Ana Rebón Fernández: "Aunque creo que son historias bastante diferentes entre sí, todas tienen en común unos protagonistas que parecen moverse entre varios mundos."

Ediciones Atlantis presenta 'Mundos posibles', de la autora Ana Rebón Fernández, una colección de cuentos aparentemente sencillos pero provistos de la magia que convierten las obras en inolvidables.

1. ¿Quién es Ana Rebón Fernández?
Definirse es una cosa muy difícil, en quiénes somos influyen desde factores genéticos, hasta deseos y anhelos pasando por nuestras vivencias personales y percepción del mundo. Además, es algo que va evolucionando con el tiempo.
Ahora mismo, Ana Rebón es alguien que apuesta por intentar mejorar cada día como persona porque cree que es posible crear un mundo mejor con el esfuerzo de todos. Además, trata de disfrutar de las cosas pequeñas de la vida como los juegos con sus gatos, una buena comida, una charla agradable con amigos usando siempre un poco de ironía, una serie disfrutada en buena compañía, la lectura, un paseo…

2. Háblanos de ‘Mundos posibles’
Mundos Posibles es una colección de relatos que he ido escribiendo a lo largo del tiempo y que al final han tomado, al unirlos, la forma de un pequeño libro. Se trata de mi primer libro publicado lo que me hace mucha ilusión.

3. ¿Dirías que todos los cuentos que conforman el libro comparten algún tipo de nexo?
Sí, darme cuenta de ello es lo que me ayudó a unirlos y enviarlos a la editorial. Aunque creo que son historias bastante diferentes entre sí, todas tienen en común unos protagonistas que parecen moverse entre varios mundos. Por ejemplo, en “El problema es el blues” la protagonista se mueve entre lo que considera que debía de ser su vida y cómo es esta en realidad. En “Entre Mundos” una diosa decide encarnarse en humana para vivir el amor terrenal además del ideal. O en “Los zapatos de tacón de un hombre bueno” el padre del protagonista se esfuerza por combinar su vida familiar con su trabajo como drag queen.

4. ¿Cómo describirías tu estilo como escritora?
Creo que el estilo de un escritor se va forjando con el paso del tiempo, cuando ya tiene escritas bastantes obras y al leerlas reconoces ese punto original y propio que identifica al autor. Yo me considero una aprendiz que trata de contar historias de un modo sencillo. Trato de que despierten una emoción en el lector que haga que permanezcan en su mente hasta un rato más allá de cerrar el libro.

5. ¿Cómo y cuándo surgen las ideas para cada cuento? ¿Surgen a menudo?
A veces buscas una idea, por ejemplo, varios de los relatos de Mundos Posibles, surgieron como propuestas de la página Literautas.com. Ellos te daban una frase que se trataba de integrar en una historia. Así surgió por ejemplo el relato “Magia” que debía contener la frase “el sobre estaba vacío”.
Pero otras veces, las ideas te llegan sin que las estés buscando. Una amiga me habló de un viaje que hizo a Roma y entre otras muchas cosas le llamó la atención la imagen de un hombre que estaba tocando el violín en el Parque de los Naranjos con unos zapatos de tacón. Sin pensar más en ello, a los pocos días, se me ocurrió la historia de “Los zapatos de tacón de un hombre bueno”.
Creo que cuanto más lees y trabajas con historias es más fácil que estas te lleguen, pero la creatividad siempre tiene un punto de misterio inexplicable.

6. ¿Cuál es el último libro que has leído?
Me falta un capítulo para terminar “Inocencia” de Penélope Fitzgerald.

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Rafael Herce Diez: "Mi estilo es directo, conciso, con un ritmo narrativo rápido, y en el que tengo al lector en continuo movimiento; me gusta que la lectura fluya."

Ediciones Atlantis presenta 'Corazón Massai' del escritor Rafael Herce Diez, un drama romántico conmovedor y social.

1.- ¿Qué le espera a los lectores en tu novela ‘Corazón massai’?
A cualquier persona que se lea esta novela (romántica-dramática), le espera una historia original, conmovedora, un argumento muy interesante y a su vez realista. Seguro que su contenido no dejará a nadie indiferente.

2.- ¿Cómo y cuándo surge la idea de la que parte la elaboración de la novela?
La idea surgió en mi viaje de novios, en Kenia, en Abril del año pasado; cuando de camino a Nairobi para dar por finalizado nuestro viaje, y habiendo visitado el día anterior un poblado Massai, se me ocurrió esta hermosa y en ocasiones triste historia.

3.- ¿En qué ha consistido el proceso de creación? ¿Utilizas algún método específico?
Obviamente, antes de comenzar me documenté sobre todos los temas que se tratan (que no son pocos). Pero el proceso de creación fue sin duda el más especial; normalmente, era durante mis caminatas cuando diseñaba y visualizaba las siguientes escenas que me tocaba escribir, era entonces cuando más me inspiraba.

4.- ¿Cómo describes tu estilo?
Mi estilo es directo, conciso, con un ritmo narrativo rápido, y en el que tengo al lector en continuo movimiento; me gusta que la lectura fluya, y es por eso que (al menos de momento) no me atraen demasiado las historias a las que les cuesta avanzar. Y digo de momento porque nunca se sabe cómo será la evolución de cada uno.

5.- Como lector, ¿qué le pides a una novela?
Ya sea una novela o una película; en definitiva, a cualquier historia lo que le pido por encima de cualquier otra cosa es precisamente eso, un argumento interesante, original, potente. Para mí, es sin duda lo más importante en cualquier ficción.

6.- ¿Cuál es la última novela que te ha fascinado?
El velo pintado. Me encantan los clásicos, lo bueno nunca pasa de moda, y este tipo de historias, aunque tengan muchísimos años no dejan de ser maravillosas.

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M. M. González: "En 'Leyendas del Elegido de la Luz' hay mucha magia, muchas batallas épicas y algunas sorpresas más que no dejan indiferente (espero)."

Ediciones Atlantis presenta 'Leyendas del Elegido de la luz' del escritor M. M. González, una frenética aventura repleta de magia, fantasía y combates épicos.

1.- ¿De qué van las ‘Leyendas del Elegido de la Luz’?
 En 'Leyendas del Elegido de la Luz' nos metemos en una realidad en la que, debido a una guerra silenciosa que están librando las fuerzas primigenias, la vida de todas las criaturas está siendo amenazada. En un principio, parece que la balanza se inclina del lado de la Oscuridad, por lo que la Luz se ve forzada a apostar ciegamente en la figura del Elegido. 

Aunque hay momentos de la historia en los que nos centraremos en otros personajes, el personaje principal es Xaidel, un joven mago humano que recibirá el don de la Luz y que tendrá que luchar contra la Oscuridad por doquier. Xaidel deberá reunir aliados improbables, aprender nuevas habilidades mágicas y explorar la basta realidad (digo realidad, que no universo) mientras se enfrenta junto con otros héroes y heroínas a los esbirros de la Oscuridad. 

En esta aventura, la magia es co-protagonista, pues permea toda la realidad y la hay de varios tipos. El lector pronto descubrirá que no siempre es tan sencillo como agitar una varita y ya va todo como la seda (no es una pulla), sino que los héroes tienen que trabajar duro para mejorar con sus poderes.

Como conclusión, en 'Leyendas del Elegido de la Luz' hay mucha magia, muchas batallas épicas y algunas sorpresas más que no dejan indiferente (espero). 

2.- ¿Cómo concibes la literatura? ¿Qué tipo de novelas te interesan más?
No soy ningún experto en literatura ni filología, pero, para mí, la literatura es el arte de causar belleza utilizando palabras. Sin embargo, mi primer objetivo cuando empecé a escribir fue contar una historia que tenía dentro de mi cabeza desde hacía mucho tiempo. Hasta casi haber terminado de escribir la novela no me planteé que la fueran a leer otras personas, por lo que la escritura es, también, una forma de volcar mi imaginación y evadirme del mundo.

Empecé a leer por mi cuenta (aparte de los libros que nos exigían en el colegio/instituto) siendo ya un adolescente, una de las primeras sagas que leí fue la de 'El juego de Ender' por recomendación de mi padre y, a partir de ahí, me aficioné a las novelas de ciencia ficción. Más tarde, leí algunas novelas negras que me llamaron la atención, sobre todo en el aspecto científico y de investigación, pero abandoné pronto este género. Descubrí la novela fantástica gracias a algunos libros de Brandon Sanderson, que se convirtieron en mis favoritos inmediatamente y de los que hablaré más tarde. 

Aunque son más de ciencia ficción que de fantasía, no puedo dejar de mencionar otros libros y sagas que he leído y que me han marcado: 'Divergente', 'El corredor del laberinto', 'Las Crónicas de los Invasores' y 'La caída del dragón'.

3.- ¿Cómo describirías tu estilo como escritor?
Uno de los objetivos que me puse al empezar a escribir Leyendas fue que en cada página ocurriesen cosas, que no hubiera grandes descripciones accesorias ni diálogos largos que no llevasen a ninguna parte. En consecuencia, he intentado a lo largo de toda la novela mantener un estilo ágil, permitiendo que la imaginación del lector rellene los detalles del paisaje y del aspecto físico de los personajes, centrándome siempre en describir con detalle la acción, las batallas y la magia que se utiliza. 

Creo que he mejorado mi forma de escribir a lo largo del camino y espero que, a pesar de que a veces utilizo palabras poco comunes, Leyendas sea un libro fácil de leer.

4.- ¿Qué influencias o referencias reconoces en tu obra?
Bueno, la construcción de un mundo con humanos, elfos y orcos es típica en gran cantidad de novelas de fantasía (como 'El Señor de los Anillos', sin ir más lejos), así como la lucha entre el bien y el mal. Por otro lado, la forma de concebir la magia, el origen de la realidad, etc., es decir, la base sobre la que se sustenta la historia, tiene influencia de algunos videojuegos muy famosos. La estructura de la novela, intercalando capítulos que transcurren en dos momentos diferentes, está inspirada en la forma de escribir de Peter F. Hamilton (del que recomiendo sin duda 'La estrella de Pandora'). Otro ejemplo: los Guardianes del Equilibrio, una especie de organización aliada del Elegido, están inspirados en los Jedi y en los 'Nacidos de la Bruma' (una trilogía que también recomiendo). 

Las referencias o guiños vienen sobre todo por parte de los nombres de los personajes y empezando por el del propio autor. Al igual que J. R. R. Tolkien, George R. R. Martin o J. K. Rowling, que utilizan seudónimos con sus iniciales (en las que repiten letras, en especial la erre), no podía dejar escapar la oportunidad de utilizar mi nombre de la misma manera. Con esto, no pretendo compararme a estos grandes autores, simplemente quería lanzarles un guiño cariñoso. Aparte, algunos nombres de personajes están basados en palabras de algunos temas traducidas a otros idiomas, por lo que un lector políglota podría reconocer, por ejemplo, que la ciudad en la que viven los elfos es casi una verdura en un idioma nórdico.

5.- ¿Qué sensaciones o emociones te gustaría que tu novela provocara en el lector?
Me gustaría que el lector se sintiera protagonista de la historia, que se pusiera en la piel del Elegido. También querría que se sintiera libre de imaginarse a los personajes como quisiera, por eso, a veces, sus descripciones son más abiertas. Finalmente, me gustaría que el lector sintiese el frenesí de las batallas y que reflexione sobre la magia y la composición de la realidad que planteo en este libro.

6.- ¿Cuál es el último libro que has leído?
El último libro que he leído ha sido American Gods, de Neil Gaiman, me lo regaló una muy buena amiga cuando sacaron la serie homónima. La historia me gustó, pero también me recordó por qué escogí mi estilo de la forma que comentaba anteriormente.

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Emilio Pérez Orejuela: "Hay pequeñas historias que no dan para una novela larga, pero sí para un relato y merecen ser escritas aunque sea en un cuento corto."

Ediciones Atlantis presenta 'Tiempo. El suficiente' del escritor Emilio Pérez Orejuela, una estremecedora colección de relatos de ciencia ficción acerca del Tiempo. 

1.-Háblanos de tu nuevo libro “Tiempo, el suficiente”.
Se trata de un libro con diecisiete historias de ciencia ficción en su mayoría y algunas de fantasía. Son historias que he ido escribiendo a lo largo de unos diez años. Debido a la gran cantidad de historias que ya existen he tratado de escribir cosas nuevas y originales, aunque en algún relato se nota la influencia de otros escritores. Aun así, son una vuelta de tuerca más para hacerlas más interesantes. 

2.-¿Cómo y cuando surge la idea de este libro?
Después de la presentación de mi anterior libro me sumergí en la creación de una novela mayor y más ambiciosa, pero quedó un poco aparcada por el momento. Incluso algunos de los personajes que componían esa novela me parecieron sumamente interesantes y ahora estoy escribiendo algo sobre esos personajes en exclusiva. Como sabía que me iba a llevar tiempo, reuní estos relatos para no dejarlos olvidados en el cajón.

3.- Tu anterior obra publicada con Ediciones Atlantis era la novela ‘Los hombres de fama’. ¿Te pasas al relato definitivamente? ¿Te sientes más cómodo en este formato?
Como he apuntado antes, estoy inmerso en una novela, y tengo pendiente otra más ambiciosa, pero también sigo escribiendo relatos. Me gustan los dos formatos. Cada uno tiene sus ventajas. Hay pequeñas historias que no dan para una novela larga, pero sí para un relato y merecen ser escritas aunque sea en un cuento corto.

4.- ¿Sigues algún método o proceso específico como escritor?
La verdad es que tengo muy poco tiempo para planificar los pocos ratos que le dedico a escribir. Lo hago cuando puedo. Sólo al empezar me preparo un índice de capítulos para tener una idea de por dónde seguir, aunque a veces no lo respeto. La historia varía según se va escribiendo.

5.- Como lector, ¿qué tipo de lecturas son las que más te atraen?
Sin duda, cuando tengo poco tiempo leo relatos cortos. Cuando estoy más tranquilo ya leo una novela más larga. Por géneros me gustan la ciencia ficción, la aventura, la fantasía épica y la mitología. Creo que, si uno se abre a más géneros, disfrutará mucho más.

6.- ¿El último libro que has leído?
He leído algo sobre el dios Odín y la mitología nórdica. También el clásico de Frank Herbert, Dune. Y también leo últimamente historias relacionadas con la España antigua para buscar información para mi próxima novela.

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María Muñoz: "La protagonista de esta novela es el exponente de muchos miles de mujeres con una vida llena de trabajo muy duro y denostado, pues trabaja limpiando casas por horas, trabajo muy necesario pero infravalorado en la sociedad."

Ediciones Atlantis presenta 'Sí, señora', de la autora María Muñoz: una novela acerca de una mujer, trabajadora y sencilla, constantemente ninguneada por una sociedad que idolatra la imagen e ignora la esencia del ser.  

1.- ¿Nos podrías explicar de qué trata ‘Sí, señora’?
Si, Señora trata en apariencia de la vida de una mujer humilde, trabajadora, sin estudios y casi sin oportunidades, que trata de aferrarse a los valores que para ella son importantes y que dan sentido y motivación a su vida, para salir a la calle a ganarse la vida cada día.
Vale, la protagonista, es una mujer responsable, luchadora y realista, pero también es amable, abnegada y agradecida.Es capaz de grandes sacrificios personales por amor y de grandes renuncias por deber. 
Eso no quita que a ratos sea mordaz, irónica, cínica e incluso algo cruel, pero es solo su forma de protegerse a si misma. En el fondo, es la historia de una superviviente.
Ella es el exponente de muchos miles de mujeres con una vida llena de trabajo muy duro y denostado, pues trabaja limpiando casas por horas, trabajo muy necesario pero infravalorado en la sociedad por considerar cierto tipo de trabajos como inferiores, ignorando que fueron las manos de los esclavos las que construyeron las pirámides y no las de los faraones o sacerdotes. 

2.- ¿Cómo y cuándo surge la idea?
Paseando una tarde por el barrio donde viví, recordé a la auténtica persona que me inspiró a Vale, y un recuerdo me llevó a otro. Personas, situaciones y paisajes de mi propia vida volvieron a mi con mucha claridad y me encontré riendo en plena calle.Recordé conversaciones de todas esas mujeres que he conocido en los autobuses y trenes y pensé que esas historias eran reales y merecían ser contadas.
Lo demás fue recordar y escribir.

3.- ¿Cuál dirías que es el tema (o temas) central de la novela?
Si, Señora trata sobre todo de la condición humana. Se refleja lo mejor y lo peor de ella, y de como las decisiones que se toman en la vida condicionan esta de una forma u otra.
Hay una causa y efecto en todo. ¿ Cómo reaccionamos y que estrategias o herramientas utilizamos para sobrevivir en esta jungla humana?
No puedes escoger las circunstancias, pero si desde que punto te manejas a partir de lo que vives. 
Hay un trasfondo de crítica social y de disección de los comportamientos humanos que tratan de explicar que cada uno es responsable de la gestión de su vida, aunque algunos lo tienen más fácil que otros, claro.
El amor, la amistad, el concepto de " familia", la lealtad, la pérdida, la vida y la muerte. Lo mejor que un ser humano puede dar de sí y por otro lado lo mezquino y rastrero que tratamos de ocultar, aunque visto con mucha ironía y sarcasmo.

4.- ¿Cómo te defines como autora? ¿Tienes alguna próxima obra en mente?
Me defino como Bukowski, una escritora que escribe desde las tripas y para mi misma en primer lugar. Soy una contadora de historias a la que le gusta mirar a través de las muchas capas que tiene lo que aparenta ser simple y a la que apasiona el estudio del comportamiento humano.
Estoy escribiendo en este momento otra historia que me apasiona con cada capítulo y de la que desconozco en que terminará. 
Es lo que más me gusta de escribir, el empezar una historia, y que se escriba ella sola.

5.- Como lectora, ¿cuáles son tus preferencias?
Dependiendo del momento en el que me encuentre, mis gustos van desde Tolstoi, aunque me gusta la literatura rusa en general, hasta Eduardo Mendoza, al que considero un Maestro en el difícil arte de escribir con humor, pasando por Cervantes o Carl Gustav Jung.
Me atrae tanto la física cuántica como las gestas de Rolando Furioso. Depende del momento.

6.- ¿Cuál es el último libro que has leído?
Acabo de leer Ética y concepto de Dios de Spinoza alternando con El corazón del hombre de Fromm.
Ahora he empezado con Fabian Rivera y Yasunari Kawabata. Leo varios libros a la vez desde hace muchos años. 

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Pilar de la Fuente: "El hecho de que una novela pierda ritmo, abusando de descripciones, es algo que me ha hecho dejar muchas sin terminar de leer."

Ediciones Atlantis presenta 'El escribano de la luz' de la autora Pilar de la Fuente, una novela fantástica sobrenatural basada en leyendas pirenaicas y del Alto Aragón. 

1.- ¿De qué va ‘El escribano de la luz’?
El escribano de la luz es una novela para disfrutar, para olvidarte de las rutinas y dejar volar la imaginación. Mezcla antiguas creencias, leyendas y personajes de la zona del alto Aragón.
Es una trama ágil que, de la mano de sus personajes, nos hace viajar por estos pueblos hasta llegar a la biblioteca de el Escorial en busca de un libro.  

2.-Encontramos muchos elementos sobrenaturales basados en el acervo cultural. ¿Te interesa la historia, la antropología y el misterio?
Siempre me ha interesado. Gracias a mi ascendencia aragonesa, he crecido conociendo las leyendas y tradiciones de esta región. Siempre me ha llamado la atención el diferente modo de vida y creencias que practican las personas de una ciudad como Madrid, en la que vivo, y las personas que viven en pueblos pequeños o aldeas del pirineo.
Para poder desarrollar "El escribano de la luz", he visitado en muchas ocasiones estos pueblos, llenos de historias de seres sobrenaturales, de creencias y tradiciones que a día de hoy las gentes de la zona siguen respetando y protegiendo. En el museo de creencias y religiosidad popular del pirineo central, encontré mucha información, dividido en tres zonas: ciclos anuales, protección de la casa y la del individuo. Da la oportunidad de conocer trajes, amuletos, objetos cotidianos con infinidad de símbología grabada...  Angel Gari, antropólogo y director del centro, ha hecho una labor muy importante para poder conservar este tesoro con piezas de hasta 2400 años de antigüedad.

El trabajo de investigación y documentación para escribir una novela, creo que es con el que más disfruto.

3.- ¿Cómo te describirías como escritora?
Para poder describirme como escritora, primero debería de describirme como lectora. Siempre me han atraído las novelas con temática fantástica, la primera que cayó en mis manos fue "La historia interminable de Michael Ende. La facilidad con la que su texto a dos colores te transportaba del mundo real a Fantasía, creo que fue lo que me enganchó. Más tarde, compaginando con mis estudios, comencé a trabajar en una librería importante de Madrid. Allí descubrí nuevos autores de esta temática como R.A. Salvatore en los que invertía todo mi tiempo libre disfrutando de sus historias. Tenía acceso a toda la variedad de temáticas que se podían encontrar. Fuera de la temática fantástica, Pío Baroja, creo que ha sido el escritor que más me ha gustado en su forma narrativa. Comencé con su trilogía "La lucha por la vida" hasta que terminé con sus memorias.

Con esta información, ahora si, puedo describirme como escritora: intento que mis textos sean de comprensión sencilla, sin perder el hilo de la trama con descripciones abusivas, pero situando al lector en cada momento de la historia y su entorno, intentando activar sus diferentes sentidos. Para mí es muy importante el ritmo de una novela, cuando leo, si el texto es ágil, me mantengo concentrada en él, sino, desconecto. Este es uno de los puntos más importante para mí a la hora de escribir. 
Lo primero que hago, es crear la línea argumental y seguidamente, los personajes. Su creación es una de las cosas con las que más disfruto. Por supuesto, no todos los personajes pueden ser complejos en la obra, pero el trabajo de haberlos desarrollado antes, a la hora de activarlos en el texto aun siendo secundarios, creo que aporta mucho a una novela.  

4.- Como lectora, ¿qué no le perdonas a una novela?
Pienso que toda novela tiene su valor y que todo texto tiene su público, pero personalmente y como he dicho antes, el hecho de que una novela pierda ritmo, abusando de descripciones, es algo que me ha hecho dejar muchas sin terminar de leer.

5.- ¿Cuál es la última novela que te ha entusiasmado?
Ahora mismo estoy con la saga de Geralt de Rivia, "The witcher" de Andrzej Sapkowski. He terminado los tres primero volúmenes y empiezo por el cuarto. 

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Álvaro Mota: "Si te pienso no te olvido, es un thriller psicológico en el que la realidad se encuentra en continua unión con lo sobrenatural."

Ediciones Atlantis presenta 'Si te pienso no te olvido' del escritor Álvaro Mota, una estremecedora y oscura novela acerca del amor más allá de la vida. 

1.- ¿Quién es Álvaro Mota?
Eso es una pregunta difícil, muy difícil. Intentar profundizar en uno mismo, siempre lo es. Con todo, puedo decir que Álvaro Mota es un hombre sencillo, tal vez de ciencias como indica su currículo académico, o tal vez sea de letras como indica su pasión por la escritura y lectura. 
Si tengo que resumir quien soy, me centraría más en este último terreno que en mi profesión. Aunque ambos para mí son parejos. Profesionalmente me dedico a la enseñanza. Soy licenciado en Ciencias Químicas y profesor de ciencias y soy consciente que mi trabajo me ha servido de mucho para poder escribir. Además de formarme en las técnicas de escrituras, el poder simplificar conceptos difíciles a los jóvenes me sirve como ejercicio para poder sintetizar y simplificar mis ideas que al final acaban en historias. 
Así pues, le debo lo que realmente soy a mi profesión que tanta satisfacción me produce como a mi faceta de escritor que tanto placer me genera. Un hombre de ciencias cuya pasión es la escritura y que cuenta ya con dos novelas publicadas en su haber. Un hombre de a pie que no entiende la vida sin un libro en sus manos, que cree en la potencia de las letras, que siente su musicalidad. Ese es Álvaro Mota. 

2.- ¿De qué trata “Si te pienso, no te olvido”?
Si te pienso no te olvido, es un thriller psicológico en el que la realidad se encuentra en continua unión con lo sobrenatural. 
Martin, el protagonista, es un hombre atormentado que vaga por la vida embriagado por la culpa y que se siente amenazado por la presencia de un extraño ser que aparece y desaparece de las tinieblas, y que le hará recordar su promesa incumplida hecha en el momento más oscuro de su vida. 
Una historia en la que la vida puede cambiar en un mísero segundo. Un anhelo por evitar lo que ya sucedió impidiendo avanzar a la vida. Un suspiro inacabado que lo llevará a estar sumergido en una verdad tan real como absurda. Un relato de desamor y amor en el más íntimo deseo de convivir consigo mismo, de escapar de uno mismo, de sobrevivir a aquello que no se puede remediar.
Oscura, estremecedora, onírica, pero también con tremendas pinceladas de humanidad, en la que la supervivencia de un hombre está más allá de lo que él y sus seres más queridos pueden hacer para salvarlo.

3.- ¿Cuál dirías que es el tema central de la novela?
La dificultad que los protagonistas tienen de aceptar las consecuencias de sus actos. En la mayoría de los personajes se refleja este aspecto del ser humano. Lo reacio que somos en algunas ocasiones de sentir como merecidas las consecuencias de nuestras acciones y que siempre nos escudamos simplemente con dirigir la mirada hacia otro lado. No estamos preparados para admitir ciertos aspectos implícitos en nuestro ser.

4.- ¿Qué te ha llevado a escribir una novela como esta?
Sinceramente no lo sé. No sé de dónde provienen esas ideas que al final se convierten en mis historias. Si supiera el motivo o el lugar, tal vez me quedaría allí saboreándola toda la eternidad. Pero lo cierto es que en Si te pienso, no te olvido fue algo especial. Fue mi primera idea que quería transformar en historia. Vino a mí desde joven y siempre pensaba lo mismo: Si alguna vez me decido a escribir, escribiré sobre esto. Pero el problema es que solo me vino el final de la historia. Ese final me estuvo acechando muchos años hasta que terminé la facultad y tras formarme en este oficio, y con la madurez adecuada me senté frente al ordenador para escribirla. Lo que sucedió fue algo mágico. Siempre sucede cuando escribo y una duda existencial siempre me embarga: ¿Soy yo el que escribe la historia? ¿O es la propia historia la que me indica el camino?

Como verás, no tengo ni la más mínima idea de qué me ha llevado a escribir una novela como esta.

5.- ¿Alguna novela que te haya marcado especialmente?
Esa es una pregunta también difícil. Si se trata de novela de ficción puedo enumerar muchas que han influido en mi vida. Cualquiera de Murakami, en especial “Baila, Baila, Baila” y “Al sur de las frontera, al oeste del sol” o “Los hombres que no amaban a las mujeres” de Stieg Larsson, para mí una obra maestra. Pero si me preguntas por el libro que siempre me acompaña y que leo todos los días, este es la Biblia.



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E. D. Casero: "A día de hoy, la situación que se plantea en la novela creo que es muy improbable, pero desgraciadamente es posible y desde luego, para mí al menos, es altamente indeseable."

Ediciones Atlantis presenta 'SOS España' del escritor E. D. Casero, una pesadilla distópica en la España de un futuro muy cercano. 

1.- ¿De qué trata ‘SOS España’?
SOS España es una distopía que parte de la hipótesis de una invasión del Estado Islámico al territorio español en unas determinadas condiciones sociales, económicas y políticas con lo que, en un futuro no muy lejano, España pasa a ser gobernada por un régimen islamista y teocrático que humilla y domina a sus ciudadanos. Los personajes y las situaciones son inventados aunque algunos políticos que aparecen en los primeros capítulos son reales así como otros personajes como símbolo de una España que desaparece. 

2.- ¿Cómo, cuándo y por qué surge esta idea?
Cuando comencé a pensar en este libro, en el verano de 2017, estaba muy presente tanto en todos los medios de comunicación como en mi ánimo la situación de Cataluña, el intento de secesión unilateral de una región de España saltándose todas las normas y las leyes que conforman nuestra democracia y haciendo caso omiso a nuestra Constitución aprobada por mayoría aplastante de todos los españoles en 1978. 
Paralelamente, un diario nacional publicó una serie de artículos sobre las diversas autonomías, en los que se incluía una encuesta sobre varios asuntos. Entre ellos, me llamó la atención la respuesta relativa a la escasa actitud de gran parte de los jóvenes españoles en defender a su país, en un caso hipotético de conflicto armado. 
Yo, me encontraba de vacaciones en un pueblo de Málaga frente al mar, junto al Estrecho y ahí surgió la pregunta: ¿qué pasaría si nos atacasen?
De ambos sucesos surgió la idea de la novela.

 3.- ¿Realmente ves factible lo que cuentas en tu novela o se trata básicamente de una gran hipérbole?
Como digo en el prólogo, a día de hoy, la situación que se plantea creo que es muy improbable, pero desgraciadamente es posible y desde luego, para mí al menos, es altamente indeseable. La novela, por tanto, solo quiere ser un toque de atención, más bien una llamada de auxilio a mis compatriotas para que abramos los ojos, reflexionemos y hagamos lo necesario para que un futuro como el que se presenta en el libro nunca llegue a suceder.

4.- ¿Cómo describirías tu estilo a la hora de escribir?
No creo ser capaz de definirme. Deberán hacerlo los críticos y en última instancia los lectores. Yo, por mi parte, intento trasladar al papel mis ideas y sentimientos de la forma más clara y sencilla posible ya sea a través de reflexiones de los personajes como de diálogos que ayuden a comprender la trama.

5.- ¿Cuentas con alguna metodología o sigues unos pasos previamente establecidos a la hora de escribir una novela?
Tengo que tener clara la idea, lo que quiero transmitir, el comienzo y el final de la novela. Sé adónde voy. El camino se va haciendo sobre la marcha y lo puedo modificar segun las circunstancias.

6.- ¿Qué tres novelas nos recomiendas así de repente?
Pues así de repente, me acuerdo de dos clásicas que me influyeron mucho de joven: Los Hermanos Karamazov de Dostoyevski y Los Miserables de Victor Hugo. Y más reciente, Patria, de Fernando Aramburu.

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Helena Sauras Matheu: "A veces una idea me sorprende en forma de poema por su sonoridad y sentimiento y, otras, decido embaucarme en la planificación de una hipotética novela. "

Ediciones Atlantis presenta 'Las mil lunas de una mala mar' de la autora Helena Sauras Matheu, una conmovedora colección de relatos con un nexo en común: la enfermedad de la esclerosis múltiple. 

1.- Háblanos de un libro tan especial como ‘Las mil lunas de una mala mar’
“Las mil lunas de una mala mar” refleja una gran parte del mundo de la esclerosis múltiple. Desde el recién diagnóstico hasta el aprender a convivir con esa compañera de viaje autoimpuesta. Por mucho que lo intentemos, no nos podemos deshacer de ella. Sigue ahí, latente.
En la obra están fraccionadas partes de mi alma en trece relatos. Son historias de ficción, situaciones que he vivido y otras que me he inventado porque podían ser posibles. Los personajes son personas corrientes, de los que puedes cruzarte por la calle o pueden ser tus vecinos. Son historias cotidianas con sus sueños y desilusiones. 
No solo son protagonistas los afectados, sino que abarca todo su mundo: sus familiares, amigos, parejas, equipo médico, compañeros de trabajo… 

2.- ¿Cómo y cuándo te embarcas en este proyecto?
2015 fue un año malísimo. Tuve tres brotes bastantes seguidos. Fueron sensitivos y también de pérdida de fuerza en ambas piernas. Pasé mucho miedo de que me quedaran secuelas.
Mientras me recuperaba de la sesión de corticoides del tercer brote, se me ocurrió la idea de escribir este libro. Quería contar historias que tuvieran un aire optimista, al menos para que me dieran consuelo en los momentos bajos si decidía releerlas en un futuro.
Pensé que sería interesante no explicar una única historia, sino utilizar varios personajes con distintos síntomas para dar visibilidad a la enfermedad que tenía. Desde el diagnóstico hasta aprender a convivir con ella a diario. 
Quería hacer un libro de relatos, no muy extensos, para llegar a muchas personas no habituadas a leer. El reto era doble. Deseaba que se acercaran al mundo de la lectura y a la vez comprendieran el mundo de la esclerosis múltiple.
Primero se me ocurrieron los títulos y luego diseñé los guiones de cada historia. Me propuse cada mes escribir un relato.
Solo crucé los dedos para que no me volviera a afectar al nervio óptico mientras escribía el libro. Fue así. La vista de momento la tengo bajo control con sus revisiones.
En algunos meses me fue imposible cumplir ese reto por la fatiga. Pero continué adelante con el proyecto hasta terminarlo.

 3.- ¿Cuál sería el principal mensaje que tratas de lanzar con este libro?
No rendirse, confiar en la medicación y en la investigación. Aprender a convivir con la incertidumbre, porque así es en definitiva la vida. 
Hay avances y tenemos que aferrarnos a la esperanza. Y esperamos que algún día encuentren la cura.
También he intentado dar visibilidad a los síntomas invisibles y a las relaciones sociales con la enfermedad. 

4.- ¿Cómo describirías tu estilo como escritora?
Lo intento hallar cada día con la práctica. Ahora encuentro ideas hasta debajo de las piedras. He aprendido que todo es posible pasarlo por el filtro de la escritura. 
Me gustan las palabras, jugar con ellas y continuar hacia adelante. 
A veces una idea me sorprende en forma de poema por su sonoridad y sentimiento y, otras, decido embaucarme en la planificación de una hipotética novela. 
Dejo fluir mis pensamientos, me organizo y trabajo duro en ello. Soy perseverante. 

5.- ¿Nos podrías decir algunos libros que te hayan marcado profundamente como lectora?
He leído mucho y, desde que aprendí a hacerlo, solo he cesado cuando los brotes a la vista me impidieron leer. La mayoría de las veces lo hacía por diversión y entretenimiento. Los libros llenaban el espacio de juegos e impedían el aburrimiento. 
La prosa de Almudena Grandes me marcó como lectora. Nunca he dejado de leerla y es posiblemente la escritora de la que tengo más libros. 
Desde hace poco, intento analizar mis lecturas, sacarles provecho y que me hagan “crecer”.
Los tres libros que he leído este año y me han marcado más son: ”Música de cámara” de Rosa Regàs, “Lluvia fina” de Luis Landero y “El vientre de la ballena” de Javier Cercas.

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Mary Isach Campos: "Me encanta la mitología, sobre todo la nórdica, también me gusta la música y me parece interesante la vida cotidiana de las personas. Decidí mezclarlo todo."

Ediciones Atlantis presenta 'Aura. La primera guardiana', de la joven autora Mary Isach Campos, una novela capaz de fusionar amor, rock y mitología nórdica.

1.- ¿De qué va ‘Aura. La primera guardiana’?
"Aura. La primera guardiana" va de una chica de 22 años que se aburre de su vida y al mudarse a la ciudad van a cambiar muchas más cosas de las que se piensa, va a verse entre dos chicos y se va a ver implicada en una guerra entre dioses. 

2.- ¿Cómo y cuándo surge la idea?
La idea surgió cuando después de no encontrar ningún libro que me encantase, me plantee qué era lo que me había gustado leer en mi adolescencia y quise plasmarlo por mí misma, así que mezclé todas las cosas que me gustaban y ahí estaba la idea de la novela. 

3.- ¿Cómo te has atrevido a incluir a Loki, Hela y otros dioses nórdicos en una novela romántica?
Me encanta la mitología, sobre todo la nórdica, también me gusta la música y me parece interesante la vida cotidiana de las personas. Decidí mezclarlo todo. 

4.- ¿Y Thor?
Thor no se encuentra en este libro porque quería centrarme en personajes femeninos, porque siempre me han contado cosas de los dioses masculinos nórdicos y yo me dediqué a investigar a las diosas. 

5.- ¿Cómo definirías tu estilo?
Mi estilo lo definiría como fantasía romántica, juvenil. 

6.- ¿Cuál es el último libro que has leído?
El último libro que he leído se llama "La tumba del color azul" de Pepelu Fernández, un escritor de Castellón. 

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Alberto Espinazo: "Acostumbramos a recurrir a garitos lúgubres y a sus depravados moradores e ignoramos la enfermedad latente de la sociedad a plena luz del día."

Ediciones Atlantis presenta 'Una historia sucia' del escritor Alberto Espinazo, una novela que indaga en las mediocridades humanas desde la perspectiva marital.

1.- ¿Nos hablas un poco de tu última novela ‘Una historia sucia’?
‘Una historia sucia’ aborda las mediocridades que envuelven a la sociedad actual desde la perspectiva marital; cómo esta disfunción afecta al núcleo familiar y cómo el ego se antepone a cualquier otra circunstancia, enfocado en la vida laboral, en el sexo y en la mezquindad, en la falta de empatía o en la venganza. Leire, caprichosa, vulgar y desalmada; Lucio, estratega inmisericorde: ambos protagonizan el discurso; ambos enfrentados tras la traición de ella. En torno a dicho antagonismo, el amante abusador (y abusado), el hijo mercenario, el jefe oportunista, la amiga renegada… Y un sinfín de circunstancias tan reales como la grandilocuencia a la que aspiran tantos y tantos Leires y Lucios que pululan en un mundo plagado de tentaciones vacuas y ambiciones anodinas. 

2.- ¿Por qué ese título?
Se trata de una historia habitual, aunque no debiera. Sin embargo, no por ello menos sórdida. Acostumbramos a recurrir a garitos lúgubres y a sus depravados moradores e ignoramos la enfermedad latente de la sociedad a plena luz del día. El título se propone desviar la atención del lector de la suciedad que hay en las esquinas para fijarla en el ámbito corriente, el cual pasa (no se sabe por qué) desapercibido.

3.- ¿Cómo y cuándo surge la idea?
La idea surgió en 2016, al término de una novela todavía inédita. Aquel trabajo destaca por la mezcla de elementos en apariencia mágicos para lograr un fin: desenmascarar muchas de las certezas de nuestra existencia. El próximo reto presentaría propósitos similares, si bien eliminando las veladuras que se interponen entre el lector y la realidad. El resultado, una obra más próxima y menos sutil que la anterior.

4.- ¿Nos hablas un poco acerca de tu trayectoria como escritor?
Escribo desde la infancia. Mi vocación literaria se vio refrendada a partir de los premios literarios que obtuve en diversos certámenes juveniles de principios de la década de 1990. El cambio de milenio operó una transformación en mi concepción de la narrativa: inicié un nuevo punto de partida purificando mi estilo, al punto de dejarlo en un esqueleto satinado, para luego ir recubriéndolo con elementos que lo embelleciesen sin recargarlo. Ya como adulto, he publicado diversos trabajos de narrativa a partir de la década de 2000, amén de continuar con mi cosecha de galardones.

5.- ¿Algunos títulos que consideres verdaderamente imprescindibles?
Autores rusos decimonónicos, grandes conocedores de los entresijos del alma humana. Como divertimento de calidad, recomiendo mi publicación anterior con Ediciones Atlantis, ‘Historias que caen del firmamento’.

6.- ¿El último libro que has leído?
Curiosamente, no se trata de una obra literaria, sino de una reflexión musicológica de carácter amable y ameno: ‘Eso no estaba en mi libro de Historia de la Música’, de Pedro González Mira.

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Adrián Descalzo Hoyas: "Me gustan las novelas que te hacen pensar, pero que me hacen pensar a mí, no que me dan un pensamiento que debería adoptar."

Ediciones Atlantis presenta 'Galamot' del escritor Adrián Descalzo Hoyas, una fantasía que te transportará a un mundo paralelo de magia y ensoñación.

1.- ¿De qué va ‘Galamot’?
La historia comienza con la vida de Valdus, un muchacho que debe ayudar a su padre en la tienda familiar durante el verano. La rutinaria vida de Valdus se ve alterada cuando su padre recibe dos cajas en la tienda que no quiere que su hijo vea, recibiendo una tercera antes de que acabe el día a manos de una desconocida.
Durante esa noche, unas extrañas marcas aparecen en el escritorio de Valdus, que, al tocarlas, le hacen transportarse a un mundo diferente al suyo, donde, para su sorpresa, también se encuentra su hermana pequeña Eleine, que le muestra el poder de las estampaciones; dibujos sobre la piel que dotan de poder al portador.
Mientras intentan dominarlas, tendrán que cooperar con diferentes amigos pertenecientes a aquel mundo para poder sobrevivir, mientras buscan la manera de escapar de las garras de Kalodra, la persona más poderosa de ese mundo. 

2.- ¿En qué títulos has encontrado una mayor fuente de inspiración?
Todos los libros con una buena historia inspiran para querer crear la tuya propia. Un libro que me pareció bastante interesante fue “El alquimista” de Paulo Coelho por el trasfondo que tiene a la hora de analizar la vida. En cuanto a los mundos de ficción, me encanta Harry Potter de J.K.Rowling, que supo enamorar a más de una generación de lectores y que logró algo que considero que nadie volverá a repetir, pero que anima a intentarlo al menos.

3.- ¿Cómo planteas el proceso de creación de una novela? ¿Empleas alguna metodología?
En mi caso la base de mi novela partió de un sueño que tuve hace unos tres años, recuerdo que el sueño me pareció tan increíble que nada más abrir los ojos cogí el teléfono y escribí todo lo que había soñado. A partir de ahí, creo que hay que pensar bien qué es lo que quieres transmitir al lector, pensando en qué quedará en él una vez termine tu libro. Para ello es muy útil ir cogiendo ideas de cada sitio o situación que creas que puede ser interesante y después darle tu toque personal.

4.- Como lector, ¿qué le pides a una novela?
Me gustan las novelas que te hacen pensar, pero que me hacen pensar a mí, no que me dan un pensamiento que debería adoptar. Me gusta que me transmitan paz e interés y que, al acabarlas, sepa que he empleado bien mi tiempo y que personalmente la novela me ha aportado algo.

5.- Cuando escribes, ¿qué tienes siempre en cuenta?
Intento que la novela no sea muy lineal, sólo lo justo, para que el lector siempre tenga una actitud activa hacia el texto. También tengo mucho en cuenta cada detalle de cada personaje, sobre todo en relación con el poder que tiene cada uno, ya que muchas veces es un poco lioso y puede conducir a error.

6.- ¿Cuál es la última novela que has leído?
El último libro que he leído ha sido “Un minuto para el absurdo” de Anthony De Mello, que es un conjunto de relatos breves (cada uno diferente del anterior), que te hacen reflexionar sobre diferentes cuestiones de la vida. Lo recomiendo al cien por cien.

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Diego Sánchez-Cascado Loro: "Es un libro que está escrito para que los adultos nos demos cuenta de lo que nos perdemos en el día a día".

Ediciones Atlantis presenta 'Donde habita la felicidad' del escritor Diego Sánchez-Cascado Loro, una conmovedora historia acerca de la magia de la niñez.

1.‘Donde habita la felicidad’ nos ha parecido una novela fabulosa. ¿Podrías resumirla?
Este libro acontece en un campamento. El protagonista, que es el narrador, tiene 12 años y va ofreciendo, a modo de diario, las situaciones a las que se enfrenta día a día. El libro tiene un inicio y un fin claro, el comienzo del campamento y la conclusión de este, pero no existe una trama al uso. Cada capítulo representa una jornada del campamento y, esta, aunque tenga relación con las anteriores, tiene su propio inicio y desenlace con su nudo correspondiente. El chico, apodado “cancioncillas” por sus habituales referencias a temas musicales de variados estilos, entremezcla sentimientos y reflexiones (la mayoría impropias de su edad) con una descripción de las actividades diarias. Aparecen situaciones irreales que dan a la novela un toque gracioso y fantasioso.

2. ¿Cuáles dirías que son los temas principales de la novela?
El tema principal son las emociones. Podemos ver una potente miscelánea de sentimientos como el amor, la amistad, la felicidad… Hay algunos momentos en los que la emoción decae, pequeñas regañinas o situaciones en las que la melancolía se apodera de algunos personajes. Pero el global se desarrolla en un continuo estado de felicidad y diversión que solo puede tener lugar en un campamento.

3. ¿A quién dirías que va dirigido este libro principalmente?
Podría parecer, por la temática, que este libro va dirigido a un público juvenil, y no dudo que pueda gustarles y se sientan identificados con muchos acontecimientos, al fin y al cabo, son los que más de cerca viven los campamentos. Pero considero que hay muchas referencias que quizás no entenderían. Es un libro que está escrito para que los adultos nos demos cuenta de lo que nos perdemos en el día a día, de la importancia que tiene la infancia y la adolescencia, para que apreciemos lo que realmente vale en la vida, para que salgamos de la extrema racionalidad a la que nos encontramos abocados. Gracias a que es fácil empatizar con el protagonista, es un libro que va dirigido a un público muy amplio.

4. ¿Cómo describirías tu estilo como escritor?
En estos momentos de mi vida, aunque seguro que estoy equivocado, creo que la literatura deber ser teórica, o nacer de la rabia. Este libro considero que es teórico, he tratado de implantar lo que me enseñaron en las clases de literatura, y llevarlo más lejos, mezclando todo tipo de elementos que puedan desconcertar y, a la vez, enganchar al libro. Por eso, en estos momentos, considero que ese es mi estilo.

5. ¿Qué lugar ocupa la literatura en tu vida?
¿Hay algo más allá de la literatura? Leo todo lo que puedo, escribo todo lo que puedo, y cuando no puedo, no hago otra cosa que pensar en ello. Todo lo que vivo es una posible opción para una historia, cuento o novela, así que trato de experimentarla desde dentro y desde fuera para saber qué podría escribir sobre ello. Aunque luego se me olvida.

6. ¿Alguna próxima obra en mente?
Sí, a pesar de que en estos momentos tengo poco tiempo, puesto que estudio y trabajo, trato de sacar el máximo tiempo posible para escribir la siguiente novela, que ya está en proceso, aunque no llevo más de 15 páginas escritas.

7. ¿Algún libro de referencia o muy especial para ti?
Es difícil. Hay tantos libros imprescindibles… Ahora mismo estoy leyendo Netochka de Dostoievski  y me parece fantástico, pero no podría elegir uno.

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Gabriel Pastor Sánchez: "La búsqueda de libertad diría que es el tema principal, un tema que aún a día de hoy nos encontramos en nuestra sociedad."

Ediciones Atlantis presenta 'Omni:cenizas' del escritor Gabriel Pastor Sánchez, una fantasía distópica destinada a dejar huella.

1.- ¿De qué va ‘Omni: cenizas’?
Omni: cenizas es una novela que utiliza la ciencia ficción como medio para justificar los elementos fantásticos que contiene. En ella se nos cuenta la historia de cómo el mundo tal y como lo conocen los protagonistas desaparece de la noche a la mañana tras la llegada de un exótico elemento que llaman ‘omni’. Es una distopía en que unos pocos han sobrevivido durante milenios utilizando para su propio beneficio este omni, adquiriendo un poder inimaginable. Más concretamente vamos a encontrar a Diego, cuyo poder parece inconmensurable, suficiente como para elevarlo al estado de Dios y gobernar como un tirano sobre un mundo que se ha ido recomponiendo poco a poco. En Omni: cenizas tenemos un elenco de personajes, tanto del nuevo mundo como del antiguo, que lucharán por conseguir una libertad que muchos de ellos jamás han conocido. 

2.- ¿Cuáles son los temas principales que has querido que estén presentes en tu novela?
La búsqueda de libertad diría que es el tema principal, un tema que aún a día de hoy nos encontramos en nuestra sociedad. Los esclavos ven a los esclavistas con impotencia, aterrados ante la diferencia de poder y medios que hay entre ellos, incapaces de plantearse la vida de una manera diferente porque no han conocido nada más. Al final esto es lo que los hace peligrosos; no tienen nada y, por tanto, nada que perder. Sólo necesitan una chispa que encienda la llama, un rasguño que les demuestre que los amos también sangran como ellos, que son falibles.

Además, creo que el sentido de responsabilidad también está muy presente a lo largo de la novela, especialmente a través de Raúl (aunque no exclusivamente). No es una responsabilidad heróica, es tediosa. Es el hecho de sentirse responsable de cosas que jamás has querido ni has buscado, que sabes que realmente no van contigo y, aún así, terminas sintiéndote mal por ellas, culpable, con la necesidad de ponerles una solución. Es un sentido de responsabilidad que nace de ser utilizado por las personas que te rodean y no darte cuenta.

Se puede encontrar también crítica social en detalles sutiles, que brillan cuando se comparan con nuestra propia realidad.

3.- ¿Cómo describirías tu estilo a la hora de escribir?
Me gusta pensar que es oscuro, deprimente, triste y, sobre todo, realista. Quería que quien leyese esta novela empatizase con los personajes, que llegase a sentirse atrapado y agobiado en las partes más duras, y triste y desesperanzado en el resto (lo cual sé que no suena demasiado bien). No es un simple ejercicio de hacer al lector pasar un mal rato, en absoluto, sino que por la ambientación de la propia obra quería dotarla de realismo. Me parecería ridículo que estuvieses leyendo acerca de unas personas luchar constantemente por sus vidas y todo lo que sintieses fuera apatía o interés en el mejor de los casos. Creo que durante toda la obra se mantiene una sensación de realismo (dentro de lo posible de la fantasía/ciencia ficción), en que si algo puede salir mal de verdad te preguntes hasta el mismo final si va a salir bien. No quería hacer una novela predecible y amena, quería una novela que te hiciese sentir tan desesperanzado como los personajes, que te plantees todas las posibilidades y, sobre todo, que sientas que las cosas ocurren por una razón, que no son tan sólo una sucesión de actos aleatorios.

También he ido dejando caer pequeños detalles, tratando de adelantar cosas de manera que sólo quien tuviese verdadero interés y prestase atención pudiese hacerse preguntas más profundas al respecto de lo que ocurre, crear sus propias hipótesis y, en general, disfrutar de la lectura de un modo algo más profundo que de una simple historia.

4.- ¿Qué significa para ti la literatura?
La literatura es una forma de arte, de eso no cabe duda, pero para mí es la forma de arte que más te puede llegar a transmitir de manera concreta. Es la manera de evadirte de tu mundo y de tu propia vida, de meterte en la piel de otra persona (o animal, criatura…) y vivir aventuras o historias con todo lujo de detalles que serían imposibles de otra forma. Pero lo mejor es que una misma historia siempre será diferente para quien la lea, cómo la imagine, cómo la sienta… Sin duda una de las creaciones más trascendentales de la humanidad, algo inmortal que seguirá brillando igual de fuerte dentro de mil años.

5.- ¿Nos podrías mencionar algunos títulos fundamentales en tu vida?
Sin duda el título que más me ha marcado es LA CARRETERA, de McCarthy. Mi propia obra está fuertemente inspirada por esta. La manera de McCarthy de crear esa sensación de desesperanza y tristeza, cómo hacer que una historia deprimente te absorba y te deje con ganas de más aún cuando lo has pasado mal. No nos da una explicación, sabemos que no va a tener un final feliz como tal, y aún así seguir leyendo porque nada de eso importa, sólo queremos saber qué va a ocurrir después.

Otros que me han inspirado también han sido EL SEÑOR DE LAS MOSCAS o BATTLE ROYALE, siguiendo el mismo hilo que con la obra de McCarthy. Personajes inocentes que sufren. No necesitamos una razón de peso, porque sucede a diario. A las personas buenas les ocurren cosas malas y no podemos evitarlo, sólo tratar de lidiar con ello de la mejor manera posible a nuestro alcance. Algunos medran en la adversidad y salen favorecidos mientras que otros se hunden más y más, y acaban perdiéndose a sí mismos.

En temas de ciencia ficción Kim Stanley Robinson me ha llamado mucho desde siempre, aunque no soy un gran fan de sus descripciones interminables de las cosas más banales en muchos de sus trabajos, siempre he pensado que es de los mejores autores del género de la ciencia ficción dura, si no el mejor. La trilogía de MARTE ROJO, por ejemplo, me parece imprescindible para cualquier persona que tenga interés al respecto de cómo podría colonizarse otro planeta y los problemas sociales y políticos que podría conllevar, así como una vista bastante realista del futuro (a mi parecer).



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Vanesa Felices Orquín: "La idea surge a través de la inspiración en personas cercanas, experiencias propias y observando a la gente de avanzada edad, preguntándome qué habría sido de sus vidas a lo largo de todo su recorrido."

Ediciones Atlantis presenta 'Recorriendo fantasía', una novela acerca de la memoria de una mujer libre que supo amar la vida, escrita por la autora Vanesa Felices Orquín

1.- ¿Quién es Vanesa Felices Orquín?
Vanesa Felices Orquín es una escritora novel, nacida en Alicante en 1979.Aficionada a la escritura desde la adolescencia,que no es hasta hace dos años cuando se decide a escribir su primera novela. 

2.- ¿Nos hablas de ‘Recorriendo fantasía’?
Recorriendo fantasía es un libro,que al ser narrado por Sofía,(la señora de 80 años que cuenta su historia).Cuenta el amor desde distintos puntos de vista,visto desde la adolescencia, desde la edad madura y desde la edad más avanzada.Sacando las conclusiones y el aprendizaje de cada amor y desamor.
También tiene pinceladas místicas,debido a ciertas experiencias espirituales que marcaron su vida y su forma de enfocar cada cosa que le sucedía.
Tiene giros inesperados y un recorrido desde la vuelta al origen.

3.- ¿Cómo y cuándo surge la idea?
La idea surge a través de la inspiración en personas cercanas, experiencias propias y observando a la gente de avanzada edad, preguntándome qué habría sido de sus vidas a lo largo de todo su recorrido.

4.- Cuando creaste el personaje de Sofía ¿tenías a alguien en la cabeza?
 El personaje de Sofía es el resultado de la suma de varios personajes con sus vivencias,gente de avanzada edad que merece todo mi respeto y admiración.

5.- ¿Nos puedes decir algunos títulos de novela que te hayan influido especialmente?
Realmente no han influido en mi novela otros títulos literarios,solo me he dedicado a unir relatos cortos para darle forma al libro y hacer que Sofía(la protagonista)los contara en primera persona.
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Sergio Pazos Aguilar: " Mis principales influencias a la hora de escribir la novela han sido los videojuegos. Me basé en ellos para crear la estructura y la ambientación de la novela, siendo principalmente juegos con características de survival horror los que más me sirvieron como ejemplo."

Ediciones Atlantis presenta 'Rewind' del escritor Sergio Pazos Aguilar, una novela de ciencia ficción destinada a dejar huella.

1.- ¿Nos resumes ‘Rewind’?
Rewind es una novela de ciencia ficción y terror que se ambienta en un futuro en el que la humanidad ha tenido que abandonar la Tierra para poder sobrevivir. La historia se desarrolla a bordo de una gigantesca nave colonia que tiene como objetivo encontrar nuevos mundos habitables. Todo el peso de la trama recae en la protagonista, Light, una chica que tendrá que superar un viaje donde constantemente se verá puesta a prueba su cordura. 

2.- La novela presenta un futuro catastrófico para la Tierra. ¿Eres pesimista respecto a lo que viene?
 Desde luego la situación de la Tierra, ya no en el futuro, sino en el propio presente es preocupante y todos los augurios hacen pensar que no va a ir precisamente a mejor. No obstante, si algo ha demostrado la historia es que la naturaleza siempre tiende a corregirse, por lo que no sería extraño que encontrase la forma de estabilizar la situación, aunque ello repercuta en el bienestar de la humanidad. Más que un mal futuro para el planeta, veo un mal futuro para la especie humana, la cual pienso que, de un modo u otro, va a tener que pasar por un cambio drástico para adaptarse a los nuevos tiempos, lo que no tiene por qué ser malo a largo plazo.

3.- Encontramos bastantes referencias, no solo literarias, en tu novela. ¿Cuáles reconoces como tus principales influencias?
 Mis principales influencias a la hora de escribir la novela han sido los videojuegos. Me basé en ellos para crear la estructura y la ambientación de la novela, siendo principalmente juegos con características de survival horror los que más me sirvieron como ejemplo. Alan Wake, Bioshock, Silent Hill, Dead Space o Dark Souls, entre otros.
También me ayudaron mucho a definir el tono de la historia series como The Walking Dead o películas como Collateral de Michael Mann. 

4.- Los autores de ciencia ficción suelen mostrarse muy fieles al género. ¿Estás abierto a escribir obras de otro tipo?
 Sí. Me gustaría experimentar con todos los géneros posibles. Aunque mi preferido es la ciencia ficción, creo que sería muy enriquecedor escribir sobre diferentes temáticas. Durante toda mi vida he disfrutado y recibido influencias de todos los géneros en mayor o menor medida y me gustaría devolver esas experiencias en la medida de lo posible.

5.- ¿Nos puedes decir el título de algún libro que hayas leído recientemente y te haya impresionado?
Valis de Phillip K. Dick. Me parece un libro único en su especie, y eso ya es mucho decir teniendo en cuenta el autor del que proviene. Sin dejar de ser una entretenida aventura de ciencia ficción, me parece una mirada muy personal al interior de una de las mentes más especiales del siglo pasado. 

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Beth Laskier: "No tengo autores favoritos, ni sigo a ninguno; lo que me gustan son las historias que encierran y lo que transmiten."

Ediciones Atlantis presenta 'La conciencia dormida', una novela acerca del holocausto escrita por la escritora Beth Laskier.

1.- ‘La conciencia dormida’ es la secuela de ‘Entre las cenizas’. ¿Nos podrías hablar un poco sobre ambas?
La primera, Entre las cenizas, cuenta como una niña polaca-judía, Hannah, junto a su familia y circulo más cercano viven como las garras y el sentimiento antisemita de Hitler desde la cercana Alemania les acecha, cambiando el pensamiento y las vidas de todos ellos; y posteriormente el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la invasión de su país y su ciudad Bedzin, donde son encerrados en un gueto. Es una historia emocional, de fortaleza, de lucha incluso interna, de esperanza y de cómo en los sitios más insospechados y en los momentos más duros puede nacer el amor.
Su secuela, La conciencia dormida, trata el mismo tema desde el otro lado, desde el de los nazis. Durante un fin de semana en Auschwitz, un grupo de amigos se reúne en la mansión de Rudolf Hoss, comandante del campo de concentración, para una celebración. La protagonista es una mujer alemana, Gretchen, presencia algo que cambia por completo su visión de la vida que lleva, de su matrimonio, de sus amistades y es consciente de que vive adormecida como su conciencia. Hanna cambia su vida y está presente en toda la historia. 

2.- ¿Cuándo y cómo surge la idea?
Los lectores de Entre las cenizas quedaron encantados con la historia de Hannah y les supo a poco, por lo que me pidieron más. Empecé a pensar en una nueva idea y como enlazarlas, que no era nada fácil y rápidamente surgió la historia de Gretchen y como vivían la misma situación desde el lado contrario, el de los nazis.

3.- ¿Por qué una segunda parte? ¿Ya lo tenías claro en el momento de trabajar en ‘Entre las cenizas’?
No, solo quería contar la historia de Hannah, nunca tuve la intención de escribir nada más, pero como anteriormente dije los lectores me pidieron más y finalmente no solo hay una secuela sino que será una trilogía pues ya estoy escribiendo la tercera novela sobre dichos acontecimientos. 
Las tres novelas, a pesar de ser historias independientes, en algún momento de ellas se irán entrelazando y cobraran otro significado.

4.- ¿Cómo describirías tu estilo literario?
No sabría muy bien como definirlo, pero es claro, sencillo, sin muchos adornos. Me gusta recrearme en las descripciones de las cosas, lugares, personas… momentos. Intento transmitir sentimientos y emociones, despertándolos en quienes lo están leyendo. 

5.- ¿Nos podrías ofrecer un listado breve con algunas de tus novelas favoritas?
Platero y yo, Romeo y Julieta, Cuentos de la Alhambra, La caja de Pandora, El camino, El perfume, Nunca digas que fue un sueño y general todo lo referente al Holocausto.
No tengo autores favoritos, ni sigo a ninguno; lo que me gustan son las historias que encierran y lo que transmiten.

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Ricardo Pérez García: "La idea principal es la necesidad de recapacitar acerca de cómo tratamos al planeta en materia de explotación de aquellos recursos que obtenemos sin otro interés que el económico."

Ediciones Atlantis presenta 'Las islas vacías' del escritor Ricardo Pérez García, una de las obras capitales de la ciencia ficción española contemporánea.

1.- ¿En qué género catalogarías tu novela ‘Las islas vacías’?
Supongo que debe catalogarse en el género de ciencia-ficción dado que habla de un futuro que no sabemos exactamente qué nos deparará. Sin embargo no es ciencia ya que, si bien he consultado diferentes datos científicos a la hora de elaborarla, no pretende ser un tratado técnico de las causas y consecuencias del cambio climático. Y tampoco es ficción ya que creo es una historia que ocurrirá entre tantas otras historias similares dentro de n generaciones si no actuamos al respecto.

2.- ¿Podrías resumirnos la historia?
Recojo la vida al completo, desde el nacimiento hasta su muerte, de los dos protagonistas principales, nacidos en la isla de Hashima (explotada como mina de carbón) en 1945. La historia alterna episodios de su vida en el espacio y tiempo, nacimiento, juventud y madurez, cómo emigran a Bolivia por motivos laborales y, ya en la madurez, cómo se ven embarcados en el buque de investigación Luis Laria. A lo largo de la novela se propone que debido a la explotación inmisericorde del planeta en cuanto a recursos, nuestra propia supervivencia guiará nuestros pasos.

3.- ¿Cuál es la idea principal de la novela? ¿Cómo y cuándo comienza a surgir?
La idea principal es la necesidad de recapacitar acerca de cómo tratamos al planeta en materia de explotación de aquellos recursos que obtenemos sin otro interés que el económico. El hecho de especular con la escasez, con el agotamiento de toda posibilidad de recuperación es lo que pretendo poner sobre la mesa y hacer recapacitar sobre la necesidad de un cambio para que futuras generaciones no se cuestionen qué es lo que hemos hecho y a qué los hemos avocado.
La idea no surge en un momento concreto. Siempre me ha preocupado el trato al planeta del que antes hablaba y, si bien la novela la he escrito hace unos años, creo que es un momento más que necesario para sacarla a la luz dado que estamos en ese punto que llaman del no retorno y que a mí me preocupa especialmente, no tanto por lo que nos puede pasar a nosotros sino por lo que les espera a las generaciones futuras.

4.- ¿Cómo ha sido el proceso creativo? ¿Empleas alguna metodología precisa?
No soy especialmente metódico a la hora de escribir. Lo único que intento es escribir todos los dias a la misma hora durante el tiempo que la preparación de mi trabajo me permite. Si bien a la hora de desarrollar una idea tengo varios puntos sobre los que voy trabajando, únicamente sigo un esquema básico y, a medida que se desarrolla, voy profundizando más en un aspecto u otro. De hecho, la novela surge de dos ideas distintas; por una parte, la historia detrás de la isla de Hashima siempre me ha fascinado y quería hacer una novela que girase en torno a ella y por otra parte, la necesidad de un cambio en la mentalidad que nos lleva a suponer este planeta como nuestro lo había tratado en otra. Pero, en esta última, no conseguía darle la visión global tanto en espacio como tiempo que pretendía y decidí juntar las dos historias para volverla sólo una, que es la que ahora presento.

5.- ¿Te atreverías a citar una única novela que te haya marcado más que ninguna otra?
Únicamente una no. Creo que a nadie le marca una en concreto, ni un autor, ni un género. Pero aprovecho para citar algunas de las que sí me han marcado especialmente; El sistema de Ricardo Menéndez Salmón, cualquiera de los relatos cortos de Don DeLillo, Ensayo sobre la ceguera de Saramago y, allá en el instituto, El lobo estepario de H.Hesse.

6.- ¿Cuál es el último libro que has leído?
Estoy releyendo 1984, de George Orwell. Creo que deberían leerlo todos los políticos actuales. Ese o cualquier otro. 

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Josep Albiol: "Hélix es una novela de terror ambientada en un edificio construido en el lugar equivocado, porque lo que allí hay es algo que jamás debería haber sido perturbado."

Ediciones Atlantis presenta 'Helix' del escritor Josep Albiol, sencillamente, uno de los títulos más terroríficos del año. 

1. Resúmenos, brevemente, tu novela Helix.
Escribir una novela no es difícil si uno sabe lo que quiere contar o, si como es el caso, es la historia la que fluye por si misma. Pero resumirla en pocas palabras nunca es una labor sencilla para el autor. Hélix es, a grandes rasgos, una novela de terror ambientada en un edificio construido en el lugar equivocado, porque lo que allí hay es algo que jamás debería haber sido perturbado. Hasta aquí esto puede resultar tópico. Pero desde este punto el argumento se proyecta y se estructura sobre la base de sus personajes, de sus vivencias y de sus ensoñaciones. La realidad se confunde con lo onírico, y esta dicotomía es la que va a articulando el desarrollo de la trama. Pero lo más importante es lo que subyace, que es la culpa, y el modo en que los personajes son más o menos capaces de sobrellevar este sentimiento, y cómo se va configurando su destino, que desde el principio está determinado. Hélix no es una historia convencional. En la medida de lo posible he tratado de eludir los tópicos, aunque esta actitud puede parecer pretenciosa y suele conducir a callejones sin una salida aparente. Así, mi novela discurre a través de una espiral que, como el mismo Hélix, se sumerge y emerge en la intrahistoria de sus personajes para configurar una trama también espiriforme que desde el eje al exterior puede recorrerse verticalmente sólo desde la perspectiva privilegiada del lector. No es sólo una historia de fantasmas. Más bien trata de cómo estos se manifiestan porque nada sobrenatural puede suceder en un medio que no sea natural.

2. Nos ha sorprendido el estilo narrativo. ¿Cómo te describes como escritor?
Lo cierto es que en ningún momento trato de llamar la intención del lector de una manera intencionada porque considero que así sólo se puede generar un producto artificial. Creo que lo más importante a la hora de concebir una novela es sentirse cómodo con uno mismo para que el relato fluya. De esta manera las expectativas van surgiendo de un modo más o menos inconsciente y la obra adquiere una entidad propia. Sin duda que será el lector quien tenga la última palabra. Por eso procuro ser honesto conmigo mismo y con él.

3. ¿Es el terror tu género predilecto? ¿Por qué?
Hélix no es mi primera novela. Tampoco se trata de la única obra que he escrito en clave de terror. Obviamente es un género que resulta apasionante, siempre y cuando se den unos estándares de calidad adecuados. Pero por esa misma razón, por la capacidad que la literatura tiene de trasladar al lector a cualquier escenario y por las posibilidades que al tiempo se despliegan ante el autor, no podría decir que este, ni ningún otro, sea mi género preferido. Aunque mentiría si negara que la novela de terror ejerce en mí una especie de magnetismo que no me permite alejarme demasiado de su periferia. De todas maneras, las verdaderas historias de terror no son ficticias, y lo que uno escribe ni siquiera se aproxima a lo que sucede en el mundo real.

4. ¿Qué clase de lectores piensas que pueden disfrutar más tu novela?
Como he dicho antes, es el lector quien siempre tiene la última palabra. De él es de quien depende al fin que la obra trascienda o no. Es por esto que el respeto del autor en referencia al lector debe ser reverencial. Está claro que uno escribe con el fin de ser leído. Decir lo contrario no tiene sentido. Pero el escritor, mientras lo es plenamente, se convierte en un ser solitario que no puede permitirse el lujo de pensar en los demás. Eso desnaturalizaría su obra. Quizá sea la causa de que muchos manuscritos acaben sepultados en un cajón. Traspasar esa fase es siempre un salto mortal. Y uno nunca sabe cómo va a caer. Hélix puede gustar a quienes son más aficionados al género, o puede que no tanto. Para mí el escenario ideal sería que alguien ajeno a este tipo de literatura se viera arrastrado por la misma espiral que a mí me condujo a este punto cuando leí por primera vez una novela de terror. Hélix es otra puerta, y todas las puertas conducen a otros lugares. Esta es una minúscula parte de mi universo personal, y de esta novela, en definitiva, podrá disfrutar quien sin ambages comparta espacios comunes.

5. ¿Cuáles son tus autores referenciales?
La primera vez que leí un relato de terror, y de esto puedo asegurar que ha pasado muchísimo tiempo, supe que la literatura formaría parte de mi manera de entender la vida para siempre. Tal vez por eso me siento en deuda con este género y en consecuencia no puedo hacer otra cosa que, en la medida de lo posible, rendirle tributo. Se trataba de La declaración de Randolph Carter”,  de H.P.Lovecraft. Inevitablemente aquella lectura me condujo a otros autores como Poe, Maupassant… King es un gran referente, y entiendo que debe serlo tanto para mí como para cualquiera, ya que como ningún otro ha logrado trascender a las limitaciones de un género que muchos consideran marginal y forma ya parte de la cultura popular. Pero la mejor obra de este estilo que conozco es Ghost Story, de Peter Straub, porque consigue envolver de tal manera al lector que, por momentos, la ficción resulta indistinguible de la realidad. Considero que limitarse exclusivamente a un género sería un error, porque más allá de ese universo lo que hay es el infinito, y poder explorarlo galaxia a galaxia es un privilegio que por suerte aún está a mi alcance. Esto me convierte en un lector ávido de todo tipo de literatura, desde Zane Gray hasta Neil Gaiman, de Andrea Camilleri a J.M.Gironella… Y también hay otros autores más o menos noveles y contemporáneos, como Abel Loro, a quienes espero seguir leyendo porque ahí es donde la nueva literatura se sostendrá de aquí en adelante.

6. ¿Cuál es el último libro que has leído?
Este aún lo tengo entre manos y se titula “Para raros nosotros”, de Paul Bohamman. No puedo decir que sea una lectura obligada, aunque es cierto que forma parte de mi actual plan de estudios, y si no fuera así tal vez nunca habría llegado a conocerlo. Simultáneamente he leído “Sleeping beauties”, de Stephen King, “El niño de papel”, de Abel Loro y alguna que otra cosa más. La lista de lecturas pendientes es infinita. Pero eso es lo que hace que este mundo sea interesante.

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