Jesús R. Torrellas: Bajo el título "Cunam. La fábrica de Dios se esconde "un acercamiento a las respuestas que busca el ser humano sobre la divinidad"

Ediciones Atlantis publica 'Cunam. La fábrica de Dios' un libro de fantasía escrito por el autor palentino Jesús R. Torrellas Antón que nos introduce en Cunam, un pequeño apartado dentro de la gran Atlántida en el que eran depositados los niños más “sensitivos”, los más espirituales, los elegidos, que mediante técnicas que nos superan en el entendimiento, fabricaban con su pensamiento mundos nuevos para la expansión del universo, la obra de lo que llamamos Dios.

¿ Cómo surgió la idea para escribir esta novela?

Como siempre en mi caso particular, estando cara a cara con la soledad, el misterio y, hasta si me apuras, el miedo. A solas con el presente y, muy en especial aquí, con el pasado. El más ancestral, el primario.

¿Cómo es la evolución de la trama y los personajes?

El libro se divide en dos bloques con el fin último de intentar demostrar la existencia de un lugar llamado Cunam, ligado en territorio y seres a lo que siempre se ha dado en llamar Atlántida, a lo largo de los siglos. En el primero, el protagonista es el autor, su recuerdo, su retorno a Cunam donde ya estuvo. El segundo bloque es un encaje de piezas que nos llevan a pensar que ese lugar estuvo en las tierras del sur de Palencia. 

¿Qué se esconde bajo el título "Cunam. La fábrica de Dios"?

Quizás un acercamiento a las respuestas que busca el ser humano sobre la divinidad. Tratar de aportar luz sobre lo que no podemos entender, y tratar de hacer ver que esa divinidad está en nuestros recuerdos, y en los signos y huellas que, a diario, nos cruzamos en el terreno que pisamos. Cunam fue, literalmente, una fábrica de Dios. Donde unos niños le hacían el trabajo a eso que llamamos Dios.

¿Te has sometido alguna vez a una sesión de hipnosis?

La técnica mental a la que me refiero en Cunam, como vehículo de regreso a otro plano de la existencia, no es una hipnosis como la define la psiquiatría, ni es un viaje astral, sino una liberación del alma de la mano de estímulos externos, casi siempre la música. Sería algo así como una hipnosis regresiva, pero donde la mente no juega el papel fundamental, ya que es el alma quien retorna a sus estados primarios.

¿Tienes algún nuevo reto en mente?

Por supuesto, y es que quien tiene el veneno de la escritura en sus adentros, cuanto dice eso de "que ahora no estoy trabajando en nada", está mintiendo sin quererlo. Siempre hay algo tomando forma en el cerebro.

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El Castillo Juvinyà acogió la presentación del libro "Condenados" del autor santjoanenc Joan Llensa


El acto fué todo un éxito, con más de 50 asistentes que llenaron la sala noble del Castillo y participaron activamente, la presentación del acto estuvo a cargo de la Concejala de Promoción del Ayuntamiento de Sant Joan les Fonts, Anna Serra.

Joan Llensa, autor de la obra, está muy satisfecho con el recibimiento por parte de todos y explicó que se sintió muy feliz de poder presentar esta historia, que pasa íntegramente en Sant Joan les Fonts, en manos de un público entregado que le regaló risas, conversaciones, y muchos ánimos para seguir adelante con la creación de historias.


Llensa lleva muchos años inventando historias, desde su blog o desde sus participaciones en concursos y recopilaciones literarias. Tras la publicación el pasado febrero de libro de cuentos de ciencia ficción y terror, llamado "Todo lo que no puedes ver", llega su segundo libro llamado "Condenados" donde toda la trama se desarrolla en el pueblo de Sant Joan les Fonts, un lugar que no deja indiferente a nadie, y menos a los cazadores de historias como él, un amante del misterio y lo sobrenatural. Esta nueva publicación trata sobre una novela crossover juvenil con grandes dosis de magia, fantasía, toques místicos y con San Joan les Fonts como escenario principal.

Su autor afirma que vivir en la Garrotxa es sin duda una fuente de inspiración constante, especial e inacabable. "Tengo la suerte de vivir en una comarca llena de leyendas, de gente peculiar y de lugares de cuento de hadas. No me cansaré de recomendar a todo el mundo que ha de venir a la Garrotxa. Simplemente es especial. Basta con salir de casa e ir a dar una vuelta, suficiente para desconectar de la rutina y dejarse llevar por la imaginación. Los bosques que nos rodean, las fuentes, los volcanes y también los monumentos de gran valor que tenemos. Pero también los lugares cotidianos de nuestro día como la panadería, la carnicería, el parque o la plaza Mayor, son una fuente inagotable de historias de vida. "

Anna Serra, destacó que se trata de una lectura que engancha mucho, y además, al tener como escenario principal el pueblo, simplemente paseando por San Joan ya podía imaginarse perfectamente donde sucedía la acción y donde vivían los protagonistas. Así que, para todos los lectores que no conozcan el pueblo, una vez leído, pueden venir y recorrer con el libro bajo el brazo todos estos lugares y por lo tanto puede convertirse en un reclamo turístico-literario muy interesante para el municipio.


Para quien no haya podido asistir a la presentación, Joan Llensa recuerda que se harán de nuevas en la Feria brujería el próximo sábado 7 de octubre, o más adelante en Bianya, Olot, Girona y Barcelona. Y quien quiera ya puede pedir el libro en su librería habitual (Editar Ediciones Atlantis).

Info y fotos: Ayunt. Sant Joan les Fonts


Puedes ver la noticia original en catalán pinchando aquí


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'Cavernícola Paleolítico' es "una parodia de nuestra sociedad a través de la piel de nuestros ancestros. Simplemente humor"

Ediciones Atlantis presenta este sábado en la localidad murciana de Aledo 'Cavernícola Paleolítico', un libro escrito en clave de humor por el autor Francisco José Cánovas García que recoge divertidas situaciones que parodian de manera ácida e inteligente -tanto a la sociedad moderna, como a personajes televisivos, futbolistas o políticos- a través de nuestros ancestros.


¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
Surgió hace unos cuantos años como una aspiración personal sin más pretensiones, por el mero hecho de escribirlo.



A parte de mucho humor… ¿Qué se va a encontrar el lector en ‘Cavernícola Paleolítico’?
Pues además de mucho humor, va a encontrar ironía y situaciones que reconocerá como familiares en muchos casos pues eso es lo que pretendo, que se vea reflejado pero viajando unos cuantos miles de años atrás.



Dices que no hay tantas diferencias entre nuestra sociedad actual y la época en la que nuestros ancestros habitaban en cavernas… Cuéntanos el primer ejemplo que se te venga a la cabeza.
Pues el libro en sí es un compendio de esas situaciones, ya que no es ni más ni menos que una parodia de nuestra sociedad a través de la piel de nuestros ancestros. Simplemente humor.



¿Sigues escribiendo?
Tengo un proyecto ya empezado y que espero que llegue a buen puerto, aunque todavía es un embrión de lo que pretendo que sea. Por supuesto, en clave de humor, aunque no descarto más adelante escribir algo más serio.
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David D. Rocha: Siempre que escribo acabo dejando impregnados aspectos de mi personalidad y de mi entorno en los personajes y situaciones que suceden"

Ediciones Atlantis presenta este viernes en Sevilla 'El Vuelo del Águila', una novela de fantasía épica escrita por David D. Rocha en la que el lector podrá sumergirse en Néos es un mundo lleno de secretos, donde las conexiones más insospechadas entre personajes pueden aparecer de pronto, donde puede surgir una traición en el momento más inesperado, en definitiva, una historia cargada de sorpresas.


Con solo 21 años vas a ver tu primera novela publicada. ¿Qué fue lo primero que pensaste cuando recibiste la noticia?
Sinceramente, me tomó por sorpresa. No es la primera vez que intentaba publicar una de mis novelas, pues ya he mandado varias, incluida El Vuelo del Águila, a muchas editoriales, pero la respuesta era siempre negativa, aludiendo a que no aceptaban nóveles en la mayor parte de los casos, sin siquiera entrar a valorar la obra. Fue una amiga la que me habló de Atlantis y me propuso enviar El Vuelo del Águila a la editorial, habiendo oído hablar de ella, y probé suerte una última vez, ya desesperanzado a decir verdad. ¡Y aquí estoy hoy! Cuando recibí el correo de Atlantis diciéndome que estaban interesados en leer el escrito para valorarlo, no cabía en mí de gozo, pues realmente me parecía mentira que aquello estuviese sucediendo. Y la respuesta, mucho más rápida de lo que esperaba, confirmando que, en efecto, mi obra sería publicada, causó un grandísimo impacto en mí.
¡Llevo años escribiendo! El solo hecho de que una editorial profesional se interese por mis escritos (y más aún si la evaluación que realizan de éstos es tan positiva como lo ha sido) ya de por sí me alegra enormemente, porque supone el reconocimiento, de algún modo, de que realmente mi esfuerzo, mis ideas y mi desarrollo como escritor han merecido la pena. Si, además de eso, voy a poder ver la que considero que es mi mejor obra hasta la fecha de todas las que alguna vez he podido escribir publicada y disponible para que todo el mundo pueda leerla... sencillamente, hablamos ya de ver cumplido un sueño. 


¿Qué hay de David D. Rocha en Aaron Bright? ¿Quizá otro de los protagonistas encaja más contigo?

Siempre que escribo acabo dejando impregnados aspectos de mi personalidad, de mi forma de pensar, de mi vida o de mi entorno y mis seres cercanos en los personajes y situaciones que suceden. A veces lo hago conscientemente y muchas otras, de forma inconsciente. Aaron Bright, como principal protagonista de El Vuelo del Águila, probablemente no sea la excepción. El personaje no es más que un joven inmaduro, inconsciente y temerario que, en el fondo, es un cobarde demasiado tozudo como para admitir sus defectos y reconocer cuándo no tiene razón. No voy a negar que parte de esa personalidad puede ser un reflejo de la mía, pero Aaron Bright no es (¡o al menos eso espero!), digamos, un self-insert de mi persona, sino meros retazos de mi vida sueltos agrupados para dar vida al personaje. 
Respecto a otros protagonistas (y también secundarios), he de decir que muchos de ellos se basan más en amigos que en mí mismo. De hecho, suelo tener algo de recelo a reflejarme de manera consciente en personajes, y es por eso que recurro a mi entorno para tomar una idea de base. Muchas veces, detalles como gestos, algunas ideologías, expresiones, o tan solo rasgos físicos de mis amigos y de las personas de mi entorno en general me sirven de base e inspiración para desarrollar a un personaje que, aún teniendo claras notas de personas reales, es siempre único en sí mismo.


¿Cuál es tu personaje favorito de la novela?

Aunque es difícil responder a esto de forma directa, podría mencionar aquí a Kerim Thorstorm, otro de los personajes principales de la obra. Éste es un personaje que, quizá, represente casi todo lo que aspiraría a ser a nivel personal: es alguien decidido y honesto consigo mismo, dispuesto a llegar hasta donde haga falta para lograr sus objetivos y cumplir sus sueños. Admiro a Kerim por su arrojo y valentía, y es que tal vez Aaron y Kerim, dos personajes con tramas separadas pero motivaciones e impulsos tal vez bastante similares, representen una dualidad entre dos formas muy distintas de afrontar los problemas, creando una línea entre uno y otro en la que tal vez todos nos hayamos encontrado oscilando alguna vez: la cobardía, el miedo y la baja autoestima frente a la seguridad en uno mismo, el valor y la determinación.
Pero no puedo cerrar esta respuesta sin mencionar a Hubert, el fiscal y el personaje al que más me ha gustado describir, tanto en personalidad y pensamientos como en acciones y diálogos. Y es que no podía cerrar un elenco tan grande y variopinto de personajes sin añadir a alguien que difícilmente puede catalogarse como mínimamente cuerdo. Escribir a Hubert fue muy divertido porque, por su personalidad errática y sus acciones y conversaciones completamente fuera de la lógica común, me permitían desarrollar situaciones cómicas que rozan lo bizarro o siniestro en muchas ocasiones, crear momentos que, de otro modo, nunca podría crear; y, en definitiva, escribir lo que quisiese sin peligro de que no cuadre con el personaje. Porque es que, simplemente, cualquier cosa puede tener sentido para Hubert aunque no lo tenga para nadie más en el universo. 


¿Cómo crees que puedes sorprender al lector?

Siempre me he considerado un amante del suspense, y desde que empecé a escribir con unos once o doce años, me interesé por el género del suspense. Es cierto que El Vuelo del Águila encaja en la fantasía épica, pero alguien como yo, tan fanático de la novela negra y de la intriga en general, no puede permitirse no incluir en sus obras algo de suspense, giros argumentales y situaciones inesperadas. Quien lea mi novela, probablemente se sorprenda en muchas ocasiones, pues Néos es un mundo lleno de secretos, donde las conexiones más insospechadas entre personajes pueden aparecer de pronto, donde puede surgir una traición en el momento más inesperado, y donde, en definitiva, hay lugar para muchas, muchas sorpresas.
Al margen del clásico método del plot twist, confío en que mi obra no solo sorprenderá en el sentido más simple de la palabra. No en vano, he intentado crear un mundo que recuerde a las grandes obras de fantasía épica pero que, al mismo tiempo, sea diferente y único a su manera. Elementos como los cristales (claves en toda la obra), la curiosa forma de organización política (destacando la institución que da nombre al libro, "El Vuelo del Águila"), los sutiles elementos espirituales y mágicos (véase el Sendero de las Ánimas) y los pintorescos escenarios tan dispares entre sí lograrán, probablemente, sorprender al lector. O, al menos, despertar su curiosidad y sus ganas por descubrir qué más cosas puede ofrecer Néos.


¿Qué te gusta más, leer o escribir?

Sobre esta pregunta no tengo duda alguna: me gusta más escribir. Al fin y al cabo, escribiendo puedo crear mis propias historias, mis propios personajes, mis propios mundos. La creatividad que puedo desplegar describiendo no puedo desplegarla leyendo... pero es indudable que la lectura es fundamental también. Leer también me gusta, aunque reconozco que, por la gran cantidad de cosas que siempre intento estar escribiendo, suelo dedicar el tiempo más a la primera actividad que a la segunda. Pero la lectura, como dije, es importante, principalmente para aprender como escritor. Uno puede aprender muchísimas cosas leyendo, y si escribes, aprenderás más aún, porque es imposible, como escritor, no fijarte en los diferentes recursos que puede utilizar el autor de un libro, en cómo lleva el desarrollo de sus personajes, cómo guarda las sorpresas y cómo logra sumergir en su mundo al lector: todo son técnicas que, como escritor que soy también yo, aprendo cuando leo.
Para la lectura, dicho sea de paso, tengo los mismos gustos que para la escritura: amo la novela negra y de suspense en general, y me encanta la fantasía épica y otros tipos de fantasía. Desde pequeño he sido amante de Agatha Christie, y he podido leer más de una decena de sus libros; también sigo a Camilla Läckberg, escritora sueca cuya saga "Los crímenes de Fjallbacka" me tiene enamorado, y, en el plano de la fantasía, tengo pendiente la saga de R.R. Martin, "Canción de Hielo y Fuego", que llevo a la mitad, y actualmente El nombre del viento, de Patrick Rothfuss, es el libro que decora mi mesilla de noche, esperando a ser terminado pronto.


¿Tienes algún nuevo proyecto en mente?

De hecho, probablemente tenga demasiados proyectos en mente. Acostumbro a estar constantemente pensando en nuevas ideas o dándole vueltas a las viejas, y eso tiene su parte buena y su parte mala. La buena es que la inspiración no suele faltarme, y siempre tengo alguna idea para escribir; la mala es que el tiempo no me permite plasmar todo lo que me gustaría, y por más rápido que quieran teclear mis dedos, no tengo tiempo material para escribir todo lo que me gustaría.
Pero siendo concretos, dos ideas principales rondan mi mente ahora mismo, una de las cuales está estrechamente relacionada con El Vuelo del Águila, y ya está en una fase avanzada de desarrollo. Se trata de La Sombra del Pasado, la que será la segunda parte de la novela que, tal vez, termine convertida en saga, pues no hay nada que desee más. Las historias de Néos aún no acaban, y pese a que El Vuelo del Águila deja cerradas muchas tramas, resueltas muchas incógnitas y concluidas muchas historias, aún queda mucha tela que cortar, muchas historias que continuar y, por tanto, mucho que contar.
En cuanto a la otra idea, es algo que de momento solo existe como tal, como idea, pero que puede que lleve a la práctica en breve. ¿O quién sabe? Quizá me surja una nueva idea, mejor que la anterior, de pronto y decida centrarme en esa. Es algo que ni yo mismo puedo determinar, porque mi mente está en constante búsqueda de tramas, de personajes y de escenarios. En constante búsqueda de algo que escribir, en definitiva.
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Según su autor, Marcos Nuñez, 'Las 52 luces para mi vida' pone en manos del lector herramientas para llevar una vida mejor y disfrutarla.

Entrevistamos a Marcos Núñez Pangua, autor nacido en Palencia y criado en la localidad burgalesa de Huerta de Rey, que presenta este jueves en Valladolid su libro 'Las 52 luces para mi vida', con el que pretende ofrecer al lector herramientas para potenciar su bienestar.

¿De dónde nació ese afán de escritura?

Escribir me ha gustado desde niño. Recuerdo que en el colegio escribía historias y cuentos imaginativos. También tenía mucha afición por la lectura.

¿Qué va a encontrar el lector en este libro?

El libro trata temas como las relaciones con los demás, la salud, la autoestima, la aceptación, el respeto, la sinceridad, la empatía, la alegría y la tristeza, el miedo y el valor, la timidez, la escucha, hablar en público, los hijos, las relaciones y la ruptura de pareja… En total 52 temas que hacen del libro un manual completo sobre bienestar y buena comunicación.

Además, incluye 18 ilustraciones exclusivas del pintor Ercilio Vidriales, con el objetivo de amenizar aún más si cabe su lectura y aportar al lector una idea visual y mental.

Comentarios que me llegan, destacan que las palabras utilizadas reúnen síntesis, profundidad y sencillez y que contiene propuestas y ejercicios para poner en práctica.

Si el lector pudiera sacar una conclusión o moraleja de “Las 52 luces para mi vida”, ¿cuál sería?

El conjunto de herramientas que pone en sus manos para llevar una vida mejor y disfrutarla.

Si pudieras cambiar algo en este mundo a través de tus relatos, ¿qué sería?

Me gustaría que mis relatos sirvieran de estímulo para que en el día a día demos esos pequeños pasos para mejorar nuestro bienestar y la relación que mantenemos con nosotros mismos y con los demás.
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Pablo Torres presenta 'Pasos en la niebla': “La novela negra permite narrar nuestro tiempo, un tiempo donde la injusticia y la desigualdad están a la orden del día"

Publicó su primera novela, “El hongo de la sabiduría” (1995) en una pequeña y cuidada edición de bibliofilia. Desde entonces Pablo Torres ha editado novelas como “El cuplé de la geisa” (1999), 0 “El doncel” (terminada en junio del 2001, publicada en el 2006), en tiradas cortas. Le gusta moverse como un autor de minorías, con pocos lectores: el anonimato le permite moverse con entera libertad por su ciudad, Madrid, o por cualquier parte. También tiene escritas algunas biografías de republicanos que lucharon en la Guerra de España por la libertad y la democracia... y otros ensayos y narraciones.

Su paso a la novela negra le supone un salto casi al vacío. Detesta la literatura industrial, para masas. Sabe que la Literatura auténtica y los buenos libros están en las pequeñas editoriales, que apuestan por autores dispuestos a dejarse la piel en sus narraciones. “Pasos en la niebla” es su actual tarjeta de presentación. Quiere que abramos los ojos: asegura que vivimos tiempos muy complejos.

–¿Qué hay de Pablo Torres en Tadeus Kunzt?
–En toda novela, el personaje central y el autor tienen alguna relación. La relación Tadeus Kunzt-Pablo Torres está en la fotografía. La Fotografía es un Arte, pero también es un oficio. Protagonista y autor comparten la idea de la fotografía como documento gráfico. A los dos les gusta ir por la calle y documentar la vida, incluso en sus facetas más duras, como la mendicidad. La mendicidad indica que vivimos en una situación de gran injusticia y desigualdad. Sin embargo, apartamos la mirada, como si fueran invisibles. La es la gran conexión entre el personaje y su autor.

–¿Cómo evolucionan los personajes?
–Evolucionan, en función de los cambios en la sociedad, aunque mantienen sus propias convicciones. Ivana, la compañera de Tadeus, policía, llega un momento en el que advierte que la Policía no actúa de la misma contundencia con toda la delincuencia: la de guante blanco, o la política, tienen un trato suavizado, diferente. Eduardo, el segundo en la Agencia de Investigación, se hace más humano, aunque mantiene sus excesos verbales y algunos tics que le hacen parecer incluso un cavernario machista. Laura, la documentalista de la Agencia, comprobará que no todos somos iguales ante la Justicia... los casos que investigan les abrirán los ojos. El mundo no se ve igual si eres el hijo de un notario, caso de Eduardo, o si eres hijo de un albañil. No se tienen las mismas oportunidades.

–¿Qué diferencias hay entre "Pasos en la niebla. The sky road" del resto de tus novelas publicadas anteriormente?
–Siempre he tenido claro que la función social de la Literatura es contar la vida. Siempre he tratado de contar la vida en mis novelas, a partir de ficciones. Cuando escribí "El hongo de la sabiduría", hace ya bastantes años, narraba la vida de un hombre de media edad, obsesionado en encontrar un hongo que proporcionaba sabiduría. Finalmente el protagonista advierte que la sabiduría se adquiere con los años, aunque hay tarugos que jamás se aproximarán a la sabiduría. En "El cuplé de la geisa" un señor bien situado económicamente, se aburre profundamente y decide robar un caballo de carreras. Como no es un hampón, tienen que "contratar" a delincuentes que le ayuden en su propósito. Es una novela gamberra, incluso grotesca, que cuenta facetas de la vida curiosas, reales y chocantes, con la excusa del robo del caballo. 

–¿Has escrito también novela histórica, no?
–Quise adentrarme en lo que llaman novela histórica con "El doncel", una recreación biográfica de Martín Vázquez de Arce, el doncel de Sigüenza. Presenté la novela al concurso de novela histórica Ciudad de Toledo. Quedé finalista, en cuarto lugar. Nadie sabía que me presentaba al concurso. Fue la única novela finalista no publicada por Martínez Roca. Alguien debió advertir, después de llegar a finalista entre más de 150 escritores, que la novela no era políticamente correcta. La novela la editó Noticias Bibliográfica, en una pequeña edición, de 200 ejemplares, creo. Se agotó. 

–Algo más reciente…
–No hace mucho finalicé "El ladrón de sueños", segunda novela del género gamberro. Narra las peripecias de un grupo de perturbados en un psiquiátrico celebrando el Carnaval: todos están fuera de control y dicen barbaridades o verdades como puños. No me he atrevido a enviarla a ninguna editorial. Es una novela más que gamberra, crítica con nuestro tiempo. Algunos personajes, totalmente zumbados, adquieren la personalidad de algunos políticos: dicen cosas que pueden asustar. De momento no me atrevo a buscarle editor.

–¿En “Pasos en la niebla” los planteamientos son los mismos?
–No. Con “Pasos en la niebla”, novela negra, los planteamientos son otros. Cuento la vida, a partir de hechos reales, pero con personajes ficticios. La novela negra permite narrar nuestro tiempo, un tiempo muy cabrón en España, donde la injusticia y la desigualdad están a la orden del día. "Pasos en la niebla" es el primer caso importante de Tadeus Kunzt, que ya se ha metido en un segundo caso, con resultados desalentadores: "El laberinto de los niños robados". No hay que olvidar que en España las leyes son tan represivas, que incluso tenemos una “ley mordaza”, que debería avergonzar al gobierno que la aprobó, en contra de todas las fuerzas parlamentarias. Pero que hace años que perdieron la vergüenza. Tadeus no busca el hongo de la sabiduría, ni robar un caballo, ni entender la mentalidad de un loco: busca sobrevivir, sin dejar de ser persona. Y eso le lleva en ocasiones a callejones sin salida. De ahí su voluntad para salir adelante, sin vivir arrodillado. Tadeus es una persona normal, si se puede llamar normal a una persona que no fuma y que no bebe, que no se droga, que no tiene un pasado tormentoso, que tiene una fuerte conciencia política y que está preocupado por temas sociales.

–¿Qué quieres transmitir a los lectores?
–Pregunta compleja. Actualmente predomina la Literatura industrial, para entretener a las masas, cosa que ya hace la televisión. La novela negra puede ayudar a abrir los ojos a los ciudadanos y esa es mi intención: que abran los ojos, que vean en qué tipo de sociedad vivimos, una sociedad de ricos y mega-ricos con todos los privilegios… y los desheredados, condenados a la pobreza, cuando hay riqueza suficiente para todos. Vivimos en una sociedad con graves desequilibrios emocionales, de asuntos de entrepierna compartidos en espacios televisivos, de fanatismo futbolero, de rescate de bancos y banqueros, de criminalidad creciente, de brutalidad asesina contra las mujeres. ¿Se puede cambiar esta sociedad? Si somos capaces de soñarlo, seremos capaces de hacerlo. Tadeus Kunzt, junto con Ivana, Eduardo y Laura luchan por conseguirlo.

–¿Por qué "The sky road"?
–El titulo original es “The sky road”, en inglés. Para España decidimos cambiarlo por “Pasos en la niebla”. “The sky road”, o “El camino del cielo”, es un espacio natural que hay en una micro-península de Clifden, en la costa oeste de Irlanda. Es un lugar mágico, lleno de nieblas y brumas marinas al amanecer. Es uno de los escenarios que aparecen en la novela. Recomendaría a cualquier lector llegarse en primavera hasta Clifden y recorrer a pie, a primeras horas del día, “El camino del cielo” o “The sky road”. Es una experiencia tremenda: caminas dentro de la niebla, entre tinieblas y sombras. Y si se acompaña de la lectura previa de “Pasos en la niebla” le resultará todavía mejor.

Beatriz Pedraza
Fotos: Roberto Valverde

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Jesús Díez sobre 'El capote y la bata': "habla de decisiones que cambian una existencia, y de lo prisioneros que somos de la Historia"

Ediciones Atlantis publica ‘El capote y la bata’ un libro de ficción histórica escrito por el periodista Jesús Díez Bernardino, que según su autor, "habla de incomunicación, de decisiones que cambian una existencia, y de lo prisioneros que somos de la Historia, con mayúsculas, de cómo cualquier salvapatrias puede cambiar la vida de cualquiera de nosotros hasta convertirla en una pesadilla".

• ¿Quién es Jesús Díez Bernardino?

Jesús Díez Bernardino es un periodista nacido en Madrid en 1971 que trabaja en la administración regional de la Comunidad de Madrid desde 1999. Está casado con Yolanda y tiene dos hijos, Sergio y Marcos.

En el colegio, en la carrera imaginé historias con las que evocar mis deseos o mis temores. Más tarde, alguna que otra vez, con el alcohol de por medio, las servilletas de los bares se llenaban de versos sin sentido. Mi carrera literaria la inicié hace unos años, fundamentalmente, como catarsis ante el atentado del 11-M en El Pozo, del que fui parte involucrada. Escribí y escribí para liberarme de esos demonios que te atormentan al acostarte, recordando que hubiera podido pasar si...

Hace un par de años conseguí editar y coeditar con Ediciones Albores un poemario titulado El pupitre de atrás y un cuento corto bajo el título de La chica de la web. Estoy muy orgulloso de ellos y me resultaron liberadores pues cuando escribo siento que todo deja de existir en torno a mí. No hay nada más y el fluir de mis ideas me narcotiza.


• ¿Cómo ha sido el proceso creativo de 'El capote y la bata'?


El capote y la bata surge tras la lectura de un libro titulado Madrid en Guerra, de la Editorial Destino, y cuya edición corrió a cargo de J.M. Figueres , que trataba de las crónicas periodísticas de ambos bandos durante el asedio de los golpistas africanistas a Madrid. En él se incluían una serie de fotografías del reportero español Juan Miguel Pando Barrero y algunas de ellas están en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. 


Esas imágenes me hablaron de la resistencia suicida de la población madrileña y, de pronto, surgieron las dos enfermeras ante mí, posando, gritando a los cuatro vientos que alguien escribiera sobre ellas. Y me puse a ello; hace más de trece años concluí un relato rápido que no llegaba a convencerme, pues no quería mojarme, esa es la palabra, por un bando o por el otro. Dos amigos que hicieron una lectura más apasionada, más orientada hacia uno de los bandos, de El capote y la bata me incitaron a darle una visión diferente, pero el fondo del relato seguía siendo el mismo: la relación de las dos hermanas en pleno asedio franquista. 


· ¿Qué puedes leer de la novela con solo mirar su portada?

La portada del libro puede sugerir al lector que hay una historia detrás de esas dos enfermeras, como yo la vi, que miran el objetivo de Juan Miguel Pando Barrero. Que el hombre que está detrás de ellas las mira con curiosidad, incluso con conocimiento sobre ellas....


· ¿Cómo crees que puedes sorprender al lector?


El lector piensa que va a leer sobre la Guerra Civil y la sorpresa es que no es una novela sobre la Guerra Civil; se desarrolla en unos días determinados de la contienda, del asedio; el libro habla de incomunicación, de decisiones que cambian una existencia, y de lo prisioneros que somos de la Historia, con mayúsculas, de cómo cualquier salvapatrias puede cambiar la vida de cualquiera de nosotros hasta convertirla en una pesadilla.

La Guerra Civil es un asunto que aún no queremos afrontar desde la objetividad. Seguimos en dos bandos separados y uno de ellos es incapaz de reconocer la muerte física y social de los que perdieron la guerra. La narradora sólo quiere el reconocimiento de un Estado que consideró pecadores a los que eligieron al bando perdedor.


· ¿Cuál es el último libro que has regalado?

El último libro que he regalado es 'La España vacía' de Sergio del Molino, un libro en el que en muchos aspectos me he reconocido y que analiza con profundidad de dónde venimos y hacia dónde podemos ir como país y sociedad.
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Entrevista a las autoras de 'Shay (Bondage y disciplina)': "El proceso de creación entre las dos ha sido "instructivo, gratificante y sobre todo, muy divertido"

Ediciones Atlantis presenta este sábado en la Biblioteca Pompeu Fabra de Mataró, ‘Shay (Bondage y disciplina), una novela de ficción erótica escrita por Susana Ortiz y Lucía Galeote en la que que nos cuenta una historia de amor bajo el manto de prácticas sexuales sadomasoquistas, desvelando deseos reprimidos, deseos nunca satisfechos o bien, deseos al alcance de la mano que se desaprovechan en pos de la promesa de una mayor felicidad.

¿Qué hay de Lucía Galeote y qué hay de Susana Ortiz en Shay?

(Susana) Resulta difícil definir hasta qué punto podemos encontrar a Lucía o a mí en el libro, ya que las ideas de ambas conjuntaron muy bien desde el principio, anulando nuestra propia individualidad para llegar a crear un único proyecto en global.
Tal vez, a nivel más personal, más que buscar qué hay de Shay en mí, buscaría qué me aporta a mí, la novela en sí. Por un lado, la satisfacción personal de escribir el libro que me gustaría leer y a su vez, aprovechar esta oportunidad para retomar la escritura, una de mis más grandes –y desafortunadamente, más descuidadas– pasiones.

(Lucía) Tal como ha descrito Susana, es realmente difícil separar las aportaciones de cada una. Y al igual que ella, yo también prefiero definir qué me aporta a mí personalmente. Desde el principio me pareció un auténtico reto, ya que mi principal afición son las novelas gráficas y el cómic, y escribir toda una obra –carente de imágenes– me parecía un trabajo colosal. Pero, poco a poco, el libro me fue mostrando que también era posible involucrarse en personajes y situaciones, sin la necesidad de un referente gráfico, el cual, al finalizar, no eché tanto de menos como yo esperaba.

Al contar con dos autoras…¿Cómo ha sido el proceso creativo de la novela?

(Susana) Creo que hablo en nombre de las dos si me atrevo a describir el proceso como instructivo, gratificante y sobre todo, muy divertido. Instructivo por poder llegar a desarrollar una idea conjunta en la que ambas aportábamos, discerníamos y preparábamos los acontecimientos, haciendo encajar cada uno de los detalles del libro. Gratificante al comprobar los resultados que obteníamos tras dedicar muchas horas a su planificación y que lograban plasmarse a la perfección. Y por último, muy divertido porque a pesar del esfuerzo, algunas situaciones planteadas nos recordaban la importancia de intentar no perder nunca el sentido del humor. 

¿Qué se esconde tras ‘Shay (Bondage y disciplina)?

(Susana) Una historia de amor. Un tanto peculiar, en realidad, como todas las historias de amor, en las que el sentido común y la racionalidad de los pensamientos y de los actos quedan siempre en un segundo plano. Y a su vez, una historia de desamor. Una visión actual y panorámica de las relaciones entre parejas, desde el enamoramiento o flechazo, pasando por la búsqueda de la estabilidad y unión utópica, hasta la consecuente aparición de la monotonía, el decaimiento, el hastío y la posible ruptura. Todo ello bajo el manto de prácticas sexuales sadomasoquistas, desvelando deseos reprimidos, deseos nunca satisfechos o bien, deseos al alcance de la mano que se desaprovechan en pos de la promesa de una mayor felicidad.

En resumen, una historia de amor en un contexto sexual de BDSM. De ahí, el título, B, de bondage y D, de disciplina. Siguiendo, posiblemente, para más adelante, en futuras entregas, el hilo conductor de las restantes siglas.

¿Cómo surgió la historia para escribir esta novela?

(Lucía) Fue Susana la que propuso la idea. Llevaba ya años leyendo libros de temática erótica-romántica y jugando a juegos de rol literarios basados en personajes de distintas sagas, en las que el peso último de la historia recaía siempre en la acción del protagonista masculino. Comenzó a cuestionarse cómo sería una historia en la que el personaje femenino conociera sus propios deseos y llevara a cabo sus planes.

Ésa fue una de las claves de Susana para desarrollar a Shay, la protagonista. Una mujer controladora, una dominadora que “hiciera” en lugar de dejarse hacer, que “ofreciera” en lugar de dejarse usurpar y que decidiera y lo dirigiera todo desde el comienzo. Muchos hombres que practican el BDSM, explican sus experiencias sexuales como sumisos, de las cuales, se sienten profundamente satisfechos y orgullosos.

Y respecto al contexto en sí de la historia, otra de las claves fue describir el BDSM, desde el punto de vista de alguien que desconoce por completo ese mundo. Otra de las ideas que Susana echó en falta al leer libros sobre esta temática, en las que suelen dar por hecho que el lector está familiarizado con todos los elementos que conforman y rodean este tipo de prácticas.

Si os pregunto por vuestro libro favorito…¿Qué título es el primero en el que pensáis?

(Susana) El primero en el que pienso es Aquerón, de Sherrilyn Kenyon.

(Lucía) Uno de mis libros favoritos es sin duda, 1984, de George Orwell.


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Joan Llensa: "Un buen día sin apenas darme cuenta surgió la magia"

Ediciones Atlantis presenta este sábado en el Castell Medieval Estada Juvinya, de San Joan les Fonts, ‘Condenados. (El secreto de Iris)’, una novela de Joan Llensa que combina la fantasía y el terror. En sus páginas los lectores podrán sumergirse en la historia de Iris, identificarse con los protagonistas o quedarse fascinados por el mundo “invisible” que rodea la trama.

¿Qué te inspiró para escribir esta novela?
El nacimiento o chispa que prendió el deseo de escribir esta historia apareció a través de un sueño. En él, me vi en una de las escenas principales de lo que en un futuro sería la novela completa. Al despertarme no tuve otra alternativa que escribirlo en unos folios y con unas cuantas pinceladas más llegué a tener un pequeño relato. De allí, de ese punto y final y con el paso del tiempo, comencé a sentir que los personajes principales me incitaban para que contara bien su historia, con todos los detalles. Los tenía en mente todo el rato y a todas horas. Hasta que un buen día sin apenas darme cuenta surgió la magia.

¿Cómo ha evolucionado la idea inicial por la que comenzaste a escribir el libro?
La idea inicial (que era contar la historia de Iris) sigue muy latente en el libro. De hecho, me atrevería a decir que no se ha alterado desde el inicio. Lo que si ha evolucionado (y mucho) es el entorno, la profundidad de los personajes y todo el mundo que envuelve a los “Condenados”. Si tenemos en cuenta que pasó de ser un relato de 18 páginas a una novela completa…

¿Qué tiene en común ‘Condenados’ con tus libros publicados anteriormente?
El nexo de unión es (a mi modo de ver) que parte y nace de una realidad o cotidianeidad que cualquier lector puede vivir y sentir. Los protagonistas son personas normales que, por un motivo u otro, dejan de serlo. Los miedos, los deseos, las aspiraciones son solo algunos de los sentimientos y emociones que más de un lector se sentirá identificado.
Sin embargo, “Condenados” es mi primera incursión en cuanto a novela. Hasta ahora, mi trayectoria literaria ha estado basada en los relatos y cuentos. Con lo cual, es un reto mayúsculo que me encanta poder afrontar.

¿Cómo crees que tu novela puede captar el interés de los lectores?
Creo que a los lectores les gustará por lo identificados que podrán sentirse con los protagonistas. Algunos de los lectores cero se han sentido fascinados por el mundo “invisible” que rodea la trama, otros por lo carismáticos de algunos secundarios, e incluso por el drama que desprenden algunas escenas. A fin de cuentas, sus vidas no serán tan distintas de las que tenemos nosotros.
Con el corazón en la mano os puedo decir que mi deseo es establecer una conexión con cada lector para que al descubrir el mundo de los “Condenados” sienta la magia que nos rodea y no tenga miedo a luchar por lo que realmente le haga feliz.

¿Tienes algún autor de referencia?
King y Poe son sin lugar a dudas unos de los autores que más me han influenciado, sus plumas sencillamente divinas y las historias pura magia me han cautivado desde el día en que los descubrí.

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Ane Domínguez sobre 'Donde quiera que estés': Muestra el dolor por no saber si quien amas regresará o quedará sepultado por los horrores de la batalla.

Ediciones Atlantis presenta este sábado en Basauri ‘Donde quiera que estés’, una novela romántica de Ane Domínguez ambientada en tiempos de guerra cuyos personajes cautivarán a los lectores desde el principio hasta el final. Esto es lo que nos cuenta la autora sobre la novela.

¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
Todo surgió cuando un amigo de Madrid propuso que nos enviáramos cartas. Él sabía que me gustaba escribir, así que pensó que podría enviarle algún pequeño relato.
Durante esos días había estado escuchando a 5 Seconds of Summer, sobre todo una canción llamada Wherever You Are. Esa frase se repetía una y otra vez en mi cabeza hasta que conseguí plasmar una pequeña historia de no más de cinco caras acorde con ella.
Por circunstancias de la vida, él no me dio bien su dirección y se dio cuenta unos días después de que la carta hubiese sido enviada, así que ese sobre volvió a mí al cabo de unas dos semanas.
Tuve una gran discusión con mi amigo un mes después, estuve dos semanas realmente mal, hasta que volví a coger el sobre y leí lo que había escrito hacía casi dos meses. En ese momento se me ocurrió que podría alargar esas cinco caras creando una historia más completa. Y así nació "Donde Quiera que Estés".

En el mundo editorial son muchas las novelas ambientadas en la Guerra Mundial y el Nazismo. ¿Qué hace especial y diferente a ‘Donde quiera que estés’?
Sí, son muchas y muy buenas. Pero mi obra se decanta más por el amor, los sentimientos y la situación de las mujeres de la época. Hay pequeñas críticas sociales a lo largo de la novela, denunciando el machismo.
También muestra la unidad entre seres humanos en tiempos de guerra, y el dolor por no saber si quien amas regresará o quedará sepultado por los horrores de la batalla.

Llevas leyendo desde los 5 años, pero ¿Cuánto tiempo llevas escribiendo?

El aprender a leer a tan temprana edad me hizo sentir curiosidad por escribir. Así que a los ocho años escribía cuentos sobre gatitos y lobos. Pero realmente me profundicé en ello a los trece años, cuando comencé a crear historias de fantasía, ciencia-ficción y novela romántica, que espero en estos años pueda pulir y sacar a la luz.   
A mis quince empecé a escribir Donde Quiera que Estés, y a los dieciséis por fin lo terminé, tanto primera como segunda parte. Espero que solo sea el inicio de un gran futuro envuelto en palabras y olor a libro.


¿Qué caracteriza a tu personaje principal para haber ganado el primer premio en la categoría mejor protagonista masculino en el concurso Writer´s Up de la plataforma Wattpad?
Darren es un personaje fuerte y astuto, lo demuestra a lo largo de toda la obra. Tiene picardía, cosa que atrae al lector, y muestra su parte más humana al estar entre sus seres queridos. Es simplemente especial, tiene una chispa que te hace adorarlo desde el principio hasta el final.

¿Cuál es tu autor de referencia?

J. K. Rowiling. Sin dudarlo.
Comencé a leer Harry Potter a los doce años, convirtiéndose en mi saga favorita. Por eso me profundicé en la escritura a los trece, porque quería ser como ella.
Y si pudiera añadir a dos más, serían J. R. R. Tolkien y Sabaa Tahir.



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Gorka Pera Seijo: "Tengo que admitir una clara evolución en la escritura de la novela"

Ediciones Atlantis presenta este viernes en la Biblioteca de Aragón, ‘Los supervivientes del arca II. La búsqueda de los emisarios’, una novela de ciencia ficción escrita por el autor oscense residente en Zaragoza, Gorka Pera Seijo en la que los gobiernos salvarán a toda una generación de jóvenes brillantes de la Tercera Guerra Mundial que tratarán de sobrevivir en un mundo de postguerra totalmente desconocido.

·       Estamos ante ‘Los supervivientes del arca II’, ¿Cómo has afrontado esta segunda parte?¿Habrá trilogía?
La segunda parte la he afrontado con mucha ilusión y ganas por continuar la historia narrada en la primera parte. Realmente fueron mis amigos y familiares más cercanos quienes me animaron a seguir escribiendo y saber más acerca de los personajes. Sinceramente, no descarto que continúe la novela y complete la trilogía.

·       ¿Cómo ha sido la evolución de la trama y los personajes en esta segunda novela? ¿Y tú evolución como autor?
Considero que sí hay una evolución de los personajes respecto a la primera parte. Han aprendido a convivir ellos solos, asumiendo que carecen de la ayuda de sus padres u otros adultos, así que se puede afirmar que son mucho más maduros e incluso más sombríos. Las circunstancias les han hecho dejar atrás apresuradamente la adolescencia a pesar de que apenas han cumplido la mayoría de edad. Por otro lado, también tengo que admitir una clara evolución en la escritura de la novela. Los supervivientes del arca I fue mi primera obra y en esta segunda parte se puede apreciar también cierta madurez con nuevos recursos y frases más completas dentro del proceso de aprendizaje que siempre supone escribir un nuevo libro.

·       ¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?
Principalmente el público juvenil porque pueden verse perfectamente identificados en algunos de los personajes, dado que las edades de los protagonistas rondan los dieciocho años. Además, se describen ciertos fenómenos que pueden catalogarse como extraños o sobrenaturales y que se explican en cierto modo desde una base científica, de ahí que también la novela pueda interesar a un público más adulto.

·       ¿Tienes alguna manía a la hora de trabajar?
La verdad es que no, aunque sí es cierto que me gusta escribir frente al televisor pero con el volumen apagado.

·       ¿Cuál es tu autor de referencia?
Depende del género, pero un autor que me marcó de pequeño fue R. L. Stevenson, autor de “La isla del tesoro” o “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde”. Dos obras fabulosas que recomiendo para los amantes de las historias de aventuras. También me gusta mucho la novela histórica, y en este sentido, a día de hoy me encuentro fascinado con la obra de Santiago Posteguillo sobre la vida de Escipión “el africano” así como el emperador Trajano.

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Antonio Casares sobre 'Los últimos besos': "He pretendido plasmar lo poco productivo que es el pensamiento circular negativo que aparece cuando algo nos angustia"

Ediciones Atlantis presenta este viernes en la Asociación de Escritores y Artistas Españoles de Madrid, ‘Los últimos besos’, una novela romántica escrita por Antonio Casares que nos cuenta una historia profunda, políticamente incorrecta, donde el AMOR se escribe con mayúsculas.

¿Qué hay de Antonio Casares en el protagonista de la novela?
Procuro no proyectar, aunque entiendo que es inevitable dejar algo de ti en cada personaje. Sí que es verdad que a veces describo gestos que he visto en otras personas, muletillas… Son pequeños homenajes que hago a los seres que valoro o me llaman la atención. Pero hasta ahí llego. Por el momento, no he tenido la necesidad de crear un alter ego.

¿Cómo es la evolución de los personajes? 
El libro está lleno de secuencias retrospectivas que nos hacen entender mejor la evolución de los personajes. He intentado poner más luz, madurez y empaque en Flavia que en Xoel. También he pretendido plasmar lo poco productivo que es el pensamiento circular negativo que aparece cuando algo nos angustia. Desde mi experiencia, y lo que he conversado con gente sincera, por regla general nos aferramos a una idea y la masticamos una y otra vez, tanto en soledad como en compañía. Al final son horas y horas repitiendo quejas, inseguridades o ansiedades, durante semanas, meses… La evolución de Flavia es la de un desapego de la ‘vocecita interior improductiva’.

¿Por qué ‘Los últimos besos’? 
Viene por una frase de Paul Géraldy decía que lo más difícil no es el primer beso, sino el último. Y la relación entre Flavia y Xoel están llenos de últimos besos.

¿Cómo crees que puedes sorprender al lector?
Es una historia profunda, políticamente incorrecta, donde el Amor se escribe con mayúsculas. No cuento nada que no haya sucedido desde que el mundo es mundo (los antiguos egipcios son un ejemplo de ello), pero me gustaría que no nos quedáramos en lo evidente, no nos fijemos en el dedo cuando se señala la luna, si no que profundizáramos en los porqués, en los personajes y llegáramos a la conclusión que cuando el Amor brota en el corazón no se puede escapar de ese sentimiento, por mucho que lo intentemos frenar. Creo que con esto ya es suficiente para sorprender. 

¿Te gusta más escribir o leer? 
Para mí ambas son deliciosas y cada una tiene su momento. No puedo elegir porque renunciaría a una de ellas y para mí sería desgarrador.

Si te pregunto por tu libro favorito…¿Qué título es el primero en el que piensas? 
Son muchos los títulos que me vienen a la cabeza pero si tuviera que elegir optaría por las primeras novelas que leía cuando era un niño porque aquellos textos forjaron  mi amor hacia la literatura. Tengo un profundo agradecimiento a autores como Enid Blyton, Arthur Conan Doyle, Agatha Christie, Alejandro Dumas, Julio Verne, Jack London o Maurice Leblanc. Sin ellos (y otros muchos que han ido llegando a lo largo de mi vida) no podría haber escrito “Los últimos besos”.




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Entrevista a Sócrates García, autor de 'La mirada de los muertos': "Creo que sería más fácil dejar de respirar que de escribir"

Tras publicar ‘El heredero al trono del Averno', Sócrates García nos sorprende con una nueva novela de terror: ‘La mirada de los muertos’, que presentada este 9 de septiembre en la localidad leonesa de Santa María del Páramo.

·         ¿Qué se va a encontrar el lector en ‘La mirada de los muertos?

                 Se encontrará con una novela de terror en la que, el narrador omnisciente, cuenta una historia en primera persona pero desde una perspectiva de tercera persona. Un pequeño recurso literario que utilizo, para intentar hacer sentir al lector un narrador más cercano.
                 Se encontrará también descripciones muy detalladas de las experiencias paranormales y las pesadillas sufridas por los protagonistas, que determinaran el desarrollo de una trama en la que prima la descripción y la narración, junto a la inserción de varias líneas de dialogo, que le conducirán por una historia fantasmagórica, demoniaca y espectral, y menos sangrienta que mi anterior obra.

·         ¿Cómo te has enfrentado a esta segunda novela?

                  Trataba de hacer algo diferente a mi anterior obra, pero sin abandonar la esencia ni el género, no quería encasillarme en un estilo demasiado gore y por eso decidí hacer una historia  de terror más psicológico. Era consciente de que mi sello de identidad tenía que ser la descripción de las escenas más tétricas, pero no tenían por qué ser siempre sanguinarias y decidí recurrir a otra clase de terror mediante una historia que puede ponerte los pelos de punta sin necesidad de desbordar ríos de sangre.
                  Lo que realmente buscaba era crear una historia digna de los setenta pero escrita en la actualidad. Digamos, que esta es la novela que ha salido, de mi continua búsqueda de un clásico intemporal en este género.

·         A parte del género, ¿Qué tiene en común con tu anterior novela publicada?

                 En ambas el narrador hace especial hincapié en la descripción de las escenas con más acción que, como ya he mencionado antes, pienso que puede servirme como sello de identidad como autor, ya sabes, algo con lo que el lector que me haya leído antes, pueda identificarme perfectamente en la nueva obra.
                  Durante el desarrollo de la trama existe una mención a Zagreo “El heredero al trono del averno”, en principio iba a tratarse de una mención esporádica a modo de sorpresa, pero al final cogió tanta fuerza que casi podría decirse que se trata de la segunda parte de la obra, aunque sean historias completamente diferentes y sea completamente factible leer “La mirada de los muertos” sin haber leído antes la anterior. Digamos que son historias paralelas dentro de un mismo universo, el de mi imaginación.
                   
·         ¿Cómo ha sido tu evolución como autor?

                   Si tuviera que elegir solamente una palabra, diría que mi evolución como autor ha sido constante, tan lenta y  progresivamente que apenas he podido darme cuenta de lo mucho que maduran los escritos con el paso de los años. Solo puedo apreciarlo cuando vuelvo la vista atrás para releer antiguos manuscritos y viejos poemas.
                  Constante porque nunca hay que dejar de aprender, siempre hay que dar un paso más y continuar con el camino que has elegido, el que te ilusiona y te llena de libertad. 
                  Constante, porque me recuerdo emborronando las hojas de un cuaderno con mis primeros versos, versos preadolescentes y pequeñas redacciones del colegio, continué con la ciencia ficción sin abandonar la poesía y ahora he encontrado en el terror una nueva forma de sentirme vivo. 
                  Constante, porque hace un poco más de un año, cuando escribía en mi ordenador como si estuviera poseído, para evadirme un poco de los problemas reales, jamás hubiera pensado que una editorial iba a interesarse por mi obra. Por eso sobre todo, constante porque Ediciones Atlantis y J.D Álvarez, su editor, se cruzaron en mí camino.

·         ¿Sigues escribiendo?

               Por supuesto que sigo escribiendo, creo que sería más fácil dejar de respirar que de escribir. Para mi es algo que me sale de forma mecánica, es una sana adicción que arrastro desde que era chiquitito y jamás podría dejarlo. 
                 Nunca lo he hecho por dinero, ni por fama, ni por impresionar ni demostrar nada a nadie más que a mí mismo, solo escribo porque cuando no lo hago me siento incompleto, como que algo me faltara. Por eso siempre me refiero a mi obra como tal, no como un trabajo. Cómo dijo en su día Gustave Flaubert:
“Escribo por el solo placer de escribir, para mí solo, sin ninguna finalidad de dinero o publicidad. En mi pobre vida, tan vulgar y tranquila, las frases son aventuras y no recojo otras flores que las metáforas.”

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Anselmo Vega: En 'Las obsesiones de Doña Paula' escribo sobre "un tema completamente nuevo para mi"

Ediciones Atlantis presenta el próximo 7 de septiembre 'Las obsesiones de Doña Paula', una novela de ficción erótica, escrita por Anselmo Vega en la que su protagonista, es una viuda que mantiene pensamientos nocturnos eróticos durante bastante tiempo. El párroco de la iglesia que frecuenta, harto de sus confesiones, le recomienda que conozca a un hombre de nuevo como solución para la extinción de esas excitaciones. Ella acepta, pero tras mantener una aventura y vivir diferentes momentos con don Luis, se percata de que no quiere comprometerse con ningún hombre nuevamente.

¿Quieres saber más sobre esta historia? Entrevistamos a su autor.

• ¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
Estuve viviendo tres años en Cáceres, que no conocía, y me gustó mucho, tanto en su arquitectura como en su clima. Paseando por el Paseo de Cánovas, que lo describo en la novela, me fijaba en la gente y de ahí surgió la idea de la novela.

• ¿Cómo ha sido ponerse en la piel de Doña Paula?
Escuchando lo que hablaban algunas paseantes, me sugirió la personalidad de Doña Paula y sus amigas.

• ¿Qué diferencia a ‘Las obsesiones de Doña Paula’ del resto de novelas publicadas en anteriormente?
Era un tema completamente nuevo para mi. Aquí trato de hurgar en la personalidad de los personajes, que voy agrupando en forma de triángulos sucesivos, unas veces amoroso, otras político, otras social, pero siempre conservando uno o dos personajes del triángulo anterior, que hacen de enlace, bien por un vértice o por dos.

• ¿Qué parte de tu novela te ha costado más escribir en cuanto a personajes, trama, ambientes…?
Diseccionar la personalidad intima de la protagonista e intentar ponerme en su lugar, es decir, sus reacciones como mujer, que me eran totalmente desconocidas, y me siguen siendo, aunque espero que en esta novela me haya acercado a su forma de ser.

• ¿Cuál es tu autor de referencia?
Me fascinan García Márquez, Torrente Ballester, Isabel Allende y otros, que manejan la prosa actual como los ángeles.
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