viernes, 17 de noviembre de 2017

Samuel Miralles, autor de 'Enjambre de abejas literarias': "Mis libros siempre tienen un toque original y este no es menos"

Ediciones Atlantis presenta este sábado en Alicante 'Enjambre de abejas literarias', el nuevo libro de relatos del escritor alicantino Samuel Miralles.

¿Qué se va a encontrar el lector en "Enjambre de abejas literarias"?
Se va a encontrar con una antología de nueve relatos cortos, que tienen en común un aire de extrañeza. Se exponen diversos temas como el sexo, la fantasía, la locura, la hechicería, un pueblo primitivo, la tolerancia, etc.  Mis libros siempre tienen un toque original y este no es menos. El lector se encontrará con diversas situaciones en los relatos, y no se aburrirá. El lector disfrutará de empatía con los personajes.

¿Te inspiró alguna persona o alguna situación en particular para escribir esta novela?
Escribí un relato corto un año antes, y al año posterior, el 2016, me propuse escribir un libro de relatos cortos. Siempre hay algo, por pequeño que sea, que inspira de la realidad a un escritor. En mi caso, por ejemplo, "palacio natural" es un trabajo que iba a realizar en el jardín de mi antiguo profesor de Filosofía, Cecilio Nieto y el personaje de Valeriano tiene mucho de él. En "teatro florido" me inspiró un ciber amor de hace mucho, en "¿qué ha sido de Argnares?"  (la continuación de mi segundo libro) ya me inspiró mi amigo Manuel, en "olas de confusión negra", un jefe de Iberdrola, en "el espíritu del mal" me inspiró el personaje de Blackman, de los hombres de Paco, protagonizado por el actor Asier Etxeandía, y en "la logia", un contacto cibernético que tuve con una logia. La mayoría de las situaciones están en mi imaginación, y creo, que a medida que se van escribiendo más libros se usa más la imaginación. Mi primer libro, "El señor Uwhakhw" es bastante autobiográfico.

¿Qué parte te ha costado más escribir en cuanto a personajes, trama, ambientes...?
Uno de los que más me ha costado escribir fue "locura en la toscana". No solo tuve que documentarme sobre el lugar y el tiempo histórico de Florencia, sino también como se trataba la enfermedad mental en la edad media y lo muy estigmatizada que estaba. También otro relato del libro, que se borró porque era inconexo con los demás temas, de género policial y algunas partes del último relato, "el tío negro".

¿Ha cambiado en algún sentido el resultado final respecto al propósito inicial?
Conforme iba escribiendo un relato tras otro, se me iba ocurriendo otro. Y varios de los temas se me iban ocurriendo jugando al videojuego "99 noches". A cada escritor le inspira una cosa. No ha cambiado mucho el resultado final respecto al propósito inicial, y aunque iba haciendo esquemas antes de empezar cada relato, el resultado final ha cambiado un poco.

¿Tienes algún nuevo reto en mente?

He escrito desde este verano hasta ahora una novela corta de ciencia ficción, que ha sido el libro que más he disfrutado escribiendo hasta ahora, ya que he usado mucho la imaginación. Ese quinto libro, además de una novela corta consta de tres relatos breves y me falta uno,que es un reto para mí. Tratará de un relato de misterio, de detectives, y estoy leyendo sobre eso para poder escribir el relato, ya que no se me ocurriría empezarlo sin documentarme pues no es fácil de escribir. Para el año que viene me he propuesto mejorar el libro completo, y quiero seguir mejorando y mejorando como escritor.

jueves, 16 de noviembre de 2017

Entrevista a Ana I. Fernández , autora de 'Cuando el cielo diga mi nombre': Esta novela es un conjunto de grandes emociones

Ediciones Atlantis presenta este viernes en Cuenca, 'Cuando el cielo diga mi nombre', una novela de la autora local Ana I. Fernández  con la que el lector podrá experimentar los miedos de los personajes, la intriga de sucesos y vivir las aventuras de amor junto a Elena y Patricia. Pero sobre todo, podrá sentir el poder de la amistad y de la lucha contra enormes adversidades.

¿Quién es Ana I. Fernández?
Soy una mujer sencilla, trabajadora y familiar. Pero además siento una gran pasión por la Literatura y lectura. Puesto que desde muy pequeña, comencé a devorar libros y a inventarme personajes como si fueran amigos invisibles. Pero hubo un momento en crucial en mi vida. En la  escuela una de las profesoras que impartía clases de lengua, nos explicó que había qué hacer para escribir un libro. Primero observar todos los detalles, después escribir lo memorizado y por último crear un ambiente. Y aunque siempre he escrito poesías, nunca abandoné la posibilidad de escribir una novela.

¿Cómo ha sido el proceso creativo de “Cuando el cielo diga mi nombre”?
La idea surgió hace unos años, cuando estaba estudiando TCAE  y al hacer las prácticas en el hospital había una paciente que estaba enferma de cáncer. Era joven y con muchas ganas de vivir. Pero tenía un enorme enemigo con el que luchar; el tiempo.  Imaginé que aquella señora aún tenía sueños inacabados, cuantas pendientes y muchas cosas aun por decir. Y comencé a escribir sin saber dónde me llevaría todo aquello. Tras varios momentos de dudas decidí seguir escribiendo. Hablé con enfermeras y médicos. Incluso con algunos pacientes que habían superado la enfermedad. Y gracias a ellos tuve la seguridad de que estaba en buen camino.

¿Hay algún personaje con el que te sientas identificada?
Por supuesto que sí.  Con Elena Díaz Machado. Al igual que ella, yo también he vivido la pérdida de seres queridos. Pero sobre todo con lo que más me identifico en con su pasión por la Literatura. Y al igual que ella, también estoy luchando por abrirme camino en este difícil pero emocionante mundo de la imaginación y de las letras.

¿Qué se va a encontrar el lector en esta novela?
Esta novela es un conjunto de grandes emociones, ya que el lector se verá envuelto en una madeja de sensaciones agridulces. Sentirá los miedos de los personajes, la intriga de sucesos y vivirá las aventuras de amor junto a Elena y Patricia. Pero sobre todo el poder de la amistad y de la lucha contra enormes adversidades.

Si te pregunto por un libro de tu infancia …¿Cuál es el primero en el que piensas?
Son muchos los que devoré cuando era pequeña y sería injusto que me tenga que quedar solamente con uno. Porque disfrutaba con la aventuras de Celia y los Cinco. Pero hubo uno que me causó más sensación. El Principito del autor Antoine de Sain-Esxpéry. Aquel libro me llenó de magia y de emoción.

Rafael Gutiérrez Cantero: "El instante infinito" es un intento de ayudar a otros a descubrir la "buena noticia"

Ediciones Atlantis publica 'El instante infinito', una novela del escritor algecireño Rafael Gutiérrez Cantero, que supone un intento de ayudar a otros a descubrir la "buena noticia" que otros me ayudaron a mí a descubrir y que cambió mi vida. Es una continuación en esa cadena de favores que la humanidad continúa haciendo cada vez que alguien intenta transmitir a otros aquello que aprendió y le ayuda a ser feliz. Y todo eso se puede experimentar en algo tan simple como un instante, pero tan profundo como el infinito que se esconde en él.

             ¿Quién es Rafael Gutiérrez Cantero?
Soy una persona apasionada por la vida, alguien que intenta disfrutar la experiencia vital con los regalos que ella nos ofrece. Me gustaría poder definirme toda mi vida como un "aprendiz" de todo aquello que haga, ya que significaría que seguiría intentando aprender, absorber, experimentar, descubrir y sobre todo disfrutar hasta el final de mi vida con la misma intensidad que hasta ahora. La familia, sobre todo la experiencia compartida con mi mujer de ser padres de tres hijos, mi trabajo, la amistad, la fe y otros pequeños regalos entre los que destaca la lectura, son las semillas que la vida sembró y que disfruto por el mero hecho de poder cultivarlas cada día, así que cuando encima da algunos frutos, la alegría es inmensa.

             ¿Cómo ha influido tu experiencia personal y laboral en la creación de la trama de ‘El instante infinito'?
Creo que totalmente, ya que el libro en realidad es una especie de testamento vital de lo aprendido hasta ahora y ese aprendizaje lógicamente lo he ido absorbiendo tanto de mi experiencia personal como laboral. Ser psicólogo es una preciosa oportunidad de vivir no solo una vida, si no la de muchos otros que te permiten ser testigo directo de la suya. Así que "El instante infinito" es el resultado de una experiencia vivida y compartida.

             ¿Cómo es la evolución de los personajes?
En realidad este libro es la historia de una evolución, en este caso la del personaje principal. Y está escrito con la intención de que cualquier lector pueda identificarse en cualquier punto del camino con él, y continuar a través suyo el sendero hasta el descubrimiento final que abarca tres encuentros: con uno mismo, con los demás y con Dios.

             ¿Por qué ‘El instante infinito’?
Primero porque me encanta leer, y escribir siempre me ha parecido un regalo para quien lo lee, ya que puede hacerlo desde la libertad total que da la intimidad; no tiene que responder, no está obligado a nada ¡ni siquiera a continuar la lectura!, por eso puede llegar mucho más profundo que cualquier otra forma de comunicación. Y segundo por agradecimiento, es decir, "El instante infinito" es un intento de ayudar a otros a descubrir la "buena noticia" que otros me ayudaron a mí a descubrir y que cambió mi vida. Es una continuación en esa cadena de favores que la humanidad continúa haciendo cada vez que alguien intenta transmitir a otros aquello que aprendió y le ayuda a ser feliz. Y todo eso se puede experimentar en algo tan simple como un instante, pero tan profundo como el infinito que se esconde en él.
             Si te pregunto por tu libro favorito…¿Qué título es el primero en el que piensas?
El primer libro en el que pienso es el que me enamoró de la lectura: "La historia interminable" de Michael Ende. Lo leí de muy niño y lo recuerdo como una de las experiencias más bonitas que he tenido porque no solo estaba descubriendo una historia, si no que estaba descubriendo la manera en la que, desde entonces, me he relacionado con los libros. Es una experiencia íntima, una aventura a través de la cual he vivido luego momentos mágicos, preciosos y apasionantes de la mano de otros autores como Pérez Galdós, Alejandro Dumas, Arturo Pérez-Reverte, Paulo Coelho o Carlos Ruíz Zafón entre otros muchos más o menos conocidos. 


miércoles, 15 de noviembre de 2017

Entrevistamos a Ane Portilla, autora de Purasangre:¿Qué sitio mejor que mi propio pueblo para desarrollar la trama?”.


•         ¿Qué te impulsa a escribir?

No hay una razón exacta.
La lectura fue la que me impulsó a escribir en un principio. Y es que como ya decía William Cowper, el que lee mucho intentará algún día escribir. Yo lo intenté y me fascinó.
La libertad es, probablemente, lo que más me une a la escritura. La libertad para imaginar, sentir, expresar… Una libertad de la que, desgraciadamente, no siempre gozamos en nuestro día a día. Cuando escribo, lo hago para mí. Intento ser fiel a mí misma y confiar en mis ideas. Poder escribir lo que a mí misma me gustaría leer me atrae y mucho. Tener la oportunidad de que llegue a más gente es sin duda un impulso más, pero esto último no es una razón para escribir, sino un resultado por hacerlo, que a veces llega y otras no.

•         ¿Ha habido alguna persona que te haya ayudado o animado a iniciarte en este difícil camino de las letras?

Siempre, desde pequeña, me ha gustado escribir. He participado en concursos literarios y, en clase, me gustaba hacer redacciones. Aun así, nunca había sopesado la opción de escribir una novela. Un día, una compañera de la Universidad me sugirió que lo hiciese. Mi mente empezó a llenarse de ideas y me dije: “¿por qué no?”.

•         ¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?

Como he mencionado anteriormente, las ideas me bombardeaban la mente cuando decidí escribirla. El comienzo fue difícil, ya que quería plasmar todas ellas y lo hice a lo loco. Las ganas me jugaron una mala pasada y el teclado estaba que echaba humo. Al cabo de un tiempo, me encontré con una historia muy forzada que no iba unida a mí. Lo borré todo y decidí esperar. Tenía que tomármelo con calma; disfrutar de cada idea, de cada palabra que redactaba…
Un mes después, di con una idea que realmente me gustaba. Quería darle un toque personal, algo mío, que me hiciese vivirlo de forma única. Y entonces pensé: “¿Qué sitio mejor que mi propio pueblo para desarrollar la trama?”.

•         ¿Te sientes identificada con algún personaje de la novela?

Sí, con Sukoi.
No fue nada planeado; ni siquiera me di cuenta de que su personaje tenía un pedacito de mí hasta que terminé de escribir el libro. Sukoi es un personaje secundario que no cobra mucho protagonismo en la trama. Pero, para mí, lo verdaderamente importante de él es su evolución personal. Una evolución que puede no ser crucial en el desarrollo de la historia, pero sí en el reflejo de nuestro día a día. Sukoi ha sido un medio para expresar, de forma poco convencional, mi incomprensión ante las presiones a las que muchas veces nos somete la sociedad.

•         ¿Qué significa para ti ver tu novela publicada con tan solo 20 años?

Es difícil explicar lo que significa. Este es un momento feliz para mí; estoy contenta e ilusionada. Las dudas y los nervios siempre encuentran un pequeño hueco en mi mente, pero supongo que es inevitable.
Es una experiencia enriquecedora y muy positiva. Pero, sobretodo, es un aliciente para seguir escribiendo.

•         ¿Sigues escribiendo?

Sí. He empezado a trabajar en una segunda parte de Purasangre. También tengo planeado participar en un concurso de relatos.

Entrevista a Guillermo Pérez-Tomé: 'Domus' habla en base sobre el "gaming" virtual del siglo que viene

Ediciones Atlantis presenta este viernes en el Colegio Joyfe de Madrid, 'Domus. Luna Esmeralda', un libro de ciencia ficción cargado de aventuras escrito por Guillermo Pérez-Tomé que nos cuenta la historia de Ruth, una hostelera huérfana, leyenda de los e-sports y vr-sports, que ayuda a entrenar en el Santuario a las promesas del barrio de La Cerillera para que puedan lograr un puesto en el acontecimiento deportivo más importante del siglo XXII, Domus, en el que cada año son seleccionados ocho candidatos que ocuparán los roles clásicos de una historia fantástica de rol, que se juega en Realidad Virtual, y se retransmite al mundo desde el estadio de la isla Atlantis mediante televisión, streaming, redes sociales y diversos canales de comunicación.

Estamos ante una historia cargada de acción…¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
Fue durante la carrera, hace 10 años. Siempre me han gustado los videojuegos que cuentan buenas historias. Los que, además de hacerte jugar, te colocan en pequeños debates a través de las vidas de los personajes. Sabía que muchos de los que vivimos la época dorada de los juegos de final de siglo, deseábamos disfrutar de una forma más viva de esas historias. Ser los protagonistas, los elegidos para una aventura. Muchos gozábamos con las consolas, juegos y perlas que nos dejó el cine cyberpunk de los 90 y todo el catálogo de éxitos de la época. "The Matrix" en el cine, o los títulos de "Square Enix", fueron una de las piedras angulares que dieron en el clavo para inspirar ese deseo.
Ahí nació el borrador de los primeros capítulos, pero permaneció en el cajón -pendrive, en este caso-, durante cinco años.
Más tarde, me animó mucho ese nuevo renacer que estamos ahora viviendo con la realidad virtual(VR), que comenzó a hacerse notar sobre el 2012. Rescaté ese borrador y me di cuenta que tenía que contar esa historia, pero todavía me faltaba sacar ese compromiso y lealtad que exigen las letras. Mi primo Álvaro en 2016, me dio el último empujón cuando le enseñé el concepto. Debía dibujar con palabras ese ideal de futuro que muchos imaginamos, y que curiosamente, los que hoy nos suceden generacionalmente, también desean disfrutar.

Por la sinopsis ‘Domus’ recuerda a historias como ‘Los juegos del hambre’ o ‘Divergente’…¿Realmente tiene elementos comunes con estas sagas? ¿Qué la hace diferente?
Me cuesta comparar Domus con sagas tan potentes de nuestro tiempo. Haré lo que pueda.
Con los 'Juegos del Hambre' tal vez tenga en común la dimensión mediática y la cobertura que rodea al evento en el que los protagonistas participan (televisión, radio, redes sociales...)
La diferencia está en el 'porqué' y en la 'forma'. 'Domus' es un juego. Un deporte retransmitido en VR para el divertimento del espectador que solo busca que se disfrute de una historia, y para participar como 'Personaje Jugador', tienes que ganártelo en duras pruebas. Cada rol pide un conjunto de habilidades distinto, que los candidatos entrenan durante años. Una especie de olimpiada que nutre de motivación a los e-deportistas del futuro. En la obra de Suzanne Collins, sin embargo, el evento no es exactamente virtual, y sus personajes están "obligados" a entrar al mismo desde el principio mediante un sorteo.
Por otra parte, 'Domus' habla en base sobre el "gaming" virtual del siglo que viene. Y esta temática central viene debidamente acompañada por las de  "Robótica", "Inteligencia artificial" y "Tecnología", y todos los debates derivados que tarde o temprano tendremos que abrir. Algunos, de hecho, ya los hemos abierto...
Aún así, la obra que más ha sonado a la hora de comparar ha sido 'Ready Player One'. Me gustó mucho. Era la visión cyberpunk que los de la 'Generación X' deseaban ver del futuro. Historia rápida y entretenida que sabía jugar muy bien con la nostalgia del lector.
Domus, sin embargo, presenta la visión de la 'Generación Y y la Z' actualizando el modelo de futuro a posibilidades más realizables, que es justo lo que entusiasma al público.

¿Ha habido algún momento del proceso creativo que te haya resultado más complicado?
Sí, uno bastante trascendental. Revisar por completo toda la historia y retocar lo suficiente para conseguir que mis lectores entiendan de forma clara y sencilla todos los términos técnicos que tiene una obra de estas características.
De esta manera lograr la agilidad que tiene, y la comodidad que se siente al leerla, tanto si te inicias en la ciencia ficción como si exiges veteranía como lector del género.

¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?
Pues creo que el abanico es bastante amplio, ya que abarca desde la vieja guardia que vinimos de los veinte últimos años del milenio anterior hasta los jóvenes que han recibido el nuevo siglo, apasionados de la realidad virtual y el gaming actual. Todos podemos encontrar en Domus un universo en el que perderse a gusto. De hecho, la obra ha sido concebida con mucho mimo para todos ellos. Tampoco se ha descuidado al público que disfruta con inventos nuevos, y paradigmas futuros peculiares, que sin duda les sorprenderán gratamente al avanzar por sus páginas.
También los que deseen iniciarse en la rama VR/cyberpunk de la ciencia ficción, sean quienes sean, se les abrirá una bonita ventana a ese futuro que cada vez se va volviendo más presente. Además, con estos últimos me comprometí a ofrecer un libro fácil de entender, ágil en su lectura y cuando menos curioso. 

¿Tienes algún autor de referencia?
Mencionaría a Poul Anderson con "La patrulla del tiempo" y Alejandro Dumas con "El conde de Montecristo". El primero me encantó por la forma que tenía de explicar el funcionamiento de los viajes espacio-temporales, y aunque el segundo parezca no tener mucho que ver con la temática que nos ocupa, me enseñó que apenas había límite a la hora de dotar a los personajes de vida y profundidad.

martes, 14 de noviembre de 2017

Alfonso Sierra, autor de la novela 'El purgador de pecados': Me gusta pensar sobre la parte que no se ve de cada persona

Ediciones Atlantis presenta este viernes en el Centro Cultural de Griñón,'El purgador de pecados', una novela policiaca cargada de intriga escrita por el autor de raíces cántabras residente en Griñón, Alfonso Sierra en la que  se ve reflejada desde los instintos más primarios y salvajes del ser humano, hasta los sentimientos más puros.

¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela? 
Me gusta pensar sobre lo que hay detrás de cada persona, es decir, sobre la parte que no se ve. Si pensamos en alguien famoso a menudo lo asociaremos con una vida llena de lujos y comodidades, sin embargo, no se  suele reparar en que esa persona puede sufrir como cualquier otra o en que se puede deprimir o en lo que ha tenido que luchar hasta llegar donde está. Igual pasa con el recepcionista de un hotel, con el panadero al que vemos todos los días, con el conductor del autobús que nos lleva al trabajo y con toda esa gente con la que nos cruzamos a diario de la cual no conocemos más que su profesión, eso en el mejor de los casos. Contar ese tipo de pormenores de un asesino a sueldo era una idea que me rondaba en la cabeza desde hacía mucho tiempo; siempre me resultó una idea seductora.

¿Qué hay de Alfonso Sierra en ‘El purgador de pecados’? 
Pues sobre todo hay mucho trabajo y mucha ilusión, además de ganas de contar una historia que cautive al lector y le haga sumergirse en la trama.

¿Cómo crees que puedes sorprender al lector? 
Creo que el lector se sorprenderá cuando se dé cuenta de que ha empatizado con el protagonista, con el que en la vida real, por el contrario, no querría tener nada que ver.

¿Qué te gusta más: leer o escribir? 
Depende mucho del momento, pero en igualdad de motivación disfruto más escribiendo.

¿Cómo crees que han influido autores de como Dostoyevski o Dickens en tu forma de escribir?
Del primero me gusta la forma en la que aborda los pensamientos de sus protagonistas además de su forma de tratar sentimientos tales como la culpabilidad o el arrepentimiento. Del británico me gustan el tremendismo de sus narraciones donde es capaz de hacer vibrar al lector a través de situaciones emocionalmente muy fuertes.

jueves, 9 de noviembre de 2017

El divulgador ciéntífico, Pablo José Barrecheguren, nos habla en esta entrevista sobre su novela 'Medianoche sobre las ruinas'

Ediciones Atlantis presenta este viernes en Barcelona, 'Medianoche sobre las ruinas', una novela de ficción clásica escrita por el divulgador científico Pablo José Barrecheguren protagonizada por unos dioses en decadencia que habitan entre nosotros. 

¿Has plasmado de alguna forma en tu obra tus conocimientos sobre neurobiología?
No directamente. En la novela no trato temas científicos y de hecho no hay tampoco ningún personaje relacionado con la ciencia. Sin embargo, creo que mi formación científica ha sido relevante durante la elaboración de la novela ya que he tenido un trabajo bastante sistemático para trabajar toda la estructura de la novela haciendo esquemas, etc.

¿Cómo surgió la idea de escribir esta novela?
La idea de que existan unos dioses en decadencia que viven entre nosotros me vino de los versos “Viejos dioses olvidados, mantenednos libres de todo mal” De la versión con letra de la canción “Mar Antiguo” de El Último de la Fila.

Has quedado finalista este año en el Concurso DIPC Divulgación Jot Down con el artículo “Insectos zombis”. ¿Es tu primera novela escrita? ¿Cuándo comenzó tu afición por la escritura?
No es mi primera novela escrita aunque sí es la primera que publico una. Durante toda mi vida he tenido una afición bastante intermitente por la escritura con años de más o menos actividad, pero creo que el momento más importante es cuando me inscribo en el curso de Narrativa de la Escuela de Escritura en Barcelona (2013). Es la primera vez que empiezo a formarme en este campo, y además coincide con una época donde estaba muy quemado con mi carrera científica y el ambiente nuevo que encontré en la escuela me resultó muy estimulante. Y ya desde esas primeras clases he ido gradualmente formándome más  y utilizando mis nuevos conocimientos en narrativa tanto para divulgar ciencia como en la elaboración de relatos o esta novela.

¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?
No creo que sea una novela que esté limitada a un público concreto porque los temas que trato en ella son cuestiones universales. Pero si he de escoger, creo que alguien aficionado a la mitología puede disfrutar mucho de esta novela. No es necesario tener ningún conocimiento previo sobre estos temas para comprender completamente la novela, y de hecho he trabajado mucho en que el lector con simplemente leer la novela vaya teniendo toda la información que necesita para entenderlo todo. Pero debajo de “todo”, he dejado pequeños secretos, referencias, guiños simbólicos para que si alguien que quiere indagar, pues pueda disfrutar de la novela indagando en toda la simbología, dobles sentidos, etc. que he ido construyendo. 

Si pudieses viajar a un libro ¿A cuál irías?
Pues creo que merecería la pena ir a “Frankenstein” de Mary Shelley solo por poder tener una conversación con Victor Frankenstein, pero si me tengo que ir a un libro a vivir me quedo en “Un mundo feliz” de Aldous Huxley.

La autora de Marie, Mariola Díaz-Cano: Me impulsa a escribir "vivir y entender la vida y qué hace de nosotros el paso del tiempo"

Ediciones Atlantis presenta este viernes en la Biblioteca de La Solana, 'Marie', una novela romántica bañada de erotismo escrita por la autora Mariola Díaz-Cano Arévalo. 

         ¿Cómo surgió la idea de escribir esta novela?
Esta novela es fruto de la inspiración surgida gracias al estribillo de Savin' me, una canción de Nickelback, la banda de rock canadiense, que se puede leer al comienzo. De eso y del estado de ánimo de unos días antes del fin de 2005, en plena Navidad, cuando siempre ese ánimo tiene un tono especial. Fue una inspiración muy fuerte y me sirvió también para combatir un bloqueo que sufría en otra novela que estaba escribiendo. Me propuse no tardar y lo logré. Así que a los tres meses la había terminado.
•         ¿Qué hay de Mariola Díaz-Cano en Marie?
Pues aunque parezca mentira hay varios detalles que los lectores que mejor me conocen sí lograrán adivinar. Pero no en el personaje de Marie (no soy tan fuerte y encantadora como ella), sino tal vez más en el Francés y en la historia en general.

•         ¿Qué parte de tu novela te ha costado más escribir en cuanto a personajes, trama, ambientes…?
En realidad, con los personajes o la trama no tuve muchos problemas. Fue más la ambientación para narrar el largo viaje de los protagonistas a través de Estados Unidos. Pero en la era de Google Earth cualquier sitio es accesible.

•         ¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?
Disfrutará cualquiera al que le guste una buena historia, los viajes, la música, el juego y, sobre todo, el amor y cómo te puede cambiar la vida. A los hombres, porque el protagonista es uno y habla en primera persona. Y ya ha habido más de un lector que se ha sorprendido por reconocer instintos y sentimientos puramente masculinos que he sabido expresar "desde el otro lado". Y a las mujeres simplemente porque ya me lo han dicho. Eso sí, no es una novela fácil aunque se lee muy deprisa si uno no tiene prejuicios y le gustan las historia de amor que no son al uso. Pero la pueden disfrutar todos.
•         ¿Qué te impulsa a escribir?
Vivir y entender la vida y qué hace de nosotros el paso del tiempo. También poder tener otras vidas, otras pieles, otro sexo y otra mente. Salir de uno mismo siempre es recomendable. Y yo siempre me he comunicado mejor conmigo misma y con los demás a través de las palabras escritas.

•         ¿Con que título reciente te quitarías el sombrero?
Siempre lo hago con todo lo que escribe Jo Nesbo. Pero sigo a los pies per saecula saeculorum del emperador Trajano vuelto a la vida en la trilogía de Santiago Posteguillo.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Interesante entrevista al autor de la novela erótica 'Las pasiones de Saori': Saori es la clase de mujer que desearía ser si yo mismo fuese mujer.

Ediciones Atlantis presenta este viernes en Sevilla 'Las pasiones de Saori', una novela erótica escrita bajo el pseudónimo Pilar Segura. El libro, ambientado en Japón, nos narra la historia de una mujer arriesgada, luchadora, valiente y una mujer de armas tomar que tendrá que enfrentarse a un mundo de hombres. Una libro que, según su autor, "a pesar de en ocasiones rozar la pornografía (y ruego no dejar al alcance de menores de edad) le hará sentir, plantearse muchas cosas y desear leer el siguiente capítulo hasta finalizarla".

¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela? 
Para desgracia vuestra fue culpa de la competencia Jajajja. Yo habitualmente escribo ciencia ficción, publicando con amazon, lulú y algunos artículos en revistas especializadas. El primero de ellos me envió un listado con los epubs más vendidos en nuestro país y, para mi asombro, los 20 primeros sin excepción eran novela erótica (firmada por nombres femeninos aunque algo me hacía sospechar que tras algunos de ellos no sólo había mujeres). Lo comenté con mi pareja y ella me lanzó el reto (y también decir que me ayudó bastante): ¿Por qué no intentarlo?, tras lo cual fui un poco más allá ¿Por qué no centrar a la protagonista en un ambiente actual pero hostil (como puede ser una sociedad -casi feudal- que tiende al machismo)? A partir de entonces intenté imaginar cómo desearía ser si fuera mujer y de ahí nació Saori (y mi pseudónimo Pilar Segura). Básicamente mi heroína es arriesgada, luchadora, valiente y una mujer de armas tomar. En definitiva, Saori es la clase de mujer que desearía ser si yo mismo fuese mujer.

¿Qué parte de ‘Las pasiones de Saori’ te ha costado más escribir en cuanto a personajes, trama, ambientes…? 
Desde mi infancia siempre me ha fascinado Japón, no sólo por haber practicado diversas artes marciales, disfrutar de su gastronomía y tener amistad con personas de allí; sino porque pienso que entre nuestros países hay una atracción mutua.

Para nuestra percepción occidental su forma de ver la sexualidad, en ocasiones, nos resulta extraña y perversa. Por poner un ejemplo mientras que aquí se censura los genitales allí se censura la vellosidad de los mismos, existen máquinas expendedoras de ropa interior femenina usada, es de mala educación hablar de política, los escolares limpian la clase y se hacen la comida para el comedor escolar, no hacer horas extras es una vergüenza al igual que estar en paro o no llegar temprano al trabajo...etc. Es un mundo que para el occidental, y en especial para el español, resulta fascinante, extraño y desconcertante. Adentrarme en esa cultura ha sido una dificultad añadida además de intentar pensar y sentir como mujer mientras desarrollaba la trama. Hay que tener en cuenta que Saori narra su historia en primera persona y poco a poco nos muestra las razones de su resentimiento general hacia los hombres.

¿Cómo escribir sobre ello siendo hombre? 
Pues la respuesta es...que el odio no entiende de sexo, raza, nacionalidad, etc... es simplemente odio. Sólo tienes que cambiar tu punto de vista para entender el resentimiento de una mujer maltratada por los hombres (sólo equiparable al del hombre maltratado por la mujer). En definitiva, es simplemente el odio de un ser humano hacia otro.

¿Qué se va a encontrar el lector? 
Una novela que a pesar de en ocasiones rozar la pornografía (y ruego no dejar al alcance de menores de edad) le hará sentir, plantearse muchas cosas y desear leer el siguiente capítulo hasta finalizarla.

Cuando comencé a escribir, recibí muchas críticas constructivas, las cuales agradezco, pero que en un momento dado como autor novel te pueden llegar a deprimir un poco (Creo que un James Joyce, un Bukowski o un Henry Miller no nace sino que se hace) Sin embargo lo que más me animó a perfeccionarme y continuar fueron unos comentarios de varias lectoras y lectores que me dijeron: "Comencé a leer tu libro y no podía parar. Quería saber qué pasaba después y al final lo terminé en dos días." Pienso que como escritor y guionista es el mejor piropo que te pueden decir. El lector va a encontrar una trama que le hará llorar, sentir, excitarse (y reír en ocasiones) siempre deseando saber qué pasa en el siguiente capítulo.

¿Tienes ya en mente algún nuevo trabajo? 
En mente... demasiados y algunos terminados. Musicales algunos, literarios otros y como siempre muy variados y arriesgados todos. Aunque prefiero daros la sorpresa a su debido momento jejje.

¿Cuál es el último libro que has regalado? 
A mí mismo...uno que habla sobre el bosson de Higgs (la partícula divina) y ésto va a sorprender a todos los lectores de esta entrevista seguramente. ¡Un escritor de novela erótica leyendo sobre Física cuántica! jajja. Alguien muy extraño sin duda.

La verdad, me gustaría regalar más libros pero creo que mi economía no me lo permite aún, de hecho nunca conocí a un intelectual millonario pero sí a millonarios incultos ¿Curioso no?

Eusebio Pozo, autor de ‘Relatos y ensayos de la vida cotidiana’: “Los que no sabemos mucho, necesitamos buenos maestros; así que, de ellos hemos de aprender”


Ediciones Atlantis y la Asociación de Escritores y Artistas Españoles presenta el 10 de noviembre ‘Relatos y ensayos de la vida cotidiana’, un libro que mezcla de forma peculiar la narración y el ensayo. Y lo hace con una escritura amena y de gran interés, proyectando una mirada profundamente humana a los sucesos que narra.

Según explica en el Prólogo Emilio Porta, escritor y vicesecretario de la Asociación de Escritores Españoles, “como en la vida, en la Literatura, todo es fusión, nada está aislado. Y eso enriquece la obra escrita. En el caso de Eusebio Pozo, este enriquecimiento es continuo”.

En esta entrevista, su autor refleja la humildad y la bondad que le caracteriza, ya que según él mismo expone:

“De nada vale ser un gran escritor si tu vida no vale la pena”.


¿Quién es Eusebio Pozo?
Un advenedizo que, sin ánimo de estorbar, he llegado tarde al mundo de las letras; aunque, disfruto escribiendo.

¿Qué hace diferente “Relatos y ensayos de la vida cotidiana? ¿Cómo crees que puedes sorprender al lector?
No creo que mis relatos sean diferentes a otros en particular, simplemente son reflexiones, o bocetos de una realidad que se palpa. En ocasiones, son historias de la vida que pueden ocurrirle a cualquiera.

Por sorprender al lector… no pretendo tanto. Tan solo pretendo contar lo que cuaja en mi magín, y escribirlo bien al poder ser.

¿Ha habido algún momento del proceso creativo, que te haya resultado más complicado?
Pues… no creo. Todo ha sido a las mil maravillas.

¿En qué momento descubriste tu vocación de escribir?
En lo que recuerdo, no fue un pálpito; quizás influyera la situación laboral de jubilación, sentirme libre de obligaciones. Jubilación viene de júbilo; si te agrada, ya no lo puedes dejar.

¿Qué libro estás leyendo en estos momentos? ¿Lo recomendarías?

Termino de leer “La civilización del espectáculo” de Mario Vargas Llosa. Lo recomiendo encarecidamente, porque no tiene desperdicio. Es un ensayo sobre la evolución de la cultura.

¿Cuál es tu autor de referencia?

En general, los clásicos. Los que no sabemos mucho, necesitamos buenos maestros; así que, de ellos hemos de aprender.




Roxelio Álvarez sobre 'Teófila y el sendero de la Historia': El lector va a encontrar la chispa divina que originó el fuego que todo lo transformó

Ediciones Atlantis publica 'Teófila y el sendero de la Historia', una novela del autor gallego, Roxelio Álvarez Rodríguez en la que su autor invita a todas las personas a poner su propia luz sobre todo lo que leen. A decorar con colores de su agrado este camino que es la vida. Teófila es la sabiduría que recorre los caminos del tiempo.

¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
Pues contemplando la pluralidad del mundo y la vida que lo conforma. Veo cómo se confunden una serie de conceptos que expresan algo distinto a lo que pretendieron expresar en el momento de su creación. Así, por ejemplo, se confunde amor con sexo, pobreza con humildad, carácter con intolerancia, personalidad con imagen, educación con estudios y sabiduría con títulos de la enseñanza. Para volver al significado original de los conceptos me fue al origen de la escritura y los valores usando la Biblia, el libro más vendido del mundo, como la herramienta principal. Y claro, para no olvidar lo que descubría lo iba escribiendo.

¿Puedes contarnos qué has querido trasmitir con el título y qué relación tiene con la trama?
Al igual que yo iba escribiendo con una luz de determinado color, así todo, a través de los tiempos pretéritos, se escribió con color y tonalidad determinada. Con esta novela quiero invitar a todas las personas a poner su propia luz sobre todo lo que leen. A decorar con colores de su agrado este camino que es la vida. Teófila es la sabiduría que recorre los caminos del tiempo.

¿Qué va a encontrar el lector en “Teófila y el sendero de la historia”?
Va a encontrar vida. También historia. Va a encontrar la chispa divina que originó el fuego que todo lo transformó. Encontrará conocimiento.

¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?
La juventud disfrutará con la ayuda que proporciona para estudiar. La gente adulta por recordar y reconocer experiencias propias, su camino en la vida. Las mujeres por ver cómo se les devuelve su peso en la historia. Y los peregrinos porque soñaran el final del viaje.

¿Tienes algún nuevo reto en mente?
Me atrae estudiar a Paulo, el hombre que sacó fuera de Judá el monoteísmo hasta el punto de que Roma declarará el cristianismo como religión oficial en su imperio. 

jueves, 2 de noviembre de 2017

Francisco J. Capitán tras presentar su novela: "Tengo la sensación de que El tiempo conmigo será una novela a la que querré mucho".


Cuando se me comunicó que Ediciones Atlantis me publicaría El tiempo conmigo, sentí una enorme alegría, puesto que ya no sería escritor de un solo libro, pero a su vez me invadió una gran responsabilidad, porque se trataba de dar a conocer mi segundo libro y, por tanto, suponía una cierta confirmación de mi yo escritor, lo que a su vez significaba que debía escribir un tercer y cuarto libro, y para ello tendría que empeñarme al máximo, no solo en el propio ejercicio de la escritura, sino en el trabajo previo de formación técnica, sensibilidad literaria, abundantes lecturas diversas y todas las actividades que suponen un enriquecimiento artístico.

Una vez acordada la publicación y firmado el contrato, me puse a trabajar en la edición del libro y todo lo que le rodeaba (difusión de la actividad, presentación de la novela…), dedicándole todo mi tiempo y poniendo toda el alma, implicándome al máximo hasta en el mínimo detalle y comprometiendo a otras personas que han puesto su inteligencia, generosidad, ideas y trabajo al servicio de mi causa literaria. 
Al igual que sucediera con la edición de mi primera novela: El año del regreso, durante los meses previos a la publicación de mi libro, me he sentido como un escritor profesional, como entiendo que trabajan los creadores que viven de su arte, aquéllos que componen sus obras sin esperar a disponer de tiempo libre, encontrar el espacio adecuado o vivir la situación idónea, sino que crean porque viven de su creación y deben cumplir con el compromiso que han contraído con sus editores.

El resultado de tanto esfuerzo ha derivado en un libro al que tengo mucho aprecio y cariño (también materialmente), que fue presentado en un acto discreto, cuidado y sentido, al que asistieron amigos antiguos y recientes, a los que pude dedicarles el tiempo que merecían. Por supuesto, también les dediqué los ejemplares. 


Independientemente de difusiones, críticas y ventas, tengo la sensación de que El tiempo conmigo será una novela a la que querré mucho a lo largo de todo mi tiempo. 

Estoy convencido de que el tiempo estará con El tiempo conmigo.

TODAS LAS FOTOS DE LA PRESENTACIÓN













miércoles, 25 de octubre de 2017

Adolfo Amado sobre 'Siberius. El elegido': "El autor debe ingeniárselas para despertar la curiosidad del lector y engancharle en su trama"

Ediciones Atlantis presenta este viernes en la Asociación de Escritores y Artistas Españoles de Madrid, 'Siberius. El elegido', un libro de ficción histórica escrito por Adolfo Amado López, en el que el lector encontrará una historia que le atrapará desde las primeras páginas.

Estamos ante una historia cargada de misterio y enigmas… ¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
Siempre me han gustado este tipo de historias, no conozco a nadie que no se sienta atraído por lo oculto en menor o mayor medida, y es ahí donde el autor debe ingeniárselas para despertar la curiosidad del lector y engancharle en su trama, reconducirlo de manera que le cueste dejar de leer la obra.
 Es curioso, la idea original no fue esta, empezaba con el libro de gramática y el poema de García Lorca, pero aquí se acabaron las coincidencias. Como he dicho antes siempre me ha gustado lo oculto, lo enigmático y leyendo un libro de Mariano F. Urresti sobre Felipe II y El Escorial se me encendió una luz, empecé a tirar del hilo y fueron surgiendo todos esos datos, no daba crédito, investigué si alguien había escrito sobre el tema pero no encontré nada. Juan Eslava Galán descubrió algo similar sobre la ermita de San Baudelio, que está en un punto equidistante entre Finisterre y el cabo de Creus. 
A partir de aquí fue cuando surgió la idea de fusionar las dos historias, la ficticia del poema de García Lorca con  los descubrimientos geográficos en el que el monasterio de El Escorial se convertía en el centro político, espiritual y geográfico de la Península Ibérica llevado a cabo por Felipe II.

¿Ha habido algún momento del proceso creativo que te haya resultado más complicado?
Unir las dos historias, encontrar el nexo de unión entre la real y la ficticia, y creo haberlo conseguido tejer una trama interesante, amena y entretenida.

¿Nos puedes adelantar algo del Alfa-Omega de la historia?
Es un hombre corriente que es elegido para desempeñar una misión, la de ser testigo de hechos y momentos históricos relevantes, y ser fuente de primera mano. No es el único, hay muchos repartidos por todo el mundo. A él le tocará vivir otros tiempos, otras situaciones. Allá en el futuro, el hombre seguirá siendo en esencia el mismo que hoy día, con sus miedos, sus creencias, sus  egoísmos y ambiciones, solo cambiará la tecnología y la forma de relacionarnos pero seguiremos siendo hombres y mujeres, y es ahí donde SiberiuS encontrará su hueco. 
 Y ahora es cuando viene la pregunta: ¿Quién los ha elegido? Bueno, eso es algo que me guardo en la manga.

¿Qué hay de realidad y qué hay de ficción?
De realidad se puede decir que es todo lo relacionado con los puntos geográficos, las mediciones, los enclaves, las líneas que pasan por esos lugares, eso es un hecho y cualquiera puede comprobarlo. El resto de la historia es completamente ficción, aunque he querido introducir algún capítulo de hechos significativos, aparentemente sin conexión con el resto que si son verdad, y que al final encajan como en un rompecabezas.
¿Mi autor de referencia?
No tengo ninguno en concreto, más que autor podría hablar de género, me gusta leer buenas historias donde el autor se deje el alma en ella, que se involucre, que lo llene de sentimientos, pero si me tengo que decidir por uno diría que por novela de intriga, novela histórica y  de ciencia ficción.

Francisco J. Capitán sobre 'El tiempo conmigo': "Publicar mis novelas, para mí supone una alegría inmensa, la culminación de un proceso creativo"


Ediciones Atlantis presenta este jueves en Trocha ‘El tiempo conmigo’ una novela urbana escrita por el autor melillense residente en Madrid, Francisco J. Capitán, que narra la historia de una relación que comienza por una llamada de teléfono, protagonizada por Fernando Carbonero (vigilante de seguridad en el Metro de Madrid y artista frustrado, que transita por la cuarentena) y Ariadna Jiménez (veinteañera, actriz incipiente y trabajadora en las líneas eróticas).
  • ¿Quién es Francisco J. Capitán?

Me considero un apasionado de la cultura, el arte, el teatro, el cine y, sobre todo, la literatura. Estoy convencido de que el arte de escribir es mucho más que una expresión artística. También es un medio para dejar testimonio, una forma de comunicar y comunicarse (o sea: de conocerse a sí mismo), es una terapia que persigue la sanación a través de la palabra escrita. Finalmente, es un modo de vivir y ganarse la vida.   


  • ¿Cómo has afrontado el proceso de creación de esta segunda novela?

Cuando publiqué mi primera novela: El año del regreso, sentí que empezó a cumplirse mi sueño de escritor, pero también me invadió el miedo a convertirme en autor de un solo libro, de modo que, en cuanto encontré el momento, me puse a escribir mi segunda novela. Redacté los tres primeros borradores en muy pocos meses, dedicándole todo el tiempo que podía. Después lo dejé reposar un mes, antes de corregirlo, realizando muy pocos cambios y me volví a distanciar otros seis meses, para retomarlo, haciendo escasas modificaciones. Fue cuando lo envié a Ediciones Atlantis. Desde el tercer borrador, la novela no ha cambiado sustancialmente.   


  • ¿Qué tienen en común El año del regreso y El tiempo conmigo?

Como escritor y artística, me creo en la obligación de inventarme en cada proyecto literario, de modo que, en lo posible, he tratado de que El año del regreso y El tiempo conmigo sean novelas diferentes, tanto en el argumento, como en el asunto y en el modo de narrar. Sin embargo, ambas novelas pertenecen a mi Universo, por ello tienen características comunes. Creo que el aspecto en el que más se asemejan es en la idea del viaje. Y no me refiero solo al viaje como desplazamiento de un lugar a otro (que también), sino en el viaje interior (como un modo de autoconocimiento). Por otra parte, las dos novelas se desarrollan en espacios urbanos: El año del regreso sucede en Italia (sobre todo, en Módena) y El tiempo conmigo transcurre exclusivamente en Málaga (si bien existen referencias ocasionales a otros lugares a modo de flahsback).

  • ¿Qué significa para ti ver publicadas tus novelas?

Me permito decir que tengo la certeza casi absoluta de que el sueño último de todos los escritores es ver publicados sus libros. Y me atrevería a añadir: en forma de papel. Publicar mis novelas, para mí supone una alegría inmensa, la culminación de un proceso creativo, la comunicación con los lectores y saber que puedo (y debo) seguir escribiendo.  

  • ¿Hay algún libro que no te canses de leer?

No sabría responder a esta pregunta, pero me permito decir que existen una serie de escritores a los que leo con sumo placer, me refiero a los escritores latinoamericanos (no sólo a los del boom). Pienso que la mayoría de ellos usan el lenguaje de un modo seductor y envolvente que me predispone a la identificación y me persuade. 

jueves, 19 de octubre de 2017

Beatriz Vidal, autora de 'Visiones de un destino': "Mi vida es la escritura, si no estoy creando mi luz interior se apaga".

Ediciones Atlantis presenta este sábado en la Fundación Paurides de Elda, 'Visiones de un destino', una novela urbana escrita Beatriz Vidal en la que el humor, el destino y sus señales cobran especial protagonismo.

  • ¿Quién es Beatriz Vidal?
Pues una persona risueña, amante de los animales, a la que le gusta ayudar a los demás. Siempre que puedo colaboro con alguna ONG. Soy una persona que cree en el amor y en la bondad del ser humano. Me apasiona lo desconocido, el más allá, las buenas conversaciones con una copa de vino, y si hay una chimenea… soy la persona más feliz del mundo. Puedo pasar horas, días enteros contemplando el fuego y creando historias. Esa es mi gran pasión. ¡Ah! Y curiosa. Soy muy curiosa.
  • ¿Qué te impulsa a escribir?
Mi vida es la escritura, si no estoy creando mi luz interior se apaga. Como una flor a la que no se riega y se marchita. Es una necesidad. No puedo imaginar la vida sin ella. Si a eso le sumas el poder de la palabra para cambiar vidas, para hacer que el lector se evada mientras lee, sonría y olvide sus problemas… Pues qué mejor motivo para seguir haciéndolo.
  • ¿Cómo fue el proceso creativo de ‘Visiones de un destino’?
El proceso creativo siempre es divertido. En el caso de Visiones de un destino, además de tratar sobre un tema en el que creo mucho, el destino y sus señales, está escrita con mucho humor, así que ese cóctel hizo que disfrutara muchísimo de su escritura. En unos diez meses, siete de creación y tres de reescrituras y correcciones, estaba acabada. Y es que una vez empiezo a escribir la primera página ya no puedo parar, me pasa siempre. Me doy cuenta de que he pasado demasiadas horas sentada cuando comienzo a no sentir la pierna izquierda. Es el modo que tiene mi cuerpo de decirme: ¡Levántate de la silla!
  • ¿Hay algún personaje con el que te sientas identificada?
Con Clhoé, es inocente, cree en la gente y no tiene maldad. Y algo tremendamente curioso es que cuando comencé a escribir la novela vivía en El Hierro, islas Canarias. La terminé, escribí tres más. También guiones y teatro. No tenía intención de marcharme. Y siete años más tarde la vida da un giro de ciento ochenta grados y me encuentro viviendo en Menorca, como la protagonista de mi libro… Cuanto menos curioso. Creo que me metí tanto en el personaje que he acabado siguiendo sus pasos sin ser consciente de ello.
  • ¿Cuál es el último libro que has regalado?
“La felicidad es un té contigo”, se lo regalé a mi rubia, que marchaba de nuevo a ser presa de su paraíso, muy, muy lejos. Necesitaba evadirse de todo. Necesitaba una historia divertida, narrada con humor. ¡Le encantó!

miércoles, 18 de octubre de 2017

Ángel García Sánchez: "Escribir es acompañar a tu mente a experimentar sensaciones y emociones a cada momento"

Ediciones Atlantis presenta este viernes en la localidad albaceteña de Hellín, 'Despiértame cuando acabe septiembre', un libro del escritor albaceteño Ángel García Sánchez en la que el lector encontrará una historia diferente envuelta en diferentes temáticas como suspense, drama y romance. 

•         ¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
- Un día estaba escuchando una de mis canciones favoritas cuando, a raíz del título y del recuerdo que tuve en aquel momento sobre mi conciencia, me vino el brillante designio de relatar una novela. Llevé a cabo por un lado mi experiencia vivida y por otro la creatividad que pudiese ofrecer a la misma. El toque personal que necesita cualquier historia plasmada en papel.

•         ¿Qué te impulsa a escribir?
- El día a día. Escribir es una forma o estilo de vida. Escribir es acompañar a tu mente a experimentar sensaciones y emociones a cada momento, desde el despertar de una mariposa hasta la percepción de un conspicuo rascacielos. En ocasiones no hay un motivo por el que escribir; sólo coge un bolígrafo o tu dispositivo electrónico y deja que la imaginación haga el resto.

•         ¿Puedes contarnos qué has querido trasmitir con el título y qué relación tiene con la trama?
- El título está vinculado con el principio y la base de la historia, una fecha que señala el principio de un camino lleno de adversidades. Hace alusión al momento en el cual el protagonista comenzó a salir con su enamorada. Una fecha que, irónicamente, es el principio de un fin; Septiembre.

•         ¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?
- Para ser sincero, mi novela la escribí pensando en que fuese leída por cualquier tipo de público, comenzando desde los niños (con edades mínimamente considerables, sobre los 12), hasta los más mayores. Tampoco puedo con exactitud considerar las opiniones o críticas más relevantes, a quien le puede gustar más o menos, ya que cada uno de nosotros tenemos un punto de vista dispar al resto. Por su temática y estilo, pienso que serían los adolescentes en general.
No obstante, los autores consagrados o críticos más especializados en el ámbito de la literatura, juegan un papel de abrigo.

•  Si pudieses… ¿A qué libro te gustaría viajar?
- No tengo uno en particular. Bajo mi punto de vista, considero  que cada lector es libre de sumergirse bajo cualquier libro. No importa la temática que destaque, sino los ojos con los que quiera ver el ejemplar. Constantemente nos preguntamos hacia dónde nos lleva cada palabra y capítulo que leemos, cuando el verdadero destino que nos espera no es el final del libro, sino el recreo y satisfacción que sentimos al finalizar su lectura.

martes, 17 de octubre de 2017

J.D Alonso Curiel sobre 'La noche del escaparate': "Las madrugadas son un espejo claro y sin filtros en el que nos reflejamos como realmente somos".

Ediciones Atlantis publica 'La noche del escaparate', el nuevo libro de relatos del escritor vallisoletano J.D Alonso Curiel en el que la noche es la gran protagonista de las dos novelas cortas y cinco relatos que conforman la obra con la que el lector podrá reflexionar sobre la débil y oscura condición del ser humano.  


La noche es la gran protagonista de los siete relatos que conforman este libro. ¿Qué se esconde tras este título?

Se esconden dos novelas cortas y cinco relatos que intentan reflexionar sobre lo contradictorio de la condición humana, sobre la debilidad que nos caracteriza, de nuestro miedo a la soledad y de lo difícil que resultan las relaciones personales y amorosas. Sin olvidar el humor, porque también lo hay, estas historias van directas a intentar explicar por qué somos seres insatisfechos, y por qué esto parece que nunca tendrá una solución. Y todas los relatos están ambientados en la noche, porque me interesa mucho el mundo nocturno, creo que en ella suceden los hechos más relevantes de nuestra vida. Las madrugadas son un espejo claro y sin filtros en el que nos reflejamos como realmente somos. Por eso la noche es tan peligrosa como también puede ser tan agradable y salvadora.

¿Tiene algo en común con ‘Saber moverse’, tu anterior libro publicado en Ediciones Atlantis?

Se podría hablar de varios puntos en común porque en ambos libros está todo mi estilo y mi mundo literario. Pero creo que el mayor, o el más importante, es que todos los personajes protagonistas, o casi todos, de los dos libros son seres muy débiles que buscan sin descanso una seguridad y una tranquilidad, un refugio, que parece que no existe para ellos. Son seres desorientados, muy sufridores, que viven en una duda perpetua. La realidad les pasa por encima una y otra vez, y hasta pueden parecer por momentos caricaturas. No comprenden lo que les rodea y no saben tampoco muy bien cómo actuar: son personajes muy humanos.

¿Te sientes identificado con algún personaje literario?

Podría decir varios. Pero me quedo con dos muy característicos que pueden definir no solo mi literatura, sino también mi propia vida de alguna manera, aunque no del todo, claro. El primero sería Henry Chinaski, el personaje protagonista de muchos textos de Charles Bukowski, que es un trasunto del propio escritor, y que se trata de un offsider, un casi vagabundo que vive su propia vida a su manera, estando ajeno a la sociedad, entre los despojos y los desperdicios humanos que la sociedad norteamericana no quiere ver y que esconde. Es un personaje muy libre, provocador, brutal por momentos, pero lleno de humanidad y ternura. Es, para mí, la imagen icónica de lo que debe ser un creador: alguien enteramente libre, crítico, viviendo ajeno a presiones, sin imposiciones de ninguna clase, y tomándose muy en serio su obra y su oficio porque es su manera de estar en el mundo, de mirar el mundo. 
El segundo, y no me alargo, sería Gregorio Samsa, el personaje de La metamorfosis, de Kafka. Un personaje existencialista y absurdo, casi una caricatura surrealista, al que unas circunstancias inexplicables le van anulando y le van trasformando en un insecto, en un monstruo. Una realidad que no comprende va acabando con él.
Y podría decir alguno más, pero sería extenderme demasiado.

¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?

Yo escribo siempre para todos, para todo el público, para todas las edades. Obviamente no son libros para niños o adolescentes, pero creo que a partir de los 18 años, puede interesar a cualquiera. Es verdad que escribo para mí, pero también para todos los lectores, las dos cosas van unidas. Tengo muy presente al lector, en el hecho de que hablo de temas que a todos nos interesan, y siempre con un estilo muy sencillo y muy claro, porque quiero llegar a todos ellos, ya sea emocionándoles o haciéndoles reflexionar, pero comunicarme siempre con él. Porque, para mí, la Literatura, el arte, aparte de otras cosas, es comunicación.

Si pudieras cambiar algo en este mundo a través de tus relatos, ¿qué sería?

Ojalá pudiera lograr con ellos que el mundo fuera más humano, más sensible, más comprensivo con el otro. Que la ternura y la sonrisa fueran los valores a seguir, enterrando la maldad que hay en todos los corazones de la gente. Ojalá mis relatos lograsen un mundo menos frío y terrible, menos competitivo, que funcionase a la altura del corazón. Un mundo en el que las segundas oportunidades fueran posibles, una realidad. Un mundo en el que mirar a los ojos de la gente no provoque miedo.


Muchísimas gracias por la entrevista. Me han parecido estupendas las preguntas. ¡Un fuerte abrazo!

María Luján: "Con Silencio, príncipe, todo fue distinto. Desde el primer momento sabía el principio y el final de la historia"

Ediciones Atlantis presenta este viernes en la localidad murciana de Alcantarilla, 'Silencio, príncipe', una novela romántica escrita por la joven autora murciana, María Luján Rubio, que nos cuenta la historia de Sofía, una adolescente que se verá obligada a despertar de sus sueños con príncipes y princesas tras darse de bruces con la realidad.

¿Qué te impulsa a escribir?
Mi día a día. Cuando voy en el bus de camino a la universidad o al conservatorio me vienen historias y personajes a la mente y rápidamente saco mi móvil, abro el bloc de notas y empiezo a escribir palabras sueltas que, cuando estoy en casa, desarrollo y convierto en historias, cuentos, poemas o microrrelatos. 

¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela?
Desde pequeña he querido escribir una novela. Siempre comenzaba a escribir una historia pero, por falta de tiempo, la dejaba a medias. Sin embargo con Silencio, príncipe, todo fue distinto. Desde el primer momento sabía el principio y el final de la historia de Sofía. A eso se le sumó un verano muy largo  en el que vi la oportunidad perfecta para llevar a cabo mi proyecto. También tengo que decir que fue mi profesora de lengua, Mercedes, a quien le hice una breve sinopsis de la historia que tenía en mente, la que me incitó a aprovechar ese verano para escribir la novela (de ahí que escogiera su nombre para la madre de Nico). 

¿Qué podemos encontrar de María Luján en su protagonista?
En Sofía se pueden encontrar varios aspectos de mi personalidad, pues quería crear un personaje que pareciera lo más verídico posible y, debido a mi corta trayectoria, solo pude escribir sobre lo que había visto y vivido. Sofía es como era yo a los dieciséis años: soñadora y romántica; pues en esa edad muchas chicas siguen creyendo en los cuentos de hadas. 

¿Quién crees que disfrutará más con su lectura?
Creo que Silencio, príncipe es una novela con la que tanto jóvenes como adultos se pueden sentir identificados y pueden disfrutar mucho con su lectura, pues todos hemos tenido dieciséis años alguna vez y nos hemos enamorado. 

¿Qué personas te ayudaron o animaron a que te iniciases por este difícil camino de la escritura?
Mi padrino. Aún recuerdo cuando tenía cinco años y esperaba ansiosa que llegara la hora de ir a la cama para que él viniera y me leyera un cuento de aquel gran libro rojo, que todas las noches traía consigo. 
Cuando aprendí a escribir, comencé a crear mis propios cuentos y en el instituto, gracias a Mercedes, desarrollé mi destreza como escritora redactando varios artículos en la revista La Noria, lo que me ha ayudado a perfeccionarme en muchos aspectos. 

¿Qué sentimientos te ha provocado? 
He sentido una mezcla de emociones a lo largo de todo este tiempo que he estado escribiendo Silencio, príncipe. He llegado a enamorarme de algunos personajes, odiarlos en ciertos momentos, sentir lástima, cariño, etc. 
Actualmente creo que le he cogido cariño a cada uno de ellos, empezando por Sofía, pasando por Laura, Álvaro y Nico, y terminando por Dani.