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Escarbo e indago en los mecanismos y resortes emocionales; Atracción, ilusión, enamoramiento, apego, engaño, lealtad, venganza…

1.¿Quién es Roberto Leopoldo Meade?

Un explorador extraviado, testigo involuntario de un mundo insólito,  atroz y maravilloso.

2. “La hora exacta” es una antología de relatos de temática heterogénea. ¿Qué temas va a encontrar el lector en el libro?

Escarbo e indago en los mecanismos y resortes emocionales; Atracción, ilusión, enamoramiento, apego, engaño, lealtad, venganza… Mis personajes suelen ser títeres emocionales.

3. ¿De dónde proviene ese sentido irreverente, ácido y mordaz narrativamente hablando?

De no tomarme demasiado en serio, y de creer que todo concepto impuesto a nivel social, cultural o religioso es una quimera.

4. ¿A qué relatos tienes más cariño dentro del libro?

Cada uno de ellos representan una diferente etapa de mi vida y de mi escritura, dejo al lector que haga alguno su favorito.

5. ¿Qué relato fue el más complicado para ti, el que más se resistió cara a su finalización?

Sin duda los relatos mas largos como; Chixulub, Teranga y Grand-Bassam, ya que requirieron una mayor investigación para hacerlos verosímiles.

6. ¿Qué piensas que es más difícil construir: un relato breve o una novela?

El relato siempre queda abierto, de hecho tengo borradores de continuación o segundas partes de algunos de ellos. La novela no, la novela tiene un principio y un final. El grado de dificultad en ambos casos en mi opinión es la misma.

7. ¿Has pensado en pasarte a la novela?

Llevo ya varios años trabajando en una novela, su temática  requiere mucha investigación, se desarrolla entre Texas y México, Creo que haber pasado un año viviendo en Texas, no sera suficiente y tendré que volver.

8. ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Trabajo simultáneamente en un nuevo compendio de relatos y en la novela antes mencionada, en otros ámbitos estoy limando los últimos detalles de mi próxima exposición de fotografía.


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José Ramón Sánchez Gaspar: "La pretensión era ofertar sencillez aunque las historias escondan temas fuertes, hondos, desgarrados. Todo ello desde un prisma muy personal."

Ediciones Atlantis presenta '64 relatos breves y sonámbulos' del escritor José Ramón Sánchez Gaspar, una fascinante colección de relatos desapasionados y perturbadores.

1.- Quién es José Ramón Sánchez Gaspar?
Es un divergente que en el otoño de su vida quiere conformar las facetas que un día tuvo que abandonar y ahora quiere recuperar desde el acervo creativo. Su deriva creativa lo aparta de sus demonios y miedos y lo aproxima a la multiplicidad de escenarios a los que podemos aspirar. 
Trasnochado, irónico y mordaz, en muchos casos. Su anhelo es alcanzar la cima del exilio interior ante una sociedad tan tecnológica y deshumanizada. 

2.- Háblanos del libro ’64 relatos breves y sonámbulos'.
Es un ejercicio de aproximación y búsqueda de un tono personal y estilístico.
Está pensado para ser leído desde la dificultad hasta la más sencilla de las comprensiones.
Quizá el orden de los relatos no sea bien aceptado, pero la extensión breve hace que el lector pueda pasar página hacia otros más apetecibles a su criterio.
El informe de lectura de la editorial habla de un estilo con un alejamiento consciente y cierta frialdad hacia lo narrado: deja un poso de inquietud.
La pretensión era ofertar sencillez aunque las historias escondan temas fuertes, hondos, desgarrados. Todo ello desde un prisma muy personal

3.- Existe algún nexo o denominador comn entre el conjunto de los relatos?
En toda esta estructura estilística y argumental, el lector debe descubrir relatos que están interconectados o que, incluso, tienen el mismo protagonista en otro espacio o situación.
El denominador común habría que buscarlo más en el tono, en la voz del narrador antes que en las tramas: Ironía,sarcasmo, amargura, se mezclan con momentos puros de lirismo y sensibilidad. . La realidad, aunque trasnochada siempre aparece, aunque se disfrace en diferentes momentos y tramas

4.- Cuáles son los principales temas tratados en esta recopilación?
Se ofrecen varias líneas estilísticas y argumentales:

- Rememoración del pasado: “En el viaje de novios”, “Camino al paraíso”, “Pijes y Gaspares”, “Casa Gaspar”, “Cajas chinas”, “Fuente de Castalia”
- Reflexiones metaliterarias: “Una lágrima tonta”, “Aprendices de Camus”, “Holden Caufield”, “Homenaje a Carver”
- Intertextualidad: “Travesuras de otoño”, “Encargo a Mariquita”, “El desorden de su Orden” 
- Narraciones desde el punto de vista de otro narrador: “Herbert Básico”, “Yo no soy tonto”, “Ella y él. Anónimo”, “Jorge III”
- En torno a los sentimientos y relaciones: “Desde mi ventana”, “Cita a Ciegas”, “Sabanas, zapatos y..”, “Terciopelo Negro”. “Gambito de dama”
- Estados de ánimo: “Gambito de dama”, “Y al tercer día”, “La primera vez que la vi”, “Unos duendes andan sueltos”
- Prosa poética...Conciencia social...Misterio...Situaciones curiosas

5.- Cómo surgen las ideas para cada cuento?
De una conversación del tranvía, de los comentarios de transeúntes, de situaciones vividas.
Me gusta recibir un disparador/provocación

6.- ¿Utilizas algún método específico a la hora de escribir un relato?
Elijo la temática, el narrador y el tono
EL duermevela es mi introducción a la historia. Al diseño de escenas y tramas
Luego dibujo los personajes o los recreo si ya existen.
Vuelvo a madurar y cohesionar la historia….y me gusta rematar con algún aspecto didáctico, vital. Rematar con un latigazo directo al cerebro del lector que le sirva de acicate o de análisis.

7.- Cual es el último libro que has leído?
“El Infinito en un Junco” de Irene Vallejo.
“Esa Bruma tan insensata” de Vila Matas
“Los Asquerosos” de Santiago Lorenzo
“Austerlitz” de W.G. Sebald

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Ana Rebón Fernández: "Aunque creo que son historias bastante diferentes entre sí, todas tienen en común unos protagonistas que parecen moverse entre varios mundos."

Ediciones Atlantis presenta 'Mundos posibles', de la autora Ana Rebón Fernández, una colección de cuentos aparentemente sencillos pero provistos de la magia que convierten las obras en inolvidables.

1. ¿Quién es Ana Rebón Fernández?
Definirse es una cosa muy difícil, en quiénes somos influyen desde factores genéticos, hasta deseos y anhelos pasando por nuestras vivencias personales y percepción del mundo. Además, es algo que va evolucionando con el tiempo.
Ahora mismo, Ana Rebón es alguien que apuesta por intentar mejorar cada día como persona porque cree que es posible crear un mundo mejor con el esfuerzo de todos. Además, trata de disfrutar de las cosas pequeñas de la vida como los juegos con sus gatos, una buena comida, una charla agradable con amigos usando siempre un poco de ironía, una serie disfrutada en buena compañía, la lectura, un paseo…

2. Háblanos de ‘Mundos posibles’
Mundos Posibles es una colección de relatos que he ido escribiendo a lo largo del tiempo y que al final han tomado, al unirlos, la forma de un pequeño libro. Se trata de mi primer libro publicado lo que me hace mucha ilusión.

3. ¿Dirías que todos los cuentos que conforman el libro comparten algún tipo de nexo?
Sí, darme cuenta de ello es lo que me ayudó a unirlos y enviarlos a la editorial. Aunque creo que son historias bastante diferentes entre sí, todas tienen en común unos protagonistas que parecen moverse entre varios mundos. Por ejemplo, en “El problema es el blues” la protagonista se mueve entre lo que considera que debía de ser su vida y cómo es esta en realidad. En “Entre Mundos” una diosa decide encarnarse en humana para vivir el amor terrenal además del ideal. O en “Los zapatos de tacón de un hombre bueno” el padre del protagonista se esfuerza por combinar su vida familiar con su trabajo como drag queen.

4. ¿Cómo describirías tu estilo como escritora?
Creo que el estilo de un escritor se va forjando con el paso del tiempo, cuando ya tiene escritas bastantes obras y al leerlas reconoces ese punto original y propio que identifica al autor. Yo me considero una aprendiz que trata de contar historias de un modo sencillo. Trato de que despierten una emoción en el lector que haga que permanezcan en su mente hasta un rato más allá de cerrar el libro.

5. ¿Cómo y cuándo surgen las ideas para cada cuento? ¿Surgen a menudo?
A veces buscas una idea, por ejemplo, varios de los relatos de Mundos Posibles, surgieron como propuestas de la página Literautas.com. Ellos te daban una frase que se trataba de integrar en una historia. Así surgió por ejemplo el relato “Magia” que debía contener la frase “el sobre estaba vacío”.
Pero otras veces, las ideas te llegan sin que las estés buscando. Una amiga me habló de un viaje que hizo a Roma y entre otras muchas cosas le llamó la atención la imagen de un hombre que estaba tocando el violín en el Parque de los Naranjos con unos zapatos de tacón. Sin pensar más en ello, a los pocos días, se me ocurrió la historia de “Los zapatos de tacón de un hombre bueno”.
Creo que cuanto más lees y trabajas con historias es más fácil que estas te lleguen, pero la creatividad siempre tiene un punto de misterio inexplicable.

6. ¿Cuál es el último libro que has leído?
Me falta un capítulo para terminar “Inocencia” de Penélope Fitzgerald.

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Carmina Vilaseca Anglada: "En periodismo te enseñan que menos es más y eso lo tengo muy en cuenta, si algo lo puedo decir con una frase, mejor que con dos."

Ediciones Atlantis presenta 'Escrito en las estrellas', de Carmina Vilaseca Anglada, una colección de relatos emocionantes y desternillantes por igual, con el signo zodiacal de fondo. 

1.- Háblanos un poco de tu libro “Escrito en las estrellas”. 
Es una colección de veinticuatro relatos cortos, doce mujeres y sus respectivos maridos, en los que cada uno es de un signo astrológico y con pequeñas pinceladas pongo de manifiesto los detalles mas significativos de cada signo y a la vez explico una situación determinada para cada mujer y para cada hombre. En ocasiones las historias se entrecruzan y en otras, la misma situación se ve desde la perspectiva del hombre y de la mujer, una forma de demostrar que todo es según el cristal desde el que se mira. 

2.- ¿Cómo y cuándo surge la idea de escribir unos relatos y relacionarlos con el zodiaco?
Bueno ha sido una forma de unir mis dos profesiones, soy periodista y astróloga y muchas veces la gente me preguntaba ¿Como es la mujer Leo o Virgo...? y pensé que era una buena idea explicarlo en un libro de relatos. Mi idea al principio era hacer guiones para presentar una serie de televisión con este tema, pero como periodista estoy más acostumbrada a escribir textos que guiones, por eso finalmente me decidí por los relatos cortos, aunque no descarto la idea de hacer una serie de guiones con este tema porque pienso que podrían tener éxito. Sobre todo si el tema se toca con un poco de humor, que es lo que a mí me gusta. 

3.- ¿Qué has querido plasmar con este libro? ¿Qué idea o ideas tenías principalmente en tu cabeza mientras escribías?
Empecé con las mujeres y con una obsesión, quería que cada cuento empezara con una exclamación y con algo relacionado con los zapatos, porque para muchas mujeres los zapatos son muy importantes. Después incorporé el color, quería que saliera el color de cada signo. Al principio había pensado que las doce mujeres eran amigas desde el colegio y al cabo de veinte años se volvían a reunir, pero se complico mucho el tema y preferí que fueran historias individuales de parejas, que en ocasiones se entremezclan unos con otros. 

4.- ¿Cómo te definirías como escritora?
Quizás debido a mi formación periodística, soy bastante escueta, no me gusta añadir "paja" y tampoco descripciones muy largas. En periodismo te enseñan que menos es más y eso lo tengo muy en cuenta, si algo lo puedo decir con una frase, mejor que con dos. Me gusta también añadir toques de humor, me encanta el humor inteligente, algo que no es nada fácil, pero si consigo que el lector sonría, para mí es un éxito. Y otra cosa que me gusta es sorprender al lector, por eso muchas veces busco un final que sorprenda. 

5.- ¿Cuáles dirías que han sido tus principales influencias?
La literatura inglesa es la que más me ha marcado, me gusta Roald Dahl, Tom Sharpe, Evelyn Waugh, P.G.Wodehouse. De pequeña me entusiasmaba Guillermo Brown de Richmal Crompton, y Alicia en el país de las maravillas y Mary Poppins eran dos libros que me encantaban. 

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Agustina Sánchez: "Yo entiendo la literatura como una forma de conectar personas, no es sólo contar historias, sino que en ese contar se conectan el escritor y el lector."

Ediciones Atlantis presenta 'Claras', una fantástica recopilación de cuentos creados por Agustina Sánchez, que orbitan alrededor de un personaje inolvidable: Clara.

1.- Háblanos primero de ti, Agustina Sánchez. 
Bueno, soy de Argentina y hace tres años estoy estudiando filosofía en España. Venir acá siempre fue mí suelo, porque mí abuelo era español y yo tenía con él una relación muy estrecha, así que me esforze por conseguir una beca y acá estoy. En cuento a la literatura, a mí siempre me gusto mucho leer y las historias, jugábamos con mis hermanos de chiquitos y nos armabamos historias dignas de Hollywood, pero no fue hasta que en tercero de la secundaria que me di cuenta que me gustaba escribir. Todo fue porque mí profesora de literatura se me acercó y me dijo que era buena escribiendo y que me lo pensará para el futuro, en ese momento no le di mucha importancia, pero llegó un momento en el que me cansé de tener esas historias en mí cabeza y empecé a escribirlas para mostrárselas a la gente. 

2.- ¿Qué les espera a los lectores que se adentren en ‘Claras’?
Creo que leer Claras es en sí mismo tener una experiencia, el libro no está hecho simplemente para contar una historia, sino que es un libro muy visual, es un libro que te hace sentir y vivir lo que el personaje está viviendo. 

3.- ¿Cómo entiendes la literatura? ¿Cuál es tu principal objetivo, si es que lo tienes, cuando te pones a escribir?
Yo entiendo la literatura como una forma de conectar personas, no es sólo contar historias, sino que en ese contar se conectan el escritor y el lector, por eso cuando me pongo a escribir lo que busco es que mí lector sienta y se adentre en el personaje como lo hago yo para poder escribir su historia. 

4.- ¿Cuáles son tus géneros predilectos? ¿Por qué?
Me gustan géneros muy variados, me leo de todo y me gusta escribir de todo, ficción, fantasía, cuentistica y hasta ensayos, porque siento que recluirme a unos pocos géneros a uno solo me limitaría como escritora y como persona, porque yo soy muy así en mí vida personal, puedo ver una película tonta de Disney y después tener una charla filosófica. 

5.- Cuál es el último libro que te has leído?
Soy de leer varios libros a la vez, pero los últimos dos fueron Harry Potter y un libro de relatos sobre los cristianos perseguidos en Japón. 

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Javier Vayá Albert: " La idea es que cada relato, cada personaje que lo habita, es un transeúnte que se cruza con otro, una historia pasando al lado de otra."

Ediciones Atlantis presenta 'La ciudad que te habita' una desasosegante colección de relatos que giran en torno a la ciudad como ente amenazante y perturbador, por el escritor Javier Vayá Albert

1.- Háblanos un poco acerca de esa idea de la ‘ciudad como ente amenazante y fagocitador del ser humano’. 
Construimos las ciudades en afán del progreso, como un ecosistema en el que el ser humano se relacionaba de forma directa y cómoda con sus semejantes. Sin embargo la especulación, la corrupción, el urbanismo salvaje y la megalomanía de los políticos responsables de estas ciudades, han creado monstruos de cemento, dioses terribles que son tentáculos del capitalismo despiadado. Nadie mira ya a la persona con la que se cruza, los transeúntes somos zombies vigilados por millones de ojos y por gigantes de ladrillo. De manera obscena al mismo tiempo más gente duerme bajo la intemperie de estas ciudades.

2.- ¿Qué tienen en común estos dieciséis relatos que componen ‘La ciudad que te habita’?
Mucho. La mayoría de sus personajes están alienados y sumidos en una profunda tristeza, y los que no, luchan por no ceder a la presión de una sociedad que solo los tolera así, alienados y grises. En varios relatos se repiten situaciones o se cruzan historias, algo que ocurre en la vida real y cotidiana de cada ciudad sin que la mayoría de veces nos demos cuenta. La idea es que cada relato, cada personaje que lo habita, es un transeúnte que se cruza con otro, una historia pasando al lado de otra.

3.- En tu obra existe un componente de denuncia y de realismo social bastante evidente. ¿Qué te lleva a escribir sobre esto? ¿Lo consideras una obligación del autor?
Decía Celaya en aquel poema tan famoso: "Maldigo la poesía que no toma partido hasta mancharse", pues esto explica perfectamente lo que pienso. Yo no maldigo, ni obligo a nadie, no soy quien, pero si tu literatura, tu poesía o cualquiera que sea tu arte no toma partido hasta mancharse, no me interesa. El arte es, en mayor o menor medida, un altavoz, y si no vas a utilizarlo para dar voz a quienes no la tienen y denunciar al opresor, pues eso, no tienes ningún interés para mí.

4.- ¿Vaso medio lleno o vaso medio vacío?
Leí hace poco un chiste en internet (siento no recordar su autoría) que me hizo mucha gracia: "Los pesimistas también vemos el vaso medio lleno, pero de cianuro"

5.- ¿Cómo te definirías como escritor?
Esta pregunta creo que no soy yo quien debe contestarla, si no quien me lea. 

6.- Al leer estos cuentos, encontramos cierta influencia cinematográfica, ¿estás de acuerdo? ¿Qué películas han dejado una huella más profunda en ti?
Totalmente de acuerdo. Soy, al menos he sido porque ahora menos, muy cinéfilo. De hecho creo que la necesidad de contar historias me viene antes por el cine que por la literatura. Hay mucho de cine en todo lo que escribo, ya sea prosa o poesía. En este libro la referencia más clara quizá esté en el relato "Yo es otro" en el que utilizo la premisa de un argumento muy manido en el Hollywood de los 80 y 90; el intercambio de cuerpos para vivir la vida envidiada de otra persona. La  mayoría de estas películas eran comedias muy malas, yo quise usar ese arquetipo para intentar darle una vuelta de tuerca sombría y con tintes de terror. 

7.- ¿Cuál es el último libro que has leído?
De prosa: "Solenoide" de Mircea Cartarescu y "Hedor" de Gabriela Pavinsky y Libertad Ballester. De poesía: "Travesía" de Vicente Muñoz Álvarez y "Lo que se puede contar" de David González. Es que siempre estoy leyendo e incluso, aunque sé que no se debe, muchas veces estoy con varios libros a la vez.

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Entrevista al autor de 'La leyenda del conde Lazarejo y otros relatos': Se puede destacar la importancia de la magia que esconde la vida cotidiana

Ediciones Atlantis presenta este viernes en Madrid 'La leyenda del conde Lazarejo y otros relatos', una colección de doce relatos escritos por Cesare Pría en los que el autor aporta una interesante reflexión cargada de humanismo que invita, al acabar la obra, a una relectura más profunda y pausada, con la cual degustar, ahora sí, los matices que impregnan cada página.

¿Cómo surgió la idea para escribir este libro?
Esta es una colección de relatos que se ha ido creando a lo largo de más de cinco años. Cada relato tiene su motivación y su historia particular. Algunos fueron un encargo para ser publicados en alguna antología y otros los escribí en momentos en los que sentí que necesitaba hacerlo o porque quería experimentar con alguna técnica narrativa.
En este sentido, "Silencio" lo escribí para una antología de Ediciones Atlantis que estaba destinada a denunciar la violencia de género. El desafío narrativo que me planteé fue escribir un relato en el que se mostrara toda la crudeza de esta lacra social pero sin narrar ninguna escena de violencia explícita. Por eso, en este relato la violencia está presente todo el tiempo, pero se muestra de modo implícito tanto en la tensión emocional de las dos protagonistas como en las sensaciones, a veces también físicas, que se sugieren.
"La leyenda del conde Lazarejo" es un relato que reúne quizá las otras dos motivaciones que he citado. Necesitaba escribir y experimentar con un relato fantástico ambientado en el pasado. Me apetecía crear una historia sugerente, en el que hubiera imágenes poderosas, como esa especie de flor metálica compuesta por armas colocadas en el suelo alrededor del conde (que tan brillantemente ha reflejado María S. Ozamiz en la ilustración que sirve de portada al libro), o las descripciones del ejército desplazándose -con el sol reverberando en las corazas o en posición de asedio ante las ciudades -, las travesías por el río Po o por la nieve, o la estancia en el Palacio abandonado y decadente de Venecia.
Por su parte "La sonrisa triste" fue una forma de experimentar con la narración en segunda persona. 
Finalmente, cuando vi que tenía un conjunto de relatos considerable, hice una selección que me llevó a los doce relatos que componen el libro y propuse su publicación a Ediciones Atlantis, a quien siempre estaré agradecido por su compromiso con el libro. Fue muy importante también poder contar con María S. Ozamiz para hacer las ilustraciones, porque es una artista maravillosa y es todo un privilegio que aceptara participar de este proyecto.

¿Qué cosas captan su atención o consiguen inspirarle a la hora de crear una historia?
Los seres transparentes. (María S. Ozamiz) 
En el caso de este libro hay dos líneas claras, por un lado están los relatos fantásticos (entre los que incluyo el relato de terror), y por otro los relatos que se centran en distintos problemas sociales.
Por ejemplo, en el caso de los relatos fantásticos, algunos, como el de "Guido, el increíble" nacen de una imagen, la del caballero medieval que surge de una casa de campo moderna tras una explosión y huye al galope. "Los seres transparentes" lo construí a partir de un recuerdo de mi infancia. Por su parte, "Exterminio" lo creé con la idea de ese ser incorpóreo que llega a la Tierra y que empieza a sentirse atrapado por nuestro mundo físico, pero también es un relato sobre la lucha interna que hay en cada uno de nosotros entre nuestra luz y nuestra sombra.
En cuanto a los relatos sobre problemas sociales, nacen todos ellos de la observación de la realidad, y de cómo funciona nuestra sociedad y nuestra relación con ella. De este modo, "El límite de la imaginación" es un relato sobre el desarraigo pero también una historia bastante positiva sobre la superación, la reinvención de uno mismo y el amor a las cosas sencillas. "La sonrisa triste" se aproxima a la importancia de la afectividad en el mundo de hoy y a las terribles consecuencias de la falta de cariño en la infancia. "Darío" pretende mostrar un semblante más humano y realista de las enfermedades mentales, y contribuir a que se piense más en ellas y se apoye a los enfermos mentales y a sus familias porque, por desgracia, este tipo de enfermedades, a mi juicio, siguen siendo un tabú y no reciben el apoyo ni institucional ni social que merecerían, viviendo estas enfermedades -tanto quienes las padecen, como sus familiares y personas allegadas - con demasiada soledad.
En definitiva, cada relato tiene su peculiaridad en este sentido.

La leyenda del conde Lazarejo.
(María S. Ozamiz )
¿Existió el conde Lazarejo? ¿Por qué lo consideraste como protagonista de uno de tus relatos?
No, no existió el conde Lazarejo. "La leyenda del conde Lazarejo" no es un relato histórico, sino un relato fantástico con el telón de fondo del periodo histórico del Renacimiento, el cual se sugiere al lector sobre todo para crear en él una referencia y un marco estético.
Por otro lado, el nombre de Lazarejo proviene de un arroyo del río Guadarrama que se llama así y lo utilicé por su relación con "lazarillo", ya que el conde Lazarejo pretende ser un guía de las personas que le acompañan.
Lo consideré como protagonista porque para el relato quería una figura heroica, de la forma en la que el conde Lazarejo se comporta como un héroe, con un carácter épico, pero también con todo el misterio que encierran sus capacidades y su comportamiento.

¿Hay algún hilo conductor común a todos ellos?
Nunca más (María S. Ozamiz) 
Cada relato es distinto e independiente, pero me ha sorprendido advertir cómo, relatos escritos en distintos momentos y por causas distintas a lo largo de varios años, parecen tener un espíritu común, por decirlo de algún modo. De este modo, se puede destacar la importancia de la magia que esconde la vida cotidiana y la invitación a apreciarla cada día; o lugares como la Catedral de Saint Paul de Londres, que aparecen en distintos relatos. También se repiten temas como el amor, en distintas aproximaciones. También cabe hacer referencia a la búsqueda de imágenes con fuerza, así, en el caso de "Exterminio" se puede hacer referencia a las visiones del ser incorpóreo cuando observa la Tierra desde las alturas para luego descender a pie de calle como si estuviera tumbado en el suelo y mirar desde allí, o cuando se cuela en las casas del barrio al que acude a cumplir su misión, y, quizá, la que resulta muy potente en el contexto del relato -sobre todo por su sencillez - es el cojín de colores en el sofá.

​​​​​​​Tienes publicaciones de géneros diversos. A la hora de escribir, ¿con qué género te sientes más cómodo?
Me gusta la narrativa, porque llevo ya bastantes años estudiándola y tratando de practicar el oficio. Los aspectos técnicos de la narrativa me han interesado mucho siempre. En este sentido, una novela es menos cómoda, por utilizar la palabra que mencionas, porque requiere un espacio de tiempo muy dilatado, en el que la historia te acompaña cada día, y debes combinar la aplicación de la técnica con la imaginación y, muy importante, la memoria (para tener siempre presente determinados aspectos y detalles). Después están la infinidad de correcciones y repasos, y la diferencia entre lo que concebiste inicialmente y el resultado definitivo, que siempre acaba siendo grande, porque las historias, en cierto modo, parecen tener una especie de vida propia en la que las cosas encajan o se complican a veces de un modo muy sorprendente. Escribir una novela requiere mucho compromiso y constancia.
Los relatos tienen la ventaja de que se dilatan menos en el tiempo. La historia puede concebirse de principio a fin con mayor facilidad, y se controla todo un poco mejor. Sin embargo, en ocasiones los relatos son más difíciles de escribir porque permiten menor margen de error y exigen mayor perfección, quedar más "redondos" (por utilizar una expresión coloquial que sea expresiva de lo que quiero decir). La novela te permite mayor digresión y los errores, a priori, se notan menos. La poeta Ada Salas dice, en relación con la poesía, que los poemas no se pueden escribir a medias, o salen o se quedan frustrados. Con los relatos pasa lo mismo, y eso es un nivel de dificultad añadido.
Los artículos me resultan muy divertidos de escribir, pero es muy difícil alcanzar el nivel de los grandes articulistas que te atrapan con la primera línea y en poco espacio dejan una gran carga de profundidad.
En definitiva, todo depende. Lo importante es seguir esforzándose y no dejar de aprender.

Si le pregunto por su libro preferido… ¿Cuál es el primero que le viene a la cabeza?
La verdad es que se me vienen varios a la vez y no sabría cuál elegir. Prefiero decirte, si me lo permites, autores, como Pavese, Virginia Woolf, D.H. Lawrence, Natalia Ginzburg, Ted Hughes, Ada Salas, Josep M. Rodríguez, Antonio Gamoneda, Juan Ramón Jiménez, María Tena, David Trueba, Peter Cameron, Scott Fitzgerald... podría seguir citándote muchos.
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Interesante entrevista a Ramón Otero, autor de 'Relatos para soñar': "Creo que vomito sobre el teclado lo que llevo dentro, sin filtro alguno"


Ediciones Atlantis presenta este sábado en Alcañiz ‘Relatos para soñar’, un libro escrito por el autor vigués residente en esta localidad, Ramón Otero.

"Somos mucho más que un cuerpo, y esa parte nuestra que va más allá, es la que se conmueve con la música, la que nos sugiere cosas que nunca hemos experimentado". 

¿Quién es Ramón Otero? 
Es una pregunta difícil, cuándo estás acostumbrado a ser una misma persona, pero con muchas variables según el momento. Te puedo decir qué soy simplemente, el proyecto de hombre que quería ser cuándo era pequeño. 
Nací el cinco de julio de mil novecientos ochenta y dos, en Vigo, en pleno Mundial de fútbol. Desde entonces hasta hoy, todo ha pasado en un momento. He vivido en media España por mi trabajo, he conocido gente increíble en todas partes, y he tenido la suerte de cumplir muchos de mis sueños, cómo recorrer el Mediterráneo con un buen amigo en Interrail, o cruzar el Sáhara en todoterreno, con una ONG que me regaló una experiencia increíble, con gente, lugares y vivencias que siempre se quedarán para el recuerdo.

¿Podrías definirte como escritor?
Me resulta tan grande la palabra escritor… Llevo escribiendo toda la vida, la verdad, pero creo que pocas veces he dicho de algo mío, “esto es bueno”. Sin embargo, aquellas personas de mi entorno que leían lo que yo escribía, me animaron a salir a la luz, de ahí que haya dado el paso. Pero creo que debo hacer más para ganarme el término de escritor.
Si tuviera que definirme, te diría que escribo cómo siento. No pienso. Las cosas salen sin más. Creo que vomito sobre el teclado lo que llevo dentro, sin filtro alguno, y no sé sinceramente, si es malo o es bueno. 

¿Qué te impulsa a escribir?
Escribo porque me ayuda a vivir. Es una terapia, sinceramente. Es darle voz a sentimientos que creo que son comunes en todos, pero que a veces, por motivos que yo no comprendo, las personas dejan olvidados, o simplemente prefieren vivir sin ellos. Escribo porque siendo cáncer cómo soy, llevo inherente a mí, una marea de sentimientos, y si no los expreso, reviento. 

Cada capítulo lleva por título una canción. ¿Qué significado tiene para ti? ¿Te han servido estas canciones de inspiración para escribir los relatos?
Cada canción es la llave que dejo, para que la lectora, o el lector, abra las puertas a los momentos que he creado. Escuchando esos temas, una idea, o una imagen es la que acudió a mí, y desde esa imagen, es cómo se concibieron los relatos. Somos mucho más que un cuerpo, y esa parte nuestra que va más allá, es la que se conmueve con la música, la que nos sugiere cosas que nunca hemos experimentado. 

¿Qué nexo de unión podemos encontrar en estos relatos?
Todos tienen en común que son salvajes, para lo bueno y para lo malo. Son cómo cachorros que nunca han sido educados. Unos contienen algo bueno, otros algo malo. El amor también está presente en todos. Ya sea un amor fraternal, o uno enfermizo, un amor eterno o uno que nunca hemos olvidado. En todos los relatos, he tratado de dejar escondido un concepto, una moraleja, algo que podamos sacar en claro. 

¿Qué sentimientos esperas provocar en el lector? ¿Cuál es para ti el sentimiento o emoción más complicada de transmitir?
Me gustaría que la lectora o el lector, que cruce las páginas de “Relatos para Soñar”, llegue a cruzar esa puerta que le muestro, y que se pueda sumergir en ese lado de las cosas que yo he encontrado. Creo que no hay nada más bonito en la lectura, que el sumergirte en una historia de tal manera, que quieras volver a ese momento una y otra vez. Si consigo que quién lea estos relatos, se sumerja en ellos, creo que habré triunfado. 
El sentimiento más complicado de transmitir…quizás me resulta complicado transmitir estados de ánimo que nunca haya experimentado. Creo que los personajes de estos relatos, son todos personajes movidos por la pasión. No soy capaz de concebir un mundo sin pasión, sin fuerza en lo que hagamos. Creo que las emociones grises, ambiguas, no soy capaz de transmitirlas porque nunca las he manejado.

¿Por qué la primera obra de Ramón Otero es una colección de relatos?
Porque es el género literario quizás menos valorado. Hoy en día, percibo que se tiende a despreciar el relato corto. A la hora de publicar, las editoriales convencionales, pueden apreciar tu trabajo, pero te responderán “lo siento, no trabajamos con relatos porque no tienen salida”. Me parece un error extraordinario. 
Tengo en mi memoria relatos cortos de Isabel Allende, en Cuentos de Eva Luna, que nunca he olvidado. Otros de Isaac Asimov, increíbles. Hay canciones que en dos minutos nos pueden hacer llorar de la emoción, o llevarnos a lugares lejanos. Creo más en las emociones que en otra cosa, y para provocar una emoción no necesitas más o menos tiempo, sino hacerlo del modo adecuado. 
A veces conocemos personas que sólo veremos un día en nuestra vida, pero que nos aportan más, que otros que tendremos a nuestro lado durante años. Creo que sucede lo mismo con los relatos. 

¿Relatos para Soñar es un libro para estar en la estantería o en la mesilla?
En la mesilla, definitivamente. En la maleta de viaje, o en la playa en verano. Es un libro concebido para que el lector lea en pequeñas porciones, para que asimile lo que está escondido en cada relato, y para que vuelva las veces que quiera a experimentar lo que se vive en cada momento creado.

¿Qué género sueles escoger a la hora de elegir lectura?
Te diré mejor cuál no escojo jamás. La autoayuda. Los libros de autoayuda me dan pánico. Veo personas que buscan en ciertos “gurús” soluciones a sus problemas, cuando en realidad las soluciones las tienen en su interior, al alcance de la mano. 
Leo de todo, mis últimas lecturas están siendo cosas de George Orwell, David Icke, y cómo no, Carlos Castaneda.

¿Hay algún título que te haya marcado especialmente? ¿Por qué?
Varios. De pequeño Momo, un libro precioso que espero que en los colegios sigan recomendando. A mi padre le robaba libros de Sven Hassel, Batallón de Castigo, me trasladó a la miseria de la guerra que sufrían los personajes de sus novelas y de cómo él, preso político de Dinamarca, no tuvo más remedio que luchar y al final, sobrevivir para contarlo. El Club de la Lucha, un amigo me lo regaló hace quince años y desde entonces, lo leo una vez al año. Me cambió la forma de ver las cosas, lo superfluo, lo hipócrita de la sociedad en tantos ámbitos.

¿Algún nuevo proyecto literario? 
Uno que comienzo a escribir ahora, una idea a la que llevaba dando forma desde hace un par de años. Una novela, por el momento ya no habrá más relatos, a no ser que la gente pida, que vuelva a crear más de esas puertas a momentos imaginarios, que con “Relatos para Soñar” y con la ayuda de Ediciones Atlantis, he creado.
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Entrevista a José Losada, autor de "Al borde de la locura"

Ediciones Atlantis publica “Al borde de la locura” el libro de relatos escrito por el autor José Losada. En él, el lector se enfrentará a una serie de relatos de terror psicológico cuyo hilo conductor será el sufrimiento de sus personajes, y cuya finalidad será evitar la muerte de un joven asolado por los tropiezos y el desprecios que le ha dado la vida.


¿Quién es José Losada?

Ante todo dar las gracias a Ediciones Atlantis por darme la oportunidad de ver mi sueño hecho realidad.

Soy un chico de treinta años al que le encanta crear historias desde los once o doce. Nunca me llamo escritor, siempre lo dejo en “creador de historias”. Como digo en las notas finales del libro: un escritor aprende más y más cada día, y el que puedan dirigirse a ti como escritor tiene muchos años de trabajo, de mucha lectura, escritura, esfuerzo y corrección. Hoy en día somos muchos los que escribimos, pero escribir un libro no es un antojo, es una pasión. En mi caso, vivo para escribir, noche tras noche. La recompensa de toda la gente que escribe es esta: ver su esfuerzo entre sus manos. Pero solo es el primer paso, digamos que el empuje. Ahora el lector tiene la verdadera palabra, que es el más importante y al que siempre hay que tener en cuenta mientras se escribe. Como digo en las clases que imparto: “Vemos con nuestros ojos lo que después el lector verá con los suyos”. Escribir para uno mismo está muy bien, pero cuando el fin de ello es que te lean, cada letra tiene que escribirse por amor a los que dedican su tiempo para prestarnos atención.

Soy auxiliar de enfermería en salud mental, por ello me apasiona tanto la psiquiatría y mis historias casi siempre se basan en la mente enferma, la locura y el sufrimiento humano. Es muy raro que escriba sobre monstruos, vampiros, zombis y más personajes típicos de terror. Sí tengo historias así, pero son mínimas; me centro más en el terror humano: el terror de la realidad, que es lo que de verdad da miedo.

¿Cómo fue el proyecto creativo de este libro?

Quería empezar por una recopilación de relatos. Tengo unas cuantas novelas escritas, pero me estudié un orden específico a la hora de intentar publicarlas. Mirando todo lo escrito, me vi lleno de pequeños relatos como los que aparecen en el libro, entonces pensé que lo mejor era recopilar unos cuantos para el pistoletazo de salida. Sinceramente, no veía el sacar primero una novela y después una recopilación de relatos; creo que es mejor primero los relatos y después la novela. Ahora bien, un libro de relatos sin un hilo conductor tampoco me convencía, por ello me inventé la historia del chico sufridor que decide poner punto final a su existencia. Rebusqué los escritos que más se asemejaban a ello y solo tuve que ir inventando una conversación con el anciano a medida que los relatos iban apareciendo.

No aparecen según los escribí. “¿Qué veo?” fue el primero, escrito en 2008; “La idea” es el más reciente, escrito a principios de 2016. Todos los demás están escritos dentro de esos años. El lector verá que no todos son iguales en cuanto a escritura, y ahí se nota el avance de los años. Me ha servido para hacer como que cada uno está escrito por un autor diferente. También el lector se dará cuenta que entre medias aparece un tal Santiago Bernal. Es el seudónimo con el que firmo los relatos de amor. No lo oculto porque no lo firmo así para que nadie sepa que soy yo, sino para separar el terror del amor, algo que hoy en día mezclo en las historias.

¿Quién crees que disfrutará más con la lectura?

Se supone que alguien que escribe terror lo hace con el fin de dar miedo, aunque tampoco es del todo cierto. Intento hacer sentir al lector. Me da igual si es miedo, angustia, desesperación o qué, pero quiero que vivan mis historias.

Empiezo diciendo esto por si suena raro que alguien que escribe terror tenga miedo. Yo tengo muchos, pero el más importante es el miedo a la reacción del lector; y creo que si alguien dice no tener miedo en su primer libro, miente. Vuelvo a decir que el lector es el más importante, y todo escritor o creador de historias depende de él. Si lo que escribo gusta, aparecerán más libros con mi nombre; si no gusta, por más que publique, no conseguiré nada; por ello le tengo tanto respeto al lector y le pido que sea sincero. Si mi libro le gusta, le agradeceré los comentarios positivos, y si no le gusta, le agradeceré igualmente los comentarios negativos. Lo bueno me animará a continuar por la misma línea, y lo malo, me servirá para corregir errores.

En cuanto a quiénes lo disfrutarán más, pues no sabría decir. Si alguien ha sufrido mucho en su vida, lee este libro y yo he escrito una buena obra, entonces se sentirá identificado, y nada me alegraría más que ello; por supuesto, después me gustaría que volviera a desconectar y no perdiera la sonrisa.

Al borde de la locura es un libro que tiene veinte relatos. ¿Cuál es el hilo común que los une?

El sufrimiento, el llevar una vida repleta de encontronazos, desprecios y tropiezos. Todos los relatos están ahí para intentar salvar una vida, pero para ello, cada uno cuenta la infelicidad de sus protagonistas.
Puede que “”Tatuaje”, ¿Por qué este castigo?” y “El reflejo del panteón” sean los que menos tienen que ver con ese hilo conductor, pero sí tienen algo. En el fondo no dejan de ser de esas historias para dar ejemplo, recalcando los errores que, o bien perjudican a los demás, o a la propia persona. El efecto boomerang: lo que lanzas regresa. En este caso, si te portas mal, recibes un castigo.

¿Sigues escribiendo?

Sí, por supuesto.

Empecé a escribir por desahogo personal, y posteriormente lo convertí en un medio de vida. Escribo por las noches, pero las historias me acompañan a todas horas, e incluso durmiendo. Cuando tengo pesadillas voy corriendo a apuntarlas para futuros relatos; tengo notas por toda la casa, y siempre observo todo lo que me rodea. Nunca se sabe dónde puede aparecer una novela, los personajes o una parte de la trama. Las ideas están por todas partes y aparecen cuando menos las esperas.
Ahora mismo, en estos últimos meses, estoy escribiendo una novela de las de difícil lectura. Es un reto personal (me encantan). Necesita mucho trabajo, pero todo puede conseguirse con esfuerzo. Cuando esté escrita, de nuevo el lector me dará el veredicto. De momento, espero que Al borde de la locura sea de agrado.
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Entrevista a Víctor Celemín Santos, autor de "El expediente Altamirano"

Ediciones Atlantis publica “El expediente Altamirano” el libro del autor asturiano Víctor Celemín Santos. Una colección de relatos, que invitarán al lector a llevar a cabo una reflexión sobre el poder y la justicia.


¿Qué es “El expediente Altamirano” y cómo fue su proceso creativo? 

Es un libro de relatos sobre la justicia, o mejor dicho sobre cómo se refleja en los juzgados el drama y la comedia de la vida. Y es que al final todos los problemas, allí terminan. Fue un embarazo lento en cuanto a las ideas, porque recrea emociones y experiencias de muchos años. El proceso de composición fue breve, con alguna laguna. Y el de corrección, más largo que el de escritura, dándole vueltas a episodios o personajes que pudieran parecer autobiográficos sin serlo. Porque aquí lo que prima es la imaginación. 

¿A quién va dirigida tu obra? 

No la hice pensando en un destinatario. Quizá pensaba más en mí mismo. Me puse a escribir después de diez años de silencio editorial porque me apetecía. Si no, te lo digo de verdad, no hubiese escrito ni una línea. Tuve una sensación mientras iba haciendo el libro y fue que me divertía. Me lo pasé bien y estoy seguro de que mi entretenimiento se va a contagiar al lector. 

¿Cómo surge el título? 

La idea me la dio un funcionario del Ministerio de Justicia que tuvo en su poder las dos cajas del llamado “Expediente Altamirano”, un dossier reservado que contiene documentación de los siglos XIX y XX, y que fue sacado no hace mucho de un Juzgado de Cantabria. Ahora está en Madrid. El resto te lo explico en el libro. 

¿En qué momento supiste que querías ser escritor? 

Lo he tenido más claro en otras épocas de mi vida, porque cada vez soy más partidario de la conversación intrascendente que de la comunicación por escrito. Si volviera la tradición oral a la literatura, como pasaba en la Edad Media, yo estaría en la Academia de la Lengua. 

Si te pregunto por tu libro favorito… ¿Qué título es el primero en el que piensas? 

La gente de mi generación, que nacimos en los años 70 del siglo pasado, somos el resultado de la incultura que es intrínseca a la democracia. Los autoritarismos siempre hicieron gala de buenos sistemas formativos. Nosotros, como no teníamos internet, leíamos historietas de terror (CIMOC, el CREEPY…). Hablando de literatura, mi vida está marcada por libros como “La Fuente de la edad” o “La lentitud de los bueyes”. Aunque nada supera en decadencia y belleza a la “Sonata de Invierno”. A partir de ahora recomendaré también “El expediente Altamirano”.
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Artículo de la presentación del libro de Alberto Espinazo "Historias que caen del firmamento"



El pasado viernes diez de febrero, a las 19:30 horas, la Biblioteca Pública María Moliner Ruiz de Paiporta acogió la presentación del libro "Historias que caen del firmamento". Al acto literario, respaldado por el Ayuntamiento de Paiporta a través de las concejalías de Cultura y de Fomento de las Artes Escénicas y Biblioteca, por CLAVE (Asociación de Escritores y Críticos Literarios de Valencia) y por Ediciones Atlantis, acudieron autoridades, personalidades relacionadas con el mundo de la cultura y vecinos. La presentación fue presidida por María Teresa Verdú, concejala de Fomento de las Artes Escénicas y Biblioteca, la cual cedió la palabra a Emilio de La Fuente, a Juan Luis Bedins y, finalmente, al autor del libro, Alberto Espinazo.




Las cuatro intervenciones coincidieron en la calidad de "Historias que caen del firmamento", una antología de catorce relatos donde, como apuntó Bedins, “la ficción supera a la realidad”. Verdú destacó la valoración de la conciencia añadida a la consciencia, un hecho apreciable a lo largo de las páginas del libro; de La Fuente, la labor escrupulosa y constante que supone el óptimo resultado final de la antología, así como sus descripciones, las cuales invitan a la lectura, valor añadido a las atmósferas que, según Bedins, definen las historias. En cuanto a Espinazo, explicó la importancia de la imaginación en el ser humano y en el mundo, matizando su aportación, en este sentido, a través de relatos cargados de “magia procedente de la realidad o de realidades surgidas de la magia”.

El éxito del evento, que concluyó con una rueda de preguntas y la venta del libro, quedó enfatizado por el lleno que presentó el aforo.



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El día 7 de febrero se presenta "Pesadillas" de José Manuel Muriel


PRESENTACIÓN DEL LIBRO ‘PESADILLAS’
DE JOSÉ MANUEL MURIEL
PARTICIPAN:
José Antonio Álvarez Gundín, dtor. de Informativos de TVE 
 Francisco Reyes, presidente de la Diputación de Jaén

7 DE FEBRERO A LAS 19.00 HORAS
CENTRO CULTURAL BAÑOS ÁRABES 
(PLAZA SANTA LUISA DE MARILLAC, S/N, JAÉN)

Ediciones Atlantis publica ‘Pesadillas’ una colección de relatos escritos por el autor jienense José Manuel Muriel donde el lector se verá envuelto en una serie de historias en las que se abordan algunos de los grandes temas de nuestro tiempo, todo ello con tintes de la literatura de terror más clásica. 

ARGUMENTO
En los relatos que José Manuel Muriel ha reunido en Pesadillas se escucha el eco fantasmal de laliteratura de terror de la mejor estirpe: Edgar Allan Poe, H.P. Lovecratf, Stephen King…, pero también merodea vez en cuando por sus historias la extrañeza seca y helada de un Franz Kafka. Imposible no acordarse de ‘La metamorfosis’ al leer la perturbadora narración titulada TV, donde el Gregorio Samsa convertido en cucaracha es ahora un parado encerrado en su cuarto que acepta con resignación su pavoroso destino. El sexo, la noche, el diablo, la muerte: Pesadillas condensa en su brevedad los grandes temas de un prodigioso universo narrativo inventado por la literatura y popularizado por el cine, cuya vigencia está garantizada con aportaciones como ésta de José Manuel Muriel.

EL AUTOR
José Manuel Muriel, jiennense de La Carolina, es ingeniero industrial y ha desempeñado una dilatada carrera profesional en un amplio número de importantes empresas españolas, siendo uno de los más reputados especialistas en reestructuración empresarial en nuestro país. 

Autor de numerosos libros sobre gestión de empresas en crisis –el más reciente, el exitoso ‘Esta empresa es un zoo’ (Ed. ESIC)–, actualmente compagina su labor profesional con la docencia, impartiendo cursos en ESIC y EOI. 

Como escritor de ficción, ha publicado, entre otras, la novela ‘Una noche en la oscuridad’ y el libro de relatos infantiles ‘Cuentos para Mateo’, ambos en 2016.

En ‘Pesadillas’, José Manuel Muriel vuelve a reencontrarse con la ficción y el terror que inspiraron su primera publicación ‘Relatos en la noche’ (1980).
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Entrevista a José Manuel Muriel, autor de "Pesadillas"

Ediciones Atlantis publica ‘Pesadillas’, una colección de relatos escritos por el autor jienense José Manuel Muriel donde el lector se verá envuelto en una serie de historias en las que se narran algunos de los grandes temas de nuestro tiempo, todo ello con tintes de la literatura del terror más clásica.


¿Quién es José Manuel Muriel? 

Me considero un empresario con vocación de escritor. Después de 40 años de una actividad empresarial muy intensa, en los últimos cinco años he retomado la afición por la escritura. Pesadillas es el noveno libro que he publicado. Después de un primer libro de relatos que escribí en mi juventud, precisamente del género de terror como este libro, durante los últimos años he publicado varias obras: entre ellas varios libros de temática empresarial, una novela y un libro de cuentos para niños. 

‘Pesadillas’ es un libro de relatos. ¿Cuál es el hilo común que los une? 

Son ocho relatos en los que el hilo conductor es la fantasía, el misterio y tal vez el miedo que emanan de sus páginas. Es un libro que pretende, además de entretener, sobrecoger al lector y hacer que no pueda abandonar sus páginas hasta finalizar la lectura. Muchos están escritos en primera persona, buscando una conexión más fuerte con el lector, recuperando un poco la tradición de los cuentacuentos. 

Hay un relato muy especial para ti, porque está basado en un hecho real de tu historia familiar…

Sí, para mí el relato más emotivo de este libro es el de “Almas en el Purgatorio” ya que está basado en mi pueblo, La Carolina (Jaén) y parte del relato está basado en un hecho real, en concreto en la historia de mi abuelo, que fue fusilado durante la Guerra Civil. 

¿Quién crees que disfrutará más con su lectura? 

Pues cualquier persona aficionada a este género literario. Son relatos breves, de fácil lectura y una temática muy diversa. Lo mejor de ser historias independientes es la facilidad para la lectura y lo ameno que resulta. Es un género que personalmente me gusta mucho y que de forma verbal utilizaba ya en mi juventud para entretener a los amigos. 

¿De dónde nació ese afán por la escritura? 

Tiene en gran medida un origen en mi familia, donde en la rama paterna siempre ha habido una gran facilidad para comunicar y para escribir. En mi caso personal, la escritura es un hobby, algo que utilizo para desconectar del día a día de mi trabajo. Es una forma de dejar que mi mente descanse y se ocupe en algo que me relaja y me entretiene, olvidando los problemas empresariales. 

¿Tienes alguna manía a la hora de trabajar? 

No soy una persona de manías. Suelo escribir normalmente en fines de semana o en días de vacaciones, pero puedo hacerlo en cualquier lugar y casi a cualquier hora. Como escritor, soy poco o nada planificado. Voy improvisando sobre la marcha y como tengo una gran imaginación, el libro va saliendo página a página. En el caso de los relatos breves, es un género con el que de verdad disfruto escribiendo. 


¿Cuál es tu autor de referencia? 

Tengo varios autores de referencia, entre otros podría citar a Vargas Llosa, García Márquez, Isabel Allende o Valerio Massimo Manfredi. 


Si te pregunto por tu libro favorito… ¿Qué título es el primero en el que piensas? 

Posiblemente sea ‘La fiesta del chivo’ de Vargas Llosa. Al menos es uno de los que más me impresionó la primera vez que lo leí.

Web del autor: www.josemanuelmuriel.com/
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Fátima de Javier: 'Los que miran distinto' es un conjunto de historias personales en los que cualquiera puede sentirse reflejado

Buenos días, 


La entrevista de hoy está dedicada a Fátima de Javier, que el pasado mes de marzo publicó 'Los que miran distinto', un libro de relatos capaz de adentrar al lector en diferentes épocas, ritmos y sentimientos haciendo que generen un vínculo emocional con los personajes.



¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela? 

Realmente, no surgió. O por lo menos, no como algo exacto, concreto. Empecé a escribir con quince años y veinticinco años después los relatos que he ido creando a lo largo de este tiempo, toman forma de libro. Casi sin darme cuenta, llegó un momento en mi vida en que sentí la necesidad de darlos a conocer, de compartirlos. Y tuve la fortuna de toparme con Ediciones Atlántis, que le dio sentido a mis anhelos. 


¿A quién va dirigida esta obra? 

“Los que miran distinto” es un conjunto de historias personales en los que cualquiera puede sentirse reflejado o identificado. Hay historias de intriga, ironía, ternura, drama, fantasía… la gran variedad de personajes que pululan por ellas tienen algo en común: sus miradas, su manera de enfocar el mundo que les toca vivir, sus circunstancias vitales. 


¿Sigues escribiendo? 

Creo que no se deja de escribir nunca, aunque no se haga en el papel. Cuando tienes la pasión de inventar situaciones o personajes, aunque no se traslade al papel, en la mente vagan ideas, frases, se perfilan situaciones… Estoy empezando a crear el que será mi segundo libro. 


¿Cual es tu autor de referencia? 

Hay varios: Arturo Pérez-Reverte, Almudena Grandes, Gabriel García Márquez, Stephen King, Terenci Moix, … La lista sigue. 


¿Cuál es el último libro que has regalado? 

“El Principito”, de Antoine de Saint Exupery, a mi hija Helena. 


En tu caso…¿El escritor nace…o se hace?

Siempre nace. El talento de hilvanar palabras y que éstas configuren historias que sorprendan, inquieten, enamoren, entristezcan… con esa habilidad natural creo que se nace. Y quiero pensar que se hace, se pule con el tiempo; leyendo mucho, trabajando los textos y las frases, perfilando emociones y reflexiones.
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Hábitat

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Blog de Salvador Blanco

El escritor Salvador Blanco crea un blog personal a raíz de la publicación de su primer libro de relatos Hábitat. Espera que sea un espacio de discusión e información.



http://delaspalabrasquehabitan.blogspot.com.es/
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Lectura de Rocío Tizón en Diablos Azules

Este próximo miércoles día 12 de febrero, a las 21 horas, Rocío Tizón, autora de Filos, leerá parte de sus relatos en Diablos Azules (C/ Apodaca, 6 de Madrid).. 
Tras la lectura, tendrá lugar un concurso literario entre los asistentes. La autora dará una frase y tendrán que escribir un texto sobre ella. Si te animas a participar, puedes llevarte el premio del jurado. 


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