Adrián Fontoba Ribó: "Soy una persona que vive entre dos mundos, el fantástico y el real."

TIERRA ETERNA: UNA METÁFORA ACERCA DEL MÁS GRAVE PROBLEMA AL QUE SE ENFRENTA LA HUMANIDAD.

1.- ¿Quién es Adrián Fontoba Ribó?

Soy una persona que vive entre dos mundos, el fantástico y el real. En el imaginario es donde estoy cuando escribo, pasando las horas haciendo lo que más me gusta. En el real, trabajo en una pequeña ciudad aragonesa para una multinacional deportiva desarrollando labores logísticas. Siempre que es posible «me escapo» a la naturaleza, que es otra de mis pasiones.

2.- Háblanos de tu novela ‘Tierra Eterna’. 

Es el fruto de mezclar la realidad con esos mundos fantásticos en los que me gusta perderme. Todo partió de una idea que surgió cuando estaba alojado en una cabaña en medio de un bosque, a partir de ahí, comencé a desarrollar la trama y no pude parar hasta que la concluí. Después vinieron todas las correcciones para dejarla legible.

3.- ¿Consideras la novela más ‘fantástica’ o más una crítica y una denuncia del mundo actual? ¿Se trata de una gran metáfora?

He querido plasmar una inquietud que cada vez resuena más en la mentalidad colectiva y, que no es otra que cuidar del mundo en el que vivimos. Mi expresión llega a través de la fantasía, ya que es mi género favorito de lectura y entretenimiento, se podría decir que: «ambas respuestas son correctas».

En cuanto al valor metafórico del conjunto, me gustaría que se lo dieran los lectores, para mí por supuesto que lo tiene.

4.- Desde muy joven has sido muy activo en el tema de la ecología, ¿ves Tierra Eterna como el culmen de tu trayectoria literaria hasta el momento?

Diría que por el momento sí. Desde luego es la obra en la que más he trabajado y estoy muy satisfecho con el resultado final. Siempre he interactuado con el medio natural y esta es una de las maneras que tengo de ayudarlo, dándole voz, ya sea con mis escritos o con las fotografías que publico en las diferentes redes sociales.

5.- Antes de esta novela has escrito poesía, e incluso comics. ¿Qué diferencias encuentras en el proceso creativo?

Comencé con escritos poetizados que eran una expresión del momento de expansión que vivía, como tal, eran muy espontáneos, aunque después los trabajaba para arreglarlos. Más adelante pasé al relato corto que lo concebía cómo una idea concreta a desarrollar con rapidez. En el mundo del cómic me aventuré con mi faceta fotográfica. La diferencia con la novela diría que radica en la paciencia. Debí pausar mucho mis pensamientos para conseguir acompasar la creatividad con la ejecución.

6.- ¿Algún nuevo proyecto en mente?

Sí. En este momento estoy trabajando en una bilogía de carácter juvenil y policíaco. Está en la primera fase de correcciones y a la espera de poder ser enviada a mis lectores de confianza para que la analicen minuciosamente.


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Luis C. Hernández: "Un thriller para hacer reír, inspirada en el cine negro clásico y con toques de humor surrealista."

DOLCE VITA, MUERTE AMARGA: UNA DESTERNILLANTE NOVELA NEGRA EN LA QUE NO VAS A PARAR DE REÍR.  

1.- ¿Quién es Luis C. Hernández?

 Un tipo con mucha imaginación y tiempo para escribir, entre otras actividades, una vez concluida una larga vida profesional como directivo de grandes empresas. 

2.- ¿Qué van a encontrarse los lectores en ‘Dolce vita, amarga muerte’? 

Un relato trepidante de suspense, escrito con mucho humor, y que utiliza como escenario Italia.  Recorre lugares únicos y nos hace un repaso de la gastronomía y los vinos, en un modo divertido y picarón. 

3.- ‘Dolce vita, amarga muerte’ podría calificarse como novela negra cómica o una parodia de novela negra, y contiene muchos momentos de comedia al estilo de películas como Top Secret o Agárralo como puedas. Esta fusión de géneros no es frecuente. ¿Fue esa tu idea desde el principio? 

Esta es una secuela de la primera. Sigue por tanto el mismo patrón. Un thriller para hacer reír, inspirada en el cine negro clásico con toques de humor surrealista al modo de películas como las que mencionas. 

4.- ¿Te interesa más el género negro-policial, el thriller o la novela humorística? 

Me encanta la novela negra y también la de humor. Escritores como Tom Sharpe, David Safier, Jonas Jonasson entre otros en la novela de humor, o Agatha Christie, Simenon, Chandler en el género negro han influido sin duda en mi estilo. 

5.- Háblanos del proceso creativo. Tu novela tiene una trama, fácil de seguir, pero compleja y bien construida. ¿Cómo surgen las ideas?

Cómo le oí decir una vez a Carmen Posadas, escribo de corrido. Surge la idea principal y luego escribo y escribo hasta agotar la fuente y después descanso. Hay un momento en que los personajes hablan solos, yo solo soy su escriba. 

6.- ¿Cuánta importancia le das al estilo en tu obra? ¿Qué y cómo quieres transmitir con este libro?

Mi intención es la de divertirme para poder divertir a otros. Pero si se lee entre líneas, mi crítica a la sociedad en la que vivimos es voraz, eso sí, caricaturizando lo que veo. Riéndome de ello, le quito leña al fuego. 

7.- ¿Trabajas ya en algún nuevo proyecto literario? 

Acabo de terminar una nueva novela, también escrita en clave de humor. Una especie de vodevil, enredos, misterios y situaciones confusas, las de una familia de lo más peculiar, que estoy corrigiendo en estos momentos. Quién sabe, lo mismo Atlantis se anima a publicarla. 


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Ramón de Haro: "Yo tenía ganas de escribir una novela como ésta, [...] una novela de intriga, una especie de novela negra en donde los protagonistas no son policías ni asesinos al uso."

RESURRECCIÓN: UNA INSÓLITA RELACIÓN ENTRE UNA PSICÓLOGA Y SU PACIENTE. MÁS QUE PROFESIONAL; MENOS QUE ÍNTIMA. 

1.- ¿Quién es Ramón de Haro y cómo llega a la literatura?

Yo soy un ingeniero que un determinado día, casi cumplido los cuarenta, debido a su amor por la lectura, le dio por probar suerte en el campo de la escritura. 

2.- ‘Resurrección’ es tu segunda novela. ¿Qué van a encontrarse los lectores? 

Van a encontrarse a una psicóloga y a su paciente favorito, que entablan una extraña conexión. Algo más de lo profesional. Algo menos de lo íntimo. Él es un antiguo traficante de drogas arrepentido, que trata de dejar atrás su vieja vida a causa de un acontecimiento que a punto ha estado de costarle la muerte, y que pretende que eso le sirva de punto de inflexión. Ella es una mujer corriente que se ve envuelta en esta apasionante, a la vez que peligrosa historia, y que consigue arrancarla de su rutinaria vida.

3.- ¿Más novela negra o más novela psicológica?

Pues probablemente una mezcla de ambas. 

4.- ¿Es posible entonces el arrepentimiento y el cambio verdadero?

Esa es una de las cuestiones de las que trata de hacernos reflexionar esta novela. No tanto de darnos una respuesta, ya que esto no es nada más que ficción, pero sí una meditación.

5.- ¿Cómo y cuándo surge la idea principal de la historia?

Creo que fue durante la pandemia. Yo tenía ganas de escribir una novela como ésta, muy alejada del argumento de mi primera. Una novela de intriga, una especie de novela negra en donde los protagonistas no son policías ni asesinos al uso. Algunas de esas novelas están muy bien pero hay demasiadas en el panorama, y yo quería hacer algo diferente, algo original.

6.- Háblanos del proceso creativo. ¿Cuáles han sido las diferentes etapas y los tiempos?

Ésta, al ser la segunda, he tardado algo menos. Digamos que ya tenía adquiridos ciertos hábitos, ciertos criterios. La pandemia seguramente aceleró los plazos, ya que fue una época en la que, por desgracia, nos vimos obligados a estar más tiempo en casa. Soy muy malo para las fechas y para recordar exactamente el día que escribí la primera página y el de la última, pero he debido tardar un año, año y poco.

7.- ¿Estás trabajando ya en tu tercera novela?

Por supuesto. Me ha picado este gusanillo de la escritura y de momento, voy a seguir en ello. La tercera ya está en camino.


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José Miguel López Novoa: 'La prosa nace más de la imaginación, de la creatividad, de experiencia vitales más o menos íntimas, y el objetivo es compartirlas con el lector, sorprenderlo o hacerle pensar.'

EL SINO DE LOS REBOLLEDO: LA RECIENTE Y CONVULSA HISTORIA ESPAÑOLA A TRAVÉS DE LAS BIOGRAFÍAS DE DOS HERMANOS MAESTROS. 

1.- ¿Quién es José Miguel López Novoa? 

Es una persona que ha dedicado 45 años de su vida a la ciencia y a la docencia como Investigador y Profesor de Investigación del CSIC y luego como Catedrático de Fisiología de la Facultad de Medicina de la Universidad de Salamanca, hasta jubilarse en 2018. Desde entonces ha dedicado buena parte de su tiempo a escribir prosa y poesía y a recopilar y organizar la poesía que había escrito antes.

2.- ¿Qué van a encontrarse los lectores en ‘El sino de los Rebolledo’? 

EL SINO DE LOS REBOLLEDO Es una novela que narra la trayectoria vital de dos hermanos maestros, Miguel y Teresa, nacidos a principios del siglo XX en un pueblo de la provincia de Burgos, y cuyas peripecias vitales se ven zarandeadas por los convulsos cambios políticos y sociales que ocurren en España en  los tres primeros cuartos de dicho siglo, incluyendo la caída de la Monarquía, la instauración de la República, la Guerra Civil, el franquismo y los primeros atisbos de recuperación de la democracia. EL SINO DE LOS REBOLLEDO es una obra que contiene elementos de los géneros realista, histórico, dramático, romántico y hasta costumbrista. El  ‘sino’ que  aparece en el título de la novela hace referencia a una especie de maldición que parece perseguir a los dos hermanos protagonistas: Teresa y Miguel. Durante toda la novela les veremos sufriendo experiencias traumáticas, que les irán complicado enormemente la vida no solo a  ellos, sino también a las personas más cercanas. Pero EL SINO DE LOS REBOLLEDO es también, y sobre todo, una novela de amor, pues el amor, y también el desamor, es el eje ineludible sobre el que se sustenta todo el relato. Bien es verdad que no es un amor "convencional", y menos en las épocas en las que ocurren los acontecimientos narrados.

3.- Tienes publicados libros de relatos y de poemas. ¿Tenías claro que acabarías publicando novela?

Sí, lo tenía claro. De hecho los relatos han sido una forma de desarrollar mi propio estilo narrativo, con la ventaja de que, al ser cortos, permiten profundizar más fácilmente en él e ir probando otras formas en los distintos relatos

4.- Háblanos del proceso creativo y de las principales diferencias que encuentras en un estilo y otro.

Los poemas surgen del corazón, de sentimientos que se despiertan y que te obligan a volcarlos en un papel, intentando darles la forma más acorde al sentimiento y que permita transmitirlo mejor. La prosa nace más de la imaginación, de la creatividad, de experiencia vitales más o menos íntimas, y el objetivo es compartirlas con el lector, sorprenderlo o hacerle pensar.

5.- Se publican muchas historias acerca de la Guerra Civil. ¿Qué tiene tu novela de especial?

Quizás que la novela no trata de la Guerra Civil en sí, sino que esta es por una parte el escenario en el que transcurren algunos de los momentos claves de la novela y, por otra, las circunstancias que desencadenan las situaciones más difíciles y trágicas por las que pasan los protagonistas tanto en esos años como en los siguientes.

6.- Aunque tienes una gran formación científica, la literatura ocupa también un lugar central en tu vida. ¿Tienes algún nuevo proyecto en mente?

Sí, por supuesto. Tengo casi terminado un segundo libro de relatos titulado Pequeñas Personas Perplejas, muy avanzada una segunda novela, esta vez una novela negra, un poemario en fase de publicación y otro en construcción, con un estilo muy diferente a los anteriores.


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Eduardo Gallardo García: "Este libro es versátil, sirve tanto para un lector que quiere sentarse y disfrutar de una historia sin más, también sirve para aquellos como yo que buscamos secretos, guiños o detalles en todas partes. "

EL SUCESO: LA CAUSALIDAD QUE DETERMINA NUESTRA REALIDAD. 

1-. Háblanos un poco de ti, alguien a quien siempre la gustado imaginar historias y juegos. ¿Quién es Eduardo Gallardo García?

   Intento ser siempre sincero a pesar de los problemas que puede provocar. Siempre digo que por bueno que sea proyecto una sombra igual, que tengo cosas malas y buenas. De pequeño solía inventarme juegos, así me hice algo popular en el colegio de Madrid, la gente disfrutaba con ellos y yo me sentía complacido de poder compartirlo. Eso me pasa con los escritos, me encantaría compartir con más personas.

2-. El suceso es una novela negra original y chocante. ¿Qué les puedes decir a los lectores acerca de ella? 

   Me gustaría que supieran dos detalles: 

Uno. Este libro es versátil, sirve tanto para un lector que quiere sentarse y disfrutar de una historia sin más, también sirve para aquellos como yo que buscamos secretos, guiños o detalles en todas partes. Busqué con cuidado las palabras, el cómo se decían y resalté algunas otras, con la intención de hacerlo también complejo, con secretos o EE. Para los que quieren más detalles sobre la historia o los personajes, no son importantes para entenderla pero ahí están. Espero que alguno sea capaz de comentármelos todos.

 Dos. Sobre el final, quiero que no esperen un gran final, que no se distraigan en eso, no es mi intención, simplemente quiero que les pase como a mí cuando lo escribí, que disfruten del viaje y los momentos que le den, que es lo más importante en la vida y no el final de esta. 

3-. En esta novela se habla de la potente onda expansiva que pueden generar algunos acontecimientos o… sucesos. ¿Qué nos puedes decir acerca de esto?

   En ocasiones puede ser algo insignificante, no hace falta que sea un gran acontecimiento, es que hay muchos factores a tener en cuenta, a veces nos afectan más de lo normal. Es lo que dicen sobre el aletear de una mariposa que puede provocar un sunami en la otra punta del planeta, quizás un poco exagerado, pero algo nos puede trastocar, contestamos mal al acompañante, este obra mal o conduce malamente, otro conductor se estrella por evitar darnos… Una cadena que puede desembocar en algo grave, puede que uno de esos coches choque con un andamio de una obra y el edificio caiga encima de los peatones, todo eso solo porque nos ha afectado algo ínfimo, una tontería. Parece enrevesado, pero siendo observador vemos que no es tan ficción.

4-. ¿Crees que siempre podemos recomponernos de alguna forma y seguir nuestro camino al margen de los imprevistos más graves? ¿O de alguna forma nos alteran para siempre?

    Sí, creo que siempre podemos recomponernos, además el tiempo es lo único que va desgastando todo, lo bueno y lo malo. Solemos superar la mayoría, pero cada acontecimiento nos marca y poco a poco nos moldea, teniendo temporadas de comportamiento diferentes y comprensión variable. En nuestra mano está el dejar que eso nos haga empeorar o mejorar. Yo intento sacar enseñanza de todo, aunque sea detalles leves, ojalá lo pudiera hacer siempre. He observado que algunos actúan como si nada, quizás con una máscara de optimismo, pero veo que la vida le pone varias veces el mismo problema, esperado que la persona aprenda de una vez o saque conclusión. 

5-.¿Cómo ha sido el proceso creativo? Has dicho que en alguna ocasión llegaste a escribir hasta mil páginas para ti mismo…

   Sí, esas páginas fueron sobre una historia de ciencia ficción, la primera. Pero con este libro buscaba una forma diferente de contar un relato, lo primero que hice fue el diagrama circular que sale en el libro, pensando que un evento puede llegar a alterar todo, marcar incluso a personas que no tienen que ver. La cadena de acontecimientos, el efecto mariposa. Quise ir más allá y que el lector se metiera en la cabeza de cada personaje mayormente afectado. Que sintiera, que viviera con ellos. 

6-.¿Qué es lo que más valoras en una novela como lector?

    Me gusta que el escritor se centre en la historia y los personajes, creo que hay muchos libros que ahogan al lector con un mar de adjetivos, palabras en desuso y demasiado cultas, en su medida creo que son necesarias para tener un léxico enriquecido, pero sin aturullar, ni que parezca que presumen de saber, cortan el hilo del relato, son como relleno, creo yo. Otra cualidad que me llama como lector son los personajes que sobresalen por algo en específico, por eso me gustan tanto este libro, Ortega tiene la culpa de ello.

7-.¿Algún nuevo proyecto en mente?

   Bueno, siempre tengo proyectos pendientes, algunos necesitan una planificación de dos años, buscando ideas y sobre todo información. Nunca paro de escribir porque, mientras tanto, voy sacando historias que necesitan menos planteamiento o documentación. El suceso parecía deseoso de ser escrito, me lo puso fácil y yo a él.


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Irene Viñuelas Dávila: "Quince semanas para enamorarse es una novela romántica que relata las historias de amor de cuatro amigos de la infancia".

QUINCE SEMANAS PARA ENAMORARSE: LOS AMIGOS LARA, MARIO, SONIA Y ALEJANDRO TRATAN DE RESPONDER A LA VIEJA PREGUNTA DE QUÉ ES ESO QUE LLAMAMOS AMOR. 

1.-  Háblanos de ti. ¿Quién es Irene Viñuelas Dávila?

Irene Viñuelas Dávila es una extremeña nacida el 13 de enero de 1987. 

Estudió Psicología por la UNED, mientras trabajaba; y concluyó sus estudios con un Máster en Dirección de Recursos Humanos. Teniendo también un Ciclo Formativo de Grado Superior y muchos otros cursos. 

Siempre tuvo una gran imaginación y le encantaba crear mundos e historias fantásticas, donde cualquier cosa era posible y no había límites. Esa fue la razón principal que la empujó a escribir, ya que quería plasmarlo todo en una hoja de papel para no olvidarlo. 

Sus comienzos fueron pequeños relatos cortos de intriga y romance. Siempre por diversión y sin pretensiones de publicar un libro; aunque sin olvidarse de que ser escritora era todo un sueño para ella y un gran reto personal. Por ello, se atrevió a dar ese gran salto con su primer libro: Quince Semanas para Enamorarse. 

2.- ¿Qué van a encontrar los lectores en ‘Quince semanas para enamorarse’? 

Quince semanas para enamorarse es una novela romántica que relata las historias de amor de cuatro amigos de la infancia, que quedan para comer cada semana. Cada uno de ellos con sus propios problemas, miedos y pasado.  

Son por tanto cuatro historias románticas que se van intercalando por medio de episodios breves, que corresponden a uno u otro protagonista, conformando todo un fresco social-amoroso contemporáneo. 

El tono de la obra es realista y actual, y refleja no sólo las relaciones sentimentales, sino también como afecta a la mayoría de los ámbitos principales de la vida, como las relaciones de amistad, los vínculos familiares, el ambiente laboral, etc.

Lara atraviesa un duro momento por mantener una aventura con su cuñada, la esposa de su hermano, de la que está enamorada; y es incapaz de sincerarse con su familia sobre su situación y sentimientos. Un día conocerá a una joven chica que le hará replantearse sus decisiones hasta el momento. 

Mario no puede superar la muerte de su novia y se esconde tras una barrera de encuentros amorosos esporádicos, sin implicación emocional. Pero… ¿Qué pasará cuando uno de esos encuentros se vuelva habitual y los sentimientos golpeen su barrera?, ¿podrá seguir manteniendo su escudo?

A Sonia la acaban de plantar en el altar y acaba de perder su trabajo, derrumbándose una vida perfecta. Poco a poco se dará cuenta de que esa vida no era más que una mentira y que tiene todo a su alcance. Su encuentro con un arrogante y rico empresario la llevará por caminos que ignoraba, hacia una nueva oportunidad.  

Alejandro no soporta a su nuevo compañero de trabajo, que le acosa cada día con bromas y comentarios fuera de lugar. Le recuerda a un amigo del colegio con el que tuvo un malentendido de índole amorosa. Pero no puede evitar sonrojarse y ponerse nervioso cada vez que se acerca a él.  

3.- Comenzaste escribiendo historias de intriga, ¿cuándo te pasas al género romántico y por qué?

Mis historias de intriga siempre tenían su toque romántico.

Recuerdo que la primera historia que escribí trataba de un campamento, en el que iban desapareciendo los niños. Al final, los dos protagonistas iban desarrollando sentimientos el uno por el otro; y ese hecho era igualmente importante. 

4.- Dices que escribir es ‘mostrar al mundo un pedacito de uno mismo’. ¿Cuánto hay de ti en ‘Quince semanas para enamorarse?

Cada palabra, frase o párrafo ha salido de mí. La manera de expresarme, de contar la historia, de crearla o de desarrollarla. 

Si bien las historias son totalmente ficticias y no hay nada de mi vida personal en ellas, cada uno de nosotros tiene su manera única y particular de imaginar, crear, soñar, percibir y por supuesto, escribir. Si yo te contara esta historia y tú decidieras escribirla, sería totalmente diferente. 

Y es que al final, aunque nuestras historias sean ficticias, como nuestros personajes, dependen mucho de nuestras experiencias, forma de pensar o manera de ver y sentir el mundo. 

Es como si tuviéramos un universo dentro de nosotros mismos, y a través de la escritura, dejásemos ver un poquito de él. 

5.- ¿Qué aspecto crees que es el más importante en la narrativa? ¿imaginación, talento, técnica…?

Creo que es importante y necesario tanto imaginar la historia, como saber plasmarla correctamente en un papel y que el lector se pueda sentir identificado con ella:  

- Tengo una historia bien desarrollada, con un esquema de todos los capítulos y de todas sus partes bien concluidas.

- La estoy escribiendo correctamente, sin errores ortográficos o sintácticos; ya que quiero que los demás me entiendan. 

- La escribo de tal manera que el lector pueda entender el desarrollo de la misma, seguirla y sentirse parte de ella; ya que si no es así, probablemente le aburra. 

Así pues, imaginación, talento y técnica es un conjunto que debe ir de la mano. 

6.- ¿Cuál será tu próximo proyecto?

Tengo en mente una historia que me gustaría poder contar. De hecho, será una historia romántica, pero también de intriga y de ciencia ficción. Todavía estoy en una primera fase de creación, pero muy ilusionada porque pienso que puede llegar a ser muy interesante. 


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