos, con la única intención de hacer valer sus ideas en favor de quien tuvo la razón y quien no. La idea de mi novela en la decir "Basta a mover la historia" y pedir que se deje descansar en paz a todos los que escribieron páginas de honor, desdicha, miserias y barbaries. Basta ya a seguir permitiendo que Ares vuelva a nuestros días. 

4.   ¿Cómo es tu proceso creativo a la hora de escribir una novela?
Creo que ese es momento mas extraño de cualquier novelista, cuando tu musa te pone en la cabeza algo y te dice que le des forma. Es tan sencillo y complicado al mismo tiempo, que solo tienes que seguir aquello que se te viene a la cabeza, darle forma, y en especial colocarlo en el momento histórico o ficticio que le corresponde.
El resumen sería que le das forma y vida a algo que sin saber porque, se te encripta en la cabeza y tu lo disfrutas dándole forma de diálogos y situaciones. No hay un método concreto en mi proceso de creación, solo hay disfrute al darle vida a la idea que se te ofrece. 

5.   ¿Qué público piensas que podrá disfrutar especialmente tu nuevo libro?
Pienso que cualquier persona que le guste la lectura sencilla, y que no permite que un escritor quiera hacerle pensar de una u otra forma, disfrutará de mi novela, pero si piensa que de mis palabras va a sacar la conclusión de que sus ideas, al respecto de lo ocurrido en la guerra civil del 1936, las va a ver reflejadas en este libro, se equivocaría al leerlo, ya que aquí tan solo encontrará lo que dos hombres sencillos, combatientes en los dos diferentes bandos, sufrieron, pensaron, maldijeron y al final se perdonaron   

6.   ¿Qué aspectos consideras más importantes en una novela?
Creo que el aspecto principal de mi novela, es la sencillez con la que están relatados los hechos para llevarnos a ver la fragilidad de la historia, cuando alguien la quiere trastocar y llevarla a hacerla coincidir con sus ideas. La historia fue la que fue, y los hechos ocurrieron como ocurrieron, aunque los motivos de unos u otros, crean que eran suficientes para tamaña barbarie. Dejemos que las personas nos cuenten lo que sufrieron, en uno y otro bando. y sepamos entenderlos en aquel contexto, pero, por supuesto, desterremos al dios Ares de nuestras vidas para siempre.


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Raquel Rebeca Barrilero: "Esta novela hace referencia a la evolución y el crecimiento que se va adquiriendo en el viaje de la vida, las enseñanzas por las diversas aventuras y experiencias junto a los personajes que se irá encontrando Enriqueta la protagonista".

Ediciones Atlantis presenta 'La dama de los zapatos nuevos', de la escritora Raquel Rebeca Barrilero, una fábula fantástica que nos habla de la evolución y el crecimiento que todas las personas pueden desarrollar en este gran viaje al que llamamos vida. 

1.- ¿Qué nos puedes contar de tu novela ‘La dama de los zapatos nuevos’?
Pues esta novela hace referencia a la evolución y el crecimiento que se va adquiriendo en el viaje de la vida, las enseñanzas por las diversas aventuras y experiencias junto a los personajes que se irá encontrando Enriqueta la protagonista, cuya vida sin perspectiva de nada, sin preguntas, la tienen en un ciclo estancado pero las lecciones que irá adquiriendo y descubriendo la ayudaran en su autoconocimiento, eso la llevará a comprender que la vida ha de ser más ligera de carga emocional, ir dejando atrás juicios y prejuicios, y así ser más positiva y rica en valores humanos. La narrativa en forma de fábula, es amena y divertida transcurriendo por diferentes estados desde el sinsentido y el vacío interior donde se instala el miedo y la negatividad, hasta lograr llegar a descubrir ser más generosa consigo misma, elevar su concepto espiritual nutriéndole y dando paso a confiar en sí misma, llegar al descubrimiento pleno que es aprender que el cambio está en uno mismo. 

2.- Se trata de una novela fantástica que puede disfrutar público de todas las edades. ¿Fue este un objetivo que te marcaste desde el inicio?
Si, el hecho de poder transmitir al público de todas las edades fue un objetivo claro, tenía la intención de llegar a los niños con la fábula y el cuento y a los adultos en una narrativa amena y fácil de leer, que te transporte a la imaginación ya sentir el peso de la responsabilidad diaria a veces es cansado, la conclusión para todas las edades llegarán de diferente forma pero con el mismo sentido, que si uno quiere puede cambiar y mejorarse, es como iniciarse en el arte del buen vivir y eso viene bien a cualquier edad, a los pequeños por su inicio en la vida, en los adultos para recordar que aún se puede, que siempre se puede. 

3.- Es un libro cargado de simbolismo, metáforas y moralejas. ¿Cuáles son los temas centrales que te propusiste tratar?
Los simbolismos, metáforas y moralejas hacen que sea fácil comprender y entender dónde quiere hacerte llegar la historia en cada capítulo, las enseñanzas de cada tema te hace pensar que la vida es cambio y evolución lo contrario al estancamiento, que la voluntad ha de estar presente, que todo es efímero y que hay que vivir el presente,  por lo que cada capítulo te descubre como superar algo estancado en tu interior, son consejos prácticos con consecuencias gratas y esperanzadoras.

4.- ¿Cómo te definirías como autora?
Bueno pues como autora me definiría con ganas de transmitir mucho amor en mis obras, con el interés que cada lector llegue a percibirlo y a integrarlo en su vida y en sus circunstancia,  creo que es difícil etiquetarme,  pero podría decir que mis creaciones literarias se fraguan con pasión, entrega y dedicación pongo el alma al servicio de la palabra o la palabra al servicio del alma y transmitir equilibrio entre el fondo y la forma de expresarlo. 

5.- ¿Y cómo lectora?
Como lectora soy bastante complicada, diría que por ello comprendo que a veces que crear una obra no significa que todo el mundo lo lea, solo llegará al lector en el momento adecuado. En mis lecturas de novelas  y ensayos necesito dinamismo para no aburrirme o que me transmita sabiduría. Suelo ser bastante receptiva cuando tengo curiosidad por adquirir conocimientos y eso me engancha a seguir leyendo, necesito que me ayude a expandir la mente.

6.- ¿Tienes algún nuevo proyecto o alguna idea en tu cabeza?
Sí, tengo varios proyectos en mente y de hecho comenzados, las ideas fluyen despavoridas en mi cabeza y si persiste es que tienen la necesidad de tomar forma así que comienzo y lo dejo ahí a la espera de que baje mi inspiración, novela, ensayo, e incluso en estos momentos a pleno rendimiento con una novela juvenil inspirada por personas muy cercanas.

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Francisco Morón: "Esta novela contiene un poco de todos estos modos literarios de viajar. también pretende ser un alegato en defensa de las comunidades indígenas de América y por extensión de todo el planeta, un homenaje a los amantes de la aventura".

Ediciones Atlantis presenta 'Regreso a la Vía Láctea' del escritor Francisco Morón, una novela de aventuras a la antigua usanza que homenajea la gesta del descubrimiento del continente americano por el Almirante Cristobal Colón. 

1.- ¿De qué trata tu novela ‘Regreso a la Vía Láctea’?
Trata de un viaje (yo pienso que todas las novelas son en realidad un viaje) puede ser un viaje a algún lugar cercano o lejano, un viaje en el tiempo, un viaje al interior de uno o varios personajes, incluso puede ser un viaje al interior de nosotros mismos y de nuestros sueños. Esta novela contiene un poco de todos estos modos literarios de viajar. también pretende ser un alegato en defensa de las comunidades indígenas de América y por extensión de todo el planeta, un homenaje a los amantes de la aventura (yo creo que Colón era ante todo un aventurero y los hombres que lo acompañaron también lo eran). Es además una historia de amor y amistad, esta novela quiere ser muchas cosas el que lo consiga o no dependerá de los lectores. 

2.- ¿Qué objetivo tenías en mente a medida que ibas avanzando en la escritura?
Mi objetivo siempre ha sido contar una historia con mensaje, que transmita valores, sentimientos, que haga disfrutar a quienes la lean aunque fuera solo mis familiares y amigos, gracias a Atlantis espero que llegue a más lectores.

3.- ¿Qué novelistas puedes citarnos como influencias reconocidas?
Hay bastantes, por citar a algunos: Miguel Delibes, García Márquez, Vila Matas, algunos clásicos como Dickens, Julio Verne, incluso Truman Capote o William Faulkner. También me han influído grandes comunicadores como Felix Rodríguez de la  Fuente (creo que este era además entre otras muchas cosas un gran aventurero) o  Carl Sagan.

4.- ¿Cómo describes tu estilo literario?
No sabría decir, quizá soy un humanista, me gusta explorar los sentimientos y las relaciones entre los seres humanos de cualquier época y las consecuencias de nuestros actos siempre con la intención de aprender y mejorar.

5.- ¿Pensaste en algún público determinado durante la elaboración de tu obra?
La verdad es que no he pensado que lo que escribo deba ir dirigido a un público determinado, me gustaría que cualquiera que lea lo que escribo disfrute con ello y si al hacerlo le ayuda a mejorar cualquier faceta de su vida mejor que mejor.

6.- ¿Cuál es la última novela que has leído?
Precisamente "DUBLINESCA" de Enrique Vila Matas.

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Silvia Sáez Espert: "La hija de las estrellas comenzó siendo una idea en mi cabeza y acabó convirtiéndose en un sueño hecho realidad. Es una obra que combina fantasía y amor, convirtiéndose en una novela juvenil para toda clase de público."


Ediciones Atlantis presenta '¿Alguna vez te has preguntado si las estrellas brillan por ti?', una maravillosa novela de la joven escritora Silvia Sáez Espert donde la fantasía y el romance van de la mano. 

1.- Háblanos acerca de la saga La hija de las estrellas:
La hija de las estrellas comenzó siendo una idea en mi cabeza y acabó convirtiéndose en un sueño hecho realidad. Es una obra que combina fantasía y amor, convirtiéndose en una novela juvenil para toda clase de público. 
En un principio, quería que fuese una saga, pero con cada palabra que escribía en el segundo libro, me iba dando cuenta de que lo mejor era dejarlo en una bilogía (solo dos libros), ya que encontré el final perfecto, y ya no se me ocurría ninguno mejor para seguir con la saga.
En la hija de las estrellas  nada es lo que parece, y muchas veces, el amor y la amistad es la respuesta para todo. Su segunda parte está llena de sentimientos y emociones, y espero realmente que los lectores disfruten leyéndola cómo yo misma lo he hecho escribiéndola.
Y cómo bien dice el final de la sipnosis del primer libro: “al final solo quedan aquellos que son capaces de sonreírle a la muerte a plena luz de las estrellas”. 

2.- ¿Qué novedades se va a encontrar el lector en ‘¿Alguna vez te has preguntado si las estrellas brillan por ti?’
En la primera parte de esta bilogía, se presentan a los personajes y ya se les va cogiendo cariño, pero, en ‘¿Alguna vez te has preguntado si las estrellas brillan por ti?’, todo se vuelve más intenso, y en cualquier momento la vida de los personajes puede dar un giro inesperado.
Además de magia, amor, amistad, y  nuevos enemigos, el lector se va a encontrar con una historia contada desde el corazón. Los lectores verán cómo se van hilando hechos y palabras que al final le da sentido a toda la historia, desde la sipnosis del primer libro hasta el final del segundo. También me gustaría destacar que el título también es una de las claves de esta segunda parte.

3.- ¿Hacia dónde se dirige la saga? ¿Tienes previsto más libros?
Como ya he dicho, al finalizar esta segunda parte, vi el final tan perfecto, que, por muchas vueltas que le he dado, no he querido continuar. Para mí  la historia de Alana ya ha llegado a su fin, y creo que es la mejor opción, cosa que los lectores descubrirán cuando acaben la segunda y última parte. Pero eso no quiere decir que no tenga previstos más libros, mi imaginación está más activa que nunca, y ya tengo nuevos proyectos en mente. Espero que dentro de un tiempo también salgan a la luz.

4.- ¿Cómo te describes como escritora? ¿Has notado alguna evolución a lo largo de los últimos meses?
La verdad es que soy un poco caótica a la hora de escribir, pero aun así, siempre consigo hilar la lluvia de ideas y convertirla en algo que verdaderamente me gusta. También es cierto que me gustaría ser más organizada, hacerme esquemas de lo que quiero escribir, de los personajes, del lugar dónde ocurrirá la historia…pero soy muy impaciente y cuando tengo una idea me lanzo a escribirla. Ese aspecto es algo que me gustaría mejorar, porque soy consciente que con organización es mas fácil escribir una historia.
Aún así, sí que he notado bastante evolución. Si no la notara, algo mal estaría haciendo. Creo sinceramente que la profesión de escritora es una evolución constante, y esta ocurre cuando no abandonas la escritura, sino al contrario, escribes un ratito cada día. Para esto también es importante leer mucho, porque leyendo descubres infinidad de estilos que puedes adaptar a mayor o menor medida según tus gustos, y la necesidad de experimentar con estos estilos es crucial para encontrar aquel con el que te sientas cómoda y con el que fluyas a la hora de escribir.

5.- Como lectora, ¿qué le pides a una novela?
Sobre todo, le pido que me haga sentir, que me emocione, que haga que me enamore de algún personaje, que crea en él. También que sepa elegir las palabras exactas para que en los momentos más cruciales, sientas absolutamente lo mismo que siente el personaje, que llores cuando él o ella llore, que te rías cuando el o ella se ría, etc. Creo que lo más importante es que el libro tenga vida, y vida a un libro se le da llenándolo de emociones.
Por ello, sea del género que sea, lo que más deseo al leer una novela es sentirla.

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Cristina Romero Santaisabel: "La historia tiene lugar en un pueblo inglés ficticio llamado Heaven Town y empieza cinco años después de que desaparecieran y posteriormente asesinaran a dos adolescentes, Olivia y Joe."



Ediciones Atlantis presenta 'El Pentágono', de la joven autora Cristina Romero Santaisabel, una novela fantástica que te sorprenderá por su frescura. 

1.- Resúmenos, sin spoilers, de qué trata tu novela ‘El pentágono’.
El pentágono es el primer tomo de una bilogía fantástica con una gran importancia del romance y donde los lectores se encontrarán con criaturas y elementos mágicos por doquier. La historia tiene lugar en un pueblo inglés ficticio llamado Heaven Town y empieza cinco años después de que desaparecieran y posteriormente asesinaran a dos adolescentes, Olivia y Joe. Es una novela que surge a partir de la idea de que para unos pocos la muerte no es definitiva y existe la posibilidad de resucitar. De hecho, resucitar es exactamente lo que Joe le pide a Rob cuando se cuela en la casa del segundo y le explica esto mismo. Para ello, ambos tendrán que viajar al inframundo con la compañía de sus amigos para que Joe resucite, pero no solo él, sino también su amiga Olivia.
Además del misterio de estas muertes, cada uno de estos personajes tiene un secreto, un pasado que esconde y que no quiere revelar. En algunos casos se trata de su identidad; en otros, de alguna relación anterior o sencillamente de sus dones o poderes. Y son todos estos defectos y carencias los que los mantienen unidos hasta el final y los alientan a apoyarse mutuamente.
A lo largo de la novela, muchos de estos personajes se enfrentarán y otros forjarán nuevos lazos entre ellos. 


2.- El Pentágono presenta un argumento muy impactante. ¿Cómo te surgen las ideas?
Entre quienes escribimos solemos hacer una distinción entre escritor “mapa” o escritor “brújula”, es decir, si eres un escritor que lo planifica todo de principio a fin o, en cambio, un escritor que nunca sabe qué es lo próximo que va a escribir. Mi caso es el segundo. Cuando empecé a escribir esta historia ni siquiera sabía que se terminaría convirtiendo en una bilogía. De hecho, empecé a escribir lo que es el primer capítulo como un ejercicio de desinhibición y, a partir de este, empezaron a surgir nuevas ideas. Cuando escribo me permito cierta libertad y dejo que la historia y los personajes fluyan a sus anchas hasta el final. Cuando supe que mi historia iba a partir de esas desapariciones quería que se convirtiera en una novela realista, pero la fantasía siempre me ha fascinado, tanto como escritora como lectora, y no lo dudé ni un segundo cuando decidí que los elementos sobrenaturales iban a formar parte de esta historia.
Sin embargo, la idea que rodea toda la novela, además de la resurrección, llegó unos meses más tarde, cuando en el instituto estudiamos la Divina Comedia. Me pareció que recrear el infierno de Dante iba a ser una buena idea si tenía una historia con personajes muertos que querían volver a la vida.

3.- Como lectora, ¿qué aspectos de una novela consideras más importantes?
Siempre los personajes. Como escritora brújula veo a los personajes como los verdaderos líderes de la historia y quienes deciden el transcurso de esta porque, al fin y al cabo, sus acciones tienen repercusión en lo qué sucede y cómo sucede.

4.- ¿Tratas de escribir los libros que te gustaría leer? ¿O existen diferencias entre la Cristina Romero autora y la lectora?
Intento leer un poco de todo, a excepción de terror y erótica. Como ya he dicho, me fascina la literatura fantástica pero también me encantan otros géneros como la ciencia ficción o el realismo y la contemporánea. Tengo varios proyectos entre manos y, aunque la gran mayoría pertenecen al género fantástico, admito que disfruto también escribiendo novelas contemporáneas y realistas.

5.- Describe brevemente el estilo que tratas de emplear cuando escribes.
Desde mi punto de vista, considero que mi estilo busca la claridad y huye de lo superficial. Intento evitar las estructuras demasiado enrevesadas y el léxico rebuscado. De hecho, pienso que es un estilo bastante informal e incluso coloquial hasta el punto de que algunos lectores me han dicho que, por un momento, parecía que estaban hablando conmigo. Me gusta mucho escribir así porque siento que acerco a los lectores tanto a mí como autora, pero que también sirve para aproximarles a la historia, su trama y los personajes.

6.- ¿Cuál es el último libro que has leído?

El último libro que he leído es “Tan solo un segundo” de Virginia S. McKenzie. 

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José Luis Pérez Aranda: "Viví el nacimiento de las televisiones locales. Aún no existían las privadas. Y haciendo una retrospectiva de mi experiencia, años después, observé que nadie reivindicaba a aquellas y me parecía muy injusto."

Ediciones Atlantis presenta 'Tele L. Historias de la TV local', del escritor y periodista José Luis Pérez Aranda, una novela urbana que homenajea con cariño y pasión a las televisiones locales. 

1.- Antes que nada, ¿quién es José Luis Pérez Aranda?
Un ciudadano del mundo que todavía siente curiosidad por cuanto le rodea. Y que según se hace mayor, y tiene más información, es cada vez más crítico y más escéptico. Mi lema: "vive y deja vivir". 

2.- Háblanos de tu libro ‘Tele L: historias de la tv local’
Tele L es, sobre todo, un homenaje al periodismo de provincias. En concreto, es una radiografía de las televisiones locales, de cualquiera de ellas, porque todas tienen un día a día muy similar con momentos agradables y decepcionantes a partes iguales. Vamos, como la vida misma.

3.- ¿Cuánto hay de realidad y cuánto de ficción en esta novela?
La novela tiene tanto de realidad como de ficción. Ningún personaje es real, todos son imaginarios, pero me he basado, lógicamente, en gente que conocí.

4.- ¿Por qué te decidiste a escribir un libro como este?
Viví el nacimiento de las televisiones locales. Aún no existían las privadas. Y haciendo una retrospectiva de mi experiencia, años después, observé que nadie reivindicaba a aquellas y me parecía muy injusto. Alguien tenía que hacerles un reconocimiento. 

5.- La mirada que ofreces acerca del mundillo de las televisiones locales es, entre otras cosas, cariñosa. ¿Cómo valoras el fenómeno en sí?
Sí, es una mirada respetuosa y cercana, no exenta de crítica. Las televisiones locales son las grandes desconocidas de este país. Sin embargo son el mejor vehículo para saber lo que pasa en tu entorno más cercano y la mejor cantera de periodistas porque tienen que aprender a hacer de todo y rápido. Coloca trípode, cámara, haz balances, mira audios, busca asiento, toma notas, referencia totales, toma recursos.....y cuando llegues a la tele edítalo todo, cuando tengas ordenador para ello....

6.- ¿Cómo te describirías como escritor?
Una vez que me decidí a publicar la novela y Atlantis me ofreció la posibilidad de editarla, son los lectores los que tendrán que definirme. Sólo puedo decir que he querido tratar con el máximo respeto al medio y a quienes tengan a bien leerla. Espero que se rían y se emocionen tanto como yo cuando la escribí.

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Yago Arriaga: "El libro es una novela contada a modo de diario en el que día tras día un ciudadano como tú y como yo se dedica a observar el mundo y su movimiento bajo esta terrible amenaza que perla cada día los telediarios de muertos y heridos."

Ediciones Atlantis presenta '49 días. Crónicas de una pandemia', del escritor Yago Arriaga, una obra acerca de todo lo que puede ocurrir en una familia encerrada durante 49 días en un piso de barrio. Sí, por el estado de alarma. 

1.- ¿De qué trata ’49 días. Crónica de una pandemia’?
Pues trata de todos nosotros. De todo aquello que se crea de la necesidad de hacer frente a algo como hasta ahora no habíamos tenido que enfrentar, como individuos, como vecinos y como sociedad en su conjunto. Un buen día te despiertas y descubres que un virus se ha expandido por todo el planeta y que el Estado, todos los gobiernos que están igual de desconcertados y tienen tan poco conocimiento como los ciudadanos a los que representan, decretan un Estado de Alarma en el que por profilaxis se te prohibe algo que hasta ahora había sido tan esencial y tan fuera de debate como la libertad. Y hablo de la libertad de movimiento, de contacto, de encuentro... El libro es una novela contada a modo de diario en el que día tras día un ciudadano como tú y como yo se dedica a observar el mundo y su movimiento bajo esta terrible amenaza que perla cada día los telediarios de muertos y heridos. Lo observa, lo siente y lo cuenta. Habla de cómo una ciudad se une y se rebela contra algo que hasta la fecha parecía una fantasía perversa. La novela trata de reflejar cómo se vivió el Estado de Alarma encerrado en un piso con su pareja y sus dos perros en un céntrico barrio de Madrid desde la honestidad, y la contemplación de los microrrelatos que surgían de sus vecinos. 

2.- ¿Cómo fue el proceso creativo? ¿Desde el primer día de confinamiento tuviste claro que querías elaborar un diario?
Esta pregunta tiene quizás la respuesta más curiosa de todas, porque te adelanto que no creo que existiese un "proceso creativo" como tal. Un buen día el presidente sale por televisión diciendo que se declara el Estado de Alarma y yo, cuya manera de comunicarse siempre ha sido a través de la literatura, me descubro ante la compulsión de sacar todo ese caos, ese terror, ese desconcierto... sacarlo de mí vomitándolo en un papel para así poder observarlo de frente y que diese algo menos de "miedo". Escribo un post en mi perfil de facebook a nada y a nadie en concreto, y me descubro ante la necesidad de escribir cada día; quiero decir, sentarme, procesar todo lo que ha significado el día bajo estas nuevisimas y violentísimas circunstancias, y lentamente descubro que se va uniendo cada vez más gente, leyendo, abriendo debate sobre lo que he escrito, empatizando con cada historia... y un buen día me descubro que escribo porque toda esa gente me espera. Cerca del día 49, me doy cuenta de que tiene una línea argumental muy clara, muy verosímil y que poseo el material suficiente para poder plantearme publicarlo. Hago los ajustes para que tenga el formato de una historia más o menos cerrada y lo paso a Ediciones Atlantis (a los que les estaré eternamente agradecidos por creer en el proyecto). Y me dicen que les gusta, y que quieren llevarlo. Fue una suerte, un milagro y un orgasmo. Y aquí estamos, tu y yo. En papel, el librerías. Agradezco también a Guillo Moreno, el artista que hizo la portada, por esa sensibilidad tan increíble que reflejó exactamente en un gráfico lo que he tratado de plasmar en el relato. Y a Raúl Alfonso, virtuoso de la pluma donde los haya, por escribir un prólogo que consigue enmarcar el texto en un contexto veraz, honesto y absolutamente necesario.

3.- ¿Alguna vez pensaste en una publicación?
Lo cierto es que no. Fue un ejercicio de expiación desde la entraña. Casi terapéutico. Pero las personas que lo han leído durante todo el proceso de creación, que han demostrado una empatía brutal hacia lo que escribo me dieron la pauta a la hora de plantearme llegar a más gente porque te voy a ser totalmente sincero... me encanta la idea de que gente que personalmente no me conoce de nada, a través de como yo, mi pareja y mis perros (mi familia, a fin de cuentas) vivimos esto, sea capaz de recordar cómo, cuándo, qué y cuánto vivieron todo aquello, y digan "¡claro! que increíble... sí, yo también he llamado más a mi madre por teléfono." o "¡es verdad! yo también he aprendido a conocer y a querer más a mi pareja" o "si es que a mi también me hablan mis perros".

4.- ¿Qué lugar ocupa la literatura en tu vida?
 Diría que empecé a escribir cuando tenía catorce años. Tengo cuarenta y uno. Nunca he dejado de hacerlo. Me calma, me equilibra, me relaja jugar con las palabras y su fonética, transmitir sensaciones a través de los sonidos. Es como magia. De hecho, te diré que cuando discuto, no suelo hacerlo en persona. Me voy a una cafetería, escribo un texto y luego se lo leo a la persona implicada. Es diría la forma más orgánica que tengo para comunicarme. Y ya hablaríamos de lo que escriben otras personas. Leer es un regalo, es un viaje donde puedes ir de la mano de alguien que sabe exactamente a donde quiere llevarte. Creo que cuando te metes en un libro, cuando lloras o te ríes con una historia es porque conectas, y eso te hace insuperablemente libre. La literatura es mi manera de comunicarme, de viajar, de soñar despierto, de vivir bajo la piel de otras personas....

5.- ¿Tienes más proyectos en mente?
Tengo muchos proyectos, ahora que la pandemia me ha regalado la enseñanza que escribir es cuestion de dos cosas. Bueno, de tres... de disciplina, de tiempo, y de aprender mucho de los demás (otros escritores). Tengo una novela avanzada llamada "Habitaciones Vacías", sobre cuatro personajes unidos por la muerte de un quinto que aprenden a enfrentar sus dilemas desde el amor y la compasión, perdonándose a sí mismos a través de los demás. Otra, "Las Palomas de Febrero", que empecé hace diez años, sobre cómo el amor hacia alguien que ve la vida desde tu ángulo opuesto puede hacerte el regalo más apropiado, que no es otro el de comprender que todo es cuestión de enfoques, que todos valen, y que dilapida en "tener que..." por el "querer". Aparte, estoy escribiendo muchísimo teatro para una acción preciosa llamada "TeatroLecturaEnCasa" que nos regala semanalmente una obra corta de quince minutos en la que soy dramaturgo. Aparte, una obra larga llamada "Gaviotas", inspirada en "La Gaviota" de Chejov. No me aburro, y me aburriré bastante menos de ahora en adelante. 

6.- ¿Cuál es la última novela que has leído?
La última novela que me he leido ha sido "El Ministerio de la Felicidad Suprema" de Arundathi Roi, segunda novela de la misma autora de "El Dios de las Pequeñas Cosas", uno de mis libros de cabecera. Es una novela que tardó dieciocho años en escribir, lo que le ha permitido dibujar unos personajes casi perfectos y que trata sobre la India y el conflicto palestino-nepalí contada por una colección de personajes bellísimos en su arquitectura lejos de arquetipos. Mezcla historia con realismo mágico en boca de un arcoiris de personajes que van desde una transexual prostituta en medio de una Nova Delih famélica a una guerrillera en un triángulo amoroso complicadísimo. Una auténtica delicia que se lee como quien toma un buen vino, a sorbitos y disfrutando cada palabra que en ella está escrita.

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Lola P. Rincón: "Es una novela muy fácil de leer, romántica y picante, pero con un aliciente añadido de misterio e intriga."

Ediciones Atlantis presenta 'Cada parte de mí' de la autora Lola P. Rincón, continuación de la fascinante 'Mil pedazos de Victoria'.

1.- Háblanos acerca de tu anterior novela, ‘Mil pedazos de Victoria’, de la que ‘Cada parte de mí’ es su continuación. 
Es una novela muy fácil de leer, romántica y picante, pero con un aliciente añadido de misterio e intriga que te incita a seguir leyendo. 

2.- ¿Qué van a encontrarse los lectores en ‘Cada parte de mí’?
En este caso la historia, los diálogos y los sentimientos van muy por encima del plano sexual. A medida que la novela avanza se irán descubriendo diferentes aspectos de la personalidad de sus protagonistas, que te ayudan a conocerlos más interiormente.

3.- La sexualidad, el dolor, la inseguridad y la frustración son temas que están presentes en tu obra. ¿Qué nos puedes decir de esto?
A pesar de ser totalmente ficticia, los personajes de mi novela son naturales como la vida misma y es por ello que sus emociones y maneras de actuar son de índoles diversas, algunas veces pasionales e impulsivas, otras estudiadas y metódicas.

4.- ¿Cómo te describirías como autora? 
Nunca he pensado en mí como autora, de hecho jamás he confesado serlo. Para mí esa esa palabra es demasiado importante y hay que ganársela a pulso, solo los mejores lo consiguen. Los demás, por el momento, no somos más que meros aficionados a la escritura, cada uno luchando como puede. En mi caso como aficionada, soy demasiado crítica y exigente conmigo misma.

5.- ¿Tienes algún autor/a que te haya influido especialmente?
Ninguno en especial, todos han influido en mí, cada uno a su manera.

6.- ¿Cuál es el último libro que has leído?
Aunque parezca extraño, ya que no tiene nada que ver con el género de mis novelas, lo último que he leído es una saga de literatura fantástica, escrita por Brandon Sanderson y titulada "Nacidos de la bruma".

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Aitana Amorós Nadal: "Siempre me ha costado mucho dormir, así que, desde pequeña, tengo la costumbre de inventarme historias y "escribirlas" en mi cabeza hasta que me quedo dormida."

Ediciones Atlantis presenta 'Silencio ensordecedor' de la joven autora Aitana Amorós Nadal, una de las historias más originales y sorprendentes de la temporada.

1.- Háblanos del argumento de tu novela ‘Silencio ensordecedor’. 
Es una novela de fantasía romántica juvenil. Trata sobre una chica, África, que escucha los pensamientos de la gente. Esto la ha obligado a llevar una vida bastante distinta a lo habitual, aislada; pero al inicio de la novela se muda a casa de unos familiares, a otro pueblo, y tiene que empezar a llevar una vida más normal. Allí hace amigos, pero será sobre todo su vecino, Guillermo, el otro protagonista, quien la ayudará en este cambio de vida. Sin embargo, el secreto de África y los que Guillermo también esconde los meterán en problemas. 

2.- ¿Cómo y cuándo surge la idea original de la historia?
Siempre me ha costado mucho dormir, así que, desde pequeña, tengo la costumbre de inventarme historias y "escribirlas" en mi cabeza hasta que me quedo dormida. Así surgió esta historia, hace unos cinco años, y empecé a escribirla. Aunque siempre me ha gustado escribir, nunca había escrito algo tan largo como una novela y, finalmente, la dejé sin terminar. Sin embargo, hace poco decidí que tenía que acabarla para poder empezar a escribir otras cosas.

3.- ¿Cómo te describes como autora? ¿Qué aspecto consideras más importante a la hora de escribir una novela?
La verdad es que nunca me lo había planteado, ni siquiera sé si me considero una autora todavía. Supongo que tengo un estilo bastante directo y sencillo. Para mí, lo más importante a la hora de escribir una novela es tener claro cómo son los personajes, porque, si no, no van a estar bien descritos, y ellos son los que van a construir la historia. Sin unos personajes verosímiles, no existe una novela.

4.- Como lectora, ¿cuáles son los libros que más te interesan?
Leo un poco de todo, excepto libros de terror: siempre he sido una miedica. Sin embargo, los que más disfruto son los de fantasía.

5.- ¿Cuál es la última novela que has leído?
La última novela que he leído ha sido Toda la verdad de mis mentiras, de Elísabet Benavent.

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Xuan Folguera: "Siempre me han fascinado los perdedores, pero los perdedores que lo son porque no renuncian a sus ideas."

Ediciones Atlantis presenta 'Bastante inútil' del autor Xuan Folguera, una novela de intriga ambientada magistralmente en el Madrid de la bohemia de principios del siglo XX. 

1.- Háblanos del argumento de tu novela ‘Bastante inútil’.
Bastante inútil es una novela corta de intriga ambientada en el Madrid de la bohemia de principios del siglo XX. Su protagonista es un aprendiz de escritor que, nada más llegar a la capital, se ve involucrado en la búsqueda de unas cartas que, al parecer, pertenecieron a Oscar Wilde. Por sus páginas desfilan golfos, bohemios, cupletistas, libreros, militares retirados, periodistas, médiums de pacotilla, aristócratas bibliófilos y anarquistas pero, sobre todo, poetas que apena
s tienen para comer y unas pocas mujeres independientes que están buscando su lugar en el mundo.

2.- ¿Cómo y cuándo surge la idea primera de la que nace la novela?
Surgió cuando mi chica me regaló un libro de Sergio Constán, titulado Wilde en España. La presencia de Oscar Wilde en la literatura española 1882-1936. En sus páginas descubrí que Oscar Wilde y Alejandro Sawa (el bohemio en el que se basó Valle-Inclán para escribir Luces de bohemia) se conocieron en París. Ese descubrimiento fue para mí una explosión. A partir de ahí empecé a investigar para encontrar más lazos en común. El resultado, después de muchas lecturas, es el que aparece condensado en la novela. 

3.- Oscar Wilde y la bohemia madrileña de principios de siglo XX. ¿Qué aspectos consideras más interesantes?
Siempre me han fascinado los perdedores, pero los perdedores que lo son porque no renuncian a sus ideas. Oscar Wilde murió en París en la miseria después de su pasó por prisión, donde enfermó. Fue condenado a dos años de trabajos forzados por ser homosexual. Aunque lo peor fue el ostracismo social que vino después. Lo mismo ocurrió con algunos escritores de la bohemia madrileña, como Alejandro Sawa, que murieron en la miseria, no porque se negaran a trabajar y a escribir dónde les dejaran, sino porque se negaron a cambiar su forma de vida. Pero lo más importante, es que descubrí a dos mujeres fascinantes como la escritora Carmen de Burgos que sale en la novela y una cupletista conocida por el sobrenombre de La Fornarina que me ha servido de modelo para la creación de la protagonista femenina. 

4.- ¿Algún tema central en la novela? ¿Algún objetivo que te marcaras desde el inicio?
La idea siempre ha sido compartir mi pasión por la bohemia madrileña. Hay una cita extraída de una carta que Valle-Inclán escribió a Rubén Darío después de acudir al velatorio de Alejandro Sawa. Dice algo así como "he llorado delante del muerto. He llorado por él, por mí y por todos los pobres poetas". Siempre que me faltaban fuerzas para continuar con la novela me acordaba de esa cita y de la imagen del pobre Sawa, que murió loco, ciego y furioso en la más absoluta miseria. Aparte de la novela, también he subido a la red un blog (bastanteinutil.blogspot.com) con artículos muy breves para que sirva de notas a pie de página y ayude a ambientar aquel mundo a los lectores. 

5.- ¿Cómo describirías tu estilo a la hora de escribir?
Mi estilo es muy versátil. He acudido a varios talleres literarios e intento que lo que escribo varíe según las exigencias de la obra. La idea es que Bastante inútil homenajeara a los folletines de la época como La Novela Corta o El cuento semanal. De ahí, el tamaño de la obra que tenía que ser breve y el lenguaje que, en cierta manera, he intentado utilizar. Pero también es innegable la presencia de Luces de Bohemia de Valle-Inclán.

6.- ¿Alguna novela que hayas leído recientemente que te haya sorprendido gratamente?
Mencionar una novela solo es imposible. Me gustó mucho Feliz Final de Isaac Rosa. Pero también me gustaría recomendar un libro de poesía (Amor de David Trashumante) y dos libros de microrrelatos (Las miradas miopes de Nicolás Jarque y El hombre que cabía en la palma de su mano de Francesc Barberá). 

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Gerardo Centeno: "Tal y como nos presentaban autores de la talla de Agatha Christie, la trama de sitúa en un único escenario con multitud de personajes que giran en torno al protagonista".

Ediciones Atlantis presenta 'Catorce largos a braza', del escritor madrileño Gerardo Centeno, una novela en la que el autor vuelve a fusionar con maestría la novela negra y el deporte. 


1.- Háblanos un poco del argumento de tu última novela ‘Catorce largos a braza’.
En una novela policíaca es peligroso hablar de argumentos...no vayamos a desvelar alguna pista... Lo que sí os puedo decir es que encontrareis suficientes ingredientes de intriga: un hotel aislado por la nieve, un asesinato, varios sospechosos y una buena dosis de miserias humanas.
Además de eso, el mundo de la natación asoma por allí. Todo buen nadador sabrá apreciar algunos párrafos. 

2.- En la editorial se compara esta novela con algunas de Agatha Christie, ¿estás de acuerdo?
Es aventurado compararse con la gran maestra de las novelas de misterio. Pero me alegra que la editorial haya reparado en el estilo que pretendí imprimir. Esta novela se aleja de las anteriores en forma y estructura. No es, como sus hermanas, narrativa que mezcla historia y aventura, sino una incursión en el género clásico de la novela de detectives. Tal y como nos presentaban autores de la talla de Agatha Christie, la trama de sitúa en un único escenario con multitud de personajes que giran en torno al protagonista. Dando importancia máxima a los diálogos, he intentado teatralizar la obra. El lector podrá imaginarse tanto en el lugar de los hechos como ante las tablas de un escenario. 

3.- En tus novelas, que suelen ser de intriga, siempre está presente el deporte. ¿Por qué?
En las novelas anteriores, junto al contexto histórico, es cierto que el deporte va apareciendo durante el desarrollo del argumento. Se trata de homenajes personales a disciplinas que he practicado y a las que soy aficionado. La obra adquiere así un toque personal del autor. El Ciclista nos recordó las bicicletas del S.XX mientras los nazis se escondían por el mundo tras la SGM, La Libreta de Andrei fue una oda al fútbol y a los sueños sin cumplir durante la Revolución Rusa. Ahora le toca el turno a la piscina para cerrar la trilogía.

4.- ¿Significa eso que no habrá deporte en la siguiente?
En la próxima seguro que no. Cuando la época histórica elegida se remonta varios siglos atrás, se hace complicado hablar de disciplinas deportivas.

5.- La novela negra está ahora de moda. ¿Tendría encaje Catorce Largos a Braza en el género?
En cierta forma. La temática lleva un crimen, los hechos llegan al lector con cuentagotas y el lenguaje se vuelve popular. Además de un héroe atormentado y un poco canalla.

6.- En otoño llega a Madrid el festival Octubre Negro. ¿Te veremos entonces por allí?
Por supuesto. Será todo un placer.

7.- ¿Cuál es el último libro que has leído?
Entre los últimos que han pasado por mis manos, me quedo con Gorrión Rojo, de Jason Matthews.

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Luis Enmanuel: "Mario es la representación crítica de una época. Nunca me he visto inclinado a escribir sobre la evasión; olvidando así, que la evasión existe; y es utilizada constantemente por la juventud."

Ediciones Atlantis presenta 'Tanto que decirse' del joven escritor Luis Enmanuel, una novela urbana cruda y nihilista que nos habla de las más arraigadas emociones humanas. 

1.- ¿Nos podrías hablar del argumento de ‘Tanto que decirse’?
“Tanto que decirse” es una novela urbana, cruda e incómoda que narra las vivencias de un joven con problemas psiquiátricos. A través de un diario que él mismo va desarrollando, relata algunos aspectos, esencialmente de los últimos años de su vida, que le llevaron a la situación en la que se encuentra en estos momentos. Sus experiencias no son muy diferentes a las de cualquier joven de su edad; más bien, lo que le distingue es la forma de hacerles frente. Nos encontramos ante una persona permanentemente ensimismada, demasiado autoconsciente; lo cual es, por otro lado, un mal frecuente en nuestros días. Mario (¿su verdadero nombre?) vive obsesionado por sus carencias, más que por lo que tiene. Desde niño tuvo problemas para relacionarse, pero lo que para muchos otros es un obstáculo y nada más, para él se convierte en un muro infranqueable que llegará a definir toda su existencia y la manera de encarar la vida y, por supuesto, las relaciones personales. La novela engatusa, pues es el propio Mario el narrador principal. Así entraremos en el juego de alguien que esquiva sus responsabilidades más básicas y se escuda siempre en el victimismo.

2.- Háblanos un poco de Mario, que es quien, mayormente, lleva el peso de la historia.
Mario es la representación crítica de una época. Nunca me he visto inclinado a escribir sobre la evasión; olvidando así, que la evasión existe; y es utilizada constantemente por la juventud. Ha sido un error por mi parte que quise corregir en esta novela. Podríamos hablar sobre el bombardeo constante de la prensa, o el retraso al Medievo que Internet nos ha traído, incluso de las relaciones humanas, que, en mi opinión, han sido las más afectadas; pero todo caería en un mismo saco: el de la total indiferencia por todo y por todos. Esto nos ha llevado a dos extremos: la frialdad  y la cursilería; ambas nocivas y ambas representadas por un mismo personaje.  No voy a pretender que la novela no tiene algo de mí. Al fin y al cabo, yo vivo en este siglo y padezco algunas de las taras que Mario dice tener. 

3.- Nos ha gustado el título, sin desvelar mucho acerca de la novela, ¿qué significado encierra?
Es un reflejo de muchas situaciones. Uno tendría, por ejemplo, mucho que decirle a su amigo o a su pareja, pero ya sea por golpe social o por incapacidad no puede.  El título abarca un doble sentido  a tener en cuenta: Tanto que decirse a uno mismo y Tanto que decirse entre nosotros. Hay un poemario llamado “El arte perdido de la conversación”, de cuyo título nació el mío. Aunque, como he dicho antes, exista  la autoconciencia entre los jóvenes falla, por otro lado, la capacidad de conocerse y de conocer a otros. 

4.- La imagen que de ti podría ofrecer la novela es la de una persona pesimista. ¿Es así?
No creo. Me considero positivo en muchos aspectos: tengo esperanza en el futuro, creo en la amistad, en el romance, y tengo proyectos en los que pretendo avanzar como artista y como líder. Ahora, también me enorgullezco de tener un ojo crítico, considerando que hay  mucho que criticar en este país: el sistema educativo,  el extremismo ético, el arte, el concepto de familia, de amistad y de romance. No sé cómo será mi forma de ver el mundo en el futuro, ni tampoco si perderé con el tiempo el optimismo de la juventud. Lo que sí sé es que hablar - como he hablado en esta novela- y luchar por ello no está fuera de mi alcance.

5.- ¿Qué autores te han marcado más como lector?
Siempre he tenido afecto por los escritores  del siglo XX: Americanos como Vargas Llosa, Walt Whitman  y Juan Rulfo, y de mi patria adoptiva como Pio Baroja, Machado, Lorca y Sor Juana Inés de la Cruz. Aún así,  Eliseo Alberto -novelista cubano-mexicano- ocupa el puesto como  máxima influencia. Sin él mi interés por escribir se había retrasado años. 

6.- ¿Cuál es el último libro que has leído?
“El señor presidente”, de Miguel Ángel Asturias.

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José Antonio Martos: "esta novela tiene algo distinto a cualquier cosa que haya escrito hasta ahora, para empezar, las protagonistas son mis dos hijas".

1.- ¿Qué se van a encontrar los lectores en tu nuevo libro?
Es una novela juvenil, distinta a todo lo que he escrito hasta ahora. Se van a encontrar misterio, por otra parte, algo habitual en todas mis novelas. Seres fantásticos y una realidad paralela, que, aunque parezca difícil, no cuesta nada imaginar que se pudiera dar entre nosotros. 

2.- Ya cuentas con unas cuantas novelas en tu haber… ¿qué dirías que tiene esta de especial?
Bueno, sin duda esta tiene algo distinto a cualquier cosa que haya escrito hasta ahora, para empezar, y sin desgranar nada de la trama, las protagonistas son mis dos hijas.

3.- Creemos que te mantienes fiel a un estilo reconocible… ¿Cómo te describirías como escritor?
En todas mis novelas, el misterio es el eje fundamental de la trama. Aparte de eso, soy un escritor que lo fío todo a una mezcla entre imaginación y realidad, que a pesar de que, como en el caso de esta novela, tiene muchos elementos fantásticos, no parece descabellada situarla en una realidad cotidiana.

4.- ¿Cuáles son las novelas que más marcaron tu infancia y adolescencia, es decir, cuáles son las novelas más importantes en tu vida?
Durante mi adolescencia, las novelas juveniles de la época, eran muy distintas de las actuales. Supongo que, como todo en la vida, han ido evolucionando hacia lo que la sociedad demanda en cada momento. Novelas importantes han habido muchas en mi vida. Escoger una sería bastante complicado, no sé, ¿Quién mató a Palomino Molero? de Vargas Llosa, La trilogía del Baztán, de Dolores Redondo, por decir algunas.

5.- ¿Qué mensaje, si es que lo hay, o qué emociones, o qué es lo principal que te gustaría transmitir con tus libros?
No pretendo mandar ningún mensaje. Lo que sí me gustaría es intentar fundir al lector con cada uno de los personajes de mis novelas. Hacerlo partícipe y al mismo tiempo, sorprenderlo en todas y cada una de las decisiones que tomo dentro de la trama.

6.- A día de hoy, ¿cuáles son tus autores de referencia?
Si esta pregunta me la hubiesen hecho hace diez años, tendría clara la respuesta. A día de hoy, es prácticamente imposible señalar uno, o diez. Creo que la mayoría de autores que he leído, pasarían a engrosar esa lista. 
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Itziar Ríos: " Me encanta la novela fantástica porque al final da mucho pie a la imaginación, pero soy casi incapaz de no tratar los sentimientos cuando escribo."

1.- Por favor, resúmenos el argumento de tu novela ‘El despertar de las sombras’.
La novela gira en torno a Irina, quien a punto de finalizar su carrera esta sin embargo comenzando a descubrir quién es realmente. Todo ello mientras Irina descubre que tiene sentimientos por dos personas, el que siempre ha sido su novio y el que es su mejor amigo. Dos personas que se odian porque pertenecen a distintos bandos, la luz y la oscuridad. Basándose en los sentimientos entremezclados de los tres personajes principales, Irina descubre un mundo sobrenatural al que nunca había imaginado pertenecer y se ve empujada a luchar por salvar a aquellos que quiere. Esto provoca consecuencias, ya que cuando se presiona demasiado a alguien puede acabar revelando ese lado oculto que todos tenemos. 

2.- ¿Te consideras más autora de novela romántica o fantástica?
Me encanta la novela fantástica porque al final da mucho pie a la imaginación, pero soy casi incapaz de no tratar los sentimientos cuando escribo, en general románticos, ya que me gusta expresar las emociones de los personajes y creo que esto les da más vida y más personalidad, sus actos se entienden mejor. Así que diría que un mix de las dos.

3.- ¿Qué géneros son los que más te interesan y por qué?
Me gusta el género fantástico, la literatura romántica y la ciencia ficción. En general me gusta que haya romance por lo mismo que he explicado antes, me gusta ver los sentimientos expresados y creo que ayuda a la gente a vincularse con un personaje. Lo fantástico y la ciencia ficción me gustan porque se salen de lo común, cuando leo me gusta alejarme de la realidad y cuanto más increíble sea la realidad a la que me transporte un libro mejor.

4.- ¿Qué espacio ocupa la literatura en tu vida?
Me gusta mucho leer, también me gusta escribir pero hasta ahora siempre lo había considerado solo un hobby. De hecho una de las cosas que más me gusta es poder disfrutar de un libro al sol. Creo que todos necesitamos desaparecer un poco de nuestra “vida” por ratitos y evadirnos, para mí los libros funcionan mejor en ese propósito que las películas. 

5.- ¿Existe algún autor o autora que admires especialmente?
Cualquier autor o autora capaz de recrear todo un mundo totalmente diferente es digno de mi más sincera admiración. Me parece increíble lograr eso y por ponerte ejemplos podría citar a J.K. Rowling con el universo que creó para Harry Potter, J. R. R. Tolkien creando todo el mundo de la saga del señor de los anillos, George R.R. Martin con la saga Canción de hielo y fuego donde incluye personajes muy desarrollados y toques de fantasía. Y por acercarme un poco al territorio Laura Gallego con Memorias de Idhun, donde también recrea todo un mundo fantástico lleno de imaginación. 

6.- ¿Cuál es el último libro que has leído?
El último libro que he leído es Timeless (Sin tiempo), una novela steampunk de la saga del protectorado de la sombrilla de Gail Carriger, la saga me gusta mucho y mezcla fantasía, romance todo combinado en  un ambiente de la época victoriana. Los diálogos son muy sagaces y diferentes y puede que eso sea lo que más me guste. 

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Emma Hurtado Martín: "Creo que es uno de los puntos fuertes de la novela: por un lado, la ambientación y por otro, los personajes."

1.- Háblanos de tu novela ‘Hijos del Gamma’.
Hijos del Gamma I: Elixir es la primera parte de una bilogía de fantasía steampunk. Es una novela que gira en torno a varios misterios que los personajes irán descubriendo poco a poco. Me gustaría que el lector, cuando termine el libro quede intrigado porque haya logrado saciar algunas dudas, pero otras queden todavía abiertas, pues a la hora de escribir tuve mucho cuidado con racionar la información que iba dando.

También me gustaría remarcar que puse mucho hincapié en que cada personaje tenga una personalidad opuesta al resto, que cada uno resalte por encima del otro por, precisamente, sus diferencias. Por eso elegí escribir la historia en primera persona, pero variando el narrador, para que podamos conocer la historia a través de los ojos de cada uno. Creo que es uno de los puntos fuertes de la novela: por un lado, la ambientación y por otro, los personajes.

2. ¿Qué objetivos te planteaste cuando decidiste que querías escribir una novela?
He escrito otras novelas antes de Hijos del Gamma, pero ninguna ha visto la luz, por eso lo primero que me planteé fue que esta tenía que terminarla, que no la iba a dejar a medias como desgraciadamente hice con otros proyectos. No pensé en un primer momento en publicar, ni mientras la escribía ni después, a la hora de corregir, pues sabía que lo más probable fuera que me pasara como las otras novelas y solo obtuviera negativas. Fue ya en la segunda vuelta de correcciones cuando la leí con calma y pensé “pues no está tan mal, esta vez igual sale bien”.

Creo que cuando alguien escribe una novela con la simple idea de publicarla no disfruta del proceso de escritura, solo quiere terminarla cuanto antes para que se publica, para que la gente la compre y pueda leerla y tenía claro que no era lo que quería con Hijos del Gamma, que era un género que nunca antes había tocado y que quería disfrutar del proceso de escritura, sin presiones y sin carreras a contrarreloj. Esos son los objetivos que me marqué: terminarla y ser la primera en disfrutar.

3.- ¿Qué planes ‘literarios’ tienes para el futuro.
¡Ojalá yo supiera eso! Lo único que tengo claro es que voy a seguir escribiendo, que tengo muchas ideas en la cabeza que quiero plasmar, si se publicarán o no… ya no lo sé. Me gustaría algún día probar la autopublicación, pero tengo muy claro que tiene que llegar la novela indicada para ello, que debe tener una extensión precisa y que no vale cualquier historia. Ahora mismo estoy escribiendo una novela corta de romance paranormal y cuando lo termine, creo que empezaré con un nuevo género, uno que nunca he probado. Si verán la luz algún día… eso ya es otra historia. Espero que sí.

4.- ¿Cómo te describes como escritora?
Como escritora me describo como un poco caótica. Cuando una nueva historia empieza a coger forma en mi cabeza me compro un nuevo cuaderno que al final siempre dejo a la mitad y me lanzo a la aventura. No me da miedo probar géneros nuevos, de hecho, me gusta mucho hacerlo, aunque al principio siempre estoy un poco perdida y tengo que buscar historias de ese género para coger ideas, pero me gustaría, en un futuro, poder decir que he escrito todas las novelas que me he planteado y que no todas sigan una misma línea, que haya mucha variedad.

No podría englobarme ni en escritora mapa ni brújula, pues al principio soy mapa, planifico toda la historia, pero cuando me pongo a escribir, mucho me temo que tiro más hacia la improvisación, pero he encontrado la forma en que más disfruto de la escritura y es que cuando me da por un proyecto, como lo deje apartado mucho tiempo a pesar de las ganas que tengo de escribirlo, a final acabo perdiendo el interés por él, así que podría decirse que sigo una única norma: solo escribo lo que de verdad me apetece escribir.

5.- ¿Y como lectora?
Como lectora soy mucho más ordenada, la verdad, no doy bandazos hacia géneros opuestos y es que me limito a leer lo que me gusta, que es literatura juvenil, fantástica y de ciencia ficción. No leo mucho más porque no soy capaz de terminar un libro que no me enganche. Soy muy selectiva y por eso mi estantería está muy ordenada por géneros y solo hay libros que me gustan de verdad. También soy muy fiel a ciertos autores y editoriales, por eso creo que es muy fácil regalarme un libro, ¡vas a acertar seguro!

6.- ¿Algún título que haya cambiado tu vida?
La verdad es que sí; cuando tenía unos once años, mi tía me regaló Donde los árboles cantan de Laura Gallego. Creo que es el libro que más veces he releído y todavía me queda releerlo muchas más. Con ese título supe lo que de verdad me gustaba leer, el género que era el mío y gracias a tenerlo tan claro, un par de años después, me lancé a escribir. Es el libro que me hizo descubrir un lado de mí que no conocía y que ahora casi que me define. No podría ser yo sin escribir y leer, por eso ese título tiene un lugar especial.

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Eugenio Piñeiro Mejuto: "La estación de los condenados, más que una novela ecologista-feminista, es un relato que atañe directamente a la supervivencia de la humanidad."

¿Cuál dirías que es el tema central de esta nueva obra?
Defino a esta obra como ecologista-feminista. En un principio, pretendía escribir un relato con mensaje ecologista, pero a medida que iba desarrollando esta obra, de manera natural, se volvió feminista.
Y ha sucedido porque el ecologismo y el feminismo no son ideologías políticas de izquierdas. Son formas de pensar y enfrentarse al mundo, que atañen a una misma cosa.
Porque el ecologismo no consiste en salvar al mundo natural de los seres humanos, ni el feminismo, en que las mujeres manden sobre los hombres. La naturaleza ha sobrevivido a cosas mucho más destructivas que la actual civilización humana. La vida de este planeta va a seguir, hagamos lo que hagamos. Así que la cuestión es; ¿sobreviviremos los seres humanos a nosotros mismos? Porque ésta es la verdadera finalidad del ecologismo; evitar la extinción de la humanidad.
Asimismo, el feminismo consiste en que ambos géneros, mujeres y hombres, tengan los mismos derechos y libertades ante la ley (Esta definición está en la el diccionario de la RAE. Búsquenlo, antes de tacharme de femini-nazi), empezando por dejar considerar a las mujeres como seres humanos de segunda categoría, o meros objetos sexuales, y terminando por protegerlas. Porque es un hecho biológico indiscutible, que una población con mayoría de hembras tiene más probabilidades de prosperar, que otra con mayoría de machos. Esta segunda población está abocada a la extinción. Por lo tanto, más que proteger a las mujeres, el feminismo trata de proteger a toda la humanidad.
Y bajo esta perspectiva, La estación de los condenados, más que una novela ecologista-feminista, es un relato que atañe directamente a la supervivencia de la humanidad. Es el verdadero tema de este libro. 

¿Cómo crees que ha sido tu evolución como escritor durante estos años con Ediciones Atlantis?
Ante todo, estoy economizando páginas. He detectado, durante las firmas de libros de mis dos primeras novelas (El Heraldo del Caos y El Observador), que los potenciales lectores emitían un suspiro de pesadez cuando veían el grosor de estos ejemplares. Así que estoy tratando de que mis obras sean más delgadas, aunque igual de intensas e interesantes.
Y otra cosa, estoy intentando contar historias diferentes con cada nuevo relato que escribo. Por esa razón, cuando escribí La odisea de Tashiko, me negaba a que la protagonista fuese, simplemente, una versión femenina de El Heraldo del Caos. Y con La colonia infernal, me pasé al género de terror.

¿Algunas de tus obras de referencia?
La obra de referencia de esta novela sería la película de El Bosque, de M. Night Shyamalan. Y por cierto, el mismo director hizo otra vuelta de tuerca con un argumento similar, con la serie de televisión de Wayward Pines. Y que conste en acta, que primero vi la película, luego escribí la novela, y después vi la serie.

¿Cuál es el último libro que has leído?
El último libro que he leído es El llanto del traidor, de J. L. Goikotxeta, publicada por Ediciones Atlantis. Es la tercera y última parte de Crónicas de Shámsala. Y he de reconocer, que en esta editorial se publican obras mucho más violentas y explícitas que las mías, aunque igual de imaginativas e interesantes.

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José Antonio Ventoso Díaz: "La novela parte de un hecho real: la muerte de un espectador en la plaza de toros de La Coruña, al clavársele el estoque que había salido despedido cuando Belmonte intentaba descabellar."

Ediciones Atlantis presenta 'Cuando vuelvas a Goianes' del escritor José Antonio Ventoso Díaz, una maravillosa novela que nos habla de una España cada vez más lejana en el tiempo. 

1.- ¿Nos podrías hablar del argumento de ‘Cuando vuelvas a Goianes’?
La novela parte de un hecho real: la muerte de un espectador en la plaza de toros de La Coruña, al clavársele el estoque que había salido despedido cuando Belmonte (el famoso torero) intentaba descabellar.
A partir de ahí, se cuenta cómo se viven esas horas en el pueblo de donde procedía. Un pueblo que, además, contaba las horas para dar inicio a las fiestas en el entorno de la ermita. La sombra de la suspensión, por primera vez en la historia, planea sobre Goianes. 

2.- ¿Cómo surge la idea de la historia?
La idea de escribir una historia, ambientada en un pueblo marinero (Goianes en la novela) y en el año 1934 (año de nacimiento de mi padre), llevaba tiempo rondándome la cabeza. Cuando tuve conocimiento del suceso de la plaza de toros, supe que ese era el punto de partida.

3.- ¿Qué has querido transmitir con esta novela? ¿Te lo has planteado en algún momento o simplemente era la historia la que te iba guiando como escritor?
En principio solo pensaba recrear cómo se vivieron aquellos momentos en Goianes. Después, la historia, los propios personajes, fueron marcando el devenir de la historia según iban surgiendo los afectos, desafectos y los resentimientos que afloran durante el breve espacio de tiempo en que se desarrolla.

4.- ¿Cómo te definirías como escritor?
No me atrevería a definirme como escritor. Prefiero que sean los lectores quienes me definan y si así lo consideran, que ellos mismos me definan como “escritor”

5.- ¿Cuáles son tus autores de referencia?
Sería una lista larguísima. Pero si tengo que nombrar a dos, diría Gabriel García Márquez, por ser su novela “El coronel no tiene quien le escriba” con la que tengo conciencia de convertirme en lector de literatura para adultos. Y teniendo en cuenta a todos los autores que he leído, que leo, que leeré y el grandísimo nivel de la novela española actual, debo confesar mi debilidad por Eduardo Mendoza, al que considero un autentico maestro jugando con las palabras.

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César Altolaguirre Vázquez: "No me comparo con nadie pero me han dicho (aunque me parece exagerar) que recuerdo a Ken Follet y a Michael Ende o Lewis Carrol".

Ediciones Atlantis presenta 'Las páginas del fin del mundo' del escritor César Altolaguirre Vázquez, una novela fantástica de enorme calidad que mira de frente a clásicos como Michael Ende. 

1.- Háblanos acerca de tu novela ‘Las páginas del fin del mundo’.
Es pura fantasía. En otras puedo basarme en sensaciones propias o de otras personas, pero en ésta no. Fue libertad creativa sin rumbo desde el principio, desde que la comencé.

2.- ¿Qué tipo de lectores piensas que son los que más van a disfrutar de tu libro?
No lo sé, la verdad. Aunque los gustos son muy relativos, creo que más hacia el público adolescente

3.- ¿Qué emociones has tratado de transmitir con esta historia?
El valor que hay que tener para enfrentarse a lo desconocido

4.- ¿Cómo te describirías como escritor?
Libre (Je, je). Quiero decir, que no escribo sobre un único genero. Una frase o una idea cogida al vuelo puede dar lugar a un relato corto, a una novela breve como ésta que presento (o una novela como Corona de Flores) que van de la fantasía al terror o al realismo. Pero sobre todo trato de hacer escenas visuales.

5.- ¿Influencias que puedas reconocer?
He leído desde que tengo uso de razón y es inevitable que las tenga. Yo no me comparo con nadie pero me han dicho (aunque me parece exagerar) que recuerdo a Ken Follet en mi novela anterior y en Las Páginas del Fin del Mundo a Michael Ende o Lewis Carrol.

6.- ¿Cuál es el último libro que has leído?
Hace unos días terminé Fundación de Carlos Sisi y ahora estoy leyendo Herederos de las estrellas de James P. Hogan

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