Najat Bikkich: "La mayoría de personas, por suerte, no son malas personas ni tratan de hacer daño a terceros sin motivo "

1.-¿Quién es Najat Bikkich?

Pues...soy una chica de 20 años, ya pronto 21. De origen marroquí pero que lleva aquí varios años, desde los 3 años exactamente.  De momento estudio Ed. Primaria por pura pasión por la educación y a veces escribo.

2.- Háblanos de tu última novela publicada SANTOS PECADORES. 

Santos Pecadores es una novela corta dirigida un público y/o adulto que trata de exponer una realidad en la que suelo pensar mucho. Y es que la mayoría de personas, por suerte, no son malas personas ni tratan de hacer daño a terceros sin motivo y esto mismo me lleva a pensar si son justificables y compresibles las acciones de las personas que para protegerse así mismos a los suyos hacen daño, robando, mintiendo, manipulando, etc. La novela cuenta la historia de cinco jóvenes que se enfrentan a todas las tentaciones y peligros que se le puedan plantar a una persona joven o no tan joven a lo largo de su vida mientras tratan de no caer en una lucha de intereses infinitiva.

3.- ¿Qué te lleva a escribir?

Tengo una imaginación bastante amplia y además encuentro la escritura como un modo de escape y desahogo, así que creo que me resulta bastante fácil disfrutar escribiendo 

4.- ¿Qué diferencias has encontrado como escritora entre la creación de tu anterior novela y esta última?

Definitivamente muchas cosas. Es decir, Cuatro más una se desarrolla en un ámbito fantástico y magia para un público juvenil mientras que Santos Pecadores es más realista (dentro de lo que supone la ficción de escribir) Por otra parte, Cuatro más una es el segundo libro que escribo (el primero que publico) mientras que Santos Pecadores es el cuarto que escribo y el segundo que publico. Hay un libro entre Cuatro más una y Santos Pecadores y muchas experiencias, muchos aprendizajes, he tenido la oportunidad de entrar en lleno en mundo literario y aprender de escritores y editores con mucha más experiencia y recorrido.  Es un camino largo en el que mi mayor objetivo es aprender estoy dispuesta a cometer tantos errores y hacer tantas preguntas como sea necesario.

5.- Reconoces el terror, la fantasía y el misterio como tus géneros predilectos. ¿Por qué?

Desde luego son los géneros que más consumo tanto para leer como escribir además de la novela negra que no queda muy lejos.

 6.- ¿Escribes a diario? ¿Cómo enfocas un trabajo literario? ¿Manejas algún proceso específico?

No...¡Ojalá escribir a diario! Pero es bastante complicado y yo creo que me muevo más por temporadas...semanas/meses en los que estoy excepcionalmente activa escribiendo y hay muchos otros en los que mis hábitos de escritura y lectura cambian, también es algo difícil a veces sacar tiempo entre la universidad y las responsabilidades personales 

7.- ¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto?

Yo suelo tener varios frentes abiertos y es algo que disfruto pero de momento he reducido el ritmo para atender mejor a la publicación de Santos Pecadores y la universidad. Pero  siendo totalmente franca si que estoy esperando varias respuestas para el año 2023 y si todo sale bien va a ser un año realmente emocionante.


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Mariano Mecerreyes: "Un juez metido a escritor de novela negra parte con ventaja".

1.- ¿Quién es Mariano Mecerreyes Jiménez? 

Alguien honesto que sabe que con esfuerzo e ilusión se puede afrontar cualquier empresa.

2.- ¿Qué puedes adelantar a los lectores acerca de tu novela 'El gigante de papel'

Diré que se trata de una novela negra de factura clásica, cuya trama está concebida para no dar tregua al lector, obligándole a seguirla con el corazón en vilo y con la esperanza legítima de que cuando lea la última página, diga: ¡pues sí, mereció la pena!

3.- Has escrito numerosas publicaciones jurídicas y tu vida es inseparable de la carrera judicial a la que te has dedicado. ¿Cómo ha influido esto en tus novelas?            

De modo notable, pues pocos autores de novela negra han juzgado a un asesino. Pocos, han tratado con la policía y con los abogados o han estado en la escena de un crimen. Digamos, que un juez metido a escritor de novela negra parte con ventaja.

4.- ¿Qué tienen en común El gigante de papel y tus anteriores novelas?                           

Siendo obra del mismo autor, es lo suyo que se aprecien similitudes, si bien las que llevo escritas, seis, son heterogéneas. Temo tanto encasillarme como aburrir. 

5.- En tu caso al escribir… ¿musas o perseverancia?                                                                  

Las musas existen, si no, no se podría afrontar ninguna tarea creativa, pero son tan esquivas que hace falta mucha perseverancia para encontrarlas. Lo cierto es que cuando se da ese hecho insólito, ninguna palabra puede explicar la incredulidad del creador ni describir el fulgor de su sonrisa.

6.- ¿Qué es lo que procuras que nunca falte en tus novelas?  

Procuro que sean inteligibles e interesantes, por tanto, que no falte nada de lo que contribuya a lograr esos objetivos.

7.- ¿Alguna influencia confesable?                                                                                              

Todas las que sean útiles a la obra en curso: una frase genial de un autor genial, las palabras de un extraño pronunciadas en la parada del autobús, una sensación, un recuerdo. Todo influye, pues todo (casi todo) vale.              



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José M. Fandiño: "El atractivo de una historia cobra más interés al estar basada en hechos reales".

1.- ¿Quién es José M. Fandiño?

Difícil responder a esta pregunta. Una cosa es lo que soy, o lo que creo ser, y otra lo que aparento. Pero podríamos empezar por mi origen: nací en Vigo, en 1971, en el seno de una familia humilde proveniente del ámbito rural, o, como se suele decir en Galicia, de la aldea, concretamente de Parderrubias: una parroquia del municipio de Salceda de Caselas, perteneciente a la provincia de Pontevedra. Mi padre trabajaba de estibador en el puerto de Vigo y mi madre era pluriempleada: desde limpiar casas y bares, hasta costurera, cocinera, comercial de mantelerías…, incluso montó una frutería y llegó a publicar su biografía novelada; una mujer extraordinaria y mi gran referente y maestra. Después de trabajar de repartidor de pizzas, en un lavadero de coches o en la carga y descarga de los muelles de Vigo, labores que compaginaba con los estudios, abandoné BUP, en tercero, y, harto de vivir en un barrio conflictivo del extrarradio, decidí enrolarme en los paracaidistas del aire en 1990; episodio que me marcaría de por vida. Comoquiera que mi hermano, Celso Fandiño, había sido guitarra y miembro fundador del grupo Semen Up de Vigo, se me despertaron inquietudes musicales que me llevaron a formar parte de la orquesta Marimba de Moaña. Sin embargo, allí tampoco encontraría mi lugar, si bien, el bagaje vital adquirido me sirvió de materia prima para conformar lo que soy. A finales de los 90, y animado por mi otra madre, mi hermana Lupe, oposité al Cuerpo Nacional de Policía y, después de aprobar, me fui destinado a Castellón de la Plana, en donde residí once maravillosos años. Castellón me proporcionó grandes amigos, que aún mantengo, y grandes experiencias tanto policiales como sentimentales y vitales; de hecho, allí conocí a la que, actualmente, es mi pareja: Laura Beatrice. Y por fin, en 2012, regresé a Vigo, y desde entonces desempeño mi cometido en la Comisaría Local de Vigo-Redondela. Ya en casa, se materializó el deseo de seguir aprendiendo, y comoquiera que soy un apasionado de la Historia, con mayúsculas, además de escribir, me matriculé en la UNED en el Grado de Geografía e Historia, aunque, he de reconocer, que le dedico más tiempo a lo primero. Tanto es así, que, en 2019, publiqué mi primera novela: “Nereida”, editada por Libros Indie S.L. Y ahí seguimos en la brecha hasta que el cuerpo y la ilusión aguanten.

2.- Sin spoilers… ¿qué van a encontrarse los lectores en tu novela 616 La ternura del diablo?

Ironía, suspense, misterio y, sobre todo, sentido del humor. Muchas, aunque no todas, de las anécdotas que relato, tanto las graciosas como las serias, y que atribuyo a los personajes de la novela, fueron reales, y por muy extravagantes que pudieran parecer, a veces ─o mejor diría casi siempre─, y aunque suene a tópico, la realidad supera a la ficción; el atractivo de una historia cobra más interés al estar basada en hechos reales, o eso pienso. Así, el personaje principal, y que narra la historia en primera persona, es Sandi: un demonio con aspecto femenino que pudiera identificarse como la conciencia que posee cada individuo, y si esa conciencia, o falta de ella, menoscaba los cimientos en los que se sustentan los principios morales de un agente de la ley, el partido que se le puede sacar puede llegar a sorprenderte. De hecho, el primer sorprendido fui yo; suelo escribir lo que quiero leer, y cuando leo pretendo, ante todo, divertirme. Por tanto, y más allá de reflexiones metafísicas o filosóficas del tipo: ¿qué hay después de la muerte?, ¿somos realmente inmortales, y todo fin, que conocemos como muerte, no es sino una muda, una reubicación en un plano de conciencia diferente?, ¿qué hay de cierto en lo respectivo a la reencarnación?, ¿existen las entidades demoníacas que pueden llegar a tomar el control de la voluntad de sus huéspedes?, las enfermedades mentales, dígase psicopatías, esquizofrenia o frenopatías en general, ¿pueden llegar a confundirse o solaparse con algún tipo de encantamiento?, ¿hay personas con dotes extrasensoriales que perciben realidades que otros no sospechan ni que existan?, o, también, más allá de conflictos morales del tipo: vanidad, codicia, lujuria, pereza…, o incluso enigmas de la Segunda Guerra Mundial, un tema que me apasiona, lo que he pretendido, en cualquier caso, es no tomarme las cosas demasiado en serio, o tomármelas en serio pero en su justa medida. Y dos de los remedios más eficaces para combatir los conflictos, las depresiones o las frustraciones son el sentido del humor y el amor, y si se consiguen aunar ambos remedios, el resultado pudiera ser “616, la ternura del diablo”.

3.- Afirmas que se trata de una comedia negra parapsicológica. ¿Dirías que existen muchas novelas de este tipo?

Tengo que confesar que, paradójicamente, soy más proclive a la lectura de ensayos históricos y geopolíticos que de novelas. Y las novelas que más me atraen son las utópicas o distópicas del tipo “1984”, de George Orwell, “Rebelión en la granja”, también de Orwell, y ucrónicas como “El hombre en el castillo”, de Philip K. Dick, o aquellas que traten los misterios irresolutos de la Segunda Guerra Mundial, como, por ejemplo: “Antártida, 1947: La guerra que nunca existió”, de Felipe Botaya. No obstante, si tuviera que decantarme por una obra que más se asemejase a esos parámetros que delimitasen el marco de la comedia negra parapsicológica, podría ser “El maestro y Margarita”, de Mikhail Bulgakov, si bien, la obra de Bulgakov pertenece al movimiento del realismo mágico.

4.- ¿Cómo y cuándo surge la idea principal de tu novela?

Surgió por hartazgo, por el empeño de un compañero de profesión que leyó un acontecimiento escatológico desternillante que yo había manuscrito, creo que, en 2017, que asimismo aparece en la novela, y que me estuvo dando la lata durante un año entero para que escribiese un libro. No sólo se lo he de agradecer a él, sino también a una amiga muy especial y a mi novia Laura, la cual es la más ferviente de mis seguidoras.

5.- ¿Desde el principio tuviste claro que se trataría de una novela humorística?

Sí, sin duda… y es que no lo puedo evitar. Cada vez que intento escribir algo trascendente, los giros retóricos se me van a lo que en Galicia conocemos como retranca, es decir, hacia esa ironía fina del gallego, el cual pudiera estar cachondeándose de ti o de sí mismo, y tú te lo tomarías como un halago. Por eso, y tirando de estereotipos, se dice que los gallegos no sabemos si vamos o venimos, y lo que ocurre es que, la mayoría de las veces, intentamos confundir al adversario, y esa sí es una dirección que conocemos a la perfección, y que describe muy bien un proverbio rumano: “El camino más corto es el que conoces”.

6.- Como lector, ¿qué le exiges a una novela?

Brío, síntesis, intensidad, pasión, humor y un punto de emocionante realidad. Es más, considero que toda expresión artística, ya sea música, cine, pintura, escultura, literatura, etc., debe vibrar en la frecuencia en la que el autor mejor se desempeñe, de ahí que, ya sea como consumidor o generador, no me guste la música melancólica o la lectura nostálgica y pausada, lo cual no quiere decir que la obra sea mala o buena, sino que no vibramos en la misma frecuencia. En definitiva, si pretendes ser lo que no eres, lo más probable es que el lector así lo capte.

7.- ¿Te encuentras ya trabajando en algún nuevo libro?

Sí, en una ucronía, es decir, en un acontecimiento del pasado que, de haberse desarrollado de forma diferente, pudiera haber influido en lo que conocemos como presente. Pistas: ¿qué impacto habría tenido en la historia la derrota de un bando que resultó ser el vencedor? Una suerte de: que hubiera pasado si…


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Juan Manuel Agudo: "Oscura seducción es la novela más ambiciosa que he escrito hasta ahora, por el tiempo que me ha llevado escribirla, cinco años, y por las temáticas que aborda. "

1.- ¿Quién es Juan Manuel Agudo?

Definirme a mí mismo siempre lo he considerado una tarea ardua, pues uno siempre se mira con buenos ojos. Puedo decir no obstante, y  sin temor a equivocarme, que en lo particular valoro la amistad como lo más valioso que, emocionalmente hablando, existe para conjurar la soledad y enriquecer las relaciones humanas, y en lo general me preocupa el sectarismo social y los problemas identitarios y de género, pues generan odio, división y resentimiento.   

2.- Tienes ya una sólida y remarcable trayectoria literaria. Háblanos de ella. 

Puede decirse que escribir escribo mucho, diariamente, en mi blog, en mi página de facebook, en mis cosas…, y sobre todo en la revista Puerta de la Villa, una publicación trimestral que edita la Asociación Cultural Amigos de Gor, del que soy su fundador. Literariamente hablando me ha sido de gran ayuda el Tintero Virtual y Netwriters, un portal de escritores concebido para competir semanalmente con un relato. Precisamente a través de Netwrites y con la mediación de Emilio Porta, publiqué mi primer libro de relatos, «Palabras de invierno», en Atlantis, y he intervenido en otras publicaciones colectivas de la editorial. Tengo publicada una novela en Amazón, «La tertulia que quiso cambiar el mundo», la historia de una venganza, que ha pasado desapercibida porque no ha sido presentada en ningún sitio. Y tengo dos novelas más escritas pendientes de revisión. 

3.- ¿Qué puedes adelantarnos acerca de tu novela Oscura seducción y en qué se diferencia respecto a otros libros del pasado? 

  Bien, Oscura seducción es la novela más ambiciosa que he escrito hasta ahora, por el tiempo que me ha llevado escribirla, cinco años, y por las temáticas que aborda. Es una novela que se inscribe en el género negro y profundiza en muchos de los problemas sociales que aquejan  al mundo,  que acaban por afectarnos a todos, tanto a nivel individual como social. Se diferencia con otras publicaciones mías del pasado en que es mucho más seria y aborda problemas muy preocupantes. 

4.- Oscura seducción arranca cumpliendo varios cánones de la novela negra tradicional pero paulatinamente se va convirtiendo en algo más y más grande. ¿Premeditado?

  Sí, es lo normal en una novela negra, algo personal se convierte en general.  Soy de los escritores que empieza a escribir a partir de una idea y me voy abriendo camino conforme avanza la historia, pero en este caso he tenido que documentarme concienzudamente y trazar un camino previo para, conforme a él, ir avanzando sin perderme, otro de los peligros que siempre acecha al escritor. 

5.- ¿Cuándo y cómo surge la idea central de la historia?

   Surge en 2014, cuando supe del caso de un empresario musical que había sido estafado por una pareja de pakistaníes que se hicieron pasar por agentes de la CIA,  y estuvieron durante catorce años sacándole dinero hasta conseguir que les entregara catorce millones de dólares. A partir de la pregunta ¿qué hizo este hombre o se propuso hacer a partir del momento en que fue consciente de la magnitud de la estafa de que había sido objeto?, nació la idea central de la historia. 

6.- Señalas haber recibido la temprana influencia, en tu niñez, de libros policíacos, del oeste, tebeos… literatura popular. ¿Qué queda de ellos en tus escritos?

   En efecto, los comics, las novelas policiacas y del oeste formaron parte de mis lecturas de niño hasta la adolescencia. Pero de aquello queda poco en mis escritos. Influyeron mucho más en mí lecturas posteriores  como   Rojo y Negro de Sthendal, o Los miserables, de Víctor Hugo, que fueron los que me engancharon a la lectura y crearon en mí la inquietud de la escritura. A partir de ahí, las novelas que más han influido  en mí han sido Los cuentos de la Alhambra, de Washington Irving y Cien años de soledad, de García Márquez, el primero por el misterio que rezuman sus historias, y el segundo con su realismo mágico. Y más cercano en el tiempo El nombre de la rosa, de Humberto Eco. Pero quien influyó en mi de manera decisiva para inclinarme por el género negro fue Raymond Chandler con su Largo adiós. Son todas ellas novelas que dejan una huella indeleble. 

7.- Tu carrera literaria es de lo más diversa. ¿Te encuentras ya trabajando en algún proyecto?

Sí, el problema de empezar a escribir es que ya no puedes dejarlo, escribes y escribes porque si no lo haces notas un vacío desasosegante. Tengo como he dicho antes dos novelas escritas que están en periodo de hibernación,  y que volveré a ellas en cuanto dé por finalizada la presentación de Oscura seducción. Si compruebo que su publicación vale  la pena contemplaré la posibilidad de publicarlas, caso contrario no verán la luz. Publicar no es mi objetivo a cualquier precio, tengo que estar convencido de que lo que quiero publicar aporta algo, o por lo menos, no va a defraudar. Publicar por publicar es una estupidez.


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Ángeles Chozas: "Los personajes fueron surgiendo a capricho y se colocaban en el lugar que les correspondía, ellos forjaban su propia personalidad. "

1.- Cuentas ya con una cierta trayectoria literaria. Háblanos de ella.

Escribir es una forma de relacionarme con el mundo, es una forma de viajar, de conocer personas y personajes. El proceso creativo es algo muy estimulante. A veces creas una historia y al tiempo te la encuentras en la vida, si no igual, muy parecida. Llevo mucho tiempo trabajando, mucho tiempo escribiendo. Creo que empecé a escribir cuando aprendí a conocer las letras, de muy pequeña. En mi casa había pocos libros y yo escribía para leer, que es mi gran pasión. 

Nunca me tomé muy en serio este trabajo, hasta que comencé a recibir premios y empezaron a pedirme colaboraciones en prensa o en colectivos y me pedían cuentos y guiones para teatro y me llamaban para programas de fomento a la lectura, de clubes de letras… Y en ello sigo.

2.- ¿Qué puedes decirnos de tu último libro LA CASA DE LA LUNA?

Es una novela muy dinámica, con un recorrido tanto en lo personal como en lo paisajístico, muy amplio. Es un libro diferente. Creo que tiene un planteamiento muy original. A excepción del primer capítulo y el último, que son inamovibles,  los siguientes podrías leerlo en cualquier orden, puedes ir a La India, o a Belfast o venirte a Andalucía, según te apetezca en ese momento, lo importante es completar el puzle para tener la historia completa. Es una novela que es a su vez un proyecto de novela. Es como ser protagonista y espectador a la vez.

Es un juego divertido y ameno.

3.- ¿Cómo surge la idea principal o central?

Pues casi como se describe en la novela, de una charla entre tres amigas. Nos reunimos a comer en mi casa y surgieron historias, tanto nuestras como de conocidos o simplemente historias que has oído alguna vez en algún lugar y que se han quedado grabadas en alguna parte y están esperando el momento de salir, y así surgió todo. Después va la búsqueda del paisaje o de la situación.   

4.- Se trata de una obra bastante intimista y con especial atención a la psicología de los personajes. ¿Cómo ha sido el proceso creativo? 

El proceso creativo ha sido maravilloso. He disfrutado mucho. Los personajes fueron surgiendo a capricho y se colocaban en el lugar que les correspondía, ellos forjaban su propia personalidad. Yo los he ido conociendo sobre la marcha. Me gusta documentarme de los lugares por donde se mueven mis creaturas. Me imagino que subo a un tren atestado de personas en Calcuta o que paseo al perro por el Parque de los Cañones en San Roque.

 Trabajo sin guion previo, igual hago ese guión, pero no lo sigo porque tanto los personajes como las situaciones se desbordan.

5.- Una novela en principio bastante distinta a tu anterior Las doncellas de la espía. ¿Cómo te has sentido en este registro?

Son muy distintas, pero si te fijas bien, Las doncellas de la espía y La casa de la luna tienen muchas cosas en común. Los personajes están muy definidos en ambas, los paisajes son muy variados, las historias de amor se enredan en los capítulos, los desengaños también y en ambas, el hilo conductor lo llevan las mujeres, esa gran conexión femenina, aunque hay personajes masculinos muy potentes.

Me he sentido cómoda, si hay algo en una de mis novelas que me incomoda, lo elimino. 

La primera lectora de mi obra soy yo y delante de una página en blanco puedo vaciar mi alma, no me limita la piel, por eso quiero ver reflejados en esas páginas mis principios y mis verdades y quiero reconocer mis creaciones sin ruborizarme.

6.- Tienes una actividad literaria muy frenética. ¿Te encuentras ya con algo nuevo entre manos?

Sí, ya estoy trabajando en otra obra. Escribo casi a diario, por eso viene otra novela empujando, pero hay que esperar. Esto, como dije antes, para mí es una carrera  de fondo, hay que ser constante, sí, pero sin prisas, y a cada creación hay que darle su tiempo y su espacio, al menos cuando escribes por el placer de escribir, sin presiones.


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H. G. Garrido: "Creo que mis protagonistas son consistentes, en el sentido de que no son santos, ni ángeles, no son perfectos, tienen flaquezas".

1.- ¿Cómo explicar a los lectores lo que van a encontrar en La semilla perdida?

En esta segunda parte, he querido plasmar una evolución en los personajes que aparecen en la "Variante desconocida", en cómo se relacionan entre sí y la nueva situación con la que chocan. Aparecen nuevos personajes que van a ayudar a que el ambiente se ponga más que interesante, a que los protagonistas traspasen barreras que en un principio nunca hubieran imaginado e incluso a que encuentren una nueva identidad. 

2.- Sigues fiel al misterio, la intriga y la fantasía. ¿Qué tienen estos géneros que atraen tanto al público general? 

A los lectores nos gusta el misterio, la intriga, la fantasía, como un buen puzle sin resolver.  Nuestra mente funciona así, es decir, nos gusta deducir, imaginar, adelantarnos a la lógica del autor, encontrar una solución para la pieza que falta, emocionándonos cundo nos satisface y despotricando cuando es predecible porque cuanto más nos sorprende la solución más satisfechos nos quedamos con la historia. 

3.-  Es tu segunda novela publicada en Atlantis, también dentro de la colección SED DE MAL. ¿Cómo ha sido el proceso creativo? ¿Qué cambios o evolución sientes respecto a ti misma como escritora?

El procedimiento siempre resulta arduo, es innegable, escribes, vuelves a escribir, borras y rompes porque no termina de ser ese el camino que quieres seguir, o pierdes el tono que por lógica tiene que tener la continuación de la historia, pero a la vez siempre tiene un punto divertido y excitante porque es innegable que escribo lo que me gustaría encontrarme cuando abro un libro. 

4.- En tu opinión, ¿qué no puede faltar en una novela?

En mi opinión, que entiendo no tiene porque ser compartida por todo el mundo, nunca debe faltar algo de intriga para que no sea aburrida, aunque no sea de misterio, un buen argumento que atraiga al lector y siempre un buen desenlace.

5.- ¿Cuáles dirías que son tus puntos fuertes como novelista?

Pienso que mi punto fuerte es la fantasía. Siempre he admirado una buena historia, un buen guion que navegue en estos márgenes, que por otro lado son, como parte de su encanto, muy amplios. Es importante para que no fallen, que su argumento, esté bien construido y motivado, que no cambien la lógica que se plantea desde un comienzo, aunque hay que dejar un espacio para las sorpresas. 

En ese sentido, me gusta atar los flecos y fijarme en los detalles y me encanta escribir sobre estos temas. Si lo consigo, o no el lector debe decir.

6.- ¿Cuál crees que es tu aporte más personal a las novelas de este género?

Creo que mis protagonistas son consistentes, en el sentido de que no son santos, ni ángeles, no son perfectos, tienen flaquezas, heridas interiores, malos y buenos pensamientos que los hace más creíbles, más humanos. 

7.- Tienes una actividad literaria bastante intensa. ¿Te encuentras ya trabajando en algún nuevo libro?

Por supuesto ya estoy metida de lleno en otro proyecto, del que no quiero decir ni un poquito, porque soy supersticiosa y no quiero gafarlo.
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José Vicente Niclos: "Valencia puedo decir que tiene unos espacios singulares que atraen a la imaginación, sobre todo para vincularlos a exteriores, la universidad con jóvenes de toda clase a un paso de la huerta."

1.- ¿Quién es José Vicente Niclos?

José Vicente Niclós es una persona inquieta, al que le ha gustado enormemente viajar, ha vivido en Jerusalén en tiempos de la Intifada, trabajó allí de profesor de español y conoció la aventura de visitar a pie los desfiladeros que bajan al Mar Muerto, las tumbas de Petra o las dunas de Wadi Ram con pequeños grupos de turistas. También con aficiones detectivescas como su investigación sobre un evangelio traducido al hebreo del catalán y el latín, en la época de los cátaros y albigenses.

2.- ¿Qué van a encontrarse los lectores en La barraca de Roke? 

Para mí van a encontrarse una trama que va marcando el interés en un crescendo sostenido por unos protagonistas que parecen sacados de la vida real y una corrupción que en la que se involucran algunos ambientes sociales que pasan por ser los más alejados de ello. Al final, una aceleración de la acción que deja paso a una ciudad que recupera el sosiego.

3- ¿Qué aportes o aspectos novedosos dirías que ofrece tu novela al género negro?

El principal aspecto novedoso es, para mí, el de combinar escenarios normales en la novela negra inglesa, como canchas deportivas, bares agradables, parques tranquilos, una biblioteca universitaria , y una playa maravillosa de Patacona con gente comprometida, con otros espacios más bien nocturnos que parecen sacados de una pesadilla de zombis donde se asiste a reuniones multitudinarias de gente alternativa que parece manipulada por intereses de sectas casi apocalípticas sacadas de El nombre de la rosa de Umberto Eco.

4.- Barcelona primero y Madrid después son las grandes ciudades del género de novela negra. ¿Qué puede aportar Valencia y su huerta a su mitología?

Valencia puedo decir que tiene unos espacios singulares que atraen a la imaginación, sobre todo para vincularlos a exteriores, la universidad con jóvenes de toda clase a un paso de la huerta. La Huerta es una maravilla que sobrevive de milagro junto a una ciudad enorme. Junto a ella, un par de comisarías de policía que velan por el orden en una ciudad que de tanto en tanto se desmanda. La arquitectura también juega su papel, con alquerías casi de tiempos de los moros, con otros edificios singulares como el Espai Verd, al lado el Politécnico con uno de los mejores campus de España, el mar dibujado al fondo. Y continuaríamos con otros parques de recreo.

Respecto a la mitología, Valencia cuenta con tradición de fiestas singulares desde los tiempos de la ruta del bacalao, ahora trasladadas al puerto y a la misma huerta con espacios como la alquería Sequer lo Blanc. Los barrios de Ruzafa y Benimaclet merecen incluirse en el catálogo de sitios donde encontrarse con artistas, arquitectos, músicos y pintores. Algo que contrasta con un centro ciudad más monocolor de turistas de Ryan Air, sin querer ofender.

5.- Cuentas ya con una sólida trayectoria literaria en la que destacan ensayos de carácter histórico y algunos premios importantes de narrativa. ¿Te encuentras más cómodo en algún género en particular?

La novela, por supuesto. Me encanta sentarme por la mañana ante una página en blanco y, a partir de un acontecimiento casual percibido en la calle, poner a volar la imaginación. Esta nace de un paseo en bicicleta y la visión de una antigua alquería abandonada con espacios tomados por Okupas. Un cementerio al lado y una amplia esplanada asfaltada para gente alternativa. Y, se echa a volar la imaginación con protagonistas con los que convivo diariamente.

Para esta novela, los clásicos ingleses, como John le carre y una de sus última novelas un hombre decente. Por supuesto Graham Greene. En otros aspectos descriptivos, Blasco Ibáñez. También, entre los nuestros, Vázquez Montalbán. Y de la vecina Italia, personajes con carácter como el Comisario Brunetti de Donna León, o el Comisario Montano, de Andrea Camilleri, llevado a serie de televisión. También me influyen películas de suspense españolas, como La isla mínima  de Alberto Rodríguez (2014) o Modelo 77, del mismo director,

6.- ¿Te encuentras trabajando en algún nuevo proyecto?

Muchos lectores me han dicho que tengo una especie de narrativa cinematográfica, por lo que estoy elaborando un guión literario de una de ellas, La espectadora de los días y pienso que esta misma, La barraca de Roke, sería susceptible de llevarla a la pantalla. La trama envuelve unos personajes corales con los que identificarse, unos bellos espacios (el Campus de los Naranjos con la Universidad, la Huerta de Valencia y sus visitantes, los barrios emergentes de la ciudad.

También está pendiente de publicación otra novela, Entre las dos Orillas, que narra las peripecias de un sin papeles de unos veinte años y su círculo de amigos en Madrid. .


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José Carlos Areales Calero: "Como le ocurre a Sofía, la protagonista de mi novela, siempre he sentido un interés algo enfermizo por lo macabro".

1.- ¿Quién es José Carlos Areales Calero?

Lo que uno piensa de sí mismo suele estar bastante alejado de la realidad. Es más interesante saber cómo te definen los demás. Pero por dar una respuesta, te diría que soy una persona ordinaria con sueños extraordinarios que siempre intenta cumplir. Quizá ese inconformismo sea mi principal virtud.

2.- Háblanos de VERSVS, tu primera novela publicada. 

La novela nace de una idea central y muy simple: utilizar la belleza para mostrar algo feo. ¿Y qué mejor vía de expresión de la belleza que la poesía? Pero a partir de esta premisa conceptual fue surgiendo de forma casi espontánea una trama que más bien me dirigía a mí, y no al revés. 

3.- Anteriormente has escrito poesía y cuentos. ¿Consideras la novela el género literario definitivo o principal?

No, no creo que ningún género sea principal, y menos aún, definitivo. Cada género tiene “su cómo, su cuándo y su por qué”. Desde luego, la complejidad y el trabajo que conlleva escribir una novela es algo que nadie puede imaginarse hasta que no lo intenta, pero no creo que el cuento o la poesía sean artes menores. A veces en lo más breve se esconde lo inconmensurable.

4.- Te estrenas con un género muy determinado: la novela negra. ¿Por qué?

Creo que, como le ocurre a Sofía, la protagonista de mi novela, siempre he sentido un interés algo enfermizo por lo macabro, por esa parte oscura del ser humano que, por motivos obvios, intentamos ocultar, pero que permanece latente en todos nosotros y que en cualquier momento puede explotar. Solo tiene que activarse el detonante apropiado. 

5.- ¿Qué crees que tiene este género que pasan los años y continúa entusiasmando a tantos lectores?

Igual que ocurre con el amor, la maldad o el terror nos fascinan porque nos remueven el alma, y eso no va a cambiar nunca, no es algo generacional. Por explicarlo de una manera gráfica, la novela negra es como el grano que, aunque te duele, no dejas de apretarte.

6.- Aun con un buen puñado de ideas audaces y novedosas en Versus te muestras muy respetuoso con algunos de los ingredientes habituales del género. ¿Premeditado?

Es cierto que la novela respeta los rasgos distintivos del género: crítica social, ambiente opresivo, situaciones en las que hasta los buenos son malos, condescendencia con lo reprobable, etc… Pero como ya he expuesto, nada en VERSVS ha sido premeditado. Si sabe a chocolate negro es porque me gusta mucho el chocolate. Es algo natural en mí.

7.- ¿Qué lugar ocupa la literatura en tu vida? ¿A día de hoy escribes más que lees?

No, nunca he escrito más de lo que he leído, ni siquiera en mis períodos más prolíficos. De hecho, creo que para ser escritor antes has de ser un lector empedernido. Me encanta aprender y me encanta viajar, y no hay manera más rápida de conseguir ambas cosas que abriendo un libro. 

8.- ¿Te encuentras trabajando en algún nuevo proyecto?

Bueno, llevo 22 meses trabajando en algo nuevo e ilusionante que ocupa la mayor parte de mi tiempo. Tiene una preciosa sonrisa y se llama Carla. 

En realidad sí que tengo algo en mente, pero de momento, no es más que una pequeña semilla.


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Noemí Medina Palma: "Arcania es una de esas historias que se ha cocinado a fuego lento durante años, robando ideas de antiguos libros e historias que he ido creando poco a poco".

1.- ¿Quién es Noemí Medina Palma?

Soy maestra por vocación desde hace catorce años. Empecé desde muy joven dando clases y es en este trabajo donde puedo ser realmente yo. Me permite explotar esa creatividad a la que tengo que dar salida. La música es también mi gran compañera de vida. La enseño, la canto y la toco cuando tengo ocasión, y es mi gran aliada a la hora de abordar mis actividades de dibujo o escritura. Mi casa siempre ha estado inundada en libros, así que fue fácil para mí sentirme atraída por ellos. Leí todo tipo de géneros y esto me llevó a querer escribir mis propias historias. Desde pequeña ya inventaba relatos para mis compañeros de clase. Cualquier trozo de papel me servía para empezar a relatar la aventura de turno. Después, escribía para mi hermano. Todas las noches preparaba los capítulos que leería al día siguiente y, así, el juego, comenzó a ser una pasión. Arcania es una de esas historias que se ha cocinado a fuego lento durante años, robando ideas de antiguos libros e historias que he ido creando poco a poco.

2.- ¿Qué les espera a los lectores de Arcania. Crónicas mágicas

Arcania está concebida como una trilogía. El libro que tenemos entre manos es el primero de la saga “Sueño”. Es una historia que sorprende al lector desde la primera página. Se aleja de la eterna lucha entre el bien y el mal en el que caen muchas novelas del género fantástico, y nos presenta un mundo nuevo y apasionante donde la magia guía los pasos de los personajes. Y es la forma en la que se trata la magia por lo que Arcania destaca y es innovadora. No puedo desvelar más, pero los lectores encontrarán  muchos giros inesperados en las aventuras de Naihara, Cayan y Kirk. He intentado alejarme de estereotipos o ideas muy repetidas en la fantasía épica y he querido traer algo de frescura al género. Espero haberlo conseguido.

3.- Lo primero que llama la atención en tu novela es tu desbordante imaginación. Este libro no se parece mucho a ningún otro. ¿Cómo surgen las ideas? ¿Cómo las enlazas? ¿Cómo surge una historia? 

Arcania nació de la idea del Círculo y su uso. Quería crear un mundo nuevo para romper con la idea que tenemos todos del “mago” que conocemos. Lejos de varitas, manos que lanzan hechizos o similares. Arcania bebe del uso del Círculo para poder usar magia. Las ideas fueron brotando poco a poco. Una vez creas un mundo y su historia, los personajes muchas veces se mueven solos y te llevan donde menos lo esperas.

Pero sobre todo, busco que las historias tengan un porqué, un sentido y una enseñanza para el lector. Creo que es un libro ideal para alguien que quiera acercarse al género fantástico  por primera vez, ya que descubrirá que en estas páginas hay conflictos morales y personajes interesantes. He de reconocer que leer a los grandes en el género, como Patrick Rothfuss o Tolkien, influyen en mi imaginario.  

4.- Arcania lleva escrito ya bastantes años. ¿Cómo ha sido el proceso creativo y la idea de publicarlo al fin?

Ha sido un camino largo -y tortuoso-. Todo aquel que quiera publicar, debe saber que se trata de una carrera de fondo donde tú eres el que más tiene que apostar por tu obra y tu sueño, luchar por ello. Yo empecé enseñando Arcania a mis amigos más cercanos y fueron éstos los que me animaron a seguir con el proyecto. Mi amigo Antonio leyó la novela cuando terminé el primer libro y, como mi corrector, con una paciencia infinita, ha ido trabajando página a página conmigo. Hemos crecido muchísimo juntos, yo como escritora y él como mi revisor. Y he de decir que no concibo escribir algo sin él a mi lado. Ha sido mi gran apoyo y aliado en todo esto. Siempre está dispuesto a ayudarme a salir del bloqueo del escritor, motivarme con una serie o una cita de algún libro. Desde luego, tengo muchísimo que agradecerle.

De él fue la idea de mandar el libro a concursos literarios y así fue como Arcania quedó finalista en el XIII concurso del premio juvenil de la editorial Everest. Llegar hasta allí, entre tantos escritos de gran calidad, me hizo ver que el proyecto merecía ver la luz en una editorial.

Pero ha sido en este momento, con la llegada de mi maternidad, cuando he querido volver a darle la oportunidad a esta saga y probar suerte en el mundo editorial. Ediciones Atlantis creyó que Arcania merecía estar en su catálogo y siempre estaré agradecida por su apoyo.

5.- ¿Consideras al fantástico como tu género literario predilecto o te encuentras abierta a cualquier otro?

Si bien leo cualquier género, he de reconocer que la fantasía es el único género que me emociona y fascina. Así que es donde más cómoda me encuentro escribiendo. Para mí es bastante fácil crear un mundo y diseñar personajes. Tengo muchas historias que contar aún, así que no creo que intente otro género. Pero en esta vida no se puede decir “de esta agua no beberé”.

 6.- ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Estoy centrada en la corrección del segundo libro de Arcania Crónicas Mágicas, que es mucho más extenso que este primer libro. Después, cerraré la saga con el tercer tomo.

Cuando concluya Arcania, ya tengo una nueva saga diseñada, así que no ando falta de ideas, aunque sí quizá de tiempo.


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Víctor Collado Cano: "Lo que van a encontrar en este libro, no solo es la resolución de un caso, sino una empatía con los personajes que a más de uno le resultarán familiares".

1.- ¿Quién es Víctor Collado Cano?

Víctor Collado Cano es un joven madrileño de 34 años amante de la literatura, que decide publicar su segundo libro, esta vez con Ediciones Atlantis. Con otras dos novelas del mismo género en ciernes, solo busca dar rienda suelta a su imaginación proyectando en el lector ese mismo sentimiento de búsqueda constante, dando pie que sea el propio lector quien se sienta imbuido por la necesidad de encontrar culpables siendo ellos mismos quien desgranen, a medida que van leyendo, todo lo relativo a la investigación que acontece en “Le Noir”.

2- ¿Qué van a encontrar los lectores en Le Noir? 

Lo que van a encontrar en  este libro, no solo es la resolución de un caso, sino una empatía con los personajes que a más de uno le resultarán familiares, no por sus tramas internas, sino por la personalidad e inquietudes tan humanas que reflejan a lo largo de todo el libro. Además de ello, un argumento y un tejido atractivo, envuelto por el entorno de una zona, que ya gozaba de por sí de una enorme tradición de misterios, hará que dejar de leerlo se convierta en todo un reto.

3.- ¿Qué te sugiere personalmente la popular etiqueta novela negra?

La novela negra siempre ha resultado atractiva a los lectores que como yo, ansiábamos de ponernos en la piel del comisario o inspector de turno. Desde pequeño, siempre me he criado rodeado de todo lo que tiene que ver con este tipo de lecturas, mi madre es buena culpable de ello. Este tipo de novelas siempre han sido explotadas a nivel cinematográfico. Su misterio, intriga y todo ese halo de suspense que las rodea, crea un vínculo con el lector del que se hace difícil desasirse, y eso a mi entender, crea un poso imborrable que hace de este tipo de lecturas un disfrute sin medida.

4.- Tu novela desprende un intenso aroma a clásico: Doyle, Poe o Agatha Christie especialmente. ¿Te interesan más estos autores que los más actuales?

No es que me interesen más los autores clásicos que los actuales, aunque si es verdad que en mayor o menor medida todos los que escribimos novela negra bebemos un poco de ellos. Leo todo lo que pasa por mis manos bien sea clásico o actual. Ahora mismo tengo entre manos el último de César Perez Gellida, con claro perfil nórdico, aunque soy muy fan de Juan Gómez Jurado, Javier Castillo y Virginia Feito, que es un gran descubrimiento con un futuro más que prometedor. Actualmente se escribe mucho thriller y muy bueno.

5.- Cuidas muchos los detalles: protocolos policiales, terminología médica forense… ¿es imprescindible documentarse?

Por supuesto. Es una base ineludible que ningún autor puede obviar, más aún si cabe en este tipo de géneros. La investigación es fundamental, no solo nos otorga herramientas y formación a los autores, sino que da verosimilitud al lector de que quién cuenta la historia, sabe de lo que habla, y eso es fundamental. Este libro del que hablamos, está prologado por un reputado psiquiatra forense patrio, y que alguien con una preparación tan exquisita haya validado con su nombre, no solo la obra, sino los procedimientos que en ella se describen, me crea una gran satisfacción sobre el trabajo bien hecho. Te diré una cosa, y es que reconforta casi tanto plasmar sobre un folio una historia, como documentarse en detalle para ello.

6.- ¿Es el policiaco tu género predilecto? ¿Estás abierto a otros en el futuro?

Lo es, sin duda alguna. Aunque realmente soy lector de todo tipo de obras, no sabría explicarte mi formación como autor ni como persona si obviara ese tipo de lecturas. A nivel personal, te diré que no me veo escribiendo literatura fantástica, por ejemplo. Me gusta todo lo que tiene que ver con ello, pero prefiero quedarme al margen en ese terreno y observarlo desde la distancia. De momento, disfruto mucho haciendo lo que hago y escribiendo en estos márgenes que yo mismo me he otorgado.
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Lola L. Saldaña: "Creo que los lectores en ARRAIGO encontrarán sobre todo una novela fácil de leer, que engancha, es amena y está llena de emociones y sentimientos".

1. ¿Quién es Lola L. Saldaña?

Lola L. Saldaña es una mujer con inquietudes. Pediatra jubilada, muy amante de su profesión, con tres hijos y tres nietos. Desde niña disfrutó con la lectura, pero no ha sido hasta su jubilación, cuando se lanzó a escribir, lo cual le apasiona y piensa seguir haciéndolo mientras pueda. Además de la lectura le gusta -mucho escuchar música clásica y viajar contemplando otros horizontes y formas de vida. Continua yendo a clases de Arte, de Inglés Gimnasio, sale a caminar2-3 veces a la semana.

2. ¿Qué van a encontrar los lectores de ‘Arraigo’? 

Creo que los lectores en ARRAIGO encontrarán sobre todo una novela fácil de leer, que engancha, es amena y está llena de emociones y sentimientos, con unos personajes muy humanos y gran variedad de escenarios, desde el pueblo del Bierzo, origen y casi personaje de la novela, hasta la selva boliviana, Nápoles, Buenos Aires o un rancho ganadero en Montana, con un chamán indio incluido.

3. Esta es una novela muy basada en los personajes, ¿cómo ha sido el proceso de creación?

El proceso de creación de los personajes, aparte de la descripción de un físico que nos haga poder imaginarlo, pienso se basa en una continua observación del género humano, tanto en medio rural, como urbano. Para mí es muy importante la psicología de cada individuo, que encaje con sus reacciones y su forma de comportarse, para bien o para mal.

4. Tienes publicada una colección de cuentos infantiles. ¿Qué es lo que más te gusta de este género?

Del género de los cuentos, me gustó que aparte de entretener al joven lector, se tiene una poderosa arma de inculcar unos valores que no pasarán nunca de moda, como el amor a la familia, a los mayores, a la amistad y el respeto a la diversidad de algunos individuos, que aunque presenten alguna diferencia con la mayoría, pueden llegara ser enormemente valiosos para la sociedad a la que pertenecen.

5. ¿Cuáles reconoces como tus principales influencias literarias?

Siempre hay muchas influencias literarias del poso que va quedando de todo lo que se ha leído a lo largo de la vida, pero por citar algunas:
Extranjeros: Cuentos rusos, Jhon Grishman, Noah Gordon , Ken Follett.
Nacionales: Miguel Delibes, Julia Navarro, Zafón, Ildefoso Falcones, Luz Gabás, Dolores Redondo

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David Masllorens: "Me gusta crear los personajes y las tramas en cuanto a experiencias personales vividas de primera mano o por terceros, la realidad es una parte muy importante de mi base creativa."

1.- ¿Quién es David Masllorens?

David Masllorens es amigo, es hermano, es confidente, es soltero, es una persona que utiliza la creatividad como flujo vital, como una necesidad para estar vivo. Es una persona que empatiza de forma inaudita con los seres más extraños, amante de los personaje raros, solitarios, rebeldes y discordantes.

2.- Eres cocinero, viajero y te fascina el sudeste asiático. ¿Cuánto hay de ti en tus personajes de novela? 

Siempre hay algo de mí en los personajes, tanto en la forma más vulgar como en la más exagerada. Me gusta crear los personajes y las tramas en cuanto a experiencias personales vividas de primera mano o por terceros, la realidad es una parte muy importante de mi base creativa. Transformar esa realidad en ficción.

3.- ¿Qué van a encontrar los lectores en El chef que nunca estuvo allí?

Los lectores van a encontrar una lectura intensa, rápida, algo intrincada, donde para entender el presente deberán viajar al pasado. Una puerta abierta a un submundo desconocido y oscuro, en donde unos personajes extravagantes se mueven entre el lujo y el anonimato, confabulando para cambiar el mundo a su favor. Una trama de equívocos, donde lo aparentemente sórdido resulta ser un juego de niños, y el juego de niños acaba siendo lo más cruel. Una mesa privada, en un restaurante secreto, donde degustar lo mejor de la gastronomía.

4.- Tus historias son, cuanto menos, muy originales y rompedoras. ¿De dónde nace la idea de fusionar la novela negra, la ciencia ficción y la alta cocina? 

Siendo cocinero de profesión, he vivido mucha ciencia ficción y novela negra. Pero creo que esa fusión emana de uno de los personajes de la novela, tal vez el más importante, la ciudad de Bangkok. Igualmente la novela negra y la buena mesa siempre han hecho buenas migas.

5.- ¿Crees que la realidad resulta tan inefable, siniestra y compleja como se sugiere en tus historias?

La realidad, bien sabemos, muchas veces supera la ficción. En este caso preciso, no descarto para nada la existencia de una agencia secreta de chefs, se podría ver como una empresa de catering siniestra para el disfrute de unos cuantos elegidos. Todos los días se desvelan y nos enfrentamos a tramas extraordinarias que superan nuestra imaginación, pero las buenas conspiraciones, son las que desconocemos de su existencia.

6.- ¿Qué autores son los que más te han marcado como lector e influido como escritor?

Son muchos los autores que me influyen, no sólo escritores, también cineastas y músicos. Voy a citar unos pocos nombres que intuyo me han influido más a la hora de escribir, y crear este tipo de personajes y situaciones. Joseph Conrad - es fácil encontrar una similitud estructural entre su relato El corazón de las tinieblas y El Chef que nunca estuvo allí -, Graham Greene, Paul Theroux  y Lawrence Osborne.
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Noelia Prieto: "Para mí escribir es como una ventana a nuevos mundos, nuevas historias que abarcan mucho de nuestra realidad pero que a la vez son viajes ficticios".

1.- A pesar de la juventud, poco a poco te estás labrando una considerable y muy variada trayectoria literaria. ¿Qué van a encontrar los lectores en tu nuevo libro ‘Ten mucho cuidado con lo que deseas’?

En primer lugar, gracias por reconocer mi trayectoria. Todos buscamos un arte para buscar nuestra propia referencia y el mío, sin duda, es la literatura. “Ten mucho cuidado con lo que deseas” es bastante original. Es una historia de intriga, de género negro pero a la vez de comedia romántica. Contiene mucha reivindicación social y muchos toques frescos del mundo de las celebridades y la moda. Lo que empezó como un planteamiento de una historia fresca y ligera sobre una temática actual en el ambiente de las redes sociales y el famoseo fue evolucionando hacia el tipo thriller. No faltan las reflexiones filosóficas explorando, principalmente, el pilar sobre el que gira toda la historia: ¿qué estarías dispuesto a pagar por cumplir tus sueños? Lo importante es que saquen ellos de lo que escribo puesto que yo pongo las palabras y sentimientos pero es el lector quien les da forma en su mente.

2.- Una de las cosas que más llaman la atención de tus libros son las propias historias en sí, tu capacidad de inventiva y gran imaginación. ¿Cómo surgen las ideas? ¿Cuál es tu método, si es que lo hay? 

Para mí escribir es como una ventana a nuevos mundos, nuevas historias que abarcan mucho de nuestra realidad pero que a la vez son viajes ficticios a través de temáticas actuales mediante la ficción. Escribir me absorbe y me lleva a nuevas experiencias que combinan fantasía y posibles realidades. Cuando más productiva he sido era cuando más lo necesitaba, cuando el mundo se pintaba más gris yo trataba de darle color con una obra literaria. Por otro lado, es cierto que he tocado varios géneros y cambiado drásticamente de temáticas en mis historias.

Por otro lado, no hay un modo claro de saber cómo surgen las ideas. Diría que elijo las temáticas según tópicos que me entretienen, me hacen reflexionar y me gusta inmiscuirme en ellos poniendo mi granito de arena pero siempre siguiendo un camino trazado de ética, sobreponiendo mis valores y tratando de que mis historias sigan el rumbo ficticio que sigan y alcen la voz sobre temáticas sociales. Es un ejercicio de empatía con los personajes, las historias y, al mismo tiempo, con el lector final.

Mi principal método para escribir una novela es tener una tormenta de ideas o brainstorming y luego ir ordenándolas en un esquema para el manuscrito entero. Después, por cada capítulo suelo hacer nuevos esquemas y anotaciones que más adelante se plasmarán en el resultado final. Todo desde un sofá o cama con mis reglas en mi ordenador con total libertad creativa.

3.- En esta novela te acercas al género negro. ¿Qué es lo que más te atrae de él?

Es muy interesante jugar con el género negro. Da lugar a crear historias que puedan sorprender al lector, como un juego de muñecas rusas en el que diferentes tramas y sus giros van desgranando la historia de manera que engancha y atrae. Nada es lo que parece. Escribir género negro es como un juego emocionante.

Lo que más me atrajo de empezar escribir este género fue la manera en la que se podían combinar mi método de escritura y planificación con la creación de la historia y lo divertido que podía ser elaborar una novela de estas características intentando cumplir las expectativas del lector.

4.- ¿Qué ingredientes, en tu opinión, son necesarios para que una novela funcione?

No creo que exista una fórmula mágica. Es más bien estar en el momento adecuado y en el sitio adecuado. Hay mucho talento en el mundo de la literatura y no solamente en la comercializada, también hay grandes escritores que no se han mostrado al público. Visto esto, existe mucha competencia en materia de ventas y que una novela funcione ya no depende solo de su calidad, si no de otros factores como la promoción y el marketing. No obstante, a mi parecer una novela siempre tiene que atrapar al lector y llevarle a otros mundos de manera convincente, como si se embarcara en un viaje real a otra historia. Sin embargo, principalmente que una novela funcione es cuestión sobre todo de suerte.

5.- Mantienes un ritmo alto de creatividad. ¿Cuánto tiempo aproximadamente te lleva escribir un libro?

Depende del momento de mi vida. Pero sí es cierto que en cuanto tengo una trama que me apasione en mente las ideas van llegando rápido y sigo un ritmo de escritura muy veloz porque las historias que escribo son historias que me apasionan. Después de la investigación y planificación sigo un ritmo de redactar varias páginas diarias. Habitualmente acabo una novela en cuestión de meses, pero para ello tengo que estar muy sumergida en la historia. Cuando acabo una novela es cuestión de la suerte que se me ocurra otra idea.

6.- ¿En qué género te sientes más cómoda? ¿Cómo lectora tienes alguno favorito?

 Hasta hace pocos años, el género en el que me sentía más cómoda escribiendo era en el fantástico, quizá debido a mi juventud y mis influencias de la adolescencia. Ahora estoy disfrutando el género tipo thriller mezclado con toques de comedia romántica. Me gusta explorar diferentes géneros puesto que también he escrito poesía y teatro. No creo que haya un motivo claro por el que estancarse en un género. Hay una larga lista de escritores en la historia muy polifacéticos literariamente hablando, aunque sí es cierto que en el mercado editorial actual están aflorando escritores famosos que se centran en un solo género. No es mi caso.


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Jesús Maestre Varea: "Siempre he sido fan de los libros que me tienen en tensión, que me hacen no querer parar de leer, y este género es el que cumple mejor estos requisitos."

1.- ¿Quién es Jesús Maestre Varea? 

Un manchego de 39 años que vino a Madrid a estudiar fisioterapia y que se enamoró de la ciudad. Amante del deporte, de los viajes, y que en su tiempo libre le encanta dejar fluir su imaginación y creatividad 

2.- ¿Qué van a encontrar los lectores en ‘El asesino de los emojis’? 

Una novela negra/policíaca con situaciones y personajes creíbles que hacen meterse al lector con facilidad en la historia. Que conseguirán despertarle sentimientos encontrados hacia los protagonistas y una incertidumbre constante por querer resolver los misterios 

3.- En tu novela la ciudad de Madrid, donde vives, cobra un gran protagonismo. ¿Esto lo tuviste claro desde el comienzo? 

Sí. He leído muchos libros donde me he inmerso en ciudades que no conocía y se me han acabado haciendo familiares y es lo que he querido conseguir. Siempre me ha costado encontrar novelas que transcurrieran en Madrid por lo que lo tuve claro desde el principio

4.- ¿Cuándo y cómo nace la primera idea de la novela? 

Tras ir al cine a ver la adaptación de un best seller policíaco nórdico, tuve un debate con un amigo en el que estaba cansado de la falta de originalidad y de los típicos clichés de este género, por lo que me acabó animando a lanzarme a esta aventura e intentar cambiarlo 

5.- El asesino de los emojis es una novela negra en la que el lector va a encontrarse con la mayoría de los ingredientes de este popular género. ¿Eres fan de este tipo de novelas? Como autor, ¿estás abierto a otros géneros? 

Siempre he sido fan de los libros que me tienen en tensión, que me hacen no querer parar de leer, y este género es el que cumple mejor estos requisitos. Nunca puedes cerrar las puertas a nada, pero este género es donde más cómodo me encuentro 

6.- ¿Cuáles son los libros que más te han marcado? 

Uno de los que me marcó, pues fue el que me estaba leyendo en el momento que me lancé a intentar escribir, fue "El silencio de la ciudad blanca" de Eva Garcia Saenz de Urturi. Pero tanto los libros como las películas me marcan más por el momento de disfrutarlos que por el recuerdo que me queda de ellos 


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Del blog de Javir.fdz


Alta Velocidad Española. Madrid-Sevilla en menos tiempo que el que un tartamudo dice rebotica. Velocidad de crucero: trescientos kilómetros por hora. La tierra del Quijote pasa en un instante, en un suspiro, en un verbo. Treinta años ya de veloz paso de trenes que tienen la capacidad de despeinar a un calvo, como a este servidor, verbigracia. 

En las noticias de la televisión (Telediario para cualquier paisano de cierta edad) un reportero dicharachero se adentra en el laboratorio de unos ingenieros que tienen proyectado recorrer la distancia que se interpone entre Zaragoza y Berlín en apenas tres horas de reloj de sol. No se trata de ningún coche supersónico (y eléctrico, ¡oiga!) ni de un tren bala humana como los del circo ni de un reactor con tecnología de caza bombardero de la guerra de…(pongan ustedes el lugar del conflicto, si así lo desean). Nada de eso. Se trata de un nuevo medio de transporte encapsulado en un tubo que nos trasladará a la capital económica del IV Reich, digo de la Unión Europea, sin el tiempo necesario para ojear las fotos exclusivas de la revista Hola, leer el editorial del Marca o echar una partidita rápida al Candy Crush en nuestro ordenador de bolsillo de pantalón vaquero.

Nos trasladamos de un punto a otro de la ciudad, del país e incluso del mundo entero a velocidades de ictus. Caminamos a toda prisa aunque no la tengamos. Hacemos y deshacemos con la urgencia que nos aporta la finitud del tiempo. Todo lo ejecutamos a la carrera; todo lo queremos con la inmediatez de los tiempos presentes.

En nuestra parte Cro-Magnon del cerebro hemos borrado el ADN de hacer las cosas con la calma necesaria para el disfrute, para la profesionalidad, para degustar el olorcillo que desprende el sabor por el trabajo bien hecho. La finitud compulsiva de la era que nos ha tocado vivir choca de frente con los objetos (y no solo objetos) duraderos, fabricados con el denodado esfuerzo de la paciencia. Todo se hace rápido, todo se hace para ser usado de inmediato, sustituido, reemplazado: las casas, los muebles, el amor. Convulsionamos cuando llegamos tarde al lugar donde perder el tiempo, donde asesinarlo con ridiculeces varias, que si las analizásemos con el detenimiento que  no ejercemos, nosotros mismos nos adornaríamos nuestra cabeza con las orejas de burro con las que antaño castigaban al torpe los maestros de escuela. ¡Vaya tela!

Tan metidos estamos en el vórtice de este huracán de tiempo, espacio y velocidad que cuando observamos a alguien tomarse la vida con calma, nos choca tanto que no nos queda otra cosa que mofamos de él. O de ella, claro. Pero, en el fondo, en ese lado Cro-Magnon de nuestra materia gris, le envidiamos, aunque no lo sepamos o no lo queramos ver y utilicemos el fácil recurso de la burla para esconder nuestra miseria.

Nos quedamos absortos con las manos curtidas del artesano que trabaja el cuero, la madera o el cabello de los jóvenes imberbes. Trabajan con paciencia, con concentración, con esfuerzo hasta conseguir el monedero, la mesilla de noche testigo de la pasión o el degradado capilar requerido. Y por ello emplean el tiempo necesario para que el amor por las cosas bien hechas ejerza la magia de la belleza. Y, como no podía ser de otra manera, ese trabajo, ese saber hacer y esa perseverancia se ha de pagar de manera adecuada y, nunca, digo NUNCA, así, en mayúsculas, negrita y subrayado, el resultado de tal trabajo se puede comparar con las producciones en serie de consumibles inmediatos que carecen de sabor, de olor y de valor, y todo ello repercute en su ridículo precio.

P.S.- Comida rápida; «microrelatos para leer mientras se sube en ascensor»; divorcio express; este ordenador va lento; pensamiento, política y filosofía en ciento cuarenta caracteres; televisiones gigantes, librerías pequeñas…

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Álvaro Fuentes y Diego Fuentes: "En este libro por primera vez, se analiza la evolución y la importancia de estos desplazamientos desde los albores de la civilización hasta nuestros días."

1.- Este es un tema muy desconocido para la mayoría de las personas. ¿Podríais adelantarnos algo acerca de vuestra obra “Historia de los viajes gubernamentales e institucionales”?

Los viajes gubernamentales e institucionales han existido a lo largo de toda la historia. Sin embargo, no han sido catalogados como tal hasta hace relativamente poco, ya que muchos de los mismos siempre han sido encuadrados, erróneamente, dentro de otros tipos de viajes como los militares o los MICE (es decir, de negocios).

De esta premisa nace Historia y evolución de los viajes gubernamentales e institucionales, un documentado ensayo, que cuenta con una extensa bibliografía, en el que, por primera vez, se analiza la evolución y la importancia de estos desplazamientos desde los albores de la civilización hasta nuestros días.

2.- ¿Cómo y cuándo surge la idea de crear esta obra? 

En Tourism Optimizer Platform (TOP) iniciamos un importantísimo y exhaustivo proceso de investigación con objeto de identificar este sector como independiente a otros tipos de viajes o turismo.

En el marco de la investigación, realizada por un puntero equipo multidisciplinar, se realizó una prospección bibliográfica que nos llevó a descubrir que este tipo de viajes han existido, y existirán, siempre, y que los mismos han contado, desde sus inicios en la protohistoria, con una serie de motivaciones y requerimientos muy diferentes a otro tipo de viajes, como pueden ser los relacionados con el comercio, el empleo, el clima, los conflictos y la paz, o el ocio en sí mismo.

3.- ¿A qué público va dirigido principalmente?

Se trata de una obra dirigida a un público absolutamente global. A pesar de tratarse de un ensayo que podríamos denominar de nicho, este ensayo aúna en sí mismo una amalgama de temáticas y géneros que abarcan desde el propio ensayo historiográfico en sí, a la geopolítica, las Relaciones Internacionales y, por supuesto, el mundo de los viajes y el turismo.

4.- ¿Cómo ha sido el proceso creativo? ¿Cómo escribir un libro a cuatro manos?

Como decimos, la labor y prospección realizada por el equipo multidisciplinar, entre el que nos incluíamos evidentemente, arrojó un ingente cantidad de información, a veces de fuentes primarias de complicada interpretación.

De acuerdo con esto, nos pusimos manos a la obra con toda esta información, analizándola al detalle y haciendo un orden cronológico que evidenciase tanto la existencia de este tipo de viajes desde que surgieron las primeras sociedades y la evolución de los mismos hasta nuestros días.

La perfecta coordinación entre ambos, ha permitido que la obra se desarrolle de forma ágil, disfrutando mucho del, y en el, proceso creativo de la misma.

5.- ¿Cuánto esfuerzo de documentación os ha requerido? ¿Cómo ha sido la investigación?

Han sido años de investigación, y otros tantos años de poner en orden tantísima documentación. La bibliografía es muy extensa, y la que hemos manejado inicialmente mucho más de lo que se ha reflejado en la obra final.

6.- ¿Se trata del primer libro de una serie que tenéis proyectada? ¿Vais a continuar escribiendo?

Historia y evolución de los viajes gubernamentales e institucionales, dentro de su género, es una obra autoconclusiva. No obstante, nuestra labor para con el sector de los viajes gubernamentales e institucionales es una rueda que no para de girar nunca, por lo que no descartamos, a futuro, ampliar más información y conocimientos conforme sigamos en nuestro continuo proceso de investigación.


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Francisco Javier Sánchez Jiménez: "La decisión de escribir esta novela, nace de la necesidad personal de dar luz a todas aquellas historias de los años 30, 40, 50 en España."

1.- ¿Quién es Francisco Javier Sánchez Jiménez?

Francisco Javier Sánchez Jiménez es un farmacéutico, madrileño, militar en activo, aunque a punto de jubilarse, amante de la lectura y del deporte. Es una persona inquieta que a lo largo de su vida ha realizado muchas actividades diferentes y que una inoportuna lesión mantuvo en reposo durante casi cinco meses, dando tiempo a iniciar esta aventura. 

2.- Has escrito relatos, cuentos, teatro e incluso crónicas deportivas. ¿Cómo has tardado tanto en dar el salto a la novela?

Siempre había tenido la ilusión de escribir un libro. Mi primer proyecto fue hacer un libro de viajes de un grupo de chicos, pasando por muchas ciudades, pero que quedó en nada porque no debía tener más de 13 ó 14 años. He escrito guiones de teatro aficionado, incluso en verso y crónicas del deporte que me apasiona, el rugby. He tardado tanto porque necesitaba quitarme una losa que era pensar que no iba a ser capaz de conseguir empezar, desarrollar y terminar una historia. Un día la mente te dice ¿Y por qué no? Y empiezas a escribir en un folio en blanco. La siguiente imagen que recuerdo, fue ver 783 páginas escritas con prólogo, nudo y desenlace y en ese momento sí me vi capaz. 

3.- Háblanos de tu primera novela publicada: El cordel de las marionetas.

El cordel de las marionetas es la historia de nuestros padres, de nuestros abuelos, de aquellos que anónimamente han pasado a la historia como víctimas o supervivientes, pero en el silencio de su recuerdo, sin hacer partícipe de él a nadie. La mayoría de las veces por no querer recordar, por no tener que dar luz a las cosas que pasaron o por no estar satisfechos de ellas. Sus vivencias se recuerdan cuando ya se han muerto y el mérito de haberlas vivido merece todo nuestro respeto. Yo tuve la fortuna de tener una madre de naturaleza "relatadora", con una memoria prodigiosa y con una enorme capacidad de envolverte en el relato de cualquier historia que te contara. De ella escuché peripecias inverosímiles que forman parte de esta novela.

El Cordel de las Marionetas va juntando durante el tiempo entre 1928 y 1959 a personajes de diferente condición social y relata sus vivencias personales y de conjunto. 

4.- ¿Cómo y cuándo decides escribir una obra tan amena pero tan ambiciosa como es El cordel de las marionetas?

La decisión de escribir esta novela, nace de la necesidad personal de dar luz a todas aquellas historias de los años 30, 40, 50 en España. Unir en un relato lógico varias vidas, de varias familias, suponía mucha labor de documentación que diera autenticidad a lo que se relataba, su entorno, su ambiente, la forma de vida del momento. Eso me mantuvo recopilando datos muchos años. Testimonios, noticias, artículos, todo tipo de fuentes de información, especialmente de las personas que eran los protagonistas de la época. Cuando ya tenía una base sobre la que empezar, decidí poner el año 1928 como punto de partida y crear los personajes acorde a la edad que podían tener entonces. Eso me ha dado la oportunidad de crecer con ellos en el tiempo y llegar hasta el final de la novela.  

5.- En tu novela los protagonistas son personas comunes y corrientes que les tocó vivir una era convulsa políticamente. ¿Crees que a menudo la historia se ha olvidado de ellos?

Por supuesto. La historia de la gente que sobrevive o muere en una época como en la que se desarrolla la novela, en invisible si no son héroes, mártires o villanos. Cuando se habla de memoria histórica nadie se acuerda de los invisibles. Pero ellos son los que han permitido que nosotros estemos vivos, tengamos una educación y vivamos en paz.

Durante muchos años hemos convivido con esas personas, cruzándonos con ellos en el supermercado, en el cine o en la gasolinera. No podíamos saber si las arrugas de su piel eran producto del sol de Marbella o de una infancia pasada entre terrones y media juventud saltando entre barricadas y sorteando al hambre. A todas esas personas, habría que haberles hecho un homenaje en vida. No sólo a los que desgraciadamente la perdieron, que fueron demasiados, sino también a los que se mantuvieron cogidos al hilo de la vida con alfileres y en silencio. 

6.- Tu novela está muy documentada. ¿Cómo ha sido la labor de investigación? ¿Ha habido descubrimientos que te hayan sorprendido?

Como decía antes ha sido una labor de años, poco a poco. La hemeroteca es una maravilla. Y durante esta investigación he podido encontrarme con cosas curiosas como la página web de un Ayuntamiento, que tiene una sección que se llama “Conoce la República  por sus facturas” y al entrar puedes ver facturas de ventas y servicios de innumerables empresas. Me pareció curioso y me dio información sobre el tipo de negocios de esa ciudad en 1932. Otra cosa que me llamó la atención es el descubrimiento para mí de algunas líneas de defensa hechas por militares españoles que nada tienen que envidiar a las conocidísimas líneas de la II Guerra Mundial. Y finalmente otra cosa que me sorprendió fue saber que la noticia estrella que recogieron todos los medios el día 18 de Julio en España fue el intento de atentado al Rey de Inglaterra

7.- ¿Quién crees que puede disfrutar más de tu novela?

Yo creo que todos los que han tenido familiares que vivieron la guerra como invisibles, que se vieron inmersos en un teatrillo, movidos por hilos a los que llamaban ideales y que fuera cual fuera su procedencia y estrato social, acabaron igualados por el miedo, el hambre, la miseria y el dolor.

Pero creo que la historia sí puede gustar a cualquiera porque refleja vidas reales. Con lo bueno y con lo malo.

8.- ¿Te encuentras ya trabajando en algún nuevo proyecto literario?

Estoy en periodo de shock dado que para mí todo esto es  nuevo. La edición, la presentación, la distribución, etc. Es como si hubiera sido padre a los 63 y eso se lleva de otra manera que con 25.

Sí tengo varias ideas sobre las que estoy dando vueltas y sobre las que vuelve a sobrevolar la idea ¿pero serás capaz de terminarla?


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Mayte Salmerón Almela: "Una buena dosis de misterio, acompañado de buenos personajes, una excelente ambientación y una trama escabrosa son los elementos perfectos".

1.- ¿Quién es Mayte Salmerón Almela? 

Soy una maestra de inglés en un pueblo de Murcia que me ha gustado escribir desde niña, cuando creaba mis propias versiones de famosas películas Disney y soñaba con convertirme en escritora algún día. 

Desde muy joven he ganado varios premios literarios pero no fue hasta el 2017 cuando retomé la escritura, que la había dejado aparcada debido a los estudios, para tomármelo en serio y publicar por fin mi primera novela “Un verano en Saint-Malo”. A partir de entonces no he parado de moverme en este mundo literario lleno de presentaciones, firmas, ferias… También colaboro en revistas, periódicos y no he dejado de escribir un solo día hasta conseguir publicar mi segunda novela con la editorial Atlantis. 

Mi repertorio gira siempre en torno al misterio, consecuencia de ser una asidua lectora de Agatha Christie y Arthur Conan Doyle. 

2.- ¿Qué puedes adelantar de Regreso a Quebec

Regreso a Quebec es una novela que se caracteriza por su misterio, intriga y una gran carga emociones e interrogantes que no se resolverán hasta el final. Una novela apta para todos los públicos, con giros inesperados y en la que será difícil parar de leer. Consta de cuatro partes en las que se intercala el pasado con el presente.

La protagonista, Danna, es una historiadora que recibe una beca de investigación de la Universidad de Quebec; antes de su llegada recibirá un anuario de tal universidad en donde descubrirá una foto con un elemento anacrónico. Tal foto le hará recordar el famoso caso Cocodrilo, un caso que conmocionó a la ciudad de Quebec y que la familia de Danna vivió trágicamente en primera persona dieciocho años atrás. Es ahora, a su edad adulta, cuando la protagonista se reencuentra con su pasado e intentará resolver algunos aspectos del famoso caso que siempre han permanecido ocultos

3.- ¿Por qué Quebec?

Visité la ciudad hace unos pocos años y su casco antiguo parece un lugar sacado de un cuento. La inspiración no me llegó de inmediato pero tras sacar mi primera novela tuve muy claro que la siguiente historia la haría en un lugar de ensueño (a pesar de la trama tan cruda que he creado) y tenía muy claro que sería Quebec. Por otra parte, creo que es una ciudad poco conocida y que podría llamar la atención a los lectores por su originalidad. Siempre me gusta ubicar mis historias en sitios que he visitado y que no son demasiado turísticos.

4.- ¿En qué momento surge la idea principal de la novela?

Soy una asidua oyente y espectadora de podcasts y documentales de “True Crime”; uno de los que más me impactaron fue el del caso de las niñas de Alcásser. A partir de su visualización, tuve muy claro que quería hacer mi propia historia inspirándome en la desaparición de esas tres chicas de un pueblo de Valencia, tal y como ocurre en mi novela donde también desaparecen tres jóvenes. A pesar de las similitudes que se pueden encontrar, la resolución del caso, así como los pasos a seguir, son inventados enteramente por mí. 

De esta manera, teniendo tan claro la idea principal y su ubicación, solo fue cuestión de ponerme a escribir para crear “Regreso a Quebec”

5.- ¿Qué tienen la intriga, el misterio, los crímenes… que siguen apasionando a lectores de todo el mundo?

No lo puedo decir con seguridad, pero desde mi punto de vista creo que a los lectores nos atrae el morbo: el saber qué ocurrió, el cómo, dónde y sobre todo quién. Es totalmente comprensible. Además, a todos nos ha gustado ser alguna vez Sherlock Holmes o Hercules Poirot e intentar descubrir por nosotros mismos quién o quiénes son los culpables de un delito, para llevarnos, o no, la sorpresa final al descubrir toda la verdad.

Una buena dosis de misterio, acompañado de buenos personajes, una excelente ambientación y una trama escabrosa son los elementos perfectos para la mente “cotilla” que todos tenemos.

6.- ¿Crees tener alguna influencia literaria por encima del resto?

¡Por supuesto! Siempre digo que la lectura precede a la escritura, y desde muy pequeña me ha encantado leer historias de misterio. Me encantaban las aventuras de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle y las novelas de Agatha Christie. En mis novelas me gusta jugar con el lector, confundirlo y que no se sepa la resolución del caso hasta el final, tal y como han hecho estos dos grandes autores.

7.- ¿Qué autores actuales te interesan más?

Entre los escritores internacionales, se encuentran mis dos grandes autoras favoritas, Kate Morton y Lucinda Ridley, ambas escriben obras con ciertos tintes de misterio pero también con elementos históricos que me parecen una delicia para cualquier lector.

En cuanto a escritores nacionales, me encantan María Dueñas y María Reig, ambas comparten el buen gusto y la delicadeza en sus novelas.


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Concepción López Adamuz: "Hijo del dolor es la historia de unas personas que superan todos los problemas que la vida les pone por delante y lo hacen con fortaleza. "

1.- Tu segunda novela publicada y de nuevo con Ediciones Atlantis. ¿Qué puedes adelantar a los lectores acerca de esta nueva historia?

Hijo del dolor es la historia de unas personas que superan todos los problemas que la vida les pone por delante y lo hacen con fortaleza. 

La protagonista es una mujer a la que yo llamo “mujer de luz”, porque no solo emerge de sus desgracias, sino que es un faro por el que los que están a su alrededor salen de sus sombras.

Es una historia armada alrededor de la concepción, nacimiento y adopción de un niño en Venezuela. Se desarrolla entre 1925 y 1946.

2.- ¿Has sentido alguna evolución o cambios significativos a la hora de escribir esta nueva obra con respecto a la anterior, Hilo eterno

Claro, en Hijo del Dolor hay menos de mí que en mi primera novela; el lenguaje y vocabulario están más cuidado y ha sido más fácil llegar al final. 

Hilo Eterno fue el gran reto de mi vida en cuanto a la autoría de una novela; el resultado me abrió el camino para seguir creando otras historias que lleguen al corazón de los lectores, enganchándolos a la trama desde el primer capítulo.

3.- Hijo del dolor, al igual que Hilo eterno, nos parece una novela muy elaborada, con tramas complejas y personajes bien construidos. Dan la sensación de ser obras muy exigentes para el escritor. En todos los sentidos. ¿Qué puedes decirnos de esto?

Es lo que pretendo en cada una de mis novelas. Para ello realizo una labor de investigación previa bastante exhaustiva, me sitúo en la época y utilizo pinceladas históricas en la narrativa de un texto novelado; la descripción de personas y lugares es una de las armas que utilizo. El objetivo es que el lector pueda reconocer el lugar y la época en los que se desarrolla la historia, al mismo tiempo que sienta la necesidad de conocer el desenlace final.

4.- Hilo Eterno llevaba al lector hasta África. Hijo del dolor se sitúa en unas coordenadas muy específicas: Venezuela, entre los años 1925 y 1946. ¿Cuándo y cómo surge la primera idea de esta historia?

Hace unos cinco años conocí a un venezolano que hablaba de su madre y de su mamá. Curiosa, le pregunté por esa distinción y me respondió que su madre era la mujer que lo había engendrado y su mamá la que lo había adoptado, educado y ayudado a crecer. Él no conocía los motivos por los que había sido adoptado por una amiga de su madre. A partir de ahí inventé toda la historia.

5.- ¿Cómo ha sido la labor de documentación e investigación? Parece una obra que ha debido suponer un esfuerzo importante en este sentido. Más, tal vez, que Hilo eterno.  

La labor de documentación e investigación ha sido la parte más dura y extensa en el tiempo a la hora de dar forma a esta obra: libros de historia venezolana, de arte, de costumbres, de léxico… 

Como cosa curiosa: adjunto en el libro un glosario de términos propios del lugar, palabras castellanas utilizadas por los venezolanos con distinto significado del que le damos en España.

6.- En los últimos tiempos estás incursionando en campos tan dispares como la poesía o los cuentos infantiles. ¿Te encuentras igual de cómoda? ¿Te interesan todos los géneros por igual?

Las historias infantiles me han acompañado en mis años de docente; escribía pequeños cuentos para mis alumnos en los que reflejaba los valores que quería resaltar. Ahora, escribo esas historias para mi nieta. Y me encanta inventar para alimentar su inocencia y su ilusión.

En cuanto a la poesía solo puedo decir que comencé a entrar en ese maravilloso mundo hace unos tres años. No he sido lectora compulsiva de poesía, solo una de vez en cuando. Pero una vez que entré en el mundo poético, y dependiendo de los días, escribir un poema me alimenta los sentidos, los sentimientos y el alma. 

Pero tanto las historias infantiles como las poesías me ayudan a expresar mis deseos, pensamientos… sin embargo, mi género sigue siendo la novela. 

7.- Por último, dos curiosidades. Empezaste a interesarte por la cultura con los comics cuando eras una niña. ¿Cuáles eran tus comics favoritos por aquel entonces? Y ¿tu interés por los cuentos infantiles guarda relación con tu labor de cuarenta años como profesora de primaria?

Recuerdo de mi infancia los TBO, los comics del Capitán Trueno, de El Jabato, Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape…

Hasta mi jubilación solo me atreví a entrar en el mundo de las historias infantiles como medio para la Animación a la Lectura con mis alumnos y para los cursos que impartí a otros maestros. Fue en el momento en el que mi tiempo me pertenecía cuando me sumergí en el mundo de la escritura. 

Mi interés por las historias infantiles guarda relación con “mis niños”, como siempre he llamado a mis alumnos, y con la ternura y amor que despierta una nieta.

 


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