Esta es la entrevista a Marta Moreno, autora de 'Creepypastas, Spooky stories, y otros aterradores misterios en Whatsapp'

Ediciones Atlantis presenta este viernes en Motril, Creepypastas, spooky stories y otros aterradores misterios en whatsapp, un libro de relatos de terror escrito por la autora Marta Moreno. En sus páginas, el lector encontrará historias sobre la muerte, la oscuridad, los fantasmas, las casas encantadas, situaciones estremecedoras, así como muchos creepypasta nunca vistos en la web, con un formato actual con el que pretende atrapar a los más jovenes.

¿Quién es Marta Moreno? 
Marta Moreno es una niña grande que aún mantiene su entusiasmo por el género de terror en todas sus formas y que ha querido dar su versión de todas sus influencias del cine y la literatura de terror a las nuevas generaciones. Por encima de todo sigue siendo aprendiz.

¿Cómo se ve reflejada tu labor como investigadora en Creepypastas, Spooky stories, y otros aterradores misterios en Whatsapp? 
Mis investigaciones han girado en torno a la figura de la mujer vampiro principalmente, aunque también me he dedicado y otros clásicos del terror en el cine y la literatura. La idea de ligar la investigación con la literatura surgió cuando pensé en que podría crear relatos, siempre cortos, a partir de investigar otras leyendas e historias de terror de todo el mundo, darles forma para que, con otros elementos estéticos actuales, captaran la atención de las nuevas generaciones. La idea es jugar con viejas historias, viejas leyendas y seres mitológicos de lo que hoy poco se siguen hablando y, transmitirlo a través de la literatura para que llegue en otro formato. Por su puesto también muchas de ellas no son solo inspiraciones a partir de investigaciones, sino también toda invención.

¿Puedes explicarnos brevemente las principales diferencias entre Creepypastas y Spooky stories. ¿Podrían compararse con las conocidas leyendas urbanas?
En realidad el término creepypasta viene a ser sinónimo de leyenda urbana; la diferencia es que la primera es difundida a través de la red. La spooky story está entre la leyenda urbana y el creepypasta, la diferencia es que se detallan algunos elementos más: nombre específico del protagonista y lugar específico donde ocurrieron los hechos, además de otros detalles. Es decir, en la leyenda urbana, los protagonistas siempre son, el amigo de un amigo, y pocas veces hay datos concretos. Creo que el detallarlos lo hace aún más aterrador porque el protagonista o, el lugar donde ocurrió tiene una identidad concreta lo cual ya no te deja en el interrogante de puede ser una leyenda, sino en pensar que le ocurrió a alguien concreto y que es probablemente cierta.

¿Por qué es importante incluir las capturas de conversaciones de whatsapp?
A lo largo de mi carrera profesional como docente me he dado cuenta que los más jóvenes no están tan interesados en leer libros como antes. Observé que estos formatos se habían usado en la red y pensé que era una buena idea adaptar todo este contenido a su formato diario, el whatsapp, actualizando así el contenido que antes comentaba a conversaciones espeluznantes. Mi objetivo era motivar el gusto por la lectura y la cultura en general. Así que la mezcla era perfecta para crear contenido: tecnología, cultura y literatura, siempre desde el género de terror.

¿Crees que este género está calando en España?
Sí, sin duda. Creo que no tardará mucho en convertirse en un género literario, quizás podríamos empezar a llamarlo género de tecno-literatura. Creo que se está incentivando la lectura a través de esta herramienta de comunicación. Hay algunas app que ya lo ofrecen en todos los géneros, como LEEMUR, para los que he escrito algunos relatos también. Estoy segura que el público irá demandando más y, con el tiempo se irán incorporando otros elementos que harán de la literatura algo más visual e interactiva, sin perder sus elementos clásicos.

Si viajar a un libro… ¿En cuál te encontraríamos?
Es difícil elegir un libro. Pero seguramente me encontraríais entre los relatos de Edgar A. Poe, en el mundo de Lovecraft o en alguna antología de relatos de mujeres vampiro y cuentos de fantasmas. Si pienso en un libro, quizás en Psicosis de Robert Bloch, o El Resplandor de Stephen King. Como ves, no puedo elegir…
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La cultura y el progreso humano, una reflexión de Emilio Porta

La cultura es nuestra diferencia. La cultura humana es nuestro arma y nuestro escudo de supervivencia. Todo en la naturaleza está orientado a la reproducción, la permanencia y la salvaguarda, no del individuo, sino de la especie. La memoria de los animales está grabada en el instinto. Y este les hace nacer, luchar y morir. Les permite y les empuja a realizar grandes hazañas. Remontadas imposibles de ríos y cascadas, construir nidos y refugios en condiciones extremas y hostiles, alimentarse con los más débiles, dejar su herencia biológica a otras generaciones aunque ellos sucumban. Es la vida que, aunque no la comprendamos, tiene sus reglas desde el principio de los tiempos. Solo el ser humano es capaz de trascender el instinto y razonar. Pero sigue conservando el afán de supervivencia. La moral le atempera. Y le condiciona. La misma moral que nos ha hecho evolucionar y buscar nuevas vías de mantenimiento y convivencia. Esa moral, producto del pensamiento, que forma también parte, en sus diferentes expresiones, de la cultura. Como la forman la compasión, la solidaridad, el sentido de la justicia y el sentimiento del amor. Tendemos a olvidar la esencia de nuestra pertenencia al mundo animal, al mundo natural, precisamente para evolucionar y cimentar el progreso. La sociedad humana ha querido siempre dominar la naturaleza y lo ha hecho poniendo la inteligencia al servicio de esa tarea. Una tarea que conlleva una labor titánica, a través de ideas que consideramos superiores y nos convierten en dioses. Creamos leyes, sustentamos teorías para fomentar una vida mejor para el individuo y la colectividad. Incluso determinadas formas despóticas de intentar organizar la sociedad a nivel político tienen, en su origen, un germen de iluminación para lograr una existencia de eficacia, no solo para la minoría sino para todos, aunque, a veces, dada la dialéctica en la que la existencia se mueve y se enmarca, el resultado solo permita el beneficio de unos pocos. El bien y el mal mezclados. La escasez en la abundancia, el retroceso en el avance, el caos en la organización, el error en la prueba, la concatenación y unión del daño en particular en toda organización general. Todo es economía, podríamos decir, y todo es también simbiosis. Una simbiosis que consigue en ocasiones apoyo común y en otras, se desequilibra y pone en manos de los individuos y las sociedades una palanca destructiva de los menos capaces, los más indefensos, los más débiles. Son la tesis y la antítesis de la evolución, el escudo y la lanza, la muerte y la vida. 



Emilio Porta
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Entrevista al autor Ramón Valls: Hay que penetrar en el alma de cada uno de los personajes y actuar como lo hacen.

Ediciones Atlantis presenta este viernes en Barcelona 'Conexión: La vidente', una novela policiaca escrita por Ramón Valls que, en palabras de su autor "hará reflexionar al lector sobre el robo de la propia identidad, también el de la felicidad y las consecuencias del maltrato de género, además de la estupidez que desde la prepotencia muchos tienen".

¿Quién es Ramón Valls?
Pues soy una persona inquieta que me encanta imaginar y al dejar la profesión, empujado por un hijo que me obligó a asistir a un taller de narrativa, entré en el mundo mágico de la ficción, mundo que me permite desarrollar aquellas cuestiones que en forma de palabras y como hilo conductor, me llevan a una historia donde reflexionar sobre esa palabra inquietante. En lo personal soy un esposo, padre y abuelo, que por la edad que ya no me permite tener vergüenza, intento disfrutar de mi tiempo sin dejar mis compromisos para con lo trascendente, sin darle más importancia de lo que se merece eso de lo trascendente.

¿Hubo alguna persona o situación que te inspirara para escribir esta novela?
Como decía antes, el hilo conductor de esta historia es la palabra HURTO. Pensé qué hurto es merecedor de esa inquietud que de por si muestra la palabra, concluyendo que uno de ellos, quizás no el más alevoso pero sí ciertamente inquietante, el hurto de la propia identidad. De eso va la novela, cuando la justificación del hurto de la identidad se realiza con un fin que se entiende ético y, consecuentemente, bueno. No obstante, en el propio texto de la historia de ficción de la novela hay otras cuestiones, como el maltrato de género y la prepotencia que desde el poder se exhibe, aunque de forma estúpida se cae en esa confianza que da la propia prepotencia. Si me preguntas por alguna circunstancia en concreto que pudiera inspirarme la novela, por aquello que puede incriminarme, no te responderé, dejémoslo así, ¿te parece? Eso sí, puedo contar una anécdota, en una conversación de café, una fuente que no citaré jamás, me contó que una cierta vidente de esas que salen a las tantas de la madrugada, ante una clienta inquieta por las predicciones que le hacía sobre su marido, deseando deshacerse de él, le dijo que con unos polvos a agregar al café el esposo, le garantizaba que este desaparecería de su vida. Contarle eso a un escritor imaginativo era darme un instrumento para la historia que no podía desaprovechar.

Conexión: La vidente, es la segunda parte de una trilogía. ¿Qué tienen en común estas novelas?
Mucho y nada. Mucho por los matices de esos grises que me gustan, ya que los personajes que por sus circunstancias rompen la línea roja del mal traspasándola, me gusta analizar las razones que les lleva a ello y analizar su ética y su moral, que las tienen aunque no las compartamos. En todas las novelas de la trilogía se ve claramente los diversos matices de ese lado gris de los personajes. También está la intención de reflexionar sobre la cuestión principal. En la primera, DESDE LOBO GRIS, dado que no he sentido ODIO nunca, me propuse encontrar una circunstancia que me lo justificase de haberla vivido. En esta, por aquello de que puede incriminarme, lo dejo a que la inteligencia del lector encuentre ese robo de identidad. El la última, que espero publiquéis para noviembre, la palabra hilo conductor es LEY, y por aquello de la Ley del Talión, recuerdo la frase, no al autor, pero decir que la venganza es el último reducto de la dignidad. También está en común el tándem Climent y García, con sus consortes que si bien resuelven los casos, en ocasiones no les satisface el desenlace real por una u otra causa. Respecto a lo de nada, pues que cada una de las historias, todas de ficción, quede claro esa cuestión, tiene todo lo que debe tener una novela: planteamiento, nudos y desenlace. Si bien, en la última, aparecerán mezclados personajes de las dos historias anteriores, algunos de ellos con un protagonismo que da sentido a afirmar que es una trilogía.
Reconozco que el formato de las tres está pensado con una clara tendencia a mirarlas con futuro de serie televisiva. Ojala sea así y la editorial y un servidor nos podamos ir de fiesta a Nueva Caledonia, o mejor, a la isla de Pascua.

¿Qué se va a encontrar el lector en esta novela?
Una vidente cuya bola de cristal no le sirvió para salvarse y que es el común denominador de su propia muerte, de un secuestro, un suicidio involuntario y una muerte por casualidad, al tiempo que además de entretenerle, le hará reflexionar sobre lo que apuntaba antes, el robo de la propia identidad, también el de la felicidad y las consecuencias del maltrato de género, además de la estupidez que desde la prepotencia muchos tienen. Esos son los elementos que encadena la secuencia de hechos que se narran.

¿Puede ser una lectura independiente o es necesario haberse leído las partes anteriores para su comprensión?
Como apuntaba antes, las tres novelas se pueden leer independientemente una de otra, ya que los tres casos a investigar quedan absolutamente cerrados, resolviéndose con más o menos fortuna, como apuntaba, el planteamiento dándole un desenlace a cada historia. Pero creo que analizar la perspectiva del conjunto de personajes que van apareciendo en la trilogía y sus diversos papeles en las novelas, es la razón de que siendo tres historias independientes compongan una trilogía. Recomiendo la lectura de las tres novelas, aunque para la tercer deban esperan unos meses.

¿Qué sentimiento te es más difícil de transmitir en un libro?
Bueno, transmitir sentimientos no es fácil si el autor no los siente al narrar las vicisitudes de cada personaje, así que hay que penetrar en el alma de cada uno de los personajes y actuar como lo hacen. Pero el sentimiento que más me cuesta son los que se derivan de la inocencia y la ingenuidad. A mi edad es algo difícil, quizás por ello, en los grises me encuentro más a gusto. Con los años te das cuenta de ese montón de cosas por las que hacer contrición.

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Entrevista al autor de 'Mariposa herida', José María Pereda Sánchez: quiero que el lector viva las narraciones de un modo personal


Ediciones Atlantis presenta este viernes en Hervás 'Mariposa herida', una novela urbana escrita por José María Pereda Sánchez basada e inspirada en vidas reales cuya crudeza no dejará a nadie indiferente. 

Tras ‘El cuarto caballo del diablo’, llega ‘Mariposa herida’. ¿Hay algún elemento en común en estas dos novelas?
Tanto en mi primer trabajo, "El cuarto Caballo del Diablo", como en este otro titulado "Mariposa Herida" podemos apreciar el pretendido enfoque de su trama con la naturaleza que nos rodea, en estos trabajos se puede introducir el lector en el mundo que deseo transmitir. No intento realizar novelas grandilocuentes en las que tenemos que leer con un diccionario de la mano; quiero que el lector viva las narraciones de un modo personal, marcando las lineas a seguir y permitiendo que durante su lectura, pueda ver en su imaginación, en su mente, las distintas fases por las que discurre la novela. Espero que con el minucioso trabajo y cariño puesto en mis trabajos, el lector sepa apreciar mi trabajo y disfrutar del mismo. 

¿Cómo fue enfrentarte a este libro? ¿Hubo algún hecho o persona que te inspirara? 
Este trabajo concreto, me causo grandes preocupaciones por su temática especial. Relato vida de una niña y cuanto la rodeaba dentro del núcleo familiar y el mundo que la rodea dentro de la naturaleza. Sus alegrías, sus risas con las cosas mas sencillas de la vida en el núcleo familiar de una dehesa perdida en el norte de Extremadura. Trágico, pues esta basada e inspirada en hechos reales teniendo (espero) la delicadeza necesaria para no ofender a ninguna de las partes que forman su entramado. 

¿Qué se va a encontrar el lector en ‘Mariposa herida’?
En este trabajo el lector, se encontrara con la cruda realidad (no única) de las familias aisladas durante la década de los años cincuenta, sesenta y¿quien sabe cuanto tiempo? 

¿Has notado alguna evolución de José María Pereda como escritor?
No se si llamar evolución a las diferencias en mis trabajos, pues son temáticas muy distintas y al igual que otros trabajos que tengo terminados cada tema requiere un estilo distinto para hacer mas atractivas sus lecturas, intentando siempre que el lector sea un miembro mas de la fantasía o ¿quien sabe? Si... realidades fantásticas 

¿Tienes ya en mente algún nuevo trabajo?
La escritura es un mundo donde la mente no cesa de trabajar obligándome a plasmar en letras, en frases, muchos de los pensamientos que un escritor tiene, no se puede escribir sin sentir, al igual que un escritor no puede escribir de un modo rutinario, pues sus palabras y frases serian vacías, por ese motivo siempre tengo mi pensamiento en nuevos trabajos y el modo de expresarme en ellos.

Actualmente tengo varios trabajos terminados que verán la luz, cuando mi editorial (Atlantis) lo crea conveniente para ambas partes,"Extraños viajes" "Donde se separan los mundos" son algunos de mis trabajos ya terminados que espero tengan una muy buena aceptación en el mundo de la lectura.

¿Qué clásico de la literatura consideras un imprescindible?
Los grandes de la literatura, El Quijote, La Biblia, El Libro de la Selva y otros muchos que no deben faltar en la grata experiencia de un lector.


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Entrevista a Marina Boquera, autora de 'Carmen': Creo que al soñar hacemos poesía y al hacer poesía onirizamos la realidad diurna.

Ediciones Atlantis presenta el 31 de enero en la Biblioteca Sagrada Familia de Barcelona, ‘Carmen’, una novela distópica de ciencia ficción escrita por la autora Marina Boquera Gómez que nos sitúa en un futuro no muy lejano en el que el sueño ha perdido su valor regenerador y sus habitantes dedican todo su tiempo a trabajar y al entretenimiento. En ese punto, Carmen es la última esperanza de una sociedad totalmente controlada por una instancia superior que no permite la disidencia ni el librepensamiento.

¿Sacrificarías tus sueños para seguir soñando?

• ¿Hay algún hecho que te haya inspirado para escribir esta novela? 
Realmente sí. Desde pequeña los sueños han cautivado mi atención. Mi admiración por el sueño se ha ido desarrollando a lo largo de los años, fomentado, no solo por su carácter esencial y cotidiano en nuestras vidas, sino por su naturaleza misteriosa y, hasta me atrevería a decir, mística. Esto, unido a la sociedad desenfrenada y mercantilista a que la que estamos supeditados, me llevó a pensar irremediablemente en la peor de las distopías… ¡un mundo sin sueño! 

Amo dormir, es un placer, creo que este es el hecho primordial que ha servido de combustible para escribir la novela. Aunque, a la vez, ha sido un impedimento ya que no he madrugado demasiado para escribirla. 

Poco a poco nos van arrebatando horas de sueño de una manera muy sigilosa, y creo que esta novela es una consecuencia lógica del camino que llevamos. 

• ¿Por qué Carmen? ¿Qué has querido transmitir con el título? 
Carmen significa poema en latín. Un poema, a fin de cuentas, es un sueño materializado. Un poema dice lo indecible, al igual que los sueños. Son dos modos de comprender, interpretar y sentir el mundo que se caracterizan por su carácter esencial, directo y verdadero. Creo que al soñar hacemos poesía y al hacer poesía onirizamos la realidad diurna. 

En una sociedad futura como la que se plasma en la novela, el nombre de Carmen rompe con la modernidad y es utilizado como una reivindicación, una vuelta a lo clásico. 

Por otro lado, Carmen, fonéticamente, tiene mucha fuerza, y ésta es una cualidad que caracteriza a la protagonista de la novela. 

• ¿Qué se va a encontrar el lector en esta novela? 

Dilemas. ¿Qué hacer?, esa es la cuestión. Creo que el lector tendrá que plantearse qué haría en una tesitura como la que se presenta. ¿Dejar de dormir para cumplir con las exigencias sociales o preservar las horas de sueño? El cambio de paradigma que se plantea en Carmen es más plausible de lo que me gustaría admitir, y desgraciadamente creo que tarde o temprano podemos llegar a encontrarnos en una situación en la que debamos afrontar personalmente tales disyuntivas. Creo que en esta novela se presentan problemáticas actuales llevadas al límite, hecho que nos facilitará ver hasta qué punto nuestras vidas están coaccionadas por fuerzas mayores. Lo que el lector se encontrará es una visión prospectiva de lo que esto puede llegar a ser. 

• ¿Te sientes identificada con Carmen? 
He querido que Carmen tuviera su identidad propia más allá de las cosas que he puesto de mí en ella. Cuando pienso en la protagonista de mi novela veo a alguien afín a mí, pero que no soy no. Puede parecer mi álter ego, pero me gustaría que el lector considerara a Carmen olvidándose de la persona que hay detrás. Es cierto que compartimos algunos puntos, que ella ha tomado de mí ciertos rasgos característicos, del mismo modo que yo la he copiado en otros. No lo digo por decir, cuando empecé a escribir Carmen yo tenía diecinueve años y era estudiante de Ciencias Ambientales, y no fue hasta dos años y medio después que decidí, al igual que mi personaje, pasarme a estudiar Filosofía. Seguramente si Carmen y yo nos llegáramos a conocer, tendríamos bastantes temas para debatir (y discutir). 

• ¿A qué autor admiras? 
Para mí Calderón de la Barca es un maestro. La vida es sueño es una obra de arte, imprescindible en cualquier estantería. De hecho, lo tengo como mi libro de cabecera, al cual recurro a menudo. 

A veces pienso si Calderón se llegó a imaginar en alguna ocasión que casi cuatrocientos años después, una joven leería y reelería su libro y le agradecería con todo el corazón que lo hubiera compartido con el mundo y con ella. 

Hay que ver lo que une un libro. 

• Un libro que te haya marcado… 
Un mundo feliz de Aldous Huxley. Lo leí durante mi adolescencia y provocó un momento de inflexión en mi vida. Hay ciertas experiencias que te permiten ver las cosas desde una nueva perspectiva, bajo una nueva luz, y esto me pasó con esta novela. Sin ninguna duda, después de leer esta distopía, una puertecita se abrió dentro de mí, una puertecita que llevaba al planteamiento de muchas cuestiones acerca del condicionamiento al que estamos expuestos, de la vida en sociedad, del cómo vivir, de los problemas socioeconómicos que influyen en nosotros, de las consecuencias más extremas a las que ciertas ideologías nos pueden llevar, etc. 

Más tarde, la crítica del valor de Marx ha sido el siguiente paso en este replanteamiento del funcionamiento social y político. En Carmen lo que vemos es el último estadio que queda por cumplir para llegar a un capitalismo extremo. No olvidemos que todavía no se le ha encontrado ningún valor económico y productivo al sueño. Aquí radica la crítica del valor. El sueño, más allá de su valor de uso, no tiene valor.
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Felipe Belinchón de Lucio: hoy el cáncer se puede curar

Ediciones Atlantis presenta 'Mi cáncer y yo: tiempo de prórroga', un libro de Felipe Belinchón de Lucio basado en su experiencia como paciente oncológico y médico. Una obra que se completa con una apuesta positiva de ilusión y esperanza para la superación de la dolencia y la alegría de vivir.

Mi cáncer y yo: tiempo de prórroga es una novela biográfica en la que narras tu experiencia en la lucha contra esta enfermedad. ¿Qué te ha hecho querer compartirla? ¿Te ha ayudado escribir a la hora de afrontar la situación?
El motivo de escribir este libro, ha sido y es poder ofrecer a quienes atraviesan por una situación similar a la que yo sufrí, mi experiencia como paciente oncológico y médico al mismo tiempo. A mí personalmente en la actualidad, aparte de la satisfacción de ver realizado un proyecto creo  que no me aporta ya nada, salvo el interés de ser útil a los demás.

 ¿Tienes alguna obra escrita con anterioridad o es tu primera novela? 
Con anterioridad nunca había escrito ninguna novela. He colaborado en numerosos artículos de divulgación sobre temas médicos y deportivos en distintas publicaciones y revistas.
 Así mismo soy autor o colaborador de los siguientes libros: “Gran Enciclopedia RIALP”, tomos I y V. M-3130-1971. En “El Consultor Pedagógico” (Área de Educación Física) Fomento de Bibliotecas. ISBN 84-85679-075. Dep. Legal M-16075-1981. “Artes Marciales”. ISBN 84-85246-63-2. Dep. Legal M-29 379-1981. “The Sophrologic Traine Aplied to the Higt Perfomance Competitive Sport”. Scientific Congress UIT. Suhl (DDR), Septiembre 1986.entre otros.

¿A quién va dirigida esta obra?
La obra va dirigida al público en general y de forma especial a los pacientes oncológicos y a su grupo familiar más próximo, debe considerarse que según recientes estadísticas en el año 2040 en España, se estima que uno de cada dos varones y una de cada tres mujeres padecerán o habrán padecido un proceso canceroso.

Si el lector pudiera sacar una conclusión o moraleja de Mi cáncer y yo: tiempo de prórroga, ¿cuál sería?
La Moraleja o el consejo sería, ante todo mantener siempre una actitud positiva, seguir con disciplina las pautas terapéuticas marcadas por la dirección médica, con ilusión esperanza y ganas de vencer y vivir, en el convencimiento de que hoy el cáncer se puede curar.

¿Cuál es el último libro que has leído? ¿Lo recomendarías?
Los libros que estoy leyendo en este momento son: “Breves Respuestas a Grandes Preguntas” de Stephen Hawking. (Edit. Critica) y “Fernando VII” de Emilio La Parra (Edit. Tusquets).

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Eleder Escobar, autor de Memorias de Karbasam II: No importa la complejidad de la tarea, el resultado final dependerá del esfuerzo que pongas en realizarla.

Ediciones Atlantis presenta este viernes en Saturtzi 'Memorias de Karbasam II: El despertar de la magia', el segundo libro de la trilogía escrita por el autor vasco Eleder Escobar Tajada.

Estamos ante un nuevo libro de la trilogía ‘Memorias de Karbasam’. ¿Cómo fue enfrentarte a esta segunda parte? 
La segunda parte fue bastante complicada para mí. La escribí estando en un mal momento de mi vida y, por ello, he tenido que reescribirla tres veces hasta darla por terminada. Sin embargo, hora que veo todo el esfuerzo y todos los meses que me ha llevado hacerla, no puedo quedar más orgulloso de este resultado final. No importa la complejidad de la tarea, el resultado final dependerá del esfuerzo que pongas en realizarla. 

¿Es necesario haberte leído “En busca del libro de los Nigromantes”? 
Sí, si quieres entenderlo todo a la perfección y disfrutar de la novela, debes tener leída su primera parte. Así como en el primer caso, no era necesario leerse la trilogía de Crónicas de Luxor, en este caso, sí es completamente necesario leer la primera parte. 

¿Cómo es la evolución de los personajes? 
Por una parte, tenemos a los cuatro jóvenes: Abot, Elenith, Aure y Ryder. Han pasado ya meses desde el final del primer libro y, por ello, veremos una relación de amistad más evolucionada que en el primer libro. Además, personajes como Yhajirt (padre de Aelena) tomarán una mayor importancia en la trama de esta historia. 

¿Por qué ‘El despertar de la magia’? 
Todo viene derivado de una profecía que dice: “Una vez la magia haya sido despertada, La Frontera de nuevo será iluminada” Recordemos que los Nigromantes han sido liberados del libro y ahora se centrarán en retomar sus planes de conquista y sumir nuevamente La Frontera y el mundo mágico en una eterna oscuridad. El despertar de la magia es, en otras palabras, el despertar de la luz que pondrá fin de una vez por todas al mal y la oscuridad que de nuevo ha comenzado a crecer. 

Sin hacer spoiler… ¿Qué nos depara la tercera parte? ¿Ya has comenzado a escribirla? 
La tercera parte y cierre de esta trilogía será épica. Llena de acción, intensos combates y de aventuras inimaginables. Actualmente voy escritas sesenta y ocho hojas de la misma, pero seguramente la tenga terminada antes del verano. Si todo continúa cómo hasta ahora, claro. 

¿Hay algún personaje literario con el que te sientas identificado? 
Si tuviera que escoger algún escritor en el que me haya inspirado para crear todo mi universo imaginario que tengo en el interior de mi mente, diría que Tolkien. Él creó su mundo, creó idiomas y creó culturas. En pocas palabras, dio vida a algo que sólo existía en su mente. Algo que, desde pequeño, me ha inspirado a seguir creando mundos, seres, lenguas y culturas en el interior de mi cabeza.
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Martí Herrero: La Ciudad sin Amo muestra "un conflicto social entre la burguesía y el proletariado en un contexto de fantasía un tanto especial"

Ediciones Atlantis presenta 'La ciudad sin amo', una novela de ciencia ficción perteneciente al subgénero del steampunk escrita por Martí Herrero. A través de sus cuatro protagonistas, los lectores se sumergirán en un mundo de fantasía un tanto especial protagonizado por un conflicto social entre la burguesía y el proletariado.
¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
La Ciudad sin Amo es, a fin de cuentas, el resultado final de toda una serie de novelas e historias cortas fallidas que intenté escribir en algún momento de mi vida. Desde bien pequeño había tenido la idea de escribir un libro de low-fantasy que se basara más en las relaciones humanas y el desarrollo de la sociedad que en la propia magia de su universo, pero los resultados nunca acabaron de convencerme. Creo que tanto su mundo así cómo los personajes que viven en él ya habían sido ideados mucho tiempo atrás, pero simplemente no terminé de pulirlos lo suficiente. Ahora, con la novela finalizada, miro hacia atrás y me resulta muy entretenido ver los orígenes de esta historia, por muy mediocres que sean.


Supongo que tu formación en ciencias políticas puede verse reflejada en La ciudad sin amo. ¿Cómo ha sido ponerse en la piel del protagonista? 

Soy un gran apasionado de las Ciencias Políticas, por lo que este libro tiene un buen puñado de referencias a este campo. La Ciudad sin Amo está protagonizada por cuatro personajes con la misma importancia narrativa, de los cuales dos son claras representaciones históricas y políticas de uno de los temas centrales de esta novela: la desigualdad social. Considero que, aunque muy superficialmente, este libro trata temas centrados en la Revolución Industrial que, desgraciadamente, pueden relacionarse con la actualidad política incluso hoy en día. La industrialización masiva, los movimientos obreros, las revueltas feministas y la consciencia de clase son temas que aparecen a lo largo de esta historia, obviamente dentro del contexto de fantasía y ficción. Personalmente, me ha gustado mucho escribir cada uno de los cuatro protagonistas, pero ,si tuviera que empatizar con uno en concreto, me quedaría con Tesla, perteneciente a la burguesía y, sin embargo, con un espíritu reformista y de liberación que la hacen ser una mujer muy especial.


¿Quién crees que podrá disfrutar más de esta historia?

A pesar de que el objetivo principal es que todo el mundo pueda disfrutar de la novela, creo que los acérrimos a la literatura fantástica y al género young-adult en general serán los más interesados en leerla.


¿Cuál es tu género preferido a la hora de elegir lectura?

Me apasiona la literatura de terror y la fantástica, muchas veces conectadas entre ellas, aunque es este segundo género el que me hizo descubrir el mundo de la escritura, por lo que le guardo un especial cariño. Me fascina el concepto de poder crear mundos desde cero y hacer fluir la imaginación a través de las páginas. Creo que es una sensación que sólo este género es capaz de retransmitir.

Tu novela podría encuadrarse en el subgénero del steampunk ¿Qué es lo que más te interesa y atrae de este género?
El steampunk es un género curioso dentro del mundo de la novela fantástica porque creo que la gran mayoría de la gente suele quedarse con su estética, pero no con los valores y sentimientos que busca retransmitir. Ante todo, lo que más disfruto del steampunk es que se trata de un homenaje a la época victoriana inglesa, dónde la aparición de tecnología y el gran avance de la ciencia provoca un cambio mayúsculo en la sociedad. A diferencia del cyberpunk, este género es más positivo respecto a la presencia humana en la sociedad, aunque también sirve para mostrar la aparición de desigualdades con la llegada de tanto cambio. Considero que La Ciudad sin Amo es un steampunk bastante peculiar, debido a que el objetivo de la novela no es fantasear con la aparición de inventos que nunca llegaron a ocurrir, sino mostrar un conflicto social entre la burguesía y el proletariado en un contexto de fantasía un tanto especial.


¿Hay alguna anécdota que te gustaría compartir con los lectores?

¡Demasiadas! Cosas cómo que originalmente Tesla iba a ser un hombre pero una influencia personal me inspiró en cambiarlo de género, que la aparición de criaturas fantásticas en la novela es un claro homenaje a una de mis sagas de fantasía favoritas o que incluso me planteé un título alternativo para la novela porque el final estaba originalmente planeado de otra forma… pero cómo tengo espacio limitado, os invito a asistir a la presentación de la novela para poder escuchar todas las anécdotas de ésta.

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Noelia Prieto: Primavera de tormento es "una especie de experimento sociológico en mi mente"

Ediciones Atlantis presenta el próximo 17 de enero en A Coruña 'Primavera de tormento', una novela fantástica escrita por la autora gallega Noelia Prieto en la que su protagonista Marta, una joven universitaria del siglo XXI se ve transportada a un mundo de fantasía en el que tendrá que decidir si luchar contra el tirano Osles, quien quiere imponer un mundo terrorífico donde solo reina el más fuerte, lejos de la ética y la bondad.

•         ¿Qué te inspiró para escribir esta novela?
La primera idea que me vino a la mente para comenzar a escribir esta novela fue el hecho de que he leído mucho sobre literatura medieval fantástica y, también, sobre otros mundos mágicos. Me preguntaba qué pasaría si una chica del siglo XXI, universitaria y fiestera, como Marta, apareciera en esos mundos. Todo surgió de esa idea. Poco a poco, la historia se convirtió también en una especie de recreación entre los ideales a los que siempre aspiró la democracia y el mundo actual contra los vicios y maldades que aparecen en la sociedad. Una especie de experimento sociológico en mi mente.

•         ¿Qué ha sido lo más complicado del proceso?
Pues resulta que la novela parecía que crecía por sí misma. No me era nada difícil planificar y escribir lo que sucedía. Lo más complicado consideraría que fue compaginar mis horarios de estudio con los de escribir. El hecho de estar escribiendo me absorbía porque hace tiempo que es mi hobbie e igual me echaba dos horas al día escribiendo, olvidando otras cosas que hacer.

•         ¿Qué hay de Noelia en Marta, la protagonista de esta historia?
Un importante escritor de Galicia me dijo una vez que yo tenía la capacidad de despersonalizarme en mis escritos. Nunca me propuse que Marta fuera yo. Sin embargo, comparto muchas cosas con mi protagonista. Desde pequeña creé personajes femeninos jóvenes y fuertes. Marta tiene una fortaleza que hasta ella misma desconoce, como mucha gente. Supongo que comparto con ella su idealismo y ganas de luchar por un mundo mejor. Aunque también su espíritu fiestero y feminista e, incluso, insolente a veces.

•         Además de autora eres lectora.  ¿Qué te gusta encontrar en una novela para que te llene?
Me gustan todo tipo de novelas. Pero hace poco me he dado cuenta de que me encanta que me sorprendan. Que las historias que leo no sean predecibles. También me encanta leer intriga y conocer personajes con los que encariñarse con claroscuros. Ni del todo buenos ni del todo malos y bien conformados.

•         ¿Hay alguna novela que te haya marcado especialmente? ¿Por qué?
Hay muchas. Desde clásicos hasta sagas modernas. Últimamente, la que más me ha marcado es la saga de “El Cementerio de los Libros Olvidados”, de Carlos Ruiz Zafón. Es debido, precisamente, a lo que comentaba en la anterior pregunta. Son novelas que sorprenden, con gran contenido e intriga. Sus personajes están muy bien remarcados y ten encariñas con ellos.
Por otro lado, si hablo de clásicos, me ha marcado mucho “Los Miserables” de Víctor Hugo. Principalmente la parte que trata sobre revolucionarios que luchan contra la injusticia de la monarquía de Francia en el siglo XIX. 

También adoro a autores clásicos como Shakespeare, Walt Whitman o nuestro Béquer.

•         ¿Qué significa para ti ver tu primera novela publicada?
Significa que lo que fue un reto para mí, un hobbie, una pasión… por fin podré compartirla con otra gente. Y, quizás, mis reflexiones y la lucha en mi mente entre lo que me parece bueno o correcto contra lo malo o desechable pueda influir en un público que espero intente, igual que mi protagonista, luchar por un mundo mejor.

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Entrevista al actor Isidoro Fernández por su novela 'Casting': "Estamos hablando de una comedia, algo concebido para hacer reír"

Ediciones Atlantis presenta 'Casting', un libro de escrito por el autor vasco Isidoro Fernández en el que asistiremos a los avatares de unas pruebas para una película y los acontecimientos que se desarrollan alrededor de éstas, contados a cuatro voces por cada uno de los protagonistas.

¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
La idea de escribir “Casting” partió en principio del personaje de Dolo. Quería crear un personaje “Destroyer” con fuerte personalidad, y al darle un oficio, vino rodada toda la trama de la oficina de casting, el mundo de los actores, sus ilusiones y desengaños… algo muy presente en mi realidad cotidiana como actor, claro.

Supongo que tu dilatada experiencia como actor puede verse reflejada en ‘Casting’. ¿Cómo ha sido ponerse en la piel de los cuatro protagonistas? 
Efectivamente hay en Casting, anécdotas y vivencias propias, pero la mayoría de las cosas que se cuentan son como suele decirse fruto exclusivo de la imaginación del autor. Hay anécdotas reales, claro, y personajes secundarios que existen en la vida real, aunque con los nombres camuflados, y hay pequeños homenajes que algunos lectores entenderán y otros intuirán. Ponerse en la piel de los cuatro protagonistas, parafraseando a Flaubert, no fue difícil… los cuatro son yo… no, es broma, ni siquiera me siento identificado con Teo el actor de edad. Son personajes, criaturas que surgen de la nada en el proceso de la escritura y que te van dictando su personalidad y como reaccionan a las cosas que les suceden.

¿Quién crees que podrá disfrutar más de esta historia?
El público al que va dirigida la novela es por supuesto universal, no es una historia para que los actores nos miremos el ombligo, creo que las anécdotas y los personajes pueden interesar a todo tipo de público, y por descontado, estamos hablando de una comedia, algo concebido para hacer reír, o al menos sonreír, aunque a veces lo que se cuenta pueda ser aterrador y el tipo de humor un pelín ácido.

¿Hay alguna anécdota que te gustaría compartir con los lectores?
Mi principal anécdota, si es que se puede llamar así, ha sido mi sorpresa ante la excelente acogida que mi novela ha tenido entre los amigos actores que fueron asaltados para leerla y tomados como conejillos de indias de como iba a ser “aceptada” esta novela entre la gente de la profesión.

¿Tienes tiempo para leer? ¿Tienes preferencia por algún género?
Soy un lector compulsivo. Encuentro tiempo para leer de debajo de las piedras si es preciso. Sobre todo leo novela, y muchas veces leo tres o cuatro a la vez… alternándolas, obviamente. La lectura ha sido siempre la gasolina de mi vida, y ahora también la gasolina para mi escritura… creo que sin haber leído mucho, difícilmente se puede escribir.

¿Tienes alguna obra olvidada en un cajón a la espera de salir a la luz?
Obras olvidadas, no tengo. He empezado a escribir de una forma “organizada” hace poco, y a parte de relatos, tengo un par de novelas esperando su oportunidad; la primera que escribí todavía cuelga lánguidamente de las webs de Kindle Amazon, y se titula “Historia de Ros”… Mi “hija predilecta” es una novela de largo recorrido que en este momento supongo viéndose eliminada en las manos de algún lector de un prestigioso concurso nacional… se titula “El rico manchego”, y espero que pronto tenga su oportunidad de ver la luz.
Actualmente me encuentro trabajando en una cuarta novela… espero dar noticias de ella antes de la primavera del 2019.
Creo que todas son bastante distintas entre sí, y espero que al menos su nexo de unión sea que han sido escritas con eso que se da en llamar “Una voz propia”. 

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