Juan Francisco Marco: «Si tuviera que catalogarlo en uno solo, diría que es un thriller, aunque matizaría que con elementos de novela negra, suspense y hasta, en determinados momentos, terror»

1. Para quienes no te conozcan, ¿quién es Juan Francisco Marco Satorre? 

Pues soy una persona que trata de disfrutar de cada segundo, de dar de sí lo mejor que tiene, tanto a nivel personal como profesional (me dedico al mundo del deporte, el ejercicio físico y la salud), y de aportar su granito de arena para hacer de la vida algo lo más sencillo y agradable posible.

Soy muy exigente conmigo mismo e intento extrapolar ese rigor a todo lo que hago, desde mi faceta como escritor hasta la de competidor de fitness, pasando por tantas otras que considero imprescindibles: el trabajo, la amistad, la familia…

Como acuario con ascendente acuario, soy agua pura, transparente, sincero y leal, pero, por desgracia, me equivoco con asiduidad y tiendo a esperar recibir mucho más de lo que soy capaz de dar (hablo a nivel espiritual, por supuesto)

Así que, a mis cuarenta y nueve años, persisto en mi búsqueda por un equilibrio que me permita ocupar un pequeño remanso de paz en este vasto universo. La escritura, traducida en la libre capacidad de crear vidas, desarrollar tramas, rememorar lugares en los que he estado, etc., es la vía idónea para alcanzar mi añorado y particular Valhalla. Y si, además, lo que escribo llega a lo más profundo del corazón de mis lectores, mi felicidad es plena.


2. ¿En qué género encajaría
Expediente “Isla”? ¿Terror, suspense, misterio o novela negra?

En realidad, tiene aspectos que caracterizan cada uno se esos subgéneros. No obstante, si tuviera que catalogarlo en uno solo, diría que es un thriller, aunque matizaría que con elementos de novela negra, suspense y hasta, en determinados momentos, terror. 

3. ¿Hasta qué punto te ha influenciado el cine a la hora de construir la novela?

Muchísimo. Soy un cinéfilo empedernido. Además, crecí con el cine de los ochenta y los noventa, cuando el séptimo arte era (en mi humilde opinión) más divertido, desenfadado y creativo. Por tanto, incluir referencias, tanto explícitas como implícitas, a películas o a escenas concretas, es uno de los aspectos que me caracteriza como escritor. Sé que eso puede provocar que peque de echar mano de varios clichés, pero, en mi propia experiencia como lector, cuando aparece uno que hace referencia a algo que me recuerde a aquellos maravillosos años (¿veis? ¡Je, je, je!) consigue arrancarme una gran sonrisa.

Esta novela, dada la edad y las características de los protagonistas, da para mucho en ese sentido…    

4. Háblanos del agente especial del FBI, Jake Gardner.

Es el protagonista de Expediente «Isla». Lo conoceremos con tan solo diez años de edad, cuando disfrutaba de sus vacaciones, junto con sus inseparables amigos Adanna y Charlie, en Oak Bluffs, el encantador y colorista pueblecito de casas de madera y jengibre ubicado en la costa noreste de la idílica isla de Martha’s Vineyard; lo admiraremos, ya de adulto, convertido en un sobresaliente agente especial del FBI, al mando de su propio equipo; y lo veremos caer en un tenebroso abismo que marcará el ritmo de la trama y el de su propia vida y la de todos quienes lo acompañan.   

Jake pasará de ser un niño inquieto, sumamente inteligente e imaginativo, a ser la sombra de algo oscuro que vivió, en sus propias carnes, en su último verano en la isla. Ya de mayor, esa oscuridad se cernirá, más aún si cabe, sobre su atormentado corazón, pues la tragedia volverá a cebarse con él. Su destino será volver a Martha’s Vineyard a enfrentarse con los fantasmas de su pasado y de un presente amenazador, tétrico e incierto.

5. ¿Cómo es la isla de Martha’s Vineyard?

Si habéis visto la celebérrima película de Steven Spielberg Tiburón (Jaws), sabréis cómo es. Porque está prácticamente igual; apenas ha cambiado nada. Pasear por sus calles, visitar sus parques o disfrutar de sus playas es como volver a aquellos años setenta en los que está ambientada la película.

Martha’s Vineyard pertenece al condado de Dukes, en el estado de Massachusetts, está rodeada por las aguas del Atlántico y se divide en seis encantadores municipios, de los que caber destacar Oak Bluffs (donde estuvimos hospedados mi esposa y yo) y Edgartown, el más grande de todos (poco más de cuatro mil habitantes) y en el que fue rodada, en su mayor parte, Tiburón.  

Sin duda alguna, visitar esa isla es un auténtico viaje en el tiempo que recomiendo hacer a todo aquel trotamundos que quiera conocer algo que se salga de lo convencional.

6. ¿Cuál es el núcleo de la trama?

Tratando de no dar demasiadas pistas (o como se dice ahora, de no hacer spoilers) sería el conjunto de todo lo que gira alrededor de una serie de siniestros asesinatos cometidos en Martha’s Vineyard, con un modus operandi en común y, probablemente, relacionados con otros crímenes ocurridos en Boston pocos años atrás.

Quien o quienes los han cometido parecen estar motivados por algún tipo de culto ancestral y, además, por una venganza arraigada en sus antepasados. 

La investigación llevada a cabo por Jake Gardner y sus chicos deberá dilucidar si hay alguna relación entre los nuevos asesinatos y los anteriores y, quién sabe, si con lo que sufrió nuestro protagonista en su infancia en la isla.

7. ¿Tienes nuevos proyectos en mente?

Sí, actualmente estoy inmerso en mi tercera novela, quizá la más compleja y ambiciosa, titulada La conjura de Hiperbórea. Se trata de una investigación a nivel internacional en la que agentes de la CIA y la Europol, con la inestimable ayuda de dos eminentes doctores en Historia, Teología y Arqueología, entre varias especialidades más, y bajo la atenta mirada de la Iglesia, tratarán de neutralizar los planes ocultos de una sociedad secreta que pretende hacerse con una serie de objetos antiguos con un supuesto poder divino que va más allá de los límites de la realidad.

La trama nos hará viajar en el tiempo y viviremos, muy de cerca, episodios de la historia de la humanidad tales como el descubrimiento de la tumba de Tutankamón, la Tercera Cruzada, la invasión de Napoleón en Venecia, la Segunda Guerra Mundial, etc.

Una novela en la que estoy trabajando con mucha ilusión y que me anima a viajar a las localizaciones y a investigar y estudiar, al detalle, cada evento al que hago alusión. 


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Juan Manuel Morales «En esta novela quería hablar de las relaciones entre padres e hijos»

1 Háblanos sobre tu recorrido literario.

Publiqué mi primera novela “La noche del camaleón” con Ediciones Atlantis, que tiene la gran virtud de dar la oportunidad de publicar a los autores noveles.  Fue algo muy especial, un sueño cumplido.  Mi segunda novela “Efecto noria”, la publiqué con Diversidad Literaria, como premio al resultar ganador en un concurso de microrrelatos.  También guardo un bonito recuerdo de ellos.  Con “Latidos de cobre” vuelvo a contar con la confianza de Atlantis, a la que agradezco que apueste de nuevo por mi obra.  También escribo relatos y microrrelatos, de tal forma que algunos de ellos han resultado ganadores o seleccionados en algunos concursos.

2 Dentro de “Latidos de cobre”, ¿dónde comienza el costumbrismo y dónde la novela negra?

La parte costumbrista se debe, sin duda, a la descripción de la vida rural en la década de los noventa.  Estaba muy interesado en retratar esa época –reciente y lejana a la vez—, no solo los cambios físicos o de infraestructura, sino la forma de pensar de sus habitantes; su forma de enfrentar el futuro.

Los elementos de novela negra que se insertan en la novela no son más que acompañantes necesarios para que la trama resulte interesante.  Las piezas que nos ayudan a crear una historia que pueda atrapar al lector.

3 ¿En qué se diferencia “Latidos de cobre” de tu anterior novela?

“Efecto noria” es una novela más desenfada, más “ligera” por así decirlo; una novela de enredos con un toque romántico y de humor.  Pienso que “Latidos de cobre” se asemeja más a la primera, a “La noche del camaleón”, al ser ambas novelas que, ante todo, buscan lanzar un mensaje claro, una idea, un concepto.  Pero con la diferencia de que “Latidos de cobre” está mucho más pulida, la trama más compleja, mayor número de personajes y una estructura totalmente diferente.

4 Háblanos de Fabi, Elsa y Miranda.

Fabi es el personaje principal de la novela.  Podemos decir que hay dos “Fabis”, el adulto y el niño.  El primero es el resultado de la infancia del segundo.  Es un personaje que se ve obligado a actuar, aunque le pese, cuya personalidad sufrirá diferentes cambios a lo largo de la novela.

Miranda es la compañera de Fabi, novia intermitente.  Pese a parecer que está en segundo plano es el motor real de la acción de la novela, la persona que activa a Fabi.  Una chica sencilla que tiene la certeza de que la unen a Fabi más cosas de las que la separan.

Elsa es la hermana de Fabi.  Es un personajes entrañable, todo amor y sacrificio por los demás.  Ciertamente, el personaje que más me llega al corazón.

5 ¿Cuál es el tema central del libro?

En esta novela quería hablar de las relaciones entre padres e hijos.  Quería expresar el amor infinito de los primeros por los segundos, dispuestos a hacer el mayor de los sacrificios.  Del mismo modo, quería exponer la incomprensión que a veces tienen los hijos para con sus progenitores.  Y de camino, hablar del perdón, de la redención y generar la duda de si llega a tiempo o no.

6 ¿Son la familia, la vida rural, y el progreso los ingredientes más destacados?

Al hablar de las relaciones entre padres e hijos, la novela se extiende hasta el resto de la familia: problemas, fricciones, sacrificio y amor entre sus miembros, expuestos a una realidad, a una situación límite que les supera y ante la que deben reaccionar.

En segundo lugar está la vida rural.  Sentía deseos de describirla —con sus cosas buenas y malas, sin complejos— y analizar un poco su enfrentamiento con el progreso.  La vida en los pueblos ha ido a un ritmo diferente al de las ciudades, pero podemos decir que ha dado un salto abismal en los últimos treinta o cuarenta años, en mi opinión.

7 ¿Cuál es el género literario en el que te sientes más cómodo?

Intento escribir narrativa contemporánea, historias de personajes anónimos que se ven envueltos en una trama que no han elegido.  Historias, creíbles, cercanas, que podría ocurrirnos a cualquiera.  Para mí es muy importante la parte psicológica de los personajes.  Parece ser que, a la hora de montar la historia, acabo tocando aspectos propios de la novela negra, aunque he de reconocer que no es mi intención principal

8 ¿Quiénes son tus escritores de referencia y por qué?

Me encanta Luis Landero, con sus historias en apariencia sencillas y sus personajes tan humanos, antihéroes.  Me absorbe su forma de narrar, sus descripciones, su perfecto dominio del vocabulario, de la adjetivación.  También leo todo de Eduardo Mendoza, historias divertidísimas donde, sin que nos demos cuenta, nos hace un fiel retrato de la sociedad.  Santiago Posteguillo en novela histórica, por supuesto, que combina a la perfección la ficción con la divulgación.  Lógicamente, hay otros muchos grandes autores a los que leo y admiro.

Esos son mis gustos como lector.  Como autor, busco e intento tener mi propio estilo.


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Marc Borrás: «creo sinceramente que es, sobre todo, una novela intencionadamente oscura, donde las sensaciones juegan un papel muy especial.»

1 ¿Nos podrías hacer una introducción sobre ti?

Soy una persona curiosa, licenciado en Historia del Arte y apasionado del mundo natural. No soy un lector especialmente cerrado, pues disfruto con todo aquello que me sorprende y me hace sentir, ya sea un poemario, un buen libro de historia o un texto asequible que trate sobre la evolución. Aun así, siempre he sentido predilección por todo aquello que, desde la seguridad de la ficción, juega con los límites de lo sublime y lo atroz.

2 ¿“La senda de Zurbarán” es una novela de terror, filosófica, o existencialista?


Quizá podría entenderse como una suma de las tres, pues creo sinceramente que es, sobre todo, una novela intencionadamente oscura, donde las sensaciones juegan un papel muy especial. En cuanto a la pregunta, el protagonista nos muestra sus propias reflexiones a través de todo un entramado teológico puesto en entredicho. Además, si bien no propiamente terror, la obra busca la incomodidad y el desasosiego del lector, haciendo gala para ello del patetismo, la abyección y la sublimidad al enfrentarse a los límites morales, sin descartar para ello tabús pocas veces tratados de una forma tan cruda.

3 ¿El lector también encontrará terror gótico dentro del libro?

Por lo menos, espero que no deje indiferente a los amantes del género. La figura del Diablo es uno de los ejes centrales de la novela, así como parte de su ficción se desarrolla en épocas pasadas. De esta mezcla se desprenden escenas contemporáneas donde los ángeles caídos se presentan en una simbiosis libre y equilibrada de su imagen romántica, medieval y de la Edad Moderna.

4 Háblanos del núcleo central de la trama.

Se trata de una narración en primera persona, en la que se le da la voz y todo el protagonismo a su narrador, quién nos descubre los hechos excepcionales que han marcado su vida: su capacidad para ver el pasado y el futuro, de interactuar con ángeles y demonios, sus lecturas, reflexiones y como todo ello le llevó a actuar conscientemente contra Dios por creerle injusto.

5 ¿Qué relación hay entre hombres y demonios en “La senda de Zurbarán”?

La menos remarcada es la más cercana a la realidad: la mayoría de personas temen al Diablo. Después, el núcleo fuerte de la obra trata la relación entre una serie de hombres y mujeres excepcionales, que actúan conjuntamente con algunos demonios por compartir ambos ideas contrarias a los dogmas de fe más importantes del cristianismo.

6 ¿Qué papel juega la brujería en la novela?

Sin ser el principal, uno muy importante que me sirvió para jugar con las relaciones entre demonios y humanos. Estas se inspiran en las ideas terroríficas que fueron el origen de las execrables persecuciones de la Edad Moderna. Creo que lo más interesante de estas partes es que no se reducen a narrar acciones, sino que se explican y se les da una lógica respecto a porqué funcionan, tanto desde el prisma de los hombres y mujeres, cómo porqué los demonios ayudan a los individuos que recurren a la brujería.

7 ¿Qué ha sido para ti lo más complicado a la hora de construir la trama?

Pasé un desierto creativo hasta que fui capaz, primero, de crear su final, y después, de unirlo con el primer tercio del libro.

8 ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Tengo muchas ideas tomando forma y algunas páginas sueltas, pero en realidad, ahora quiero disfrutar de este momento, de ver mi primera novela convertida en un libro impreso, con la posibilidad de llegar a gente que realmente puede disfrutarla. También tengo un par de artículos académicos esperando a que les dedique las horas que requieren.

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El amor es un tema universal de gran profundidad emocional que no solo se centra en el romance, es un sentimiento que nos hace felices.

1 ¿Nos podrías hacer una introducción sobre ti?

Soy un autor novel y mi objetivo es tratar de comunicar ideas complejas de una manera clara, simple y accesible para los lectores. Mi formación académica en Derecho y Criminología, junto con mis estudios de Doctorado en Derecho Penal y Ciencias Criminológicas, me han proporcionado una base sólida para abordar temas desde una perspectiva analítica y rigurosa.

He publicado dos libros que reflejan mi diversidad de intereses y mi compromiso con la claridad en la escritura. Mi primer libro titulado “Creando amor y felicidad” es una obra didáctica y psicológica que busca ofrecer herramientas prácticas para mejorar la vida emocional, la suficiencia, confianza y motivación de las personas, especialmente la de los niños.

En contraste mi segunda novela titulada “Amor, siempre a tu lado”, es una novela romántica que explora los conflictos de amor entre los personajes principales, Leandro y Laura, que influyen de forma notoria en sus vidas de manera positiva como pareja.

En ambos casos, me esfuerzo por escribir de manera que mis lectores puedan seguir fácilmente mis ideas y contactar con los temas que trato en ellas.

Mi objetivo principal es que mis obras no sólo informen, sino que también inspiren, motiven a quienes las lean y, sobre todo, aprendan o cuestionen su contenido, disfruten de los diálogos de los personajes y la resolución de sus problemas, sean con resultado positivo o negativo.

2 ¿Quiénes son Leandro y Laura?

Son los personajes principales de una apasionada historia de amor en la que se desata una gran tormenta de pensamientos, sentimientos, emociones, pasiones desbordadas, celos, culpa, lucha de clases sociales, desconfianza, conflictos, rivalidad amorosa (cuando aparece Andreia, la ex de Leandro), traición y caminos separados, hasta que finalmente el destino los vuelve a unir en un amor renovado, más pleno y feliz, jurándose amor eterno. Pero no todo es borrasca tormentosa; entre Leandro y Laura hay una historia de amor romántica, de ensueño, idílica, de embrujo, de cuento de hadas, adornada con una buena dosis de filantropía, solidaridad, empatía y amor hacia los seres humanos y la comunidad, que a todos nos abrazará, nos dejará boquiabiertos, sorprenderá, que el lector vivirá en primera persona como nunca ha visto antes, y con la que sentirá emociones a flor de piel. 
                

3 Háblanos de la importancia que cobran escenarios como Granada, Lisboa y París en “Amor, siempre a tu lado”?

 Creo que son escenarios maravillosos e incomparables para una pareja de enamorados. Cada una de estas ciudades tiene su propio encanto y características que la hacen perfecta para una historia de amor y pasión. Son tres ciudades que conozco bien y a las que amo porque tienen un gran hechizo cautivador.

Granada. Es famosa por su rica historia y su impresionante arquitectura, especialmente la Alhambra, sus calles empedradas, el Paseo de los tristes, el Mirador de San Nicolás en el Albaicín y sus vistas a sierra Nevada, crean un ambiente mágico, misterioso y embrujado, ideal para un romance lleno de amor y pasión. No olvidemos que Laura, la protagonista principal de la novela, es natural de Granada y conoce perfectamente los misteriosos secretos de la ciudad.

Lisboa. La capital portuguesa es conocida por sus colinas, sus tranvías amarillos y sus miradores como el de Santa Lucia, con vistas al rio Tajo. Lisboa tiene un aire melancólico y nostálgico, con sus fados y sus barrios antiguos como Alfama, que pueden aportar una atmósfera de ensueño y añoranza, sobre todo, para Leandro, nuestro protagonista principal, que es nativo de Lisboa y echa de menos tanto su ciudad como a la familia.

París. La ciudad del amor por excelencia es sinónimo de romance, con sus icónicos monumentos como la Torre Eiffel, Notre Dame, el barrio de Montmartre con una cúpula blanca de fondo como la basílica del Sacré Coeur, los Campos Elíseos, el río Sena. La ciudad tiene una historia rica en arte y literatura, lo que la convierte en escenario perfecto para una historia de amor apasionada y sofisticada, lugar idílico para que Leandro se arrodille en Pont des Arts (el puente de las artes, llamado de los candados) ponga un candado, arroje las llaves al río Sena, pida matrimonio y jure amor eterno a Laura.  

4 ¿Por qué te decantaste por la novela romántica?

Porque el amor es un tema universal de gran profundidad emocional que no solo se centra en el romance,  es un sentimiento que nos hace felices, que nos cosquillea las entrañas y eso se llama amor. Y como sabemos todos, el amor mueve montañas, mueve el mundo, es más poderoso que el dinero ya que no se puede comprar. ¿Quién de nosotros no ha estado enamorado alguna vez? La manera de ser feliz en este mundo, que lo sepan todos, es sentirse querido, amado. El amor todo lo vence y todo lo puede, decía Santa Teresa de Jesús; es la esencia de la vida, sin amor no hay vida, decía nuestra poetisa y novelista gallega Rosalía de Castro.

En la novela romántica, como mi novela, se exaltan los avatares y dramas de una pareja que puede desembocar en un final feliz; pero otras, en cambio, pueden desembocar en un final no feliz, en un drama o tragedia. Mi novela termina de una manera satisfactoria para los personajes de Leandro y Laura: un cuento de Hadas con final feliz.

Por tanto, todo lo referente al amor sugiere profundidad emocional y sentimental, los personajes intervinientes actúan de modo natural y creíble y sus historias de fondo son ricas y complejas, los temas son universales como la pérdida, la ira, la rabia, la impotencia, liberación-recuperación y el perdón; y todo ello, con elevadas dosis de intriga, drama y elementos provenientes de diversos géneros, le da una dimensión tridimensional que coincide con lo que ocurre en la vida misma.

5 ¿En qué se diferencia “Amor, siempre a tu lado” de otras novelas románticas?

En primer lugar, hay una gran profundidad emocional. Esta novela no solo se centra en el romance, sino que también explora profundamente las emociones y sentimientos, los conflictos internos de los personajes, cada uno de ellos hacen una introspección, una reflexión concienzuda mostrando sus miedos, deseos y anhelos de un modo natural y creíble como ocurre en la vida misma, lo que permite a los lectores conectar más intensamente con ellos, al hacerlo como suyos propios, pues al fin y al cabo cada uno de nosotros hemos sentido esa variada gama de emociones y sentimientos. En definitiva, hay una gran variedad e intensidad de sobresaltos que emocionan al lector.

En segundo lugar, la diferencia contundente y llamativa con el resto de novelas, es que los personajes principales son solidarios, empáticos y practican el altruismo y la filantropía (los personajes se distinguen por el amor a sus semejantes y por sus obras en bien de la comunidad) como jamás has visto en ninguna novela, hasta el extremo de que los lectores se quedarán boquiabiertos, sorprendidos y emocionados con sus actos. Abrazar al otro y ponerse en su piel invita a conectar con su mundo, a estar en su misma onda y crea un espacio favorable para la comunicación. Y esto es justamente lo que Leandro y Laura practican con los demás.

La novela de Collen Hoover titulada “Romper el círculo” ha sido llevada al cine, con estreno el 9 de agosto de 2024, protagonizada por la actriz Blake Lively para ponerse en la piel del personaje principal de Lily Bloom. Me ha llama la atención y he llorado mucho, por cuanto Lily es solidaria, empática y practica el altruismo hacia un chico llamado Atlas Carrigan, al que observa desde la ventana de su habitación que vive en un edificio en ruina en deplorables condiciones, sin tener nada que echarse a la boca y que trata de salir adelante yendo al mismo Instituto. Desde ese momento hace todo tipo de maniobras para que no le falte comida y le ayuda a salir adelante. Cuando el padre de Lily Bloon se entera de la relación amorosa da una paliza a Atlas, y este desaparece de su vida. La vida de Lily da un cambio cuando conoce al cirujano Ryle Kincaid, atractivo, brillante, guapo y arrogante, que se enamora de ella, pero él muestra su verdadera cara cuando se entera de la existencia de Atlas, su primer amor. El destino caprichoso los vuelve a unir y Atlas le confiesa que está enamorado de ella desde el primer momento en que la vio y que para él ella era su diosa protectora, que él la esperaría el tiempo que hiciese falta, pese a estar embarazada y tener un hijo de Ryle, para estar juntos toda su vida.Como vemos la película muestra la casualidad del amor con Ryle Kincaid y el   destino final con su primer amor Atlas del que está locamente enamorado. Muy parecido a lo que ocurre en “Amor, siempre a tu lado”, salvo que mi novela muestra muchos más conflictos. Conflictos Internos relativos a emociones y pensamientos, que surgen de  manera natural, de una necesidad: entre Laura y Roberto que la tiene atrapada en un relación violenta de la que no puede salir, entre Laura con Leandro del que se está enamorando por ser educado, guapo y un brillante empresario; y conflictos que revelan información sobre los personajes en el ámbito externo: Leandro con Adreia y su madre, entre Laura con Andreia y la madre de Leandro que deriva en conflictos relacionales sobre las clases sociales que amenazan con derrumbar todo aquello que Leandro y Laura están construyendo hasta tomar caminos separados, hasta que por fin el destino los vuelve a unir en París y retoman el amor de sus vidas, jurándose amor eterno.s con final feliz que ofrece sensación de esperanza y satisfacción.

6 ¿A qué público consideras que va dirigida la novela?“Amor, siempre a tu lado” es una novela erótica que muestra el arte de seducir, sin mostrar, que despierta la imaginación sin enseñar sexo explicito, y traza una línea que separa la sugestión de la obscenidad (revista de sexo) por lo que puede ser leida por todos los públicos. Su lectura es rica y variada en intensidad de emociones y sentimientos en situaciones límite que va a hacer que los lectores sientan una montaña rusa de emociones, ya que encontrarán realismo en los personajes con sus miedo, deseos y anhelos, descripciones vivas de espacios y lugares para que los lectores sientan que están viendo una película de gran talento y se sumerjan en el mundo que se ha creado, una gran variedad de acontecimientos y elementos de ficción que mantiene a los lectores intrigados y ansiosos de descubrir que sucederá en cada capítulo,  y finalmente un cuento de hada

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Analicé numerosos documentos oficiales para intentar llegar a conclusiones con el máximo rigor histórico.

Háblanos sobre tu recorrido vital.

Nací en Reus (Tarragona) en 1957 donde residí hasta que contraje matrimonio en 1984 fijando mi residencia definitiva desde entonces en Tarragona. Hijo de un modesto peón de albañil y de una madre que a los ocho años tuvo que ponerse a trabajar en una fábrica textil. Mi infancia fue muy feliz. Me marcó mucho. Mis padres, cada mes de agosto y hasta bien entrada la adolescencia, , me mandaban pasar mis vacaciones a Maella un pequeño pueblo de la provincia de Zaragoza donde residía mi abuela. Este hecho, con el transcurso de los años, fue clave para que en la actualidad haya podido ver la luz” La voz en una cuneta”. Durante los del bachillerato elemental y superior no me distinguí por ser un estudiante brillante. Sin embargo, la literatura y la lengua española se me daban bien. Mediante unas oposiciones accedí como funcionario a la administración autonómica catalana. Alternaba mi trabajo con los estudios de Graduado Social (Diplomado en relaciones laborales). Dejé la Administración. Constituí una consultoría en Tarragona dedicada al asesoramiento jurídico-laboral, fiscal y contable. Publiqué diversos ensayos sobre materias laborales. Todo ello hasta mi jubilación producida en 2022.

2 ¿Consideras “La voz en una cuneta” una novela histórica o de intriga?

La definiría como de intriga basada en hechos reales. Sin embargo, tiene una parte que se podría calificar como ensayo. Analicé numerosos documentos oficiales para intentar llegar a conclusiones con el máximo rigor histórico. Parte de ellos están transcritos en el libro. La trama, en su mayor parte ficticia, le intento introducir una buena dosis de intriga. Se alternan personajes reales y los que son producto de mi imaginación. Dejo que el lector los descubra.

3 ¿Cuál es el eje central del libro?

A partir de unos documentos encontrados en un maletín familiar, intento investigar los hechos que concurrieron en la desaparición durante los primeros meses de la Guerra Civil Española de mi abuelo paterno Mariano Blasco Cubeles. Mi objetivo era conocer en qué circunstancias ocurrió dicha desaparición, quienes fueron los culpables y donde se encuentran sus restos. Intento que el lector no pierda interés en su lectura. He prescindido de endulzar los hechos muchos de ellos muy crudos. Los narro tal y como sucedieron con un lenguaje directo sin adornos innecesarios.

4 ¿Qué papel juega la Guerra Civil Española en la trama?

Es el detonante de toda la trama. Intento interpretar los hechos en el contexto de los años en que se produjeron durante la contienda. El objetivo era situarme mentalmente en ese espacio de tiempo con ayuda de los documentos obtenidos y testimonios familiares. para obtener un sólida base histórica a partir de la cual arranca la trama.

5 ¿Qué tiene de metaliterario la novela?

Solo en el inicio de cada capítulo aparece una cita o frase célebre de escritores y pensadores clásicos. Son reflexiones que intentan interactuar con el contenido de cada capítulo.

6 Háblanos del personaje de Mariano Blasco Cubeles, “Rabasa”.

Mariano Blasco Cubeles, fue una anarcosindicalista nacido en 1888 que nació y vivió en Maella la mayor parte de su vida. Fue un amante de la cultura y la música cosa inusual en aquella época donde imperaba, sobre todo en las zonas rurales, el analfabetismo. Quiso introducir esos valores en sus hijos No dudó en pedir a unas religiosas que se encargaran de su formación. Afiliado a la CNT local no encontró ningún problema en compaginar su ideología anarquista con sus creencias católicas. Fue un personaje un poco ingenuo y manipulable por sus compañeros que pudo irse al exilio cuando tenía ocasión y no lo hizo para proteger a su familia.

7 ¿Por qué el abuelo ejerce tanta fascinación hacia el personaje central del libro?

Siempre me había interesado la figura de mi abuelo Mariano. Seguramente los silencios de mi familia a mis preguntas sobre él cuando era niño acrecentaron mi interés. Quería saber si era un héroe de cómic, un villano o ninguna de las dos cosas. Eso lo descubro al final del libro.

8 ¿Cómo logras la objetividad ante un tema tan delicado como es la Guerra Civil Española?

Sobre la Guerra Civil española existe la generación del silencio. Es la generación de los hijos de las víctimas. He podido comprobar que esa conducta que se repite en la mayoría de los casos de esa generación. Ahora son los nietos de esos desaparecidos que están levantado su voz. Una de las cosas que me propuse al escribir la novela era no dejarme llevar por la pasión o la parcialidad porque ello restaría credibilidad a la narración. El hecho que sea la segunda generación que empiece a hablar sobre este tema tiene la ventaja aunque sea solo por el transcurso de los años transcurridos, que  la perspectiva sea diferente digamos que más fría cosa que ayuda.


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En esta historia, el bien y el mal se entrelazan, sin una línea clara que los divida.

1. “La dama de las bestias”, aunque contiene algunos elementos habituales del género, cuenta también con un buen puñado de ideas novedosas. ¿Cuáles son? 

La novela destaca, sin duda, por sus leyendas. Estas aparecen a lo largo de la historia, entrelazando verdades y mentiras en sus líneas, de modo que el lector nunca sabe hasta qué punto es cierto lo que lee, creando una dinámica de juego muy interesante. 

Por otra parte, escribí la historia con la intención de ensalzar los sueños como un medio para evadir una realidad que a veces puede ser monótona o triste. El libro presenta romances intensos, escenas de acción y situaciones oníricas que invitan al lector a exprimir al máximo su imaginación. Todo esto con el objetivo de mostrar cómo los sueños pueden colorear nuestra vida y ayudarnos a sobrellevar las malas rachas. En definitiva, la novela busca crear soñadores. 

Creo que el final también es muy original, pero de eso no os puedo hablar... Tendréis que adentraros en el libro para descubrirlo. 

2.  Háblanos a grandes rasgos de la trama central del libro. 

La trama sigue la historia de Leira, una joven soñadora que se adentrará en una fascinante aventura, donde conocerá a un grupo de personajes que la acompañarán en un viaje con el objetivo de descubrir un gran poder oculto. 

Los personajes están cuidadosamente desarrollados, y a lo largo de la historia irán evolucionando con gran complejidad. 

Por último, me gustaría destacar los romances, ya que disfruté enormemente escribiéndolos. Uno de ellos se ha ganado por completo mi corazón (para quienes lo han leído, la flecha de hielo deja claro cuál es esta pareja). 

3. ¿Cuáles son las fortalezas y debilidades de tus personajes? 

Son demasiados personajes para ofrecer una respuesta concisa, ya que todos están muy detallados y trabajados. Podría dedicar párrafos enteros a analizarlos. Sin embargo, si tuviera que señalar una fortaleza común entre Briana, Viggo, Leira, Cart y Varus, sería su firme voluntad de alcanzar sus objetivos y la valentía que demuestran a pesar del miedo. 

En cuanto a las debilidades, pueden ser más complicadas de identificar. Hablando específicamente de nuestra protagonista Leira, creo que, especialmente al principio, ella es algo ilusa e infantil. No obstante, esta característica cambia a medida que enfrenta diversas adversidades. 

4. ¿Qué destacarías del personaje de Leira? 

Su bondad, su empatía y el gran empeño que pone en mejorar como persona destacan de manera prominente. Leira peca de ser algo ilusa debido a esa bondad natural que nace de ella; es un personaje que transmite luz y amor a todos, carece de malicia y eso la convierte en una joven imprudente en ciertas situaciones. Sin embargo, con sus nuevos amigos, esto cambiará, ya que evolucionará volviéndose mucho más perspicaz y autosuficiente. 

5. Háblanos de la lucha entre la luz y la oscuridad en la novela. 

Solo hay un personaje que considero un villano en toda su esencia, pero no puedo revelar mucho más sin desvelar parte de la trama. El resto de los personajes son, en su mayoría, seres grises, con sus propios miedos, ambiciones y maneras de percibir el mundo. Algunos son violentos, otros más reflexivos. En esta historia, el bien y el mal se entrelazan, sin una línea clara que los divida. Cada personaje actúa según sus propias motivaciones, y lo que puede parecer moralmente correcto o incorrecto depende de la perspectiva desde la que se mire.

6. ¿Crees que hay poesía dentro de la narración? ¿Por qué? 

Aunque no encontramos poesía en su forma estricta, a lo largo de la obra se aprecia una prosa poética con un tono lírico y evocador. Esto se manifiesta especialmente en las leyendas, donde la pluma adquiere una musicalidad particular y el vocabulario destaca por su gran limpieza. 

Como autora, este es uno de los detalles de los que más orgullosa me siento, creo que la novela perdería gran potencial si no fuera por esa narración tan cuidada. 

7. ¿Cuáles son tus nuevos proyectos literarios? 

Tengo en mente una posible segunda parte de La Dama de las Bestias, donde incluiría el prólogo de Leira que ya tengo escrito. Lo retiré de la novela original porque sentí que le restaba dinamismo, pero narra su historia en el mundo humano y la pesadilla que la llevó a buscar su libertad. Además, planeo añadir un herbolario con ilustraciones y descripciones de las plantas más importantes de la historia, junto con un nuevo epílogo, algo distinto al original, y algunas escenas extra. 

Por otro lado, he comenzado a escribir una nueva historia que, por ahora, he titulado La Reina de Veldamia. Se trata de una fantasía mucho más adulta, oscura y sombría. La tengo en pausa debido a un bloqueo creativo, ya que veo tanto potencial en lo que llevo escrito que temo no ser capaz de mantener el mismo nivel de tensión y calidad. Me asusta estropearlo. Sin embargo, sé con certeza que terminaré animándome a continuarla, sin importar el resultado.


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“Todo es posible” tiene como he dicho antes altas dosis de metaliteratura. Además creo que es una novela recomendable y apta para todo tipo de público.

1. A Jota, tu personaje central,  le anuncian una muerte próxima desde el inicio de la novela. ¿Qué decide a continuación?

Jota toma una decisión poco habitual. Decide irse despidiendo de personas, lugares u objetos que han sido importantes a lo largo de su vida, a la par que decide terminar en el poco tiempo que le queda una novela que empezó hace algún tiempo, “su novela”. Podríamos decir que es la historia de su vida.

2.  La novela que decide escribir ¿viene a ser su “Pepito Grillo”?

La novela que decide escribir tiene muchos visos de ser autobiográfica, mucha autoficción y altas dosis de metaliteratura. Podríamos decir que sí, que viene a ser de algún modo ese alter ego en forma de “Pepito Grillo” quien lo empuje junto a su mujer a terminarla.

3. ¿Cómo afecta a su familia su situación?

Mal. Sobre todo al principio. No quiero pensar, aunque lo he imaginado y plasmado en esta novela, lo que tiene que ser el recibir o dar una noticia de tamaño calado. Es un shock para todos, en especial para su hijo pequeño. De ahí el trabajo encomiable de Mabel, su mujer, ella es la primera en asumir el duro golpe y es la que pone en esa situación tan dramática un punto de cordura. Conforme transcurre la historia, ella hace con forma de ver la vida y algo de psicología que todos acepten la fatídica noticia de la mejor manera posible, incluido Jota.

4.  ¿Consideras “Todo es posible” una obra metaliteraria? ¿A qué público va dirigido?

Podríamos decir que sí, que tiene como he dicho antes altas dosis de metaliteratura. Además creo que es una novela recomendable y apta para todo tipo de público.

5. El personaje de Jota, ¿es para ti un héroe o un antihéroe?

He pretendido hacer de él un personaje creíble e intuyo que lo he conseguido: es un hombre del siglo XXI con sus frustraciones, fracasos, miedos, estrés, traumas, pero también con sus alegrías y satisfacciones … No creo haber creado con este personaje nada de eso. (Un héroe o todo lo contrario) Es cierto, que en un principio tuve claro que si lo hubiese tenido que encasillar en algún sitio sería en el de los antihéroes, ahora no lo veo tan nítido ya que el hecho de enfrentarse al poco tiempo que le queda de vida, mirando a la muerte cara a cara y afrontando la situación de esa manera y empecinado en la ardua tarea de terminar de escribir una novela y verla publicada…creo que lo podríamos calificar como un “nuevo héroe”. Si le preguntaras a su pequeño Angelito, seguramente te contestaría que su padre es el mejor padre del mundo mundial, y por lo tanto para él es su gran héroe. 

6. ¿Tienes nuevos proyectos en mente?

Sí, he terminado hace algunas semanas un libro de poemas, y estoy tomando notas y esbozando lo que posiblemente será mi próxima novela.


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