¡Llega una nueva edición del Reto Kira! Alberto Castrelo vuelve a cruzar España para recaudar fondos contra el cáncer infantil


El gaditano Alberto Castrelo vuelve a cruzar España para recaudar fondos contra el cáncer infantil. Esta vez llegará hasta Santiago de Compostela desde Cádiz… ¡en patinete!
En esta nueva edición del Reto Kira, Castrelo irá arropado por Javier del Río, que lo acompañará en monociclo. La aventura comienza en agosto con un objetivo solidario y quince días llenos de avatares por la geografía España.

El escritor y aventurero gaditano Alberto Castrelo volverá a colgarse la mochila solidaria para volver a cruzar España por una buena causa. Como en ediciones anteriores, el objetivo del Reto Kira será recaudar fondos para el cáncer infantil a través de la Asociación Pablo Ugarte. Dicha asociación destina todas las donaciones —íntegras— a la investigación de diferentes tumores de cáncer en niños.  

Vuelve el Reto Kira y trae consigo numerosas novedades. 

En primer lugar, vuelve a lo largo de la geografía española, como ya hiciera Castrelo durante su primer Reto. En esta ocasión el Reto viajará desde Cádiz hasta Galicia, concretamente hasta Santiago de Compostela. En total, más de mil kilómetros que se completarán, si todo sale bien, en 15 días aproximadamente; llegando a Santiago de Compostela en los dos primeros días de septiembre. Por otra parte, uno de los platos fuertes de esta edición es que Alberto vuelve a ir acompañado. En este caso será otro portuense, Javier del Río Muñoz, quién acompañara al aventurero.
Otra de las novedades —sin duda la más importante — de este reto es que, tanto Alberto como Javier, dejarán la bicicleta en casa y usarán para hacer la ruta de más de mil kilómetros un patinete y un monociclo, respectivamente; no llevarán coche de apoyo e irán disfrutando de la hospitalidad de todo aquel que quiera salir a su paso. Alberto confía en que esta edición tenga la misma repercusión y alcance que su primera aventura y por ello quiere recaudar un mínimo de 3.000 euros, aunque tanto él como Del Río insisten en que “el fin de esta aventura, además de la recaudación económica, es dar visibilidad al problema que sufren numerosas familias en España”.

A través de su página de Facebook “Reto Kira 2018” (@retokira) Castrelo y Del Rio mantienen informados y actualizados a los más de tres mil seguidores que ya tiene esta aventura y que siguen el transcurso de la misma. Seguidores que por cierto van aumentando por día.
Toda una hazaña de este gaditano incombustible que nunca parece tener suficiente. ¿Qué será lo próximo?

La primera aventura de Alberto Castrelo fue publicada por Ediciones Atlantis en 2017 bajo el título: Reto Kira: 2.200 kilómetros de alegría y solidaridad.
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Entrevista a Juan Molis: 'Amor incondicional: El despertar', es un libro dedicado a cada a persona que quiera encontrar la verdadera naturaleza de su propio ser

Ediciones Atlantis presenta 'Amor incondicional: El despertar', un libro escrito por el autor malagueño Juan Molis, que pretende ser una guía de aprendizaje para ayudar al lector a despertar interiormente y a saber buscar su maestro interior. En definitiva, a saber perdonarnos y amarnos a nosotros mismos para poder transmitirlos a los demás. Porque “Sin Amor la vida no tiene sentido”.

¿Quién es Juan Molis? 
Es el autor de un libro que viene a mostrar el lenguaje del amor incondicional a través de sus enseñanzas hechas en cada capítulo de mi primer libro, dedicado a cada a persona que quiera trabajar su interior y encontrar la verdadera naturaleza de su propio ser.

¿Cómo surgió la idea para escribir este libro? 
En mi despertar espiritual quise enseñar las enseñanzas del despertar de conciencias.

¿Qué has querido transmitir con el título y con la portada? 
He querido transmitir con el título el significado en palabras del amor incondicional, pensamientos, acciones, decisiones. Amor incondicional: amor sin condiciones, amor sin ningún tipo de interés, simplemente por el hecho de hacer sentir feliz a todo ser y el bienestar de todo ser. La portada representa la llama trina que se encuentra en el corazón de cada ser, la llama trina del Cristo Cósmico principio Dios, padre, madre, todo lo que es fuerza, voluntad y poder en el azul y cristal, amarillo solar del hijo en la sabiduría e iluminación amor y paz la llama rosa de amor divino y adoración, principio femenino de amor universal.

Si el lector pudiera sacar una conclusión o moraleja de ‘Amor Incondicional’, ¿cuál sería? 
Es la filosofía de uno mismo en todas las áreas de su vida, pruebas agradables y desagradables, responsabilidades... Todo ello sacando la mejor versión de sí mismo y el auto control de sus emociones, sentimientos, acciones, decisiones, desde la frecuencia de su corazón.

Estamos ante el primer libro de una trilogía? ¿Qué hay tras ‘El despertar? 
No. Tras "El despertar" hay un despertar de conciencia cósmica y universal. Somos uno en unidad, en unificación, en complementación, hermandad, solidaridad y fraternidad.

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Descubre 'Blue Soul. Primera llama' a su autor J. Manuel Escutia: "Si lo que parece fantasía es real, entonces, ¿qué no lo es?"

Ediciones Atlantis presenta 'Blue Soul. Primera llama', un libro de género fantástico escrito por el joven autor conquense J. Manuel Escutia en el que el lector se sumergirá en una narración original y diferente, protagonizada por diversas mitologías, y ambientada principalmente en Cuenca y Japón.

-¿Qué te impulsó a escribir esta novela?
  Me encanta leer, y siempre he tenido mucha imaginación, pero nunca había pensado en escribir las historias que se me ocurrían porque simplemente no creía que fuera a darme para un libro, o que le fuera a interesar a alguien. En los meses previos a empezar a escribir esta novela, me cansé de leer libros aburridos o monótonos, con historias predecibles o poco elaboradas; pocos libros me resultaban realmente interesantes o emocionantes, pocos merecían la pena, por lo que decidí escribir el mío propio. Un libro donde pudiera ocurrir cualquier cosa, en cualquier momento y de cualquier manera, pero donde todo tuviera una explicación, por absurda que fuera.
Empecé a escribirlo para mí, sin intención de enseñárselo a nadie, pero según iba avanzando la historia me di cuenta del potencial que tenía, y que merecía la pena intentar publicarlo para compartir con los demás lectores la emoción que sentía creando toda la trama.

-¿Cómo surgió la idea de mezclar samuráis, vampiros, demonios y otras criaturas mitológicas, y centrar la historia en lugares como Cuenca o Japón?
Necesitaba una temática que me permitiera inventarme la historia sin necesidad de documentarme o informarme exhaustivamente, algo que pudiera explotar y explorar mi imaginación, y el género fantástico era el que mejor encajaba, además de ser también mi género favorito. Dentro de la fantasía, la mitología era el elemento más emocionante, y el mezclar todas las mitologías aportaba muchas posibilidades.
 Además, pretendía crear algo diferente, lo más original posible. Actualmente es muy difícil crear algo original, pues se ha escrito prácticamente sobre todo, y cuanto más te documentas para intentar crear algo diferente, más contaminada está tu imaginación y más influencias condicionan tu creación, por sutiles que sean. Por eso, intenté olvidarme de lo que conocía, crear mi propia historia surgida de mí, y cuando caía en alguna similitud, en alguna referencia, en lugar de intentar ignorarlo y escribir algo diferente, lo negaba. Es decir, aquello que pudiera influir o condicionar la historia, lo despreciaba, lo negaba, daba un rodeo y le quitaba importancia.
 Así, mezclé todas las mitologías, relacionándolas entre sí y con la historia de nuestro planeta, y proporcioné una condición mortal a todas las criaturas y seres mitológicos.
 En cuanto a la localización, necesitaba un lugar para situar una de las bases principales, y Cuenca me proporcionaba una excelente opción en uno de sus pueblos. Los japoneses llevan siglos practicando la meditación, el autocontrol, y tienen una actitud que no se ve en otros sitios, por lo que eso, unido a su ascendencia samurai (que tanta importancia daban al honor y la lealtad por encima de todo) me hizo escoger Japón como una de las principales localizaciones de la historia, al poder ayudar a Saito con su condición de "medio humano".

-¿Cómo ha influido el practicar aikido en el planteamiento y desarrollo de la novela?
Curiosamente, lo que pueda parecer más fantasioso o exagerado, es real. Practicar aikido me permitió conocerme a mí mismo, entender mi cuerpo y mi mente, cambiar mi actitud en el dojo y evolucionar como persona. Así que me dije, "Si yo en cuatro años he conseguido sentir mínimamente algo así, ¿por qué no va a conseguir dominarlo a la perfección alguien de la condición de Saito, que además cuenta con la ayuda de los expertos que llevan siglos dedicándose a eso?". Aunque resulte difícil de entender, esta parte es quizás la más real, y sólo quien haya experimentado lo mismo será capaz de comprenderlo. Ese es, quizás, otro de los atractivos del libro; qué es real y qué no, porque si lo que parece fantasía es real, entonces, ¿qué no lo es?

Por otra parte, me ayudó bastante al describir las escenas de lucha de los primeros capítulos; son algo exageradas y resaltadas, pero la base está ahí. Me encantan las novelas de samuráis y quería comprobar cómo quedaban en la historia ese tipo de escenas, donde se describe el combate movimiento a movimiento, pero cuando vi que no terminaba de encajar con la dinámica tanto de la historia como del ritmo narrativo, pues pausaba un poco la lectura, decidí dejar esas escenas iniciales para que el lector se haga una idea general sobre cómo son los combates, y posteriormente describir ese tipo de escenas "por encima".

-¿Hay algún motivo por el que el libro está escrito en futuro?
Porque encaja a la perfección con mi idea de hacer algo diferente, pues aunque sé que hay textos en futuro, no he tenido la oportunidad de leer ninguno, por lo que para mí ha supuesto un reto y un triunfo lograr darle forma y dinámica usando principalmente la forma futura de los verbos, recurriendo a las formas de presente únicamente cuando quiero transmitir el punto de vista de un personaje o expresar algo general en el tiempo.

Y por una pequeña sorpresa al final de la saga... que no sería posible sin esta forma verbal. 

-¿Qué esperas del libro tras publicarlo?
 Que resulte una lectura dinámica, fluida y familiar, con el toque de distinción que ofrece leer un texto escrito en futuro. He intentado usar un lenguaje común y sencillo, fácil de entender, para que cualquiera pueda disfrutarlo sin perderse nada.

Y en cuanto al efecto que cause, espero que permita a la gente sumergirse en la historia como un personaje más, o como el propio narrador. Ofrecer un lectura amena y emocionante, que haga que no leas, sino que vivas. Permitir que la imaginación se ponga en marcha y no se detenga, porque al mezclar lo fantástico con lo común, cualquier cosa puede pasar cuando menos te lo esperas. Y eso, para los que adoramos salir con la imaginación por delante, no es leer un libro, es vivir una historia.
 Si he conseguido algo remotamente parecido o no, tendrán que ser los propios lectores quienes lo decidan, pero el ánimo y la pasión que le he dedicado han quedado fundidos a la historia, y eso es algo que no se puede cambiar.


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Entrevista a Mauricio Folk, autor de Crónicas de Gienah: "Siempre he sentido la necesidad de crear en los demás las emociones que yo sentía al leer"

Ediciones Atlantis presenta este viernes en La Caja Blanca, 'Crónicas de Gienah. Crónica I: Las memorias de Iruam', una novela fantástica para todos los amantes del género, escrita por el autor residente en Málaga, Mauricio Folk.
Mauricio Folk, autor de Ediciones Atlantis
· ¿Cómo surgió la idea para escribir este libro? 
Desde pequeño siempre quise ser escritor, y como gran lector de fantasía, siempre supe que escribiría una novela de género fantástico. Entonces decidí que podría contar mi propia historia personal, pero desde la perspectiva de la fantasía. Así comenzó a desarrollarse la idea para esta novela. 


· ¿Cómo ha evolucionado esta idea inicial? Es decir, tras el proceso de creación del libro… ¿ha cambiado el resultado final ha cambiado respecto al propósito inicial? 

Todo ha crecido desde la primera idea hasta crear el mundo. Mejorar la técnica y el estilo literario lograron que pudiera plasmar tal y como quería esta historia, hasta lograr el resultado final que deseaba. 


· ¿Qué te impulsa a escribir? 

Siempre he sentido la necesidad de crear en los demás las emociones que yo sentía al leer, y en cierto punto de mi vida me vi preparado para hacerlo, y el resultado fue el inicio de esta novela. 

· ¿Qué parte de tu novela te ha costado más escribir en cuanto a personajes, trama, ambientes…? 
Pues las creencias y dialectos de cada región del mundo fue lo más costoso, ya que deseaba que se diferenciase cada región y cultura. Pero al final lo logré y fue muy satisfactorio. 


· ¿Quién crees que disfrutará más de su lectura? 

Todas las personas que disfruten de la fantasía, amantes de "El nombre del viento", "El elfo oscuro" o "La historia interminable" sin duda disfrutarán de Crónicas de Gienah. 


· ¿Cuál es la mayor característica de tu novela? 

Toda la fantasía plasmada en la novela está basada en hechos reales. 
Además es una amalgama de todas las leyendas, mitologías y folclores de todas las regiones del mundo. Esto le da un gran trasfondo fantástico.



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Alberto Rodríguez: "Por muy bueno que seas en lo que hagas, sin esfuerzo pocas veces conseguirás algo"

Ediciones Atlantis presenta este jueves en Barcelona ‘Gafe de acero’, el primer libro de la trilogía 'Los especiales' escrita por el autor barcelonés Alberto Rodríguez y protagonizada por un superhéroe fuera de lo común que tendrá que ir rompiendo barreras poco a poco y conseguir controlar sus poderes.

Alberto Rodríguez, autor de Ediciones Atlantis
• ¿Cómo surgió la idea para escribir este libro?
Llevaba tiempo escribiendo libros que acababan incompletos en mi ordenador y sentía la necesidad de exigirme finalizar al menos uno. Así que pensé en hacer un libro que fuese crítico dentro del mundo de los superhéroes. Quería crear un personaje que no lo tuviera nada fácil, plasmar la vida en un libro. Al final, seas especial o no, tengas cualidades o no, el camino que recorras jamás será llano. Pasarás por la vida en un constante equilibrio entre momentos felices y malos, y evidentemente, por muy bueno que seas en lo que hagas, sin esfuerzo pocas veces conseguirás algo. Esa es la idea principal de Gafe de Acero. De ahí surgió todo, de la necesidad de ir rompiendo barreras poco a poco, unas tras otra. En mi caso, esa necesidad fue la de acabar un libro, y acabé escribiendo una trilogía.

•  ¿Te ha inspirado algún libro o peli?
Creo que Gafe de Acero es sin duda un batiburrillo de muchas cosas. A todos nos influencian las vivencias que tenemos, los libros que leemos o las películas que vemos. Incluso la música ejerce un efecto fundamental en nosotros a la hora de crear. Y sin duda, Gabriel y sus compañeros están compuestos de muchos de esos retales de vida que arrastro conmigo. Pero si tuviera que elegir algo en concreto, diría que la cultura japonesa es uno de esos puntales básicos para mí.

• ¿A qué crees que se debe el reciente auge de los superhéroes y antihéroes?
Vivimos en un mundo complicado, y por si fuera poco, nosotros acabamos complicándolo un poco más. Las noticias que nos acompañan cada día, rara vez son buenas, abunda la negatividad. La gente necesita desahogarse y buscar fuera, necesita sentirse en la piel de esos personajes e imaginar que vive una vida diferente. Necesita aventuras, momentos épicos, entradas triunfales. Necesita teatralidad. Necesita sentirse especial.

• Gabriel es un personaje fuera de lo común. ¿Crees que está demasiado estereotipado el papel del superhéroe?
En gran parte sí, pero es algo demasiado arraigado en nuestra sociedad para romper con ello fácilmente. Estamos envueltos en una burbuja de estereotipos y a poco que busquemos, encontraremos algunos de ellos. Intenté que Gabriel fuese diferente, que su recorrido en la trilogía fuese una noria de sucesos. Puedo haberlo conseguido mejor o peor, pero creo que esa intención está ahí.

• ‘Gafe de acero’ es la primera parte de la trilogía ‘Los Especiales’. ¿Puedes adelantarnos algo de la próxima aventura de este peculiar grupo?
Puedo decir con certeza que es necesario tener el primer libro muy fresco en la memoria. El primer libro acaba y te deja algunas cuestiones en el aire, pero la historia te lleva por un único sendero. Hay una pregunta que queda en el aire, un personaje de quien necesitas saber más. Pero es en el segundo libro cuando te das cuenta de que hay mucho más contenido del que parece. La primera parte te ha contado más cosas de las que creías, pero no te has dado cuenta, y es la segunda parte la que te lo demuestra. Por eso es necesario tener el primer libro muy vivo en la mente, porque el segundo lo complementa rellenando la historia de manera exponencial.

Y algo que puedo adelantar es que la segunda parte es más oscura, más sórdida en el contenido.

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Isaac Ulloa López, autor de 'El billete de la vida': La obra tiene varios temas centrales, entre ellos, el tiempo, el arte y el absurdo de la existencia

Ediciones Atlantis presenta este lunes en A Coruña, 'El billete de la vida', una novela filosófica escrita por el autor gallego Isaac Ulloa López en la que las dualidades se enfrentarán y los protagonistas tendrán que aprender a encontrar su lugar en ellas.

- ¿Cómo surgió la idea para escribir este libro?
La idea de la obra surgió por un cúmulo de sucesos. Llevaba ya algunos meses escribiendo reflexiones y pequeños escritos a modo de diario, por lo que se me ocurrió la idea de crear un personaje que se adaptase a este tipo de narrativa. Se suele decir que las primeras obras de un autor o autora suelen tener una gran carga autobiográfica y la mía no es diferente. El personaje que escribe en su diario, Jean Paul, es un retrato de mi yo pasado aunado a una imaginación futura. La idea para el otro personaje, Rita, surgió a raíz de mi relación con mi novia, la cual es diametralmente opuesta a lo que yo era. Yo era racional, y ella es pasional y sentimental, por lo que, con esa base, decidí crear una trama en la que ambos personajes confluyesen y observar las consecuencias que en cada uno acarrearía el encuentro. 

- ¿Cómo es la evolución de la trama y los personajes?
La trama sigue una evolución que se podría decirse que es previsible, a pesar de que guarde una o dos sorpresas finales. Mi intención no era crear una trama atrapante o que rezumase tensión o misterio, sino centrarme en los sentimientos y los cambios de los personajes; sobre todo en cómo afectaban sus sucesos vitales en sus posiciones filosóficas ante la vida. Quería que la evolución se viese en ellos, no en la trama en sí. Jean Paul es un personaje que se podría decir que no evoluciona, ya que retorna al punto de inicio. Sus sentimientos y posturas van cambiando a medida que avanza la obra, pero no dejan de ser meros espejismos, ya que en ningún momento se adhiere a él un cambio que torne su manera de cómo comprender el mundo. El busca un sentido, un significado universal y la inmortalidad; y todo eso le es inalcanzable. Rita, por el contrario, sí que evoluciona a lo largo de la obra. Se reencuentra y se acepta a sí misma con todo su pasado y comienza a crear una identidad rígida, que no se tambalee ante los vaivenes de las circunstancias. 

- ¿En qué momento decides ser escritor?
No creo que exista un momento como tal. La idea de ponerme a escribir había rondado muchas veces por mi cabeza, pero siempre la postergaba. Me decía a mí mismo que primero debía leer un gran número de obras para después poder escribir adecuadamente. Pero, en los últimos cuatro años, empecé a escribir pequeños textos, algún que otro poema, relatos cortos, reflexiones, etc.; hasta que finalmente decidí embarcarme en esta travesía que tuvo esta obra como su primer y transitorio puerto.  

- Si el lector pudiera sacar una conclusión o moraleja de “El billete de la vida”, ¿cuál sería?
La obra tiene varios temas centrales que vertebran toda la trama, entre ellos: el tiempo, el arte y el absurdo de la existencia. Cada lector o lectora sacará su propia conclusión, pero la que traté de dejar más clara a lo largo de la novela es que, más allá de lo que solemos pensar, las filosofías no surgen ni cambian debido a la actuación de la razón, sino al azote de los sentimientos.

- ¿Cuáles son tus planes de futuro? ¿Tienes alguna obra en mente?
Sí, claro. Aunque suene exagerado, ahora ya no concibo una vida sin escribir. Siento que me he adentrado en ese mundo personal que es el arte y quiero seguir acrecentándolo. Ahora mismo estoy trabajando en una nueva novela, de mayor densidad que esta; tanto en volumen, como en amplitud de personajes, temáticas, profundidad y géneros literarios. De momento, estoy muy contento de cómo está quedando, pero todavía restan muchas páginas por escribir y muchas ideas que hilar, aunque le ritmo es bueno. 

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Entrevista a José Manuel Pérez, autor de 'Un sueño posible': "El lector se va a subir en una montaña rusa de emociones"

Ediciones Atlantis presenta 'Un sueño es posible', un libro de superación escrito por José Manuel Pérez Martín en el que nos narra su historia desde el punto de vista de Álex, un joven de 16 años que va en silla de ruedas y tras someterse a una operación su vida cambiará para siempre.

José Manuel Pérez Martín, autor de Ediciones Atlantis
¿Cómo surgió la idea para escribir esta novela? ¿Está inspirada en una historia real?
La idea de escribir esta novela surgió una noche de verano, hace cuatro años. Si, Un sueño posible, es mi historia pero contada a través del punto de vista de Alex.

¿Qué significa para ti esta obra?
Un sueño posible significa mucho para mí. Ten en cuenta que tanto la historia, como Alex, me han acompañado durante cuatro años. ¡Le he cogido mucho cariño!

¿Cómo crees que puedes sorprender al lector?
La novela es corta. Es cortita, pero intensa. El lector se va a subir en una montaña rusa de emociones, de la que no va a querer bajar :) 

¿Cómo comenzó tu afición por la literatura? ¿En qué momento comenzaste a escribir?
Desde siempre me ha encantado leer. Cuando cojo un libro y lo abro, puedo pasarme horas sumergido en sus páginas. Llevo escribiendo desde pequeño. ¡Tengo en casa muchas historias por contar!

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