Entrevista a Javier Duce Ursa, autor de 'Sangre y Oscuridad': Sin los libros de Tolkien yo nunca habría escrito esta saga.

Ediciones Atlantis presenta 'La sombra de Sharpast', la segunda parte de 'Sangre y oscuridad' escrita por el autor madrileño Javier Duce Ursa. Una trilogía de fantasía bélica con grandes dosis de acción, entretenimiento y magia que continuará con la búsqueda de las Cinco Espadas y el intento de liberar a un antiguo rey de su presidio para provocar una rebelión llevará a nuestros protagonistas hasta los confines del Imperio.

Tras la buena crítica del primer libro de Sangre y Oscuridad, llega La sombra de Sharpast. ¿Qué se va a encontrar el lector en esta segunda parte?
El lector se encontrará grandes dosis de acción y entretenimiento dentro de un conflicto bélico entre dos enemigos antagónicos. Posiblemente nos encontramos con la batalla más elaborada de toda la saga, con todo lujo de detalles y bien organizada con la visión de los dos bandos contendientes, pero no todo es guerra. Sin duda es el libro de la saga en el que más aventuras nos encontramos. Por un lado la búsqueda de las Cinco Espadas continúa, y por otro, el intento de liberar a un antiguo rey de su presidio para provocar una rebelión llevará a nuestros protagonistas hasta los confines del Imperio. También veremos algunas conspiraciones y traiciones. Y todo ello con mucha magia.

¿Cómo ha sido enfrentarte a esta segunda novela?
Ha sido un reto difícil, pero bonito. He tenido que reinventarme para hacer un libro mejor que el anterior y más maduro. Pero no puedo estar más contento con el resultado. 

¿Cómo es la evolución de los personajes?
Uno de los problemas de esta historia es que hay muchos protagonistas, con un papel mayor o menor dependiendo del momento. Trabajar con  tantos es complicado, porque tienes que mantener una personalidad definida y característica en cada uno de ellos, con sus inquietudes y preocupaciones, pero ahí está para mí su riqueza, con personajes importantes en todos los bandos, siendo un libro más completo y elaborado. 

Muchos autores señalan que los personajes cobran vida propia. En tu caso, ¿tienes claro el desenlace de esta historia o la narración puede ir cambiando según vas avanzando en el proceso de escritura?
Nunca he tenido claro el final de la saga. Cuando ideé esta historia no sabía cómo iba a acabarla, pero según iba escribiendo las ideas venían a mi cabeza y ahora tengo más claro cómo terminar el libro, y en base a esa idea y a otras sigo escribiendo. Se puede decir que una parte de la historia viene con una idea preconcebida y el resto es improvisación e inspiración, que va llegando con el tiempo. Lo que tengo claro es que será un gran final con el que espero sorprender.

¿Hay alguna obra o autor que te haya influenciado para escribir esta trilogía?
Sí, muchas obras, pero sobre todo el Señor de los Anillos. Sin los libros de Tolkien yo nunca habría escrito esta saga. Como amante de su obra no pude resistirme a intentar crear un universo de fantasía de similares características, pero con mi sello personal. No obstante, hay muchas otras obras e historias que me han ayudado a crear mis libros. Mencionaré especialmente a la obra de Santiago Posteguillo. Sus novelas históricas y su estilo me han ayudado mucho como autor, especialmente en cuanto a la narración de batallas.

Si pudieras ser el protagonista de un libro. ¿En cuál te encontraríamos?
Desde que empecé a escribir esta historia creé un personaje parecido a mí con una personalidad similar. Podría decirse que ese personaje es Maorn, un joven modesto, tímido y sencillo que se ve inmerso en acontecimientos que él cree que le superan. A lo largo del libro tendrá una importante lucha interna y una decisión que le marcará para siempre.

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Cecilia Millán, autora de la novela Límites salvajes: "Te enamoras de los instantes, y al final terminas volando con ellos".

Ediciones Atlantis presenta este sábado en Zaragoza 'Límites salvajes', una novela romántica escrita por la zaragozana Cecilia Millán en la que transmite un fuerte mensaje de fuerza y superación.
"Te enamoras de los instantes, y al final terminas volando con ellos".

¿Qué has querido trasmitir con el título?
El título tiene mucho de la novela. Es parte de la protagonista, del lugar donde transcurre todo, y de las sensaciones que se viven. A veces los límites son solo eso, barreras, y en algunos aspectos paralizan. El título es una ruptura de todo esto, es atreverse, es eliminar el miedo, y sacar ese lado salvaje y auténtico que nos da las ganas de avanzar.

¿Hay alguna persona o hecho real que te haya inspirado para escribir esta novela?
Todos los personajes y los hechos son ficticios, y al mismo tiempo hay en cada uno de ellos mucho de cada persona que ha pasado por mi vida.
En la novela hay olores, texturas, sabores, y muchos rayos de sol atravesando ventanas en los que me he inspirado.

¿Hay algún personaje al que le hayas cogido especial cariño?
A ella y a él. A Claire, a sus amigas…al final todos forman parte de un núcleo indivisible al que he llegado a querer.
He soñado con ellos, y muchas veces deseado tenerles al lado para charlar un rato. Especialmente a Emma, ella tiene muchísimas cosas de las que aprender.

¿Qué motivos le darías a alguien para que no dudara en leer tu novela?
El amor mueve el mundo, esa es mi creencia más firme. Esta es una novela romántica, pero también con un fuerte mensaje de fuerza, de salirse de los tópicos que nos rodean, de elección de vida, y de lucha por los sueños de cada uno. Te enamoras de los instantes, y al final terminas volando con ellos.

¿Hay alguna anécdota que te gustaría compartir con los lectores?
Se me ocurrió una escena bastante intensa para el libro, y la escribí en una servilleta de papel mientras esperaba a que una amiga llegase a la cafetería. El camarero pensó que estaba sucia y la tiró a la basura. Estuvimos más de quince minutos rebuscando entre posos de café hasta dar con ella. Al final no añadí esa parte al libro, pero la cafetería que aparece en la novela está inspirada en aquel sitio, y la voz del camarero se la quedó uno de los personajes.
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Entrevista a María Morán, autora de ¿Quién eres?, una guía para conectar con el bienestar en cada momento partiendo de las capacidades que todos nosotros tenemos


Ediciones Atlantis presenta este sábado en Madrid ¿Quién eres?, un libro de autoayuda y desarrollo personal escrito por la colegiada María Morán con el que pretende ayudar a los lectores a conocer y utilizar sus capacidades innatas para tener una vida de bienestar donde puedan hacer sus deseos realidad. Esta es la entrevista a su autora.


¿Quién es María Morán?
Soy una eterna buscadora de la verdad sobre lo que somos, sobre cómo funciona la vida, sobre lo que estamos haciendo aquí. Cada día en el mostrador de la farmacia y en las sesiones personales de coaching escucho a las personas, recibo con gratitud la confianza que me depositan  y procuro dar lo mejor; el trato cercano con personas de diferentes tipos me ha llevado a la conclusión de que todos tenemos las mismas inquietudes, preocupaciones y problemas, lo que varía es el momento en que estos se presentan.


¿Qué se va a encontrar el lector en ¿Quién eres?

¿Quién eres? Es un libro de autoayuda que plantea soluciones a diversos temas que nos preocupan. Es el resultado de muchos años de búsqueda … Empezó siendo un resumen para uso personal de toda la cantidad de información encontrada en esa incansable búsqueda: libros, talleres, cursos de postgrado…

¿Cómo crees que puedes ayudar al lector con tu libro?
Mediante un lenguaje claro, conciso y directo pretendo que este libro sea una guía para conectar con el bienestar en cada momento partiendo de las capacidades que todos nosotros tenemos y que yo llamo superpoderes. En estas páginas explico la manera adecuada de usar estos superpoderes; la importancia de valorarnos y cómo aumentar nuestra autoestima; cómo podemos conseguir nuestros deseos y sueños y cómo vivir una vida plena y con significado.

¿Sigues escribiendo?
Continuamente escribo en el blog  y seguiré publicando. En el momento actual escribo sobre los malentendidos y paradojas de la vida, un ejemplo es cuando creemos que estamos ayudando a una persona determinada y en realidad es la propia persona la que nos ayuda a nosotros  (ese es tema para otro libro).

¿Cuáles son tus géneros literarios favoritos a la hora de escoger lectura?
Soy una apasionada de la lectura de libros de crecimiento personal, literatura fantástica, novela histórica, sobre todo. 

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Si te dieran la oportunidad de olvidar algún recuerdo ¿podrías resistirte? Esto nos plantea 'Memory reset', un libro de Samanta Silva


Ediciones Atlantis presenta este viernes en Madrid 'Memory reset', un libro de ciencia ficción escrito por la joven madrileña Samanta Silva en el que su protagonista una recién graduada en psicología, se convertirá en una jueza capaz de dictaminar qué memorias eliminar y qué faceta de una personalidad hacer desaparecer tras formar parte del tratamiento "Memory reset".

¿Cómo surgió la idea para escribir Memory reset?
Es curioso, ya que me vino a la cabeza como una idea recurrente, así sin más. Estaba en una clase de matemáticas cuando de pronto, se me encendió la bombilla y no pude evitar ponerme a escribir en una hoja suelta todo lo que se me estaba pasando por la cabeza.

¿Qué se van a encontrar los lectores en esta novela?
Más allá de la ficción, encontraran problemas actuales que escuchan todos los días en los medios, y que por desgracia, a diferencia de los narrados en mi novela, estos son reales. Las historias contadas en la novela no dejarán a nadie indiferente, y entre líneas presenta un trasfondo psicológico que analiza actitudes que tenemos individualmente y como sociedad respecto a los problemas planteados, haciendo así de la obra entera y su trama, más que una historia de ciencia ficción imposible de llevarse a nuestra realidad.

¿Quién crees que podrá disfrutar más de esta historia?
Será un lector que busque algo diferente a todo lo leído y que una vez termine de leerse la última página aun siga inmerso en la historia. Creo que los lectores que busquen emociones fuertes y un trasfondo que les haga reflexionar será quienes más disfruten de la lectura de la novela.

Si pudieras vivir la historia de algún libro…¿En cuál te encontraríamos?
Jeje, es difícil quedarme con una sola historia, cada vez que leo un libro me acabo encontrando entre esas páginas y es eso lo que hace que quede satisfecha cuando lo cierro: el poder experimentar emociones con tan sólo leer. Así que, simplemente no puedo escoger una.
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Manuel Sánchez Vázquez: "Conmovido ante la voracidad del paso del tiempo, decidí llevar la vida de nuevo a esa casa en ruinas"

Ediciones Atlantis presenta 'Entre Denia y Alejandría', una novela romántica escrita por el autor Manuel Sánchez Vázquez e impregnada de poesía, canciones y variadas referencias literarias y poéticas, y siempre con el mar de horizonte.

¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
Está novela surgió tras contemplar una casa abandonada en una de las playas de Denia. Allí, conmovido ante la voracidad del paso del tiempo, decidí llevar la vida de nuevo a esa casa en ruinas y llenarla de quimeras y deseos.

¿Cómo ha evolucionado esta idea inicial? Es decir, tras el proceso de creación del libro ¿ha cambiado el resultado final respecto al propósito inicial?
Desde el inicio de esta historia tenía muy claro el final, eso sí, algunos personajes nuevos se colaron en la trama. 

¿Qué se van a encontrar los lectores en ‘Entre Denia y Alejandría’?
En esta novela los lectores se van a encontrar una historia romántica, impregnada de poesía, canciones y variadas referencias literarias y poéticas, y siempre con el mar de horizonte.

¿Quién crees que podrá disfrutar más de esta historia?
Esta novela la podrán disfrutar casi todo tipo de lectores, en particular los amantes de la poesía. 

¿Tienes alguna obra olvidada en un cajón a la espera de salir a la luz?
En la actualidad estoy con otra novela entre manos y en cuanto esté terminada será un placer ofrecérsela


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Amadeo Gutiérrez Sancho, autor de 'Viaje a la luz': El dolor es lo contrario de la nada, si no conocemos el dolor, tampoco conoceremos la alegría y la felicidad.

Ediciones Atlantis presenta 'Viaje a la luz', una novela urbana escrita pro el autor Amadeo Gutiérrez Sancho en la que tras vivir una experiencia extrema, su protagonista comprenderá que no hay que huir del dolor ya que el dolor es lo contrario de la nada, si no conocemos el dolor, tampoco conoceremos la alegría y la felicidad.

¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
Empezó siendo un relato y fue creciendo a medida que escribía. No era la primera vez que me ocurría, he escrito once novelas y la sensación que disfruto cuando la historia me arrastra, es embriagadora. El relato inicial iba a ser un estado de ánimo simplemente, pero se fueron sumando recuerdos, sueños, realidades... vida, y con todo esto y más, se construyó un momento en la vida de una persona que tenía todas las piezas de su vida pero no sabía cómo encajarlas.

¿Cuánto tiempo le llevó darle forma?
Cuando la historia me arrastra no puedo parar y escribo casi convulsivamente. Lo que más tiempo me lleva es corregir y quitar cosas que no aportan, explicar bien lo que quiero decir, pues el lector tiene su propio mundo y por tanto una mirada distinta a la mía. También intento parar y poner distancia de vez en cuando, de esta manera puedo verla con más perspectiva. Esta novela la escribí en unos seis meses.

¿Qué hay de Amadeo Gutiérrez Sancho en el protagonista de la novela?
Todo lo que vivo y más aun lo que siento, aparece en lo que escribo pero no me refleja totalmente. Hay cosas que no comparto, que no entiendo y están ahí porque la vida, para ser vida, debe ser contradictoria. Creo que de alguna manera nos descubrimos al intentar encajar las cosas que vivimos, soñamos, leemos, vemos...esa es parte de la magia de la creación, tanto desde la mirada creativa como la contemplativa.

Si el lector pudiera sacar una conclusión o moraleja de “Viaje a la luz”, ¿cuál sería?
Que no hay que huir del dolor porque forma parte de las piezas que nos van construyendo. Tampoco hay que buscarlo ni regodearse en él. El dolor es lo contrario de la nada, si no conocemos el dolor, tampoco conoceremos la alegría y la felicidad. La nada no duele, imagino, pero es un material inservible para la vida.

¿Qué clásico de la literatura consideras un imprescindible?
El Cándido de Voltaire y me parece de obligada lectura Las aventuras del valeroso soldado Schwejk de Jaroslav Hasek.
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Pilar Peláez, autora de 'Historias en la red and city': "Siempre he sido una lectora incansable, aunque nunca me había atrevido a escribir"

Ediciones Atlantis presenta este domingo en Alicante 'Historias en la red and city', una novela urbana escrita por Pilar Peláez en la que narra la historia de una mujer madura que tras años de desamor, tedio y aburrimiento junto a su esposo, decide divorciarse y apostar por una nueva vida, en la que las redes sociales juegan un papel importante para ayudarla en el objetivo de dejar de abrazar al fantasma de la soledad.

¿En qué momento decides comenzar a escribir?
Siempre he sido una lectora incansable, aunque nunca me había atrevido a escribir, pero tras sufrir mobbing en el trabajo y empezar a padecer fuertes crisis de ansiedad que me llevó a caer en una depresión, pensé que escribir me ayudaría a llevar mejor el día a día. 
En agosto del 2018 se publicó mi primera novela que comencé un año antes. 

¿Qué hay de Pili en la protagonista de esta novela?
Mucho, yo como muchas personas he coqueteado con las redes ciberneticas para buscar pareja, amigos, etc. 
Vamos, que María y Pilar han compartido y vivido un montón de esas divertidas anécdotas. 

¿Qué se va a encontrar el lector en “Historias en la red and city”?
Una realidad vivida en esta década, la busca de compañía entre extraños, sin saber muchas veces el peligro que conlleva para personas más débiles emocionalmente o entre los jóvenes. 

¿Crees que realmente ayudan las redes sociales en eso de “dejar de abrazar al fantasma de la soledad”?
Si, mucho, aunque la mayoría de veces no sea real, las ilusiones y sueños que acompañan al conocer tantas personas y con tanta facilidad te ayudan a mitigar  la terrible sensación de la soledad que acompaña a mucha gente. 

¿Sigues escribiendo?
Si, por supuesto. 
Aunque acabo de empezar a plasmar mi idea, eso sí, no tendrá nada que ver con las dos anteriores. 

¿Qué libro tienes en estos momentos en tu mesilla de noche?
Mire usted para otro lado que yo me piro. Mi primera novela que aún no tuve tiempo de leer plasmada en papel. 


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Vicente Blay Casino Serra: "Aquel que se adentré en ‘La cama de Ciprés’ lo hará en una novela policiaca diferente pero también en una historia de amor intermitente, de sueños truncados y nuevas oportunidades"

Ediciones Atlantis presenta 'La cama de ciprés', una novela policiaca escrita por el joven político castellonense Vicente Blay Casino Serra en la que se narran dos historias forjadas a base de muerte y dolor que se entrelazan y van acompañando al lector por un entramado levantado sobre la tragedia, el amor, la esperanza y la congoja.

¿Quién es Vicente Blay Casino Serra?
Licenciado en Periodismo y cursando el Máster de Profesor de Historia, ante todo Vicente Blay es un lector asiduo que vive necesitando historias, tanto propias como ajenas, y al que le apasiona la actualidad, la política y la literatura. Y es que todas ellas son realidades con mucho en común ya que ambicionan construir relatos o contarlos, descubrir historias pero, sobre todo, ser guía y apoyo vital.

¿Qué te impulsa a escribir?
La ilusión por levantar de la nada nuevas realidades que merezcan ser leídas, disfrutadas e incluso sufridas por alguien. Como lector empedernido, y como alguien que necesita palpar la tinta y tener las historias en la estantería y no en la pantalla, creo que la literatura nos permite ir siempre más allá, ver detrás del horizonte de lo anodino y descubrir un sinfín de mundos que están al acecho esperando a ser descubiertos.

¿Tu experiencia en la vida política se ve reflejada de algún modo en la novela?
Para nada ya que es una novela bastante negra y sórdida y, en mi experiencia, la política solo me ha brindado amigos y cruzado en el camino con trabajadores incansables y comprometidos con su entorno. Sin embargo, creo sin dudarlo que la política, en su vertiente orgánica que no institucional, y la literatura tienen en común más de lo que puede parecer ya que ambas tienen entre sus objetivos el ganarse a su público objetivo, atraerle con su relato, envolverle con promesas de futuros por descubrir e, incluso, intentar formar parte de su ‘familia’.

¿Cómo crees que puedes sorprender a los lectores en ‘La cama de ciprés’?
Creo y espero que les sorprenda casi desde la primera página. Se trata de dos historias que se entrelazan, de dos realidades forjadas a base de muerte y dolor que van acompañando al lector por un entramado levantado sobre la tragedia, el amor, la esperanza y la congoja.
Aquel que se adentré en ‘La cama de Ciprés’ lo hará en una novela policiaca diferente pero también en una historia de amor intermitente, de sueños truncados y nuevas oportunidades. En ella, incluso cuando el dolor parece inundarlo todo, justo en ese momento, la certeza y la ilusión se cuelan entre las rendijas de la historia para darle un nuevo cariz.
Pero lo que de verdad espero es que ‘La cama de Ciprés’ más que sorprender se convierta, como todas las novelas que yo leo, en una nueva historia de ficción vivida, disfrutada y almacenada en el recuerdo de los lectores.

¿Qué parte de tu novela te ha costado más escribir en cuanto a personajes, trama, ambientes…?
Casi preferiría decir que las escenas marcadas por la tragedia y la violencia pero no ya que las páginas marcadas por el sexo explícito no fluyeron con tanta facilidad en buena parte porque aunque forman parte coherente de la historia no están en su esqueleto.
Sí que es cierto que hay algunos capítulos que por su crudeza (y no voy a enumerarlos para evitar spoilers) me pesaron algo más a la hora de teclearlos.

Un libro de tu infancia sería…
Más que un libro y más allá de mi infancia son diversos autores, y algunos sin nada que ver en cuanto a estilo o temática, los que me han acompañado en mi recorrido literario sin perderme ni una creación suya. Novelistas como Carlos Ruiz Zafón, John Verdon, Lorenzo Silva y algunos de ‘kilómetro cero’ como Pablo Sebastiá y Julio César Cano.
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Cristina Serra, autora de Crann Bethadh: "Cada vez que mataba a un personaje lo pasaba bastante mal"

Ediciones Atlantis presenta este sábado en 'La Tertulia' de Granada 'Crann Bethadh y la maldición de los tres Anillos', una novela de fantasía escrita por Cristina Serra de Torres en la que la magia y la intriga tendrán un papel fundamental.

· Comenzaré por el principio, ¿cómo fue le proceso de elegir el título? ¿Lo tenías claro desde el principio o surgió según iba avanzando la historia? 
La novela la empecé a escribir estando en tercero de la ESO, cuando empecé era una tarde de aburrimiento en el que cogí un papel y un boli y empecé a escribir, no sabría lo que saldría, solo tenía los nombres de unos cuantos personajes y un par de ideas sin forma ni conexión. Ni siquiera puse título a la página, solo puse 1 en la esquina inferior derecha y empecé a escribir. 
El título se me ocurrió más adelante, cuando ya tenía forma la historia, y fue algo que decidí así de momento, me surgió y me gustó, aunque entiendo que es difícil de pronunciar y entender. 

· ¿Qué parte de tu novela te ha costado más escribir en cuanto a personajes, trama, ambientes…? 

Esa es una pregunta difícil. Ha habido varios momentos en los que me he atascado o me ha costado a nivel personal. Cada vez que mataba a un personaje, fuera de los “buenos” o de los “malos” lo pasaba bastante mal, sobretodo a algunos que les tenía más cariño que a otros. 
Las partes de acción me resultaba muy difíciles plasmarlas en el papel, no sabía describir todo lo que mis personajes hacían en mi cabeza, la verdad es que esas escenas eran más espectaculares en mi imaginación. 


· ¿Quién crees que disfrutará más con su lectura? 

Como ya he dicho, la novela la empecé a escribir estando en 3º de la ESO y creo que es un estilo muy adolescente, creo que este sector disfrutará mucho más que uno más adulto. 


· ¿Cómo crees que puedes sorprender al lector? 

Creo que hay giros en la argumentación que no se ven venir, sobre todo en cuanto a los personajes. Es una novela de Fantasía al uso, aunque intento alejarme de algunos clichés. 


· ¿Hay alguna obra o autor que te haya influenciado? 

La novela la empecé a escribir tras terminarme el libro de “El Príncipe de la niebla” de Carlos Ruíz Zafón, no me llamaba la atención ninguno de los libros que había entre las estanterías de mi casa, y empecé a escribir mi idea. 
Me considero, como muchas otras personas, fanática de Harry Potter, de hecho, me volví a releer la saga entera hace un año, y me sorprendí a mi misma entendiéndola de otra manera distinta. Creo que son libros que todo niño debe leer, creo que fue de los primeros libros enteros que me leí, sin contar los infantiles que son animados. 
Aún así, en estilo, me encanta Carlos Ruíz Zafón, me envuelve con sus palabras y sabe describir perfectamente los ambientes. 


· ¿Cuál es el último libro que has regalado? 

El último libro que regalé fue “Sin noticias de Gurb” de Eduardo Mendoza, es uno de mis libros favoritos, y se lo regalé a una amiga que decía que un libro puede ser divertido, pero no puede conseguir hacerte reír a carcajadas como una película. Tras leérselo retiró aquellas palabras.
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Entrevista a la autora Nieves Reyes: "A todos se nos presentan dificultades similares durante el trayecto, pero solemos resolverlas de distinta manera, eso es lo único que no hace diferentes".

Ediciones Atlantis presenta '28 senderos de baldosas amarillas', un libro escrito por la autora Nieves Reyes compuesto por 28 relatos que nos harán reflexionar sobre el comportamiento humano ante los diferentes obstáculos que cada individuo se encuentra en el camino.
"Alcanzar el éxito no es llegar primero, sino poder contar en línea de meta la fascinante historia de tu propio recorrido"
¿Cómo surgió la idea para escribir este libro?
Me inspiré en la novela " El mago de Oz" de L. Frank Baum. Siempre sostuve que aquella historia lo único que tenía de infantil eran las imágenes y las canciones que incorporaron en la película. El trasfondo sigue siendo mucho más revelador para la conciencia adulta en el momento en el que entiendes que el "El sendero de baldosas amarillas" lo seguimos todos, aunados por la misma búsqueda de la felicidad, y que a todos se nos presentan dificultades similares durante el trayecto, pero solemos resolverlas de distinta manera, eso es lo único que no hace diferentes.

¿Qué cosas captan tu atención o consiguen inspirarte para crear historias?
Lo cotidiano, lo realista, el mirar por la ventana indiscreta del trajín de la vida.Cuando eres observadora silenciosa y combinas la empatía con la imaginación, tienes mucha facilidad para averiguar emociones en aquel anciano que pasea su soledad por el parque, en el adolescente que va con los auriculares de camino al instituto, en aquella pareja que detiene el paso para besarse, o en un mendigo que pide en la esquina. La humanidad es el mejor patrimonio de historias que contar, y la curiosidad por la vida del otro,es el ingrediente más atractivo para cualquier lector.


28 senderos en 28 relatos breves sobre el comportamiento humano ante los diferentes obstáculos que podemos encontrarnos en el camino… ¿Hay algún hilo conductor en todos ellos? 

Sí, a pesar de que siguen una temática muy variada, todos tienen en común la aparición un conflicto que resolver y el abanico de las distintas soluciones que solemos emplear para hacerles frente. Dentro de la tragedia de algunos, los une un halo optimista, en algunos casos verdaderas estrategias no exentas de una heroicidad desconocida que todos llevamos dentro a la hora de reaccionar ante las adversidades. 


¿Quién crees que disfrutará más con su lectura? 

Son relatos para adultos, donde la metáfora está muy presente a modo de enseñanza, casi un libro de autoayuda que abarcaría a todo aquel que sepa leer entre líneas e interpretar el mensaje reflexivo que conlleva su lectura. 

¿Hay alguna anécdota que quieras compartir con los lectores? 
Pues para mi es anecdótico la elección del título. Se iba a llamar " 25 Senderos de Baldosas amarillas" pero me pasé escribiendo... y cuando me di cuenta quise dejar fuera a tres de ellos, pues no quería un libro muy extenso, pero a la vez sentía la misma responsabilidad que si fueran 28 hijos recién nacidos y fui incapaz de excluir a tres; tenían que estar todos juntos, y cuando al final borré el 25 de la portada y puse el 28, de alguna manera sentí el aplauso interior de haber hecho lo correcto.


Si pudieras vivir la historia de algún libro…¿En cuál te encontraríamos? 

Sin duda en el personaje de Ebba Nielsen de mi novela " Sin permiso de papá". Creo que para eso la creé a ella, porque todos necesitamos personajes que sean capaces de convertir su tragedia en humo y hagan de la resiliencia el mejor acto de superación para dejar un ejemplo enriquecedor en casos similares. En parte, Ebba Nielsen es un reflejo de mí misma, en una etapa complicada de mi vida.
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Carlos Coronado Rosso sobre Kolia: He tenido la suerte de poder bucear directamente en los escenarios en donde se desarrolla la acción de la novela.

Ediciones Atlantis presenta 'Kolia', un libro del portuense Carlos Coronado Rosso que nos sumerge en la historia de la venta de una flota de barcos del Zar de Rusia Alejandro I a Fernando VII con la que pretende hacer frente a las revueltas de las colonias americanas tras la Constitución de 1812. 

¿Quién es Carlos Coronado Rosso? 
Soy un maestro de escuela, con muchas inquietudes en la vida que me han llevado a descubrir muchas facetas de la vida. Nací un 11 de marzo de 1970 en la bella ciudad gaditana de El Puerto de Santa María. Desde pequeño siempre he sentido una enorme atracción por las aventuras, leyéndolas, escribiéndolas y por supuesto realizándolas. Otra de mis pasiones es la música, sin ella tengo claro que no podría vivir. Siento que soy afortunado por poder desarrollar mis pasiones. 

¿Qué te impulsó a escribir esta novela? 
Tenía ganas de dejar plasmada negro sobre blanco alguna historia de aventuras. Y la ocasión se me presentó al caer en mis manos la historia de la venta de los barcos rusos a Fernando VII. Además era un asunto pendiente, el de la escritura de una novela, con mi buen amigo Luis Hernanz el escritor, el cual activó el reto de la novela. 

¿Cómo fue el proceso de elección del título? ¿Barajaste algún otro antes de dar protagonismo a tu personaje? 
Al título es quizás a lo que mas vueltas le dí. Andaba buscando algo corto pero que atrajera al lector. Algo que sin desvelar la trama del libro dijera algo de él. Y de repente dije.. KOLIA. Al principio iba a ser algo provisional, pero finalmente se quedó. Parece una nimiedad , pero la elección del título es algo complicado e importante para la obra. 

¿De dónde viene tu gusto por la cultura rusa? 
De mi padre, indudablemente. Él es el responsable directo de esto. Desde pequeño le oía repetir incansablemente las lecciones de ruso en las cintas de cassette, tanto en el coche como en la casa. Así que al final, terminé repitiendo con él las lecciones y bueno… lo demás es un proceso lógico. La cultura rusa en general es muy desconocida para nosotros, tiene tesoros impresionantes en casi todas las disciplinas culturales que merecen la pena descubrir. 

¿Ha habido proceso de documentación o la historia es puramente ficticia? 
Cinco años han sido los invertidos en el proceso de documentación y escritura del texto. El proceso de documentación ha sido el más amplio, con visitas a La Carraca y sus archivos históricos, a la Escuela Naval de San Petersburgo, a los archivos históricos de El Puerto de Santa María, a las Bodegas Osborne… etc. He tenido la suerte de poder bucear directamente en los escenarios en donde se desarrolla la acción de la novela. He recurrido también a la escasa bibliografía existente sobre el hecho principal sobre el que se basa la novela. 

¿Recuerdas la primera novela que leíste? 
Mi primera novela fue "Los Tres Mosqueteros" de Alejandro Dumas.
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Ángel Manzano, autor de El ojo de Berrinchals: Las protagonistas tendrán que sacrificarse por el bien de la humanidad

Ediciones Atlantis presenta 'El ojo de Berrinchals II. Lluvia de sangre', la segunda parte de la trilogía escrita por el autor rondeño Ángel Manzano en el que sus tres protagonistas, después de descubrir que descendían de un poderoso linaje de brujas, que pueden dominar los tres elementos de la naturaleza, deberán evitar la condenación del mundo. 

Tras las buenas críticas cosechadas por ‘Las elegidas’, la primera novela de ‘El ojo de Berrinchals’, llega ‘Lluvia de sangre’. El título ya promete. ¿A qué se tendrán que enfrentar nuestras tres protagonistas en esta ocasión?
Ángela, Stella y Candice tendrán que seguir batallando todo tipo de criaturas mitológicas por las calles de Berrinchals, con el fin de evitar la liberación de Carman, una terrible Diosa oscura que desea desatar el infierno en este mundo. El título ya nos da una pista; en su ardua lucha descubrirán grandes secretos, serán víctimas de traiciones, pérdidas y tendrán que sacrificarse por el bien de la humanidad.

¿Cómo ha sido la evolución de las protagonistas?
Las Elegidas se encuentran en todo momento en un viaje constante de autodescubrimiento. Son tres chicas con personalidades fuertes y marcadas, muy humanas y reales, que se mezclan perfectamente con el mundo mágico, haciendo que podamos empatizar con cada una de ellas, creando esa potente fusión. Son tres heroínas totalmente distintas, pudimos conocerlas bien en la primera entrega, como pensaban, lo que sentían y como entraban en contacto con sus dones, dominando los elementos de la naturaleza. El arco evolutivo en “Lluvia de Sangre” es enorme, tanto en ellas como personajes principales como en los personajes secundarios, poseyendo mayor conciencia del deber y de la responsabilidad que les ha tocado vivir, sus relaciones se afianzan, sus poderes crecerán junto a ellas, pero eso no evitará que tomen decisiones precipitadas o que se dejen arrastrar por sus sentimientos.

¿Y la tuya como escritor?
Sinceramente, he notado un cambio importante en la manera de escribir esta continuación. Adquiere una mayor madurez, un tono más oscuro y real, cuenta con más partes narrativas, jugando mucho con las metáforas y los ágiles diálogos de los personajes, ahondando en su psicología, en sus motivaciones y debilidades.

¿Es necesario haber leído la primera parte para la lectura de este libro?
Si, totalmente, es introductorio, conocemos el pasado de las protagonistas, sus caracteres, la esencia de su magia y el amplio mundo de Berrinchals. Además esta segunda parte arranca días más tardes de los últimos acontecimientos contados en ella.

¿Tienes claro el desenlace de esta trilogía?
Tengo un par de ideas, pero prefiero no cerrarme, dejarlo fluir y que surja el final por sí mismo. El escritor decide que contar y como contarlo pero en ocasiones la historia habla por él, quedando totalmente a su servicio.

¿Nos puedes adelantar algo?
Lo que sí puedo decir es que no me gustan los extremos, no soy partidario de un final demasiado alegre o uno totalmente pesimista o dramático. Prefiero un equilibrio, uno agridulce, con sus luces y sus sombras.

¿Tienes tiempo para leer? ¿Podrías decirme el título del último libro que has leído?
Pues debido a tantos acontecimientos recientes no he tenido mucho tiempo, he dejado aparcada una lectura que espero retomar pronto “Arena Roja” de Gema Bonnín, una historia de gladiadores, repleta de conspiraciones y marcada por la venganza.
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Entrevista a Pedro Fernández Puig: “Yo quemé el edificio Windsor” es una confesión. Los delitos han prescrito y ya puede contarse la historia. ¿Es cierto? Quizás.

Ediciones Atlantis presenta 'Yo quemé el edificio Windsor', una novela urbana del autor vasco Pedro Fernández Puig, en la que su protagonista, el abogado e inversor en bolsa residente en Getxo (Vizcaya) Paúl Fernández de Areilza, nos confiesa su autoría en el incendio de la Torre Windsor de Madrid en 2005 y detalla los enigmas del entramado por el cual ardió aquel coloso. ¿Fantasía o realidad? Hay que leerla y sacar la conclusión propia.

'Yo quemé el edificio Windsor’, un título que llama la atención. ¿Cómo fue su elección? 
Contemplar por televisión el incendio del Windsor fue algo inolvidable, por un lado porque pudimos observar totalmente en directo como ardía, y por otro porque la magnitud del incendio dejó un espectacular rascacielos agonizando entre hierro y cenizas.
Todos nos preguntábamos cómo había podido suceder, y si había víctimas, pero al pasar los días no solo parecía que no había heridos ni muertos, sino que además surgían diferentes preguntas sin respuesta, como el misterio de las sombras, la velocidad del propio incendio, el agujero en los sótanos...
Con todos estos elementos, y tras confirmarse que no había ningún fallecido y que tampoco había causante probado de los hechos, tenía libertad total para crear, y mi imaginación me llevó a ponerme en la piel de quien provocó el incendio. Comencé entonces a fantasear sobre la persona que provocó que el Windsor ardiera, sus sentimientos y el miedo a ser descubierto.
Y así, mi punto de partida fue que se trató de un simple error de una sola persona, una actuación inocente la que provocó el caos, y su autor nunca podría confesarlo. Esa era la idea central, el pensamiento que en su soledad le atormentaría: “Yo quemé el edificio Windsor”. 

¿Crees que conseguirá despertar el interés del público?
La novela plantea un reto a quien lea su título, ya que el final del libro ya se conoce antes de empezar, es decir, el edificio arde. 
El interés principal surge por saber los extremos hasta ahora no revelados; cómo se produjo el incendio, quién lo provocó, en qué planta, cómo se salvó, el origen de las sombras en la ventana, etc. 
Pero además el relato es divertido y ágil, en clave de un protagonista que lucha contra el destino, y pese a todo va a perder.  
Estos dos elementos, curiosidad por saber y comedia, hacen que el texto sea muy apetecible y positivo en un momento como el actual en el que el día a día nos resulta bastante tenso. 

¿Qué se va a encontrar el lector en esta novela?
El lector va a vivir una auténtica catarsis liberadora, un viento fresco que le dejará buen sabor de boca al finalizar.
Es decir, ya he comentado que no hay más que leer las noticias o ver un rato la televisión para lamentarse por cómo está el mundo. Pues bien, la novela no evita hablar de estos temas, al revés, el protagonista vive su drama personal en casi todos los ámbitos en los que la realidad nos deprime (paro, familia, pareja, sociedad…) pero supera su situación personal de una manera divertida, positiva y sobre todo muy personal. Eso es lo que nos hace identificarnos con Paúl, intentar ayudarle desde nuestra lectura, y disfrutar con los resultados de su lastimosa vida que se va complicando cada vez más y que parece no tener salida. No puedo contar más.
Es una novela positiva, divertida, para todos los públicos y fácil de leer. Es más, las nuevas generaciones que ni siquiera saben qué fue “lo del Windsor” la disfrutan igualmente, y después seguramente correrán a buscar en Internet las imágenes.

¿Cómo surgió la idea?
Yo escribo historias de todo tipo, poesía, cuentos, relatos, novelas, y el incendio del Windsor me llevó hacia la idea de una novela contemporánea, y que además se debía desarrollar en tiempo real, durante los días anteriores y hasta el incendio, en los escenarios reales en los que sucedieron los hechos, en los alrededores de la torre. 
Por otro lado el Windsor era un icono financiero, y por ello su protagonista debía tener alguna relación con ese mundo. Debía ser  un abogado, una persona que se dedicara profesionalmente a la bolsa, algo así.
Además la idea de la gran ciudad debía estar presente; cemento, ladrillo, los coches, las calles, la gente con prisa, la comida rápida, la sensación de la noche.
Pero quise combinar esa mezcla de elementos en clave de comedia, pretendiendo divertir, huyendo mediante la lectura de las tensiones de cada día. Por eso es una novela irónica, con la que pretendo al menos distraer a quien la lea, y con suerte hacer reír.

¿Qué hay de realidad y de ficción en tu obra?
Ese es otro juego más con el lector. “Yo quemé el edificio Windsor” es una confesión. Los delitos han prescrito y ya puede contarse la historia. ¿Es cierto? Quizás.
Lo que sí que puede afirmarse es que la novela tiene un hilo argumental real, ya que sucede en el mismo día concreto (12 de febrero de 2005), a la hora señalada como comienzo del incendio y en la planta en la que se sospecha que se produjo. A partir de ahí se novela la personalidad del protagonista, sus pasos los días anteriores de Paúl en Madrid y cómo el destino le arrastra sin remedio hacia ese final ya conocido. 
¿Fantasía o realidad? Hay que leerla y sacar la conclusión propia.

¿Sigues escribiendo?
Es algo que he hecho toda la vida, y no puedo dejar de hacerlo, para mí es una necesidad. 
Escribo sobre todo mientras voy hacia el trabajo en el metro. Saco mi tablet, escojo el capítulo pendiente, y me concentro tanto que no sé ni dónde estoy. Como es normal más de una vez me paso de estación, es normal.
Acumulo desde siempre poesías y novelas que de vez en cuando repaso, perfecciono y reescribo hasta que de pronto las veo maduras. En ese momento me planteo su envío a una editorial, pero publicar es tan difícil que no me prodigo en los intentos. En general las dejo que duerman.
Mis escritos abarcan prácticamente todos los géneros, y entre mis novelas hay temas históricos, ciencia-ficción, algún drama, motivos actuales, un poco de todo.
Mi objetivo principal es la diversión, al tiempo que hacer pensar, e incluso enseñar algo, todo ello sin que el lector sea consciente. Además creo que los libros pueden ser un medio para que las nuevas generaciones usen más la cabeza, ya que están demasiado perdidas entre los móviles e Internet.

Si te pregunto por tu libro favorito… ¿Qué título es el primero que se viene a tu cabeza?
Cuando era adolescente me dediqué un verano, entre la playa, los amigos y el ocio, a leer todos los libros que mis padres tenían en la librería, mirando únicamente el título y escondiendo el autor. Es decir, al elegirlo no sabía quién lo había escrito, si era hombre o mujer, famoso u opera prima. Ni siquiera leía las sinopsis. Miraba el título y comenzaba el libro.
Fue una aventura muy divertida, y entre todos ello me maravilló uno: “Crimen y castigo”.
Es mi libro favorito. Me atrapó la descripción de las intensidades del personaje, tan íntimas. Su vida, sus preocupaciones, sus razonamientos y sus acciones desesperadas. El final lo vi como inevitable. He pensado en releerlo ahora, de adulto, pero tengo un cierto temor a que el resultado no sea el mismo.

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Entrevista a Salomé Vilariño, autora de 'Nao de Dioses', una novela para los que le gusten los misterios, la mitología, la historia y la antropología

Este viernes se presenta 'Nao de Dioses', un libro de aventuras escrito por la autora gallega residente en Granada, Salomé Vilariño, en el que se narra una historia cargada de misterios, mitología, historia y la antropología que encantará a los más jóvenes. 

¿Qué hay de Salomé Vilariño en la protagonista de esta historia? 
No sé, quizás lo peor de ella. La habilidad para hacer el ridículo, la personalidad alternante entre el valor y la rendición, los cambios de parecer repentinos y cuando, imposible de contener salta, el mal genio. 

¿Qué te inspiró para escribir Nao de Dioses
Nao de Dioses surgió de la idea de hacer una App. Un juego para móvil que llevaría de nombre Los grumetes, pero según fui investigando en las civilizaciones que recorrerían los personajes del juego también me fui hallando similitudes culturales, misterios y curiosidades que no podía solo rozar, veía algo grande, un rompecabezas que me resultaba irresistible no montar y que daría cabida a otros temas que también me moría de ganas de expresar. 

¿Cómo ha sido el proceso creativo? 
El proceso creativo fue largo. Una vez termine de documentarme, estructurar la novela y desarrollar los personajes, me acobardé y la dejé abandonada durante un año, o quizás más. Cuando hallé el valor para retomarla, la cambié por completo. Volví a documentarme y a estructurarla, entonces surgió el primer borrador, del cual me sentí orgullosa un mes escaso. Al cabo de ese mes decidí hacer con ella lo que me diera la gana. Con esto quiero decir que dejé de guiarme por libros de escritura creativa, el viaje del héroe (Aunque he de admitir que lo sigue paso a paso)... Quería algo con lo que me sintiera bien escribiendo y fue entonces cuando encontré mi voz. A partir de ese momento Nao de Dioses salió rodado. 

¿Quién crees que disfrutará más de su lectura? 
Los adolescentes sin duda. Nao de Dioses fue evolucionando a la vez que mi hija iba descubriendo la adolescencia y a ella, como lectora, es a quien tuve en mente en todo momento. Pero consideró que también puede serle interesante a todo aquel que tenga curiosidad por los misterios, la mitología, la historia y la antropología. 

Qué te gusta más, ¿leer o escribir? 
No sabría decir. Como gallega te diría "Depende", pero intentaré ser más clara. Creo que es imposible que a alguien le guste escribir si no lee. Yo disfruto de una buena lectura, sobre todo de temática de aventuras y fantástica, también teatro y cómics. Pero al escribir siento a los personajes y ellos llegan a emocionarme, ciertamente me siento en el deber de serles fiel, como si en vez de tirar de mi imaginación ellos estuvieran a mi lado narrándome sus hazañas. Son mis compañeros de aventura. En fin no le daré más vueltas, me gusta más escribir.
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Entrevista a J.L. Goikoetxeta: Aquel que haya leído “Juego de Tronos”, “El nombre del viento” o “El temor de un hombre sabio”, disfrutará seguro de esta novela

Ediciones Atlantis presenta Las sombras del reino, la segunda parte de la trilogía de fantasía 'Crónicas de Shámsala', escrita por el autor vasco J. L Goikoetxeta en la que con el príncipe Gumb fuera del mortal juego real, Degall y su fiel Brigadión ascenderán a lo más alto del poder de Shámsala. Un camino que no será no tan plácido como ellos hubieran deseado que fuese. 

Estamos ante la segunda parte de Crónicas de Shámsala, ¿Qué se va a encontrar el lector en Las sombras del reino?
Las Sombras del reino es la media naranja de Crónicas de Shámsala, en esta novela el lector descubrirá la verdadera personalidad tanto del príncipe Degall como de su fiel Brigadión. A veces en lo más profundo de nosotros hay algo que desconocemos, creemos ser de una manera, pero nos sorprendemos a nosotros mismos actuando de otra y eso es precisamente lo que ocurre en “Las Sombras del Reino”.Se podía decir que detrás de la tempestad viene la calma, pero…, ¿y si tras esa aparente calma aparecen más tempestades? ¿Habrá más “calmas”?

¿Cómo es la evolución de los personajes en esta entrega? 
Por supuesto que los personajes evolucionan, pero no todos de la misma forma, mientras unos mantienen su digamos “status de personalidad”, otros demuestran lo oculto y secreto que tenían esta. En estos casos se podría decir perfectamente que dicho personaje o personajes “des-evolucionan”, se vuelven más primitivos, mostrando al Reino de Shámsala sus instintos más salvajes y asesinos. ¿Evolución o des-evolución? La respuesta dependerá de qué lado se esté.

¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?
Creo que aquel que haya leído “Juego de Tronos”, o bien “El nombre del viento”, “El temor de un hombre sabio”, disfrutará seguro de esta novela. Vaya por delante que no intento compararme con estos grandes de la literatura de fantasía épica, pero creo que puedo participar en la misma liga, Las Sombras del Reino, no está escrita por un tal Smith, o Johnson, o Stuart, y eso a veces en vez de resultar más positivo, es digamos menos positivo.
Las novela tiene fuerza y personajes de todo tipo. Shámsala no deja de ser un reino donde descuidar tu espalda es tener pie y medio en la tumba.

Toda novela tiene alguna escena más complicada de escribir, ¿existe esa escena en Las sombras del reino? 
Disfrutando como he disfrutado escribiendo, la verdad es que no me he dado cuenta de ello. Sí que algunos capítulos me han llevado más páginas de la cuenta, pero simplemente tecleaba lo que mi cerebro me decía, y al hacerlo lo veía, vivía, sentía y aplaudía. Disfrutaba con lo que estaba haciendo. Tal vez en algún momento estaba indeciso por qué camino seguir, pero vamos, que no ha sido algo problemático, sino que era porque todos los caminos que me mostraba mi mente me parecían apetecibles, eran como buenos y exquisitos manjares. Luego está el poder de elección y eso hice. Y…, ¿Cuál era el camino correcto? ¿Acertaba en mi elección? Solo sé que ahora releyendo de nuevo la novela desde la palabra “FIN”, me siento completamente satisfecho de Shámsala y de lo sucedido en el reino.

¿Tienes claro el final de esta trilogía o la historia puede cambiar a medida que continúas escribiendo?
Como quién dice el camino de los personajes está pactado y finiquitado. Ahora mismo solo queda un capítulo por escribir, pero este es un capítulo intermedio que realmente no cambia la historia para nada. Shámsala ha nacido y sólo espero seguir escribiendo y narrar en el futuro lo nuevos sucesos que acontecerán en Carioth-Carbalon, o mejor dicho en este maravilloso reino de nombre Shámsala.
Por supuesto…. Continuará.
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Mónica Gallego, autora de Skull, una novela de intriga que mezcla religión, historia, costumbres y leyendas de ciudades navarras.

Ediciones Atlantis presenta este jueves en Estella 'Skull', la tercera parte de la trilogía escrita por la autora vasca residente en Aiegi, Mónica Gallego Hernando. Tras Símbolos y muertes ocultas y Huracán rojo, (ganadora del accésit a mejor novela de intriga y misterio en los Premios Atlantis 2018), llega esta nueva entrega en la que su protagonista, el detective Rubén Mistake, se encauzará en la investigación de la misteriosa desaparición de un miembro de una familia ejemplar estellesa. Esta es la entrevista a su autora.

Esta es tu cuarta novela publicada por Ediciones Atlantis. De todas ellas, ¿Cuál te produce más satisfacción?
Como acostumbra a decirme la gente que me conoce bien, todas ellas llevan un pedacito de mí ya que, en cuanto a cómo asesino a personas inocentes es algo que surge en mi imaginación más oculta, lo cual les sorprende, dado mi carácter y personalidad. Siendo totalmente sincera, a la que más cariño he cogido es a "Huracán rojo", ya que de la que saldrá a la venta en unos días, "Skull", aún no puedo opinar, si bien deseo que tenga tan buena acogida como su predecesora. El hecho de que tuviera gente que me contara historias y un equipo de profesionales que me ayudara en todo lo que para mí era desconocido, hizo que día a día fuera como "un niño" que iba creciendo página a página hasta alcanzar el fruto o el ser que es hoy en día, un año y medio después. Desde las primeras semanas las críticas recibidas fueron muy buenas. Hubo quien no pudo dejar de leer la trama que ella encierra. Hasta me mandaban fotos para verificar que lo que me decían era cierto. Lo cual me llenaba de felicidad, al mismo tiempo que me disculpaba ante los lectores que me decían "mira que has sido mala...", por no poner otra palabra un poco más mal sonada, "cuando pensábamos que sabíamos quién era el asesino, vas y nos sorprendes con ese fantástico final". La novela se la dediqué a los habitantes de ambas ciudades o pueblos porque su cariño y apoyo desde el minuto uno me sirvió para poder contar una historia que hoy en día me llena de satisfacción.

¿Cómo ha sido la evolución de Mónica Gallego como escritora?
Si pudiérais como yo echar la vista atrás os daríais cuenta de lo mucho que mi escritura ha evolucionado. No sólo en cuanto a nuevo vocabulario adquirido sino también en cuanto a estructura y forma de escribir. Como ya he mencionado en varias de mis presentaciones, mis manuscritos estaban acumulando un polvo imaginario en la memoria de mi ordenador. Fue en el año 2014 cuando desvelé este hobbie oculto que hoy en día me da sumas alegrías. Nunca olvidaré aquel trece de mayo de 2015, cuando mi primera novela, "Cosas de la vida", veía la luz, gracias a vosotros, un equipo de profesionales a la par de personas, que creísteis en mí desde el minuto uno. En estos cuatro años casi juntos me habéis hecho crecer porque sin vosotros, sin que el editor hubiera dado el OK a los manuscritos presentados, sin el apoyo recibido dejándome participar en múltiples presentaciones, sin apoyarme en mis momentos de incertidumbre, hoy en día no estaría aquí. Gracias a vosotros siento que he crecido. Paseo cada día de vuestra mano, y eso es muy importante para un escritor, y mucho más en los comienzos, dejando atrás la casilla de salida, recorriendo el camino que se me va forjando cada día. Pasé del género de novela urbana para publicar tres novelas policiacas o de misterio e intriga. Novela negra que jamás había tocado y que, durante la documentación, me di cuenta de lo complicado que puede ser crear una trama. Sin embargo, con tesón, con vuestro apoyo, las tres se forjaron a fuego lento y, esta "trilogía", entre comillas, está llegando lejos. Cada vez son más países los que se interesan por mí. Los que desean que vuele a su tierra a realizar presentaciones, no sólo en España sino en América Latina. Nuestras novelas llegan lejos y eso es un orgullo y una satisfacción para cualquier escritor.

¿Qué se va a encontrar el lector en Skull?
Skull es una novela que mezcla religión, historia, costumbres y leyendas de ciudades navarras. Un familia estellesa narrará historias reales de la ciudad así como datos de los monumentos existentes, en aras a dar a conocer esta bella ciudad que se abre paso a orillas del río Ega o a tan sólo media hora de Pamplona. De ahí saltarán a conocer al protagonista principal, Rubén Mistake, un brillante detective que, en plena investigación sobre una desaparición, se ve envuelto en la investigación de nueve cadáveres que aparecen en un paraje que ya de por si refleja la muerte, como es el Parque de los desvelados de Estella, torturadas y asesinas en circunstancias macabras por el "Asesino de las calaveras". Tirando del hilo se acercarán al principal sospechoso.
La narración mantendrá al lector en vilo, de principio a fin. Se ahonda en la psique de los personajes, aportando cierta dosis de terror. Los lectores acompañarán en primera persona a los investigadores en sus análisis, imaginando cada cual las distintas escenas como si estuvieran sentados en la butaca de su cine favorito disfrutando de la película basada en el libro.

¿Cómo fue la elección del título?
He de confesar que el título es algo que siempre me cuesta elegir porque ha habido quien me ha dicho "un título largo es mala elección" o "debes hacerlo conforme a algún suceso de tu novela". Si bien, después de analizar todas las opiniones, he hecho caso a mi instinto y deseo más profundo. Por ejemplo, el título de  "Huracán rojo"  fue fruto de un sueño. Me desperté tras haber soñado un huracán que ascendía los cadáveres que yo había narrado en el libro. De ahí mi elección. En este caso, al versar la historia, principalmente, en el Parque de los desvelados, comunmente conocido como "Parque de las calaveras", decidí, en honor al mismo, poner un título que le homenajeara. "Skull", calavera en inglés. Y como bien se puede apreciar en la portada, el título está escrito con sangre porque la crueldad, real e imaginaria, forma parte de esta novela policiaca - de intriga - de misterio - o de terror. Invitando a adentrarse en el paraje, con cuidado de no toparse con quien es el más cruel y sanguinario asesino, el de las calaveras.

En esta ocasión, ¿qué lugar has elegido para ambientar tu novela?
En mi anterior novela "Huracán rojo" no pude citar todos los lugares que alberga Estella y sus alrededores así que tuve que dejar parte de la historia no narrada para una siguiente parte, "Skull". Los nueve cadáveres son hallados en el Parque de los desvelados, un lugar que homenajea a la muerte. Esculturas de calaveras que recuerdan a la muerte. Una silla de un niño rota por un coche que sesgó la vida del bebé que no pudo disfrutar de la vida para la cual fue concebido, con una placa a sus pies que reza: Mi hijo de mayor será futbolista, si el destino quiere. La cual nos hace a cada cual preguntarnos lo que en ese momento esa rúbrica nos haga sentir por dentro. En mi caso, aún hoy en día, hace a mi corazón encogerse al yo misma decirme "qué injusta es la vida y que debemos disfrutar el momento cada día". O un coche accidentado, dedicada al hermano del escultor, que murió joven. Haciendo pensar en la libertad que da un coche sin saber sin ése será el trayecto final.
Igualmente, anotaciones a pie de página ayudan a los lectores a saber un poquito más acerca de los monumentos o lugares de interés citados, dignos de ser visitados o de simplemente alzar la cabeza a su paso, como es el caso de los escudos que engalanan edificios. No sólo Estella es protagonista de esta historia sino que los municipios de Abárzuza o los colindantes al Camino de Santiago, desde Puente la reína, son mencionados, tras una etapa en la que pude contemplar y vivir en primera persona lo que los cientos de caminantes sienten y vislumbran con cada paso dado.

Recientemente hemos celebrado la IX edición de los Premios Atlantis y Huracán rojo ha sido una de las premiadas ¿Qué ha supuesto para ti ganar el accésit a mejor novela de intriga y misterio?
Antes de contestar a esta pregunta en profundidad creo que debo daros las gracias por todo lo que estoy logrando gracias a caminar a vuestro lado. Vuestra cercanía, vuestra profesionalidad, vuestros consejos en mi propio beneficio, me están haciendo crecer. Vivir algo que muchos de mis conocidos califican de "fortuna", al poder dedicarme en cuerpo y alma a este mundo que es la literatura. Recibiendo gracias a vosotros, el cariño de los lectores que desde Estados Unidos, México, Montevideo, Bogotá, Buenos Aires, Camberra, Nápoles e Inglaterra, me contactan, creando un vínculo de amistad forjado día tras día y, en algunos de ellos, desde casi el comienzo. Tener el beneficio de formar parte de una familia como la de Atlantis hace a uno crecer profesionalmente. Pero no sólo eso, sino a sentirse realmente querido.
He de confesar que me sudaban las manos y mi estómago estaba encogido, mientras aguardaba sentada junto a mi marido a que fuera el turno de mi candidatura. Cuando mencionó el editor mi nombre sentí un orgullo y satisfacción, unido a un agradecimiento inmenso a ellos, a todo el equipo, nerviosa, cualquiera de los seis nos podíamos llevar el premio. Cuando Jota mencionó mi novela, os juro que no veía al público. En mi ser sólo había sitio para "Huracán rojo" y para mi editor y para Maribel. El hecho de que fuera ella misma quien me entregara el accesit, que la pudiera abrazar y dar dos besos, fue un momento que me llenó más incluso que el trofeo en sí, porque sentí su apoyo y alegría por mí.
Ganar el accésit ha supuesto una multitud de mensajes dándome la enhorabuena. De librerías que me han enviado solicitudes de amistad a través de las redes sociales interesándose en mí. De apertura a un abanico más amplio del que con anterioridad al treinta de noviembre ya ostentaba. Si bien, con los pies en la tierra y con un pelín de incertidumbre acerca de la acogida que tendrá "Skull", al haber gustado y seguir gustando tanto "Huracán rojo".
En el plano personal, me ha dado fuerzas para seguir adelante, luchando por hacerme un hueco en el mundo literario. No hay día que no mire al mundo de cristal que recibí recordando con orgullo y satisfacción la gala, la cual siempre mantendré en el recuerdo, queriendo volver a revivir ese momento mágico. Intentar, con trabajo y dedicación, que mis historias lleguen lejos y que juntos cosechemos éxitos. Me ha hecho y me sigue haciendo sentirme feliz y orgullosa, a la par de haberme dado cuenta que en el camino ciertas piedras que formaban parte de mi vida hoy quedan atrás por decisión propia.

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Marcos Collura, autor de Zujaira: "Una novela corta que trata de reflexionar sobre la vida como concepto político, con toques de ironía, sátira y tragedia"

Ediciones Atlantis presenta Zujaira, una novela urbana ambientada en la localidad granadina con el mismo nombre, escrita por Marcos Collura. ​"Una novela corta que trata de reflexionar sobre la vida como concepto político, con toques de ironía, sátira y tragedia".

¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela? 
La idea surgió hace años. Yo estudiaba literatura comparada y con los compañeros de clase solíamos hacer discusiones sobre personajes probables de novela. De ahí fui sacando la mayoría de los personajes de la novela. Lo difícil era imbricarlos a todos en varias tramas que se fueran entrelazando, todo ello con un sustrato de reflexión sobre la vida como concepto político. Abandoné diversas arquitecturas posibles y justo en mayo de este 2018 decidí darle una redacción final. 

¿Fuiste testigo directo de los hechos que se narran en Zujaira? 
Zujaira es ante todo una historia de ficción muy bien camuflada en verdades autobiográficas. La mayoría de los personajes son inventados, las tramas nunca ocurrieron, ni siquiera yo era exactamente como me describo. Fui testigo de la decepción que la victoria de Aznar supuso en la generación de mis abuelos y padres, pero eso es solo la atmósfera de la novela. Soy un fanático de entreverar historias reales con ficciones. 

¿Cuánto tiempo te ha llevado darle forma a aquella primera idea? 
La forma definitiva, la redacción, surgió a finales de abril de 2018 y la terminé tres días después de la moción de censura que proclamó a Pedro Sánchez presidente. La arquitectura estaba ya muy trabajada, pensada y perfilada, todo fue saliendo muy fácil 

¿Qué razones daría a un lector que esté buscando lectura para elegir su novela? 
Creo que es una buena historia, con muchas sorpresas en diferentes puntos de su trazado y con un sustrato de pensamiento bastante denso. Además se lee fácil y rápido. 

¿Cómo influye la política en la trama de la novela? 
Todas las tramas de la novela tienen como muleta principal la política. La política en tanto que es acción y pensamiento, y su fijación en los modos de hacer política, desde lo institucional hasta las organizaciones y partidos. La idea era superar los prejuicios desde los cuales se habla de las diferentes ideologías, y capturar posibilidades políticas poco tenidas en cuenta hasta el momento 

¿Hay alguna anécdota que quieras compartir con los lectores? 
Justo el 22 de abril, después de un fracaso enorme de taquilla en el teatro Isabel La Catolica, decidí que era la hora de escribir esta historia que hablaba del éxito y el fracaso. Lo hacía por transitar ese fracaso exorcizando los demonios que pudiera haber creado en mí. Curiosamente, un puñado de meses después estoy celebrando su publicación, ergo me da la razón de seguir manteniendo la tesis del "fracaso como logro".
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Novelas ganadoras de la XI edición de los Premios Atlantis

Novelas ganadoras de la
IX Edición de los Premios Atlantis
“La Isla de Las Letras”.

Nueve son los años que Ediciones Atlantis lleva celebrando los ‘Premios Atlantis. La Isla de las Letras’, con los que pretende reconocer la labor de escritores noveles que, con gran calidad, publican sus primeras obras. Este año, la convocatoria ha tenido un éxito y afluencia sin precedentes.


 Este viernes ha tenido lugar la IX edición de ‘Los Premios Atlantis. La Isla de las Letras’, en el Forum de FNAC Callao. La gala ha sido presentada por el escritor Emilio Porta, vicesecretario de la AEAE de Madrid, y el editor de Ediciones Atlantis, J. D Álvarez.
Escritores, finalistas, familiares y amigos se daban cita en este acto literario que dio comienzo con la actuación del rapero SA, que ha interpretado cuatro temas de su último disco: Samurai.
Así daba comienzo la IX edición de los Premios Atlantis, con la actuación del rapero SA
De los títulos publicados en 2017, el equipo editorial ha seleccionado seis finalistas de ocho géneros distintos. El jurado, ha sido el que de forma independiente y libre ha elegido el ganador final y el accésit de cada una de las categorías. Este año hemos contado con un jurado de lujo, ya que entre sus miembros se encuentran escritores de la talla de José Luis Muñoz, José Váccaro, César de la Lama, Ignacio Martín Sequeros o Antonio Castillo Olivares- Reixa.

Estos son los títulos de las novelas ganadoras, del accésit y las finalistas por género.

NOVELA FANTÁSTICA


Jurado: Teresa Abedul
Escritora y coordinadora de la sección Ratones de Biblioteca, en Planetas y Atlántidas. Recibió el galardón  como mejor novela fantástica en la V Edición de Los Premios Atlantis "La Isla de las Letras".
Las otras obras finalistas:

NOVELA DE CIENCIA FICCIÓN
Escritor y cofundador del grupo Pekenikes. Ha publicado unos 400 artículos en revistas profesionales de música y productor de grandes artistas.
Accésit: La señal de Ruy Vega
Las otras obras finalistas:

NOVELA DE INTRIGA Y MISTERIO
Arquitecto y abogado. Escritor de novela negra y ganador de la I edición de los Premios Atlantis.
Las otras obras finalistas:
·         El viaje de Ciriaco de Julio R. Naranjo
·         La dama de Acorán de Luis R. Lago
·         En clave de RIP de Rafael Belda Hériz
·         El hombre sin rostro de Álvaro Lema Mosca

NOVELA POLICÍACA
Escritor y contertulio de Planetas y Atlántidas -Radio Inter-). Ha trabajado más de 25 años en unidades de Inteligencia y Seguridad. Forma parte del jurado de los premios desde el año 2014.


Las otras obras finalistas:
·         Stand 17 de Eduardo Bartrina
NOVELA HISTÓRICA
Ganador de la III Edición de los Premios Atlantis Las Isla de Las Letras 2012 y contertulio de Planetas y Atlántidas –Radio Inter-. Autor de novelas de ambientación medieval como “Cercle”, cuyos títulos ya editados son “Al otro lado de los Pirineos” y “Por los Montes Ibéricos”.
Las otras obras finalistas:
·         Entre las cenizas de Beth Laskier
·         Desde lobo gris de Ramón Valls

NOVELA URBANA
Es escritor, periodista y ensayista. Cursó estudios de Medicina y Derecho en las Universidades de Valladolid y Barcelona. Se tituló en Periodismo en Madrid. Fue el primer Biógrafo autorizado del Rey Don Juan Carlos.
Las otras obras finalistas:
·         Que nos lleve la noche de Óscar Bayón

NOVELA ROMÁNTICA/ERÓTICA

Escritor multipremiado con alguno de los galardones más prestigiosos del panorama literario español, viajero incansable y nómada por naturaleza, es uno de los referentes actuales de la novela negra española. Colaborador en diversos medios de comunicación.
Las otras obras finalistas:
·         Marie de Mª Dolores Díaz-Cano Arévalo
·         No te veía  de Jennifer Torices Gómez

NOVELA DE TERROR
Actor de doblaje y escritor. Fue la voz de Hutch en la mítica serie de “Starsky y Hutch”, y también del protagonista en “El gran héroe americano”. Estrenó varias obras de Teatro, una de ellas dirigida por Fernando Fernán Gómez. El gran éxito de crítica y público llegó con “Pregúntame por qué bebo”, protagonizada genialmente por Ramón Langa.
Las otras obras finalistas:
·         Al borde de la locura de José Losada
La mirada de los muertos de Sócrates García Gómez
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