lunes, 24 de abril de 2017

Entrevista a Jordi Corbella Piñol, autor del libro "Adultos con amigos imaginarios"

Ediciones Atlantis publica “Adultos con amigos imaginarios” el libro del autor catalán Jordi Corbella Piñol. Una historia sobre la amistad y la venganza, en la que los secretos y la verdadera cara de sus personajes saldrán a relucir ante los ojos del lector.


¿Quién es Jordi Corbella Piñol? 

Jordi Corbella, es escritor. Adultos con amigos imaginarios... supone su cuarto libro publicado, que a la edad de 33 años no está nada mal. Me gusta mucho el deporte en la naturaleza y la lectura, y un día casi por casualidad decidí unir mis dos pasiones para intentar conformar una historia atractiva. La verdad es que resultó y a partir de ese momento ya no he parado de escribir. Después de tres libros hablando de las principales montañas de la Península e incluso del norte de África, sentí que necesitaba probar en otra dirección. 

¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela? 

Bueno, la verdad es que siempre me ha gustado escribir, aunque mis otros libros publicados con anterioridad estaban siempre ambientados en el mundo de la montaña, del cual soy un gran apasionado. Sin embargo después de escribir el último sentí la necesidad de cambiar de registro ya que me supuso una gran labor de documentación. Necesitaba cambiar y tal vez influenciado por mis gustos de lectura, soy un lector voraz de autores como Andrea Camilleri o Donna Leon, vi que podía lanzarme a escribir una novela diferente a todo lo que había hecho hasta ese momento, así que me decidí a intentarlo. Además tuve la gran suerte de que Ediciones Atlantis apostara por la obra así que estoy muy contento e ilusionado con el resultado. 

¿Quién crees que disfrutará más con su lectura? 

Creo que es un libro apto para todo tipo de públicos, dentro del mundo adulto claro está. Es un libro de lectura bastante rápida y que no exige de una gran cantidad de tiempo para leerlo. Ese era uno de mis objetivos, que fuera un libro rápido de leer pero que a la vez fuese capaz de tratar temas trascendentales. Creo que todo aquel que tenga un poco de sentido crítico en relación a la sociedad en la cual vivimos va a disfrutar leyendo el libro, y buscando entre líneas encontrará argumentos suficientes para cuestionarse todo aquello que lo rodea. No creo que sea un libro que vaya destinado a un público en concreto ya que cada uno puede encontrarle su propia visión de las situaciones que en él se producen. 

¿Cómo es la evolución de la trama y los personajes? 

La verdad que una de mis obsesiones mientras lo escribía era que no fuera un libro pesado de leer. A mí personalmente me gusta leer novelas donde las cosas suceden rápido, pero tampoco quería que fuera una novela simple, con lo cual ha costado trabajo encontrar el punto óptimo de rapidez. Creo haberlo conseguido. El libro se separa en tres bloques muy diferenciados en cuanto al argumento en los que por una parte se presentan a los personajes, posteriormente sale a relucir todo lo que estos esconden para llegar finalmente al desenlace. Creo que la historia y los personajes evolucionan a la vez, y que mientras todo esto sucede el lector puede ir sacando sus propias conclusiones en relación al mundo en el que vivimos. 

¿Qué sentimientos te ha provocado? 

Ha sido realmente curioso, porque bien es cierto que en este caso el trabajo previo a empezar a escribir la historia se basó en crear la personalidad e historias de cada personaje así como el fondo social que quería criticar. A partir de ahí en el momento en el que me decidí a empezar a escribir todo fue muy rápido, llevaba tanto tiempo creando los personajes mentalmente que fui capaz de escribir la historia muy rápido y visualizando las diferentes situaciones que se iban produciendo. Ha sido una experiencia realmente satisfactoria y sin duda, no sé si con los mismos personajes pero seguiré por esta vía. 

¿Tienes algún nuevo reto en mente? 

Sí, yo siempre he dicho, aunando mis dos pasiones, que escribir un libro es como subir una montaña. Cuando estás arriba de una ya empiezas a pensar cuál será la siguiente, y con los libros me pasa un poco lo mismo. Una vez consigo publicar uno, aunque estés un poco cansado por todo el trabajo que ha provocado llegar hasta allí, mi cabeza consciente o inconscientemente ya empieza a pensar en el siguiente. Así que evidentemente tengo más o menos claro cómo me gustaría que fuera mi siguiente historia, aunque es un poco pronto para revelar detalles, sí me gustaría seguir en la crítica social, y en este sentido temas no me faltan, aunque ya tengo una bastante definido.

viernes, 21 de abril de 2017

Entrevista a María Isabel Expósito Alama, autora de la novela de fantasía "La última glaciación"

Ediciones Atlantis publica “La última glaciación” el libro de la autora María Isabel Expósito Lama. Una novela de fantasía donde la supervivencia de sus protagonistas en un mundo hostil mantendrá al lector en vilo.


¿Cómo fue el proceso creativo de la novela?

Largo, tarde dos años en terminarla y aunque tuve mis bloqueos también me divertí creando a los personajes, sobre todo con Stanli.

¿Cómo es la evolución de la trama y los personajes?

Pues muy rápida, el tiempo que tardan en darse cuenta de lo que ocurre es muy corta. La evolución de los personajes pasa lo mismo, rápido, además de que sacan a relucir su verdadera personalidad.

De toda la historia que se narra en el libro, ¿cuál es la anécdota que crees que puede sorprender al lector?

Diría que el momento en que Frost confiesa a Pierce la verdad de la primera glaciación, los soldados de hielo, sin olvidar claro está a Susan y el Baron Montoro. Como curiosidad, viví unos meses en Seattle con mi hermana, allí el clima es algo diferente a España, hay menos horas de luz y está muchas veces nublado o lloviendo, gracias a esto apareció Frost.

¿Qué obra has leído, releído y volverías a leer?

Sin duda La guerra de los botones de Louis Pergaurd, Cementerio de animales y el resplandor de Stephen King y por supuesto Harry Potter de JK Rowling.

miércoles, 19 de abril de 2017

Entrevista a José Luis Sanz Vela, autor de "¡CÉSAR VIVE! (Conversaciones con César)"

Ediciones Atlantis publica “¡CÉSAR VIVE! (Conversaciones con César)” el libro del autor José Luis Sanz Vela. Una novela donde la ficción y la historia se mezclan para crear una combinación irrepetible que no dejará a nadie indiferente. 


¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela? 

Hace mucho leí “Caballo de Troya” de J. J. Benítez. Cuando la publicó. Allí, para la preparación de su viaje, propone la época de Jesús, la de Cristóbal Colón o la de Roma. Siempre he sido un apasionado de la historia antigua de Roma y especialmente de la persona de Julio César, entonces pensé que alguien debería escribir sobre un viaje a esa Era. Pasado el tiempo, he visto que nadie lo había hecho. Por otro lado, siempre que se habla de viajes al pasado, se dice que no hay que cambiarlo para que el presente o el futuro no sufran modificaciones. Yo me revelé contra esta idea. Así surgió mi intención de escribir ¡CÉSAR VIVE! 

¿Qué parte de tu novela te ha costado más escribir en cuanto a personajes, trama, ambientes…? 

Sin lugar a dudas, el seguimiento de las fechas. Al haber modificaciones sobre las fechas reales y al ir cambiando la historia, me ha resultado sumamente complicado hacer una coherencia en el relato. 

Si el lector pudiera sacar una conclusión o moraleja de “¡César vive! (Conversaciones con César)”, ¿cuál sería? 

Creo que se pueden sacar varias conclusiones. Una de ellas es que haciendo las cosas bien la sostenibilidad del planeta es posible. Otra es que con el dialogo se puede conseguir muchas cosas, no siempre es necesario recurrir a la fuerza. Una de las más importantes es la unidad de Europa, de alguna forma, intento exponer que para conseguir metas superiores hay que saber renunciar a algo. No siempre se puede ganar todo. Es la esencia de la negociación: “Yo renuncio a cosas para conseguir cotas más altas”. 

¿Quién crees que disfrutará más con su lectura? 

Es difícil de decir. En principio la novela no va dirigida a ningún público en concreto. Pienso que, cualquier persona, puede disfrutar de ella. Se puede creer que, por el título, las personas apasionadas por la historia de Roma podrían disfrutarla más, pero he comprobado que, gente que incluso no les gusta leer demasiado, me han hecho buenos elogios y en algunos casos les ha gustado más que a los entendidos. No sé, la novela tiene ritmo y es fácil de leer. A mi parecer, le va a gustar a cualquiera que la lea. 

¿Hay algo que te gustaría hacer y aún no has tenido la oportunidad? 

Hacer el saque de honor en el Bernabéu ¡ja, ja, ja! (risas). Me encantaría poder escribir una novela de humor. Me parece lo más complicado de la literatura. Más que cualquier otra cosa. Hacer reír a la gente con un libro debe ser algo inconmensurable, alucinante. Hacen falta muchas risas en este mundo en el que vivimos. 

Si te pregunto por tu libro favorito… ¿Qué título es el primero en el que piensas? 

Esta es la pregunta más difícil que se me ha hecho. Son tantos… Cualquiera que me conozca pensará que mi respuesta sería “El Señor de los Anillos” y no se equivocaría mucho, pero otros podrían decir que “El Padrino” y tampoco andarían errados. Hace unos cinco o seis años, por fin, conseguí leer “El Quijote”, después de unos cuantos intentos. Supongo que cuando lo hice todavía no estaba preparado, pero cuando conseguí terminarlo, me apasionó. Sé que suena a tópico, pero es la pura verdad. Hay muchos libros que me han gustado, pero hay otros que no he soportado, incluso best sellers. 

Al hilo de tu contestación… ¿Hay algún libro que has dejado de leer? ¿Por qué causa? 

En mi vida, han caído libros entre mis manos, diría que, complicados. Pero los he leído todos salvo dos. Uno ha sido la Biblia. Supongo que no me ha despertado el interés suficiente como para leerlo entero. Sí, la he leído a trozos, pero dudo que al final la haya completado. El otro fue “El fascismo rumano”. Sin comentarios. ¡Qué pestiño!

martes, 18 de abril de 2017

Entrevista a Pedro Ankersmit Carrión, el joven autor malagueño de la novela de fantasía "Génesis de la rebelión"

Ediciones Atlantis publica “Génesis de la rebelión” la novela de fantasía del joven autor malagueño Pedro Ankersmit Carrión. Una historia en la que la guerra entre ángeles y humanos pondrá en peligro el futuro de la sociedad y el mundo conocido.


Estamos con un joven y prometedor escritor, que con tan solo 15 años va a ver publicada su primera novela. ¿Qué fue lo primero que pensaste cuando recibiste la noticia?

Pensé que ese era el mejor día de mi vida.

¿Cómo se te ocurrió la idea para escribir esta novela?
Estaba escuchando música mientras miraba Twitter y alguien retwitteo una imagen de una armadura roja, súbitamente apareció en mi cabeza una escena en la que un hombre con alas vistiendo esa armadura volaba por cuevas de hielo. A partir de esa idea desarrollé el mundo de Génesis de la Rebelión.

¿De dónde nació ese afán de escritura?

Mi madre es escritora y siempre me invitó a escribir. Cuando tenía 11 años me apuntó al Taller de Paréntesis que impartía una buena amiga suya.

¿Cómo has llevado el compaginar la escritura de “Génesis de la rebelión” con tus estudios?

Pues no muy bien la verdad, por eso tardé casi tres años en acabarlo. Algunas noches me quedaba hasta las dos de la mañana escribiendo y a la mañana siguiente me iba quedando dormido por las esquinas.

¿Cuáles son tus hobbies?

Mi afición principal es escribir pero también me gusta mucho leer, ver series y películas y jugar a videojuegos.

Si te pregunto por tu libro favorito… ¿Qué título es el primero en el que piensas?

Pues lo primero que se me viene a la mente es Harry Potter en su conjunto pero si tuviese que decir uno diría Harry Potter y el Prisionero de Azkaban.

¿A qué te gustaría dedicarte cuando seas mayor?

Me gustaría estudiar ingeniería informática y diseño de videojuegos y ser diseñador de videojuegos. Creo que así podría aprovechar al máximo mi imaginación.

Entrevista a Ángel Manzano, autor de "El ojo de Berrinchals. Las Elegidas"

Ediciones Atlantis publica "El ojo de Berrinchals. Las Elegidas" la obra del autor malagueño Ángel Manzano. Una novela en la que unos extraños sucesos harán comprender a sus protagonistas que son vitales para la humanidad y que la magia Celta habita dormida en cada una de ellas.


¿Quién es Ángel Manzano? 


Ángel Manzano es un actor y cantante nacido en 1992, en la ciudad de Ronda. He protagonizado numerosas obras de teatro musical, entre las que destacan Hairspray, Sombras de amor sobre New York o Aladdin. El pasado año finalicé mis estudios de interpretación musical en la Escuela Superior de Arte Dramático, en la capital Malagueña. Ahora me encuentro inmerso en una de las obras emblemáticas dentro del género, con el musical “El fantasma de la ópera”, dando vida a Raoul, formando parte del triángulo amoroso de la trama. El Ojo de Berrinchals: Las Elegidas, es mi primera novela fantástica dentro de una misma trilogía. 

¿Cómo surgió la obra?


Empecé a escribir la obra con 11 años como un juego de niños en una sucia libreta mientras jugaba con mi hermano y sus primos, ya adulto, decidí reescribirla aportándole un carácter más realista y un tanto oscuro con vistas a una futura publicación en alguna editorial importante. 

¿Qué se va a encontrar el lector? 


Posee una buena crítica, con una temática peculiar, una prosa brillante, unos diálogos ágiles, con un ritmo bien medido y unos personajes perfectamente definidos. La mayoría de la obra está contada en tercera persona pero hay capítulos llamados “Diarios”, que nos permiten conocer bajo la narrativa en primera persona la psicología de las protagonistas. Otra característica que lo diferencia de otros libros, es la existencia dentro del mismo, de un bestiario mitológico, con bocetos de las criaturas que las protagonistas se van encontrando en su duro y largo camino, es decir, se trata de un libro dentro de otro libro. 

¿Qué parte de tu novela te ha costado más escribir en cuanto a personajes, trama, ambientes…? 

Lo más laborioso en el proceso de creación, fue aportarle a cada chica algo de mi persona, prestarle algo de mi esencia para crear esas identidades. Ya no era solo la apariencia física lo que había que definir al milímetro, sino su modo de conducta, su manera de hablar, sus expresiones, en definitiva, que estuviera bien construido todo para poder darle esa veracidad necesaria, así que partí de mí como lienzo. Ellas son al fin y al cabo heroínas, pero con sus pros y sus contras, con sus dones y debilidades, como cualquier persona en el mundo. Por eso al lector le puede pasar dos cosas; que empatice con una de ellas al completo o que lo haga con las tres al mismo tiempo, comprendiéndolas y justificándolas. 


¿Qué obras y autores te han supuesto una inspiración para escribir? 


Entre los autores y obras que más me han inspirado en mi estilo literario y en el proceso de creación destacan J.K Rowling y las sagas de La Selección de Kiera Cass y Divergente de Verónica Roth. 

¿Tienes en mente tu siguiente trabajo? 


Ahora mismo trabajo en una compañía de teatro y ya he comenzado a escribir la segunda parte de El ojo de Berrinchals, donde aseguro más tramas interesantes, más emoción y magia.

Entrevista a Eduardo Bartrina, autor de la novela policíaca y de misterio "Stand 17"

Ediciones Atlantis publica Stand 17 la novela del autor madrileño Eduardo Bartrina. Una historia que llevará al lector por una trama de misteriosos asesinatos que deberán ser resueltos por su protagonista, quien gracias a estos sucesos encontrará de nuevo el sentido de una vida que creía vacía.


¿Quién es Eduardo Bartrina? 

Eduardo es un español de 71 años, jubilado que ha vivido en Londres y en Nueva York muchos años, que ha dirigido grandes empresas y ahora para no aburrirse ha vuelto a escribir, lo que le entretiene mucho y ocupa casi todas las horas de su día. 

¿Cómo fue el proceso creativo de esta novela? 

Fue un momento de aburrimiento y mudanzas, que me obligó a hacer algo nuevo y de pronto y después de tres libros anteriores, me vi de nuevo inmerso, esta vez en una novela de crímenes creando un personaje que para mí es entrañable. 

¿Qué se va a encontrar el lector? 

Se va a encontrar con un personaje amargado, viudo y con ganas de morirse y reunirse con su mujer. Con un hombre que ya se ha ganado el derecho a decir lo que piensa caiga quien caiga, lo que le hace en varios momentos de la novela ser un tío muy divertido y con mucha “retranca”. Con alguien muy débil que se tiene que recubrir de una capa de dureza para protegerse, aunque a veces la propia dureza que crea para su protección le sobrepasa, cayendo en situaciones muy divertidas. Se va a encontrar con alguien que tiernamente da a diario las buenas noches a su esposa fallecida hace cinco años. Y sobre todo con alguien que se ve inmerso en cuatro asesinatos que ocurren en su pueblo y que consigue solucionarlos a su manera, disfrutando enormemente mientras va descubriendo todo. El comisario Lago del Cuerpo superior de policía aunque está jubilado, renace en su pequeña urbanización, y todo ello le da un nuevo sentido a su vida, considerándose útil. 

¿Te inspiró alguna persona o alguna situación en particular? 

Me inspiré en varias situaciones personalmente sufridas, en varias personas que me rodean y sobre todo en mis propias vivencias. Hay que tener en cuenta que el sitio donde se desarrolla toda la trama de la novela es la urbanización donde yo vivo y los personajes de la misma son los amigos con los que a diario me encuentro a la hora del aperitivo, por lo que en el fondo, y como dice mi familia, yo soy un poco Sebastián Lago. Mi protagonista. 

¿Qué obra has leído, releído y volverías a leer? 

Todas las de Arthur Conan Doyle, lo que, sin duda, hago de vez en cuando. 

¿Tienes alguna manía a la hora de trabajar? 

Puedo escribir días seguidos durante 12 horas al día si tengo ideas y algo que desarrollar, pero me puedo tirar semanas enganchado en una página sin saber cómo seguir. Normalmente resuelvo estos momentos de estancamiento mental durante mis abundantes noches de insomnio. En cuanto a manías a la hora de trabajar, cada día descubro una nueva, pero como curiosidad diré que yo los argumentos los empiezo por el final y luego trato que el desarrollo del argumento me lleve poco a poco hasta ese final creado.

lunes, 17 de abril de 2017

Entrevista a Julio Velasco Baena, autor de "La Sangre del Sol"

Ediciones Atlantis publica La Sangre del Sol la obra del autor cordobés Julio Velasco Baena. Una novela de corte histórico que llevará al lector a través de dos hilos argumentales que convergerán en un punto común.


¿Quién es Julio Velasco Baena? 

Julio Velasco Baena es un autor cordobés que se mueve inquieto en el mundo de las letras, en el que navega entre novelas, relatos y cuentos sobre todo, aunque también toca algo de poesía en el Taller de Creación Literaria Asociación Plaza de la Juventud, al que pertenece. 

¿Cómo fue el proceso creativo de esta novela? 

Desde hacía bastante tiempo sentía la necesidad de escribir algo sobre la conquista de América, y más concretamente sobre Perú, pero narrar un hecho histórico, el que fuera, por sí mismo, no tenía sentido. Eso puede figurar en cualquier libro de historia. Necesitaba un argumento que me sacase de lo cotidiano. Después de dos años de ensayos, cuando menos lo esperaba, escuché una noticia que me puso en el camino para completar esta novela. Su confección me ha llevado cinco años y estoy muy satisfecho del tiempo invertido por lo que he llegado a aprender a cerca de la conquista del Imperio Inca y del enigmático pasado del Perú. 

¿Tiene algo en común con las escritas anteriormente? 

Esta obra es completamente diferente a lo que había publicado hasta ahora. Es una mezcla de historia del siglo XVI, con una intriga periodística en la actualidad, que convergen en un punto común. 

¿Cómo crees que puedes sorprender al lector? 

El lector se va a mantener en tensión desde el primer capítulo. Es cierto que puede presumir de conocer a grandes rasgos la historia de Pizarro, pero nunca se puede imaginar los pequeños detalles que aquí se desvelan. 

En cuanto a la trama, he tocado un tema del que no se habla ni se desea sacar a la luz a pesar de que los sucesos son reales y ocurren en la actualidad. Hechos que muy poca gente conoce fuera de Perú, y dentro está prohibido hablar de ellos. 

¿De dónde nació ese afán de escritura? 

Al afán por escribir nace en mi época de estudiante, donde hice pequeñas incursiones en la autoría de obras de teatro y relatos cortos, que quedaron suspendidos cuando me incorporé al mundo laboral, y así se mantuvo hasta que mis hijos se hicieron autosuficientes y volví a retomar la pluma después de veinte años de inactividad casi absoluta. 

¿Estás trabajando ahora en algo? 

Actualmente mantengo una disputa inquisitoria, ocurrida en el siglo XVI en una comarca muy rica, de la que no existía rastro alguno, hasta que es descubierta por un sacerdote y una arqueóloga, con situaciones verdaderamente escalofriantes. 

También tengo en fase final un libro de micro relatos, en el que trato, entre otros temas, la crueldad infantil. 

Así mismo estoy puliendo una antología de cuentos infantiles de corte clásico que pienso dedicar a mis nietos, siguiendo en cierto modo la temática de la primera novela, La Nebulosa de las Almas Perdidas.

martes, 11 de abril de 2017

Entrevista a Jennifer Torices Gómez, autora de "No te veía"

Ediciones Atlantis publica No te veía el libro de la autora cántabra Jennifer Torices Gómez. Una novela cargada de sentimientos, que llevarán al lector por el proceso de autodescubrimiento de su protagonista.


¿Cómo fue el proceso creativo de esta novela? 

Siempre quise hacer un libro, desde adolescente escribía relatos cortos lésbicos, pero sin nunca embarcarme en hacer conversaciones de los personajes, pensaba que no podría llegar a meterme en personalidades diferentes para hablar por ellos. Años más tarde empecé a leer libros y observar como hablaban, uno en concreto me llego al corazón y decidí hacer una historia de amor tan bonita como la de aquel libro, pero sin tener nada que ver. Pensé en que historia quería hacer, no quería la típica historia de amor que sabes cómo va a acabar sino poner tres protagonistas en vez de dos y no saber que pasa hasta el final. 

¿Cómo es la evolución de la trama y los personajes? 

Toda la trama se desarrolla en torno a Bianca que es la principal. La historia comienza contando un poco como ha sido la vida de ella, donde trabaja y como es su día a día. Su vida empieza a cambiar cuando hace una entrevista de trabajo a Lía, otro personaje importante en el libro. Los sentimientos de Bianca empezaran a cambiar poco a poco, pero sin saber muy bien que significan. A su lado tendrá a su hermano Dante que siempre la ha apoyado en todas las decisiones que ha tomado en su vida y a su compañera de trabajo y gran amiga Laura, también muy importante en esta historia. A lo largo del libro veremos a Bianca como va evolucionando con sus sentimientos y también con sus grandes meteduras de pata, pero sabiendo quien es realmente y a quien quiere a su lado. 

Si el lector pudiera sacar una conclusión o moraleja de “No te veía”, ¿cuál sería? 

Lo que he querido explicar con este libro, que hay mucha gente que todavía no se ha dado cuenta de quién es realmente, por miedo o por el que dirán, yo me incluyo, me costó mucho saber que quería en mi vida, dando bandazos hasta saber que yo soy como los demás y no me tengo que avergonzar de quien soy o a quien quiero. Lo que quiero decir es que este libro es para las personas que no tienen claro sus sentimientos o tienen al lado a la persona que estaban esperando toda su vida, pero no la veían. 

¿Hay algo que te gustaría hacer y aun no has tenido la oportunidad? 

A parte de publicar mi primer libro que era uno de mis sueños, me encantaría ir a Nueva York, siempre he querido ir, en parte por eso está en este libro quería poner esa esencia de mí ya que todavía no he podido conocerlo en persona. 

Si pudieras cambiar algo en este mundo a través de tus historias, ¿qué seria? 

Yo creo que esta historia va para la gente que todavía no sabe quién es, pero me gustaría cambiar muchas cosas. La gente que hace daño sin motivos o los que critican, pero sin dar la cara, pero sobre todo ayudar a aquellas chicas que no se dan cuenta como me paso a mí que por estar haciendo lo que consideras correcto no tienes que cambiar porque te lo diga tu familia o gente alrededor, eso no significa que sea el camino adecuado. Yo creo que siempre tienes que guiarte por tus sentimientos no por lo que te digan los demás. 

¿Tienes pensado hacer una segunda parte del libro? 

La mayoría de la gente dice que las segundas partes no son buenas, pero yo si he pensado en seguir la historia. No tendría nada que ver con la primera, sería un cambio radical, pero dejando casi a todos los personajes del primero. La verdad que al crearlos les he cogido mucho cariño a todos y yo creo que la segunda parte seria que fue de ellos y siguiendo esas historias tan bonitas que nos dejaron en NO TE VEIA.

lunes, 10 de abril de 2017

Entrevista a Raúl Jiménez Sastre, autor de "En la Penumbra de la Realidad"

Ediciones Atlantis publica “En la Penumbra de la Realidad” la obra del autor abulense Raúl Jiménez Sastre. Un libro de relatos en el que se nos presentan algunas de las dicotomías que han perseguido al ser humano desde sus orígenes.


¿Quién es Raúl Jiménez Sastre? 

Soy un adolescente metalero de cuarenta y cuatro años. 

¿Cuánto tiempo te ha llevado escribir este libro? 

Veinticinco años más o menos. A los dieciocho años obtuve el primer premio de un certamen literario en Ávila con una redacción titulada Requiem aeternam dona eis, Domine (Señor, dales descanso eterno); era una reflexión sobre la muerte a través del Requiem de Mozart. Desde ese momento no volví a escribir nada porque consideré que me quedaba mucho por aprender. A través de becas me formé académicamente, viajé durante años y nunca he abandonado el aprendizaje. La vida es aprendizaje. Hace unos dos años sentí que ya había adquirido el suficiente bagaje cultural y vital como para retomar la escritura, aunque el motor que me sigue impulsando es el desarrollo personal. 

En la Penumbra de la Realidad es un libro de relatos. ¿Cuál es el hilo común que los une? 

El eje vertebral del libro es una dicotomía: realidad frente a irrealidad, lo reflexivo ante lo irreflexivo, los sentimientos contra la razón, el empirismo versus el racionalismo, el mundo físico en contradicción con el metafísico... Un enfrentamiento que la humanidad inició hace más de dos milenios con la filosofía griega y que a pesar de la ilustración, la revolución científica, la revolución tecnológica, la psicología evolutiva o el reduccionismo de la naturaleza humana al determinismo genético, todavía sigue vigente sin vencedores ni respuestas. 

¿Cómo crees que puedes sorprender al lector? 

Para contestar esta pregunta me gustaría partir de una cita de Julio Cortázar cuando distinguía entre novela y relato utilizando una analogía pugilística: “la novela gana al lector por puntos y el relato por K.O.” Estoy completamente de acuerdo con él. Continuando con el símil del boxeo, cada uno de los relatos del libro es un combate de un solo asalto en el que voy arrinconando al lector en la esquina, a veces con trampa, y en el último segundo le lanzo un directo terrible que le hace caer en la lona. 

Por otro lado, la literatura no es únicamente un objeto verbal. Las palabras no son tan solo instrumentos para expresar lo que queremos decir. Hay que perseguir su valor estético. El cómo lo cuentas es aún más importante que lo que cuentas. Esta apreciación es la que marca la diferencia entre el lenguaje estándar y el lenguaje literario. En la Penumbra de la Realidad es una obra de literatura con una elaborada y cuidada expresión estética que embellece una segunda lectura en clave filosófica. Además, todos los relatos quedan abiertos a diversas interpretaciones que no dejarán al lector indiferente. 

¿Sigues escribiendo? 

Sí. Estoy a la mitad del tercer libro. Pero no sé cuánto tiempo me llevará terminarlo. Cuando escribes no hay plazos de tiempo. El subconsciente y las circunstancias son los que mandan. 

¿Cuál es tu autor de referencia? 

Preferiría hablar de obras de referencia. Hay algunas que en mi juventud me marcaron de por vida y que están arraigadas en lo más profundo de mi ser: Jardín Umbrío de Valle-Inclán, La Rima del Anciano Marinero de Samuel Taylor Coleridge, San Manuel Bueno, mártir, de Unamuno, toda la poesía de Antonio Machado, Hijos de la Ira de Dámaso Alonso y El Árbol de la Ciencia de Pío Baroja.

miércoles, 5 de abril de 2017

Entrevista a Luis del Romero Sánchez-Cutillas, autor de "Maestros de la luz y las tinieblas"

Ediciones Atlantis publica “Maestros de la luz y las tinieblas” una novela escrita por el autor valenciano Luis del Romero Sánchez-Cutillas. En sus páginas, el lector será llevado a través de un recorrido por las calles de Valencia mediante la voz de unos personajes muy singulares que no dejarán a nadie indiferente.


¿Cómo surgió la idea para escribir este libro? 

Paseando por las calles del centro antiguo de Valencia y escuchando el eco de los pasos de los protagonistas de estas historias. Personajes históricos, como el mariscal Suchet, el ministro Godoy o el poeta Lord Byron y otros que merecerían haber existido, como el pesquisidor de tósigos, el maestro maquinario, el lector de mentes o el músico cristalino. Se puede decir que la inspiración de este libro la hallé en los rincones de las calles viejas, en las piedras de los monumentos y en los dietarios de los cronistas. 

¿Quién crees que disfrutará más con su lectura? 

¿A quién no le gusta recorrer las calles de una ciudad antigua que esconden tantas historias fascinantes? Y si ese viaje nos lleva al siglo de las luces, a los heroicos sitios de la guerra de la Independencia y al corazón de unos visionarios capaces de anticiparse a su tiempo y concebir avances tan importantes como la fotografía, el mesmerismo o la ciencia forense, creo que muchos lectores estarían dispuestos a comprar un billete para realizar ese viaje. 

¿Cómo surgió el título? 

En su Ars magna lucis et umbrae, el jesuita Athanasius Kircher describe algunos artilugios relacionados con la luz y las sombras. Siguiendo su magisterio, uno de sus más fervientes seguidores, el canónigo de la catedral de Valencia Elías Soler, sería el inventor del daguerrotipo, anticipándose en veinte años al mismísimo Niépce. Este libro está habitado por una docena de “maestros de la luz y las tinieblas”, de seres iluminados que pensaron conciliar el mundo de la ciencia con el de la fantasía y fueron engullidos por las convulsiones del final del Antiguo Régimen. 

¿Qué sentimientos te ha provocado? 

El mismo sentimiento que embarga al tejedor de sueños mientras busca la materia de la que están hechos los sueños, o al relojero sutil, otro de los protagonistas de estas historias, cuando emplea su tiempo, su fantasía, su imaginación y su habilidad técnica tratando de crear un artificio maravilloso, capaz de conmover el ánimo de los lectores. 

¿Cuál es tu autor de referencia? 

Cada libro tiene su autor de referencia. Y en este caso sin duda ese autor es el Marcel Schwob de las Vidas imaginarias, un libro fascinante que devoré antes de leer los cuentos de Borges, Álvaro Cunqueiro, Joan Perucho o Dino Buzzatti. 

¿Tienes ya en mente algún nuevo trabajo? 

Varios de mis libros están ambientados en Valencia, tanto en el pasado (“Una tirada de dados”, evocación de la Academia de los Nocturnos), como en la guerra civil (los cuentos de “Vae Victis”) o en la actualidad (la novela “Manjar blanco”). El libro que me ocupa en estos momentos, una novela con una trama criminal, viene a enlazar esos períodos ya que está ambientado en plena posguerra, en medio del enfrentamiento entre falangistas y monárquicos por controlar el futuro del Régimen. 

No en vano la literatura es, en mi opinión, un medio para poder entender el presente.

martes, 4 de abril de 2017

Entrevista a Ruy Vega, autor de "La Señal"


Ediciones Atlantis publica “La Señal” una novela de ciencia ficción escrita por el autor leonés Ruy Vega. Una historia que llevará al lector por una trama de extraños sucesos que le harán plantearse muchas cuestiones que nos rodean. Tras el éxito de su primera novela “El proyecto Dream” el autor ha recibido excelentes críticas y elogios por su obra. 

"…está a la altura de los grandes escritores de ciencia ficción de Estados Unidos" Pablo Villarrubia, periodista, escritor y reportero de Cuarto Milenio.

“…Ruy Vega puede continuar ofreciendo buenas historias de Ciencia-Ficción cargada de reflexión y crítica social…” (KINDLEGARTEN)

“…es un fascinante relato de ciencia ficción lleno de realismo, tanto es así que en ocasiones llegas a preguntarte… ¿Realmente es ficticio?...” (ATARDECERES BAJO UN ÁRBOL)


                                                       

¿Quién es Ruy Vega?

Un fiel amante de las historias imposibles, de las novelas mágicas, de la poesía contemporánea, de la música, de la vida y de mi familia. Alguien que ha escrito toda su vida, que tiene más en libros de los que puede leer y que ha tenido la oportunidad de ver sus locuras en librerías o eventos diversos. Ruy Vega es el escritor que ha irrumpido en la vida de un ingeniero de El Bierzo.

¿Qué te impulsa a escribir? 

No lo sé. Y creo que eso precisamente lo hace especial. Es algo que he hecho toda mi vida, con más o menos dedicación, pero algo que siempre ha estado conmigo. Creo que escribir es una necesidad vital para quien tiene vocación para ello. Escribir me distrae, escribir me gusta, escribir me entretiene, escribir me hace conocerme mejor a mí mismo, escribir me llena, escribir me lleva a mundos que sólo existían en mi imaginación… con todos estos ingredientes, ¿cómo no iba a escribir?

Cuando escribes sin razón para ello, es que ya forma parte de tu manera de vivir y ver las cosas. No tengo ninguna duda que en ocasiones me expreso mejor a través de mis libros que de cualquier otra forma.

¿Cómo es la evolución de la trama en esta novela? 

Al igual que ocurre en mi anterior novela, El Proyecto Dream, la trama comienza por un camino que posteriormente va derivando en algo insospechado. Creo que eso la hace especial y más entretenida. Poner al lector en los ojos de varios personajes le da una visión espacial de la trama que le envuelve hasta absorberle. Lo que en principio es una investigación por una muerte misteriosa deriva en una trama internacional de proporciones insospechadas.

Todo comienza con la acusación del hermano de un ingeniero de la NASA encontrado muerto en su casa. Según él, lo han asesinado por tratar de desvelar un secreto que desde hace décadas se ha estado mantenimiento en secreto. Poco a poco la propia trama va dejando atrás ciertas cuestiones para plantear otras más complejas, como la libertad de expresión o si se nos cuenta todo lo que ocurre a nuestro alrededor. Todo ello bajo un marco inconfundible de una novela de ciencia ficción pero con tintes de realismo.

¿Cómo te enfrentaste a esta nueva novela?

Buscaba algo distinto a mi anterior novela pero no alejado. Son formatos similares, aunque no iguales. Sin perder de vista lo novelesco, en este caso la parte técnica de la trama tiene un peso específico muy amplio, llegando a ser esencial en el desarrollo de los capítulos. Tenía muy claro el cómo o el cuándo, pero no el final, para el que manejé varios alternativos. Incluso en algún momento dudé si acabar con dos finales distintos. 

¿Qué tiene en común con las escritas anteriormente?

Muchas cosas. Son realmente hermanas. Cada una con su propia personalidad, pero al fin y al cabo hermanas. En ambos casos buscaba plantear diversas preguntas al lector envueltas en una historia de Ciencia Ficción, aunque sin duda se podría haber usado otro vehículo para desarrollarlas. Reflexiones sobre la libertad de expresión, sobre si lo que nos llega es toda o sólo parte de la verdad que nos envuelve o la capacidad de los gobiernos para afrontar problemas de gran envergadura son algunas que en ambos casos se repiten. 

Por otro lado son novelas poco convencionales, sin capítulos como tal y sin un protagonista claro. Creo que dar la llave del protagonismo a la propia historia en sí o incluso al propio lector es un punto muy destacable y común en ambos casos. 

Por supuesto también la base real de LA SEÑAL y El Proyecto Dream es común a ambas. No se trata de novelas basadas únicamente en la imaginación del escritor, sino que en ambos casos se dan circunstancias o hechos contrastables y reales. No dudo que también eso le da un poso de realismo difícil de lograr con tramas completamente creadas de la nada. 

Si pudieras cambiar algo en este mundo a través de tus historias, ¿qué sería?

Creo que el hecho de que alguien lea mis novelas y viaje con su imaginación allí donde desea ya está cambiando este mundo. Pocas cosas hay más poderosas que la imaginación de las personas, de todos y cada uno de nosotros. Cuando estamos felices imaginamos momentos maravillosos, pero cuando algo nos va mal es común también imaginar momentos mejores. ¿Hay algo más poderoso? No sé si se puede cambiar algo a través de una novela, pero lo que tengo claro es que, cuando ya no estemos aquí, de las pocas cosas que quedarán de nuestra civilización son los libros y las historias escritas en ellos. Historias que reales o no, nos han definido como especie.

miércoles, 29 de marzo de 2017

Entrevista a Iván Díaz Cabrera, autor de "Historias de un presente pasado"

Ediciones Atlantis publica “Historias de un presente pasado” el libro escrito por el autor santanderino Iván Díaz Cabrera. Una novela en la que su protagonista irá avanzando en un camino lleno de tropiezos y decisiones que sentenciarán su vida para siempre.


¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela? 

La idea de escribir esta novela nace de una necesidad que he tenido siempre de escribir un libro. Ya desde niño, siempre he querido hacer ese pequeño sueño realidad, pero no fue el momento, ni tenía la constancia, como para ponerme a hacer una tarea tan ardua, como es la de escribir un libro. Parece sencillo, pero es más complicado y cansado de lo que yo me imaginaba. Pasados los años, llegó ese tiempo exacto en mi vida para dedicarle a este proyecto y le pude cuidar y mimar, y sobretodo, dedicarle el tiempo que se merecía. 

¿Cómo es la evolución de la trama y los personajes? 

La evolución de la trama es como la de un viaje de vacaciones familiares en un coche de más de 20 años. Arranca con muchas ganas y según van pasando los kilómetros van llegando los impedimentos y las discusiones familiares. Llegados a cierto punto, no se sabe si es preferible regresar al punto inicial, o continuar a ver qué nos deparará. Por eso, llegados a un punto, a veces, es preferible continuar hacia delante. La trama se desarrolla en tres lugares, que son vitales para la protagonista: su ciudad natal, la ciudad que la compró y la ciudad que fue el epicentro de toda esta historia. 

Los personajes van teniendo una evolución muy natural. La protagonista va creciendo a golpes y, al final, ocurre lo que ocurre. Unas carencias tan grandes en la base de la infancia y la adolescencia lo que provocan es que una persona vaya creciendo a inestablemente, y al final, el entorno que eliges o con el que te encuentras más cómodo, es el que, verdaderamente, puede llegar a encarrilar un poco tu vida. Eso y las ganas de cada uno. Al final, los cortes del patrón de los personajes son muy similares, aunque sus vivencias sean distintas. En mi opinión, diría que la diferencia entre la protagonista y el resto de personajes, está en la carencia de principios, primordialmente. 

¿Qué elementos autobiográficos tiene “Historias de un presente pasado”? 

La novela tiene mucho elemento personal. En general, creo, que cuando alguien escribe sobre algo "real", pertenece a su vida de una forma u otra. Con esto me refiero a que puede que lo haya vivido en sus carnes, puede que conozca a alguien que haya pasado por lo mismo o, simplemente, sabe que eso ocurrió o puede llegar a ocurrir. En mi caso, hay mucha verdad, en cuanto al personaje se refiere. En cuanto a forma de ser, el personaje soy yo o es como yo creo que reaccionaría, si me viera en sus situaciones. 

¿Qué sentimientos te ha provocado? 

Escribir la novela ha supuesto un punto de inflexión en mi vida, puesto que el momento en el que decidí escribirla lo fue, por lo tanto, pertenecerá siempre a un momento muy importante. Por un lado me ha provocado mucha paz. Paz para poder transmitir muchas sensaciones y sentimientos que en muchas ocasiones han podido quedar coartados o en un segundo plano y, finalmente, salen a la luz, jugando con el hecho de que no todo el mundo sabrá que puede pertenecer a mi vida y qué no. Pero en mi interior, esta novela significó un punto de impas muy importante. 

¿Qué te impulsa a escribir? 

La necesidad de expresarme en muchas ocasiones me lleva a escribir, bien sea porque en ese momento no tengo con quién expresarme, o bien porque necesito escupir todo eso que está guardado dentro de mí y que no tiene por qué estar relacionado con nada. Al final, todo esto sirve para desahogarse, o por lo menos, en mi caso. Cada persona tiene su forma, hay gente que llora, otra que grita, otra que rompe cosas y otra, como yo, que directamente se sienta y escribe. La necesidad de cerrar una etapa de mi vida, junto con el deseo de escribir un libro creo "Historias de un Presente Pasado". Al margen de todo esto, no podemos olvidar que yo soy periodista y, sí que es cierto que, periodísticamente necesito expresarme verbalmente, referente a lo personalmente, prefiero lo escrito. 

¿Tienes algún nuevo reto en mente? 

Me gustaría seguir escribiendo forma paulatina. Primero disfrutar de esta primera novela, la cual, se terminó de escribir hace casi dos años, pero sí que es verdad, que no terminé de corregir hasta hace dos meses. Tengo necesidad de seguir escribiendo, pero ahora mismo no tengo una idea clara, aunque sí que es cierto, que nunca haría una segunda parte de esta historia y, no me gustaría escribir nada similar, por no caer en la reiteración. Si me propusiera escribir algo, tendría relación directa con las relaciones personales entre las personas, cómo las sentimos, cómo las vivimos y con qué intencionalidad. 

martes, 28 de marzo de 2017

Entrevista a José Francisco Candón Magallanes, autor de "La luna de las mariposas"

Ediciones Atlantis publica “La luna de las mariposas” el libro escrito por el autor gaditano José Francisco Candón Magallanes. Una historia en la que el lector será llevado a un viaje por tierras africanas en el camino de su protagonista por reencontrarse consigo mismo.


¿Cómo fue el proceso creativo de esta novela?

La creación de esta novela surgió durante unos de mis viajes en el que participé en una misión en el océano Índico. Durante esos días en la mar, y el contacto con otras culturas me dio la idea para escribir unas notas y de esas anotaciones surgió poco a poco la obra.

¿Qué tiene de autobiográfico “La luna de las mariposas”?

Quizás de autobiográfico tenga pequeños recuerdos grabados en la memoria de mi vida que los he utilizado para a partir de ellos construir pequeñas historias dentro de la novela.

¿Cómo surgió el título?

La novela estaba bastante avanzada y aun no tenía título. Una tarde escuchando el tercer movimiento del álbum Ley Innata de Extremoduro me di cuenta que dentro de la canción estaba escondido el título y una gran inspiración para acabar la novela.

¿Hay algo que te gustaría hacer y aún no has tenido la oportunidad?

Hay muchas cosas que me gustaría hacer y todavía no he hecho. Pero, luego sentado en una playa de Cádiz contemplando cualquier atardecer me doy cuenta que esa cosas que me quedan por hacer no son tan importantes.

¿Qué te impulsa a escribir?

A escribir me impulsa el tratar de conseguir que mis amigos y familiares reflexionen y se emocionen con las historias que yo imagino.

viernes, 24 de marzo de 2017

El 25 de marzo tendrá lugar la presentación de "El bosque de Euxido"


PRESENTACIÓN DEL LIBRO ‘EL BOSQUE DE EUXIDO”
DE RODOLFO ARÉVALO GONZÁLEZ
EL 25 DE MARZO A LAS 19.30 HORAS
FUNCIÓN LENGUAJE (C/ DOCTOR FOURQUET, 18)
MADRID
.
ARGUMENTO


El Bosque de Euxido es una historia políticamente incorrecta, que se desarrolla en un mundo fantástico. El protagonista narra en primera persona su biografía. Este texto ha sido encontrado por el autor, que quiere darlo a conocer. Ricardo, sujeto de esta biografía, es un hombre joven al que le ocurren hechos extraños en la vida. Recibe, un día, el encargo de acudir a un mundo paralelo y encontrar unas fresas que nacen en la linde de un bosque. Este, el Bosque de Euxido, está rodeado por un mar cuya ubicación todos ignoran. Las fresas que se encargará de buscar, son usadas por los espíritus del bosque para recuperar la inocencia y obtener el olvido y el perdón. Ellos, los espíritus, son los que almacenan en su interior las malas acciones de los habitantes de todos los mundos. Pero....


EL AUTOR


Rodolfo Arévalo nace en Marsella (Francia) en 1954. Hijo de Amelia y Rodolfo, diplomático de profesión. Vivió en diversos países debido a los destinos que tuvo su padre. Estudió en colegios franceses hasta la edad de 12 años. Por esta razón siempre tuvo problemas con los acentos del idioma español. Tras concluir el COU en el colegio Nuestra Señora del Pilar de Madrid, estudió Fotografía general y publicitaria, también dos años de Cinematografía e Imagen y sonido equivalente a Técnico Superior de Imagen y Sonido. Es socio Numerario de la SGAE. Pertenece a la Academia de Televisión. Rodolfo es un gran lector, sobre todo de libros de ensayo, divulgación y de vez en cuando, novela. Ha pertenecido desde 1985 a diversos equipos de TVE, a la que ingresó por concurso oposición. Fue ayudante de realización y realizador de varios programas, hasta 2009 momento en el que fue prejubilado. También estudió música en el Real conservatorio de música de Madrid, formó y perteneció a varios grupos musicales entre ellos “Los Lobos”. Toca el bajo y compone canciones, música y letra, casi desde que tenía quince años. En la actualidad escribe y estudia programas de tratamiento de imagen.

miércoles, 22 de marzo de 2017

Entrevista a Rodolfo Arévalo González, autor de "El bosque de Euxido"

Ediciones Atlantis publica “El bosque de Euxido” el libro escrito por el autor Rodolfo Arévalo González. Una novela en la que su protagonista narrará su historia en unas difusas líneas entre la realidad y la fantasía a través del misterioso Bosque de Euxido.


¿Quién es Rodolfo Arévalo González? 

Me alegro de que me haga esta pregunta, porque ni yo mismo lo sé. He cumplido 62 noviembres. Nací un día 30 de ese mes del año 1954. 

El lugar para aparecer en este mundo fue Marsella (Francia). Mi padre era diplomático, su segundo destino en la carrera fue el de cónsul en esta ciudad. Debido a esto pasé toda mi infancia hasta los 12 años viajando por muchos lugares del mundo. 

Tanto mi hermana como yo estudiamos en colegios de habla francesa. Mi padre decía que sería el idioma de la Unión Europea. Ahora sé que es mejor el inglés, me serviría mucho más. 

Mis estudios de primaria los realice en francés en el Pensionat Saint Roch de Le Havre el resultado fue bueno en general y siempre ocupé el primer o segundo puesto de notas en el colegio. El sistema de educación Francés, y mira que lo siento, es muchísimo mejor que el Español. Fue llegar a España, empezar bachillerato, decir el profesor: “la siguiente lección para mañana” y mis notas cayeron en la remota profundidad de la miseria más letal. No volví a levantar cabeza hasta el COU que terminé en 1970. Hice una breve incursión por la Universidad Complutense en la carrera de Ciencias de la Información, pero dado que estaba recién implantada, el caos era total y yo decidí que para caos ya tenía bastante con el mío así que lo dejé. También pasé un par de años por la UNED en Sociología, pero después de enfrentarme a unos textos carentes de puntos y comas decidí que el pelo ya me lo tomaba yo solo, así que no seguí. 

Estudié luego por mi cuenta en el CEI fotografía y fotografía publicitaria, también dos cursos de Cinematografía y más tarde dos años de televisión. Paralelamente a esto estudié en el Real Conservatorio de Música de Madrid, varios cursos de solfeo y armonía así como piano hasta tercer curso, por mi cuenta aprendí a tocar el bajo y ocupé el puesto de este instrumento en el grupo musical ¨Los Lobos”, los de vientos del Pueblo. Más tarde, tuve otros grupos más sin mayor trascendencia, salvo quizás mi último grupo musical que se disolvió en 2013, Margonautas del que conservo un disco auto producido. Estudié armonía de jazz con Pedro Iturralde un año y con Víctor Zayas un par de años más. He compuesto más de cien canciones aparte melodías para piano y otras cosas, que como casi todo lo que hago reposa en los cajones de mi mesa y en el ordenador. No sé vender, no sé venderme y eso en España en donde la carrera de representante sólo existe para los que pagan bien eso es nefasto. Más tarde ingresé por Concurso Oposición en el centro territorial de Televisión Española en Valladolid. Allí me casé con mi mujer María del Mar y cinco años más tarde me trasladé a servicios centrales de TVE en Madrid, primero al Centro Regional y un año más tarde a producción de programas. Toda mi vida laboral transcurrió allí, alternado funciones de ayudantía de realización y realización. Mis hijos nacieron en 1994 y 1998 Diego y Silvia. Probablemente sea lo mejor que he hecho en mi vida. Tras 26 años en la empresa me ofrecieron un ERE de esos a los que “no puedes renunciar”. No he sido nunca un vago, por eso desde entonces no hago más que trabajar, para mí, pero trabajar. No sé estar sin hacer nada, me deprime. No puedo entender al que va a su trabajo a hacer lo mínimo posible y a escaquearse. He hecho un cortometraje auto producido con muy pocos medios de título “Incomunicado”. Lamentablemente sólo está colgado en mi Facebook, como todo. He escrito cuento cortitos, muchos de ellos perdidos y prosa poética, también en gran parte perdida por cualquier rincón. Soy muy amigo de los amigos. Me repatean los que intentan imponerte sus verdades. Por eso odio los Comunismos y Nazismos, los Fanatismos de todo tipo. Mi máxima es la LIBERTAD, NADA MÁS QUE LA LIBERTAD, NADA POR ENCIMA DE LA LIBERTAD, YA QUE SOLO SÉ QUE NO SÉ NADA. 

¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela? 

Hace ya treinta años pensando en historias, como hago siempre, (mi cabeza está sitiada por melodías impertinentes que no cesan o ideas que a veces no me dejan dormir), surgió esta historia pero de una manera simple, sólo había un principio, un final y algún trocito de camino. Se la conté a un amigo y me dijo “no dejes de escribir esto”. Tras muchos años de añadir ideas y trozos a la la historia en mi cabeza, decidí por fin escribirla, en parte animado por mi mujer, que me sirve muchas veces de acicate. He tardado un año aproximadamente. Aquí está. 

¿Cómo crees que puedes sorprender al lector? 

No creo que al lector se le pueda sorprender, la única manera de sorprenderse ante algo está en la capacidad propia de creer en las cosas que lees. Gran parte de la historia la escribe el lector en imágenes en su cabeza. Mi novela es bastante visual, como no podría ser de otro modo. 

¿Cómo es la evolución de la trama y los personajes? 

Curiosa pregunta, porque en esta novela, la trama es el propio personaje que cuenta su vida, una vida curiosa entre las situaciones reales y las imaginadas y sentidas por él que le arrastran a través del Bosque de Euxido. Por otra parte, no sé si esta historia la he escrito yo o ella me ha escrito a mi. La delgada línea entre los personajes y yo mismo, no me lo deja ver claramente. Creo que ellos, los personajes, se han escrito a sí mismos según las teclas del ordenador accionaban las palabras. Ya estaban ahí agazapados, pero también es verdad que alguno pidió paso para entrar en el escrito. 

¿De dónde nació ese afán de escritura? 

Pues no lo sé, desde pequeño me gustaba contar historias, no las escribía todavía no sabía. Pero me he pasado la vida imaginando cosas y escribiendo a empellones trocitos de historia…ya la terminaré y pequeñas prosas poéticas de las que pueden salir historias. 

¿Sigues escribiendo? 

Todos los días acabo escribiendo algo, acerca de lo que me asombra, molesta o me gusta, de lo que siento y también lo expreso en fotografías con texto. Pero lo cierto es que estoy escribiendo otra novela y que tengo otras en idea. Pero ahora mismo estoy volcado en hacer un disco con músicas almacenadas durante años, para darles luz. La imagen, las historias y la música han sido y son mi vida. ¿Qué más puedo decir y qué más puedo pedir?

viernes, 17 de marzo de 2017

El martes 21 se presenta "Relatos descatalogados" el libro de la autora Adela Rubio Catalayud

Ediciones Atlantis publica “Relatos descatalogados” la novela escrita por la autora Adela Rubio Catalayud. Un conjunto de relatos con altas dosis de realidad e ilusión que no dejarán a nadie indiferente.


¿Cómo surgió la idea de escribir este libro? 

En primer lugar fue casi una experimentación. Escribía novelas y poemas pero no me sentía capaz de enfrentarme a un relato corto, es realmente complicado contar una historia en unas pocas páginas. Comencé a probar a ver qué pasaba, y tiré muchos folios porque no me gustaba el resultado. Así que lo convertí en un reto personal y me puse a ello con mucha ilusión. 

¿Cómo fue el proceso creativo del mismo? 

El proceso ha sido largo. Comenzó el año 1999. En principio iba a ser un trabajo a medias con otra persona, una escritora de relatos cortos. Nos lo planteamos como un trabajo muy serio y de mucha responsabilidad pero que nos divertía mucho, sacamos nuestros relatos, nos los leímos mutuamente y seleccionamos los que nos gustaban más. El intento de publicar aquel libro no cuajó, y cada una de nosotras siguió con lo suyo. Yo estaba escribiendo una novela que se publicó en 2001, y tenía otra en mente. Pero un día me puse a releer los viejos relatos y volví a escribir unos cuantos más. Los relatos se volvieron a dormir, y después estuve muy ocupada con la escritura y publicación de mis otros libros. En el mes de diciembre de 2016 decidí escribir el relato que cierra el libro, y pedí permiso a la persona que protagonizó la historia, me lo concedió y me puse a ello. El making of ya lo tenía prácticamente terminado y sólo tuve que añadir el último relato. 

Si el lector pudiera sacar una conclusión o moraleja de “Relatos Descatalogados”, ¿cuál sería? 

Tal vez que en la vida normal hay tanta aventura y sorpresa como en las novelas y el cine, y que todos podemos ser en algún momento los héroes, los locos, los valientes, los insensatos, o lo que queramos ser, de la historia que es nuestra vida. Y que esa frase que dice “a veces la realidad supera la ficción” no es sólo una frase. 

¿Cuál es el hilo común que une los relatos? 

La veracidad. Muchos son verdaderos, y bastantes de ellos tienen notas autobiográficas, hay alguno incluso protagonizado por mí y que he escrito tal y como ocurrió la historia. Los nombres y lugares son imaginarios pero detrás de cada personaje y de la situación que vive hay uno o varios personajes reales. Eso lo explico en el making of al final del libro. 

¿Tienes algún nuevo reto en mente? 

Sí. Me están esperando dos novelas históricas que tengo que terminar y un poemario 

¿Qué sentimientos te ha provocado? 

“¿Relatos Descatalogados?” Alegría, emoción, a veces sensación terapéutica. Vivo con los personajes y siento lo mismo que ellos. Ha sido muy gratificante. Y ver cómo se publica el libro es lo más bonito, estoy muy contenta.

martes, 14 de marzo de 2017

El día 15 de marzo se presenta la novela de José Antonio Muñoz Mañogil "Jashón-se El Mercader"


PRESENTACIÓN DEL LIBRO ‘JASHÓN-SE EL MERCADER"
DE JOSÉ ANTONIO MUÑOZ MAÑOGIL
EL 15 DE MARZO A LAS 19.30 HORAS
ASOCIACIÓN DE ESCRITORES Y ARTISTAS ESPAÑOLES (C/ LEGANITOS, 10)
MADRID

Ediciones Atlantis publica “Jashón-se El Mercader” la novela escrita por el autor de origen murciano residente en Madrid José Antonio Muñoz Mañogil. En esta historia el lector se verá inmerso en las incontables aventuras y experiencias de su protagonista por la Ruta de la Seda del siglo XV, y que harán que su vida cambie para siempre. 

ARGUMENTO

Durante los años de mayor apogeo de la “Ruta de la Seda”, en la China del Siglo XV, una familia de Mercaderes transmite a través de generaciones, la fuerza y el Don que le fue concedido a Zhao desde el mismo momento en que nació. Jashón-se, su nieto, hereda ese espíritu aventurero, embarcándose en uno de los Juncos que conforman la imponente “Flota del Tesoro” que recorre esa Ruta milenaria. Siguiendo las huellas de sus ancestros, la vida le conduce por innumerables destinos y le regala experiencias que le encaminan, de la mano de diferentes Maestros, hacia una isla de Leyenda ubicada en el Atlántico conocida por los aborígenes como Tamarán.

Allí se encuentra con el Guanarteme de Agaldar y Cuidador de Fe de los Guanches, quien le hace partícipe del gran secreto que atesoraba su raza, a la vez que le encomienda un importante propósito incumplido por Yong, su Padre. Jashón asume, en el nombre de sus ancestros y en el de toda su descendencia, esa gran responsabilidad que aguardaba pacientemente a ser resuelta, para ya, como custodio y defensor de las raíces Guanches, abordar con toda su intención y esa Fuerza heredada, su último gran reto: preservar ese valioso legado aborigen en un lugar solo visible para quien supiera ver y escuchar, La Isla de San Borondón.

EL AUTOR

Cartagena (Murcia), 1965.

Como Oficial de la Armada desde 1997, la Mar y su profesión le han llevado a residir en diferentes localidades bañadas por los mares y el océano que acogen a la península ibérica. En los periodos en los que vivió en Cartagena, Cádiz, Pontevedra y Las Palmas de Gran Canaria, combinó una dilatada práctica meditativa Zen, con la del Yoga y también, como medio para plasmar todo ello sobre el papel, con la escritura.
En la actualidad reside en plena naturaleza, inmerso en la Sierra Norte de Madrid.

lunes, 13 de marzo de 2017

Entrevista a José Antonio Muñoz Mañogil, autor de "Jashón-se El Mercader"

Ediciones Atlantis publica “Jashón-se El Mercader” la novela escrita por el autor de origen murciano residente en Madrid José Antonio Muñoz Mañogil. En esta historia el lector se verá inmerso en las incontables aventuras y experiencias de su protagonista por la Ruta de la Seda del siglo XV, y que harán que su vida cambie para siempre.


¿Cómo surgió la idea para escribir ‘Jashón-se El Mercader’? 

Responde al anhelo de sacar a la luz las preguntas que muchos de nosotros nos hacemos en algún momento de nuestras vidas, e intentar responderlas. Al principio tomaron la forma de relatos cortos, como piezas inconexas de lo que experimentaba a diario. Finalmente esos retazos se combinaron dando lugar a algo más grande: lo que hoy es la novela de Jashón-se El Mercader. 

¿Cuánto tipo le llevó escribirla? 

Dos años. 

Si pudieras cambiar algo en este mundo a través de tus relatos, ¿Qué sería? 

El conjunto de valores con los que se cimienta nuestra sociedad y que hoy por hoy constituye la realidad de nuestros jóvenes. Creo que nos encontramos en un momento en el que la meta para la mayoría de nosotros es la “propia idea de provecho”, el interés personal e intransferible de conseguir más y más, dando la espalda al Todo que nos une: a la naturaleza, a la atmosfera, al resto de seres vivos… Creo que es hora de valorar de nuevo el legado que dejaron nuestros ancestros y hacerlo llegar a quienes nos sucederán. La acción u omisión en este campo creo que tiene mucho que ver con lo que nos toca vivir. 

¿Sigues escribiendo? 

Con renovada energía tras la publicación de Jashón-se. Actualmente trabajo con una nueva novela, pero que comparte la misma esencia de la que presento. 

¿Cuál es tu autor de referencia? 

Cada día encuentro un libro nuevo que llama poderosamente mi atención, más allá de lo conocido que sea su autor. En la actualidad tengo en mi mesilla de noche “La sonrisa etrusca”, de José Luis Sampedro.

jueves, 9 de marzo de 2017

Entrevista a Félix Arriero Perantón, autor de "El mundo inexplorado"

Ediciones Atlantis publica “El mundo inexplorado. Proyecto Núcleo Terrestre” la novela escrita por el autor talaverano Félix Arriero Perantón. En esta historia, su protagonista se enfrentará a un proyecto que le llevará a una trama de secuestros, asesinatos y traiciones que mantendrán en vilo al lector.



¿Quién es Félix Arriero? 

Félix Arriero es un lector que le gusta imaginar historias, y desde un tiempo a esta parte un lector que escribe esas historias. Y que se esforzará en aprender de los mejores para hacerlo cada vez mejor, porque tengo muchas historias por contar. 

Dentro de este apartado de mi vida y como diría Martin Luther King, "I have a dream" o más bien "Yo tenía un sueño" pues se va a hacer realidad gracias a Ediciones Atlantis, este consistía en publicar este libro, y concretamente este. Ahora lo veo hecho realidad y es emocionante. 

Fuera del mundo literario, soy hijo, padre, esposo, hermano y amigo, son pocas palabras pero inmensas todas ellas. Poder decirlo con el orgullo que yo siento por todos los que hacen que esto sea posible, es un regalo impagable de la vida. 


¿Cómo fue el proceso creativo de este libro? 


Este libro lleva gestándose diez años o más, no consigo recordar desde cuándo, pero hace mucho de sus comienzos. 

Recuerdo que leí la novela Viaje al centro de la Tierra de Julio Verne cuando estudiaba la licenciatura de Ciencias Ambientales. Aquella novela me cautivó y me surgieron muchas preguntas. Supongo que todas esas preguntas las voy contestando a mi forma y manera, así comienza y se desarrolla no solo esta primera parte de El Mundo Inexplorado, sino que el resto de las entregas seguirán resolviendo mis preguntas de la mano del Profesor Lang, y espero dar también respuesta a las que les surjan a los lectores. 


¿Qué va a encontrar el lector? 


El lector se encontrará una aventura, un viaje en busca de quién sabe qué, tal vez es un viaje al centro de sí mismo de varios de los protagonistas. Tal vez, un viaje por lugares que están ahí pero que nunca se han llegado a explorar. Pero ese viaje no será sencillo porque no todo el mundo quiere que se lleve a cabo, demasiados intereses ocultos, demasiadas dudas, demasiados personajes grises, demasiadas preguntas sin responder, personajes intensos y apasionados, tecnologías imposibles, ritmo intrépido y mentiras por doquier. Un viaje a un mundo interior y otro exterior de la mano del profesor Lang y el resto de su equipo. 


¿Quién crees que disfrutará más con su lectura? 

Es una novela de ciencia ficción, espionaje y aventura. Creo que muchos lectores podrían disfrutarlo, creo que hay personajes con los que muchos nos podremos sentir identificados y acompañar la aventura en primera persona. Desde luego los lectores jóvenes y de mediana edad que le gusten las temáticas anteriores lo disfrutarán. 


¿Qué obra has leído, releído y volverías a leer? 

No recuerdo haber releído ninguna obra, y no creo que lo vaya a hacer nunca. Considero que hay tantísimo por leer, tan buenos autores, tantos publicados, tantos esperando una oportunidad, otros independientes, novelas por descubrir, novelas consagradas, ufff. Si me preguntas que obras he leído y me han dejado huella, podría hablarte de varios de Julio Verne, de la saga del El Clan del Oso Cavernario de Jean M. Auel, Un Mundo Feliz de Aldous Huxley o El Padrino de Mario Puzo. Pero luego como me encanta el misterio con la mayor dosis de rigurosidad, la obra: La Muerte un Amanecer de Elizabeth Kubler-ross me pareció algo inquietante, me gustó mucho su lectura.

miércoles, 8 de marzo de 2017

Entrevista a José Losada, autor de "Al borde de la locura"

Ediciones Atlantis publica “Al borde de la locura” el libro de relatos escrito por el autor José Losada. En él, el lector se enfrentará a una serie de relatos de terror psicológico cuyo hilo conductor será el sufrimiento de sus personajes, y cuya finalidad será evitar la muerte de un joven asolado por los tropiezos y el desprecios que le ha dado la vida.


¿Quién es José Losada?

Ante todo dar las gracias a Ediciones Atlantis por darme la oportunidad de ver mi sueño hecho realidad.

Soy un chico de treinta años al que le encanta crear historias desde los once o doce. Nunca me llamo escritor, siempre lo dejo en “creador de historias”. Como digo en las notas finales del libro: un escritor aprende más y más cada día, y el que puedan dirigirse a ti como escritor tiene muchos años de trabajo, de mucha lectura, escritura, esfuerzo y corrección. Hoy en día somos muchos los que escribimos, pero escribir un libro no es un antojo, es una pasión. En mi caso, vivo para escribir, noche tras noche. La recompensa de toda la gente que escribe es esta: ver su esfuerzo entre sus manos. Pero solo es el primer paso, digamos que el empuje. Ahora el lector tiene la verdadera palabra, que es el más importante y al que siempre hay que tener en cuenta mientras se escribe. Como digo en las clases que imparto: “Vemos con nuestros ojos lo que después el lector verá con los suyos”. Escribir para uno mismo está muy bien, pero cuando el fin de ello es que te lean, cada letra tiene que escribirse por amor a los que dedican su tiempo para prestarnos atención.

Soy auxiliar de enfermería en salud mental, por ello me apasiona tanto la psiquiatría y mis historias casi siempre se basan en la mente enferma, la locura y el sufrimiento humano. Es muy raro que escriba sobre monstruos, vampiros, zombis y más personajes típicos de terror. Sí tengo historias así, pero son mínimas; me centro más en el terror humano: el terror de la realidad, que es lo que de verdad da miedo.

¿Cómo fue el proyecto creativo de este libro?

Quería empezar por una recopilación de relatos. Tengo unas cuantas novelas escritas, pero me estudié un orden específico a la hora de intentar publicarlas. Mirando todo lo escrito, me vi lleno de pequeños relatos como los que aparecen en el libro, entonces pensé que lo mejor era recopilar unos cuantos para el pistoletazo de salida. Sinceramente, no veía el sacar primero una novela y después una recopilación de relatos; creo que es mejor primero los relatos y después la novela. Ahora bien, un libro de relatos sin un hilo conductor tampoco me convencía, por ello me inventé la historia del chico sufridor que decide poner punto final a su existencia. Rebusqué los escritos que más se asemejaban a ello y solo tuve que ir inventando una conversación con el anciano a medida que los relatos iban apareciendo.

No aparecen según los escribí. “¿Qué veo?” fue el primero, escrito en 2008; “La idea” es el más reciente, escrito a principios de 2016. Todos los demás están escritos dentro de esos años. El lector verá que no todos son iguales en cuanto a escritura, y ahí se nota el avance de los años. Me ha servido para hacer como que cada uno está escrito por un autor diferente. También el lector se dará cuenta que entre medias aparece un tal Santiago Bernal. Es el seudónimo con el que firmo los relatos de amor. No lo oculto porque no lo firmo así para que nadie sepa que soy yo, sino para separar el terror del amor, algo que hoy en día mezclo en las historias.

¿Quién crees que disfrutará más con la lectura?

Se supone que alguien que escribe terror lo hace con el fin de dar miedo, aunque tampoco es del todo cierto. Intento hacer sentir al lector. Me da igual si es miedo, angustia, desesperación o qué, pero quiero que vivan mis historias.

Empiezo diciendo esto por si suena raro que alguien que escribe terror tenga miedo. Yo tengo muchos, pero el más importante es el miedo a la reacción del lector; y creo que si alguien dice no tener miedo en su primer libro, miente. Vuelvo a decir que el lector es el más importante, y todo escritor o creador de historias depende de él. Si lo que escribo gusta, aparecerán más libros con mi nombre; si no gusta, por más que publique, no conseguiré nada; por ello le tengo tanto respeto al lector y le pido que sea sincero. Si mi libro le gusta, le agradeceré los comentarios positivos, y si no le gusta, le agradeceré igualmente los comentarios negativos. Lo bueno me animará a continuar por la misma línea, y lo malo, me servirá para corregir errores.

En cuanto a quiénes lo disfrutarán más, pues no sabría decir. Si alguien ha sufrido mucho en su vida, lee este libro y yo he escrito una buena obra, entonces se sentirá identificado, y nada me alegraría más que ello; por supuesto, después me gustaría que volviera a desconectar y no perdiera la sonrisa.

Al borde de la locura es un libro que tiene veinte relatos. ¿Cuál es el hilo común que los une?

El sufrimiento, el llevar una vida repleta de encontronazos, desprecios y tropiezos. Todos los relatos están ahí para intentar salvar una vida, pero para ello, cada uno cuenta la infelicidad de sus protagonistas.
Puede que “”Tatuaje”, ¿Por qué este castigo?” y “El reflejo del panteón” sean los que menos tienen que ver con ese hilo conductor, pero sí tienen algo. En el fondo no dejan de ser de esas historias para dar ejemplo, recalcando los errores que, o bien perjudican a los demás, o a la propia persona. El efecto boomerang: lo que lanzas regresa. En este caso, si te portas mal, recibes un castigo.

¿Sigues escribiendo?

Sí, por supuesto.

Empecé a escribir por desahogo personal, y posteriormente lo convertí en un medio de vida. Escribo por las noches, pero las historias me acompañan a todas horas, e incluso durmiendo. Cuando tengo pesadillas voy corriendo a apuntarlas para futuros relatos; tengo notas por toda la casa, y siempre observo todo lo que me rodea. Nunca se sabe dónde puede aparecer una novela, los personajes o una parte de la trama. Las ideas están por todas partes y aparecen cuando menos las esperas.
Ahora mismo, en estos últimos meses, estoy escribiendo una novela de las de difícil lectura. Es un reto personal (me encantan). Necesita mucho trabajo, pero todo puede conseguirse con esfuerzo. Cuando esté escrita, de nuevo el lector me dará el veredicto. De momento, espero que Al borde de la locura sea de agrado.