Federico Goded Nadal: "El mundo de la literatura es mágico y exige compromiso con nosotros mismos y con las ideas que queremos exponer."


Ediciones Atlantis presenta 'Il loquace y otros relatos' del escritor Federico Goded Nadal, una colección de relatos de calidad exquisita en torno a la libertad y el amor. 

1.- ¿Quién es Federico Goded?
Federico Goded es un escritor vocacional y prolífico que ha destinado su vida a su familia y a su otra pasión: el juego. Ya maduro ha comenzado a publicar algunas de sus obras y reanudado su actividad literaria con el mismo entusiasmo que aporta a todo lo que hace. Amenaza seriamente con publicar un libro cada año antes de que la incipiente estupidez que le acosa adquiera carta de identidad. 

2.- Ya tienes más de un título publicado con Ediciones Atlantis. Háblanos de tu última y estupenda obra: ‘Il loquace y otros relatos’
Il loquace es una colección de dieciséis relatos meticulosamente seleccionados entre más de un centenar de narraciones breves escritas a lo largo de muchos años . Abarca una gran variedad de temas, desde los estrictamente históricos hasta los más intimistas o cómicos. El título del relato central, "il loquace", toma como referencia un personaje muy poco documentado, Marcantonio Robustelli, campanero y sordo. Enrolado en el Tercio de Nápoles, participó en la batalla de Nordlingen y probablemente en Rocroi dos lustros después. La historia de amor que subyace es contada por una historiadora quien, a su vez, vive una pasión similar cuatrocientos años después de la Guerra de los Treinta Años.

3.- ¿Qué tienen en común todos estos relatos?
El nexo de estos relatos es la libertad y el amor. Soy romántico por estructura, libertario por vocación y liberal por convicción. En mi inmodesta y personalísima opinión todo aquello que no me conmueve no merece ser ni recordado ni escrito. Del mismo modo todo aquello que pone ligaduras, políticas o estéticas, es objetivo de destrucción. El mundo de la literatura es mágico y exige compromiso con nosotros mismos y con las ideas que queremos exponer. Una lágrima puede ser un buen punto y aparte, pero una desesperanza es una derrota...y a mí, como a mi admirado Luis Aragonés, no me gusta perder ni a las chapas. 

4.- Ya no nos sorprende porque te conocemos, pero es digno de destacar tu cuidado estilo literario. Ahora te pasas al relato, ¿cómo surgen todas estas ideas?
No, no me paso al relato, vivo en el relato. Quienes han tenido la ocasión de leer las dos novelas publicada en Atlantis saben que necesito espacios cortos para contar historias largas. Esa es la esencia misma de un relato: cambiar de escenario y de actores para recrear una historia cuyo contenido necesita ser masticado palabra a palabra. Como "contador de cuentos" cualquier escritor sabe que la longitud de un texto no depende muchas veces del autor. Los personajes cobran vida y a veces necesitan crecer, justificar sus reflexiones o intimar sus sentimientos en más y más páginas. La esencia de un buen relato es contar una historia desnuda y enmarcarla sin obsesionarse con su duración.

5.- ¿Cuáles son tus autores de cabecera?
¡Guau! Confieso mi dependencia de demasiados autores: Mi madre nos inculcó a toda la prole el amor por la literatura. Leía y devoraba a los clásicos, desde Galdós a Dostoievsky antes de los quince años. Conocí a Vicente Aleixandre al entrar en el universidad y me declaro poeta incompetente y necesario. Con la juventud conocí a Julio Cortázar o Jorge Luis Borges y me marcaron como escritores de relatos. Solamente con la madurez empecé a seleccionar mis lecturas después de largas frustraciones por no ser capaz de terminar el "Ulises" o " La búsqueda del tiempo perdido". Ahora leo solamente aquello cuyas primeras treinta páginas soy capaz de leer con avidez o con gusto. Tengo la mesilla llena de cadáveres literarios y ni me avergüenza ni los emplazo. Un buen relato de Juan Solaz o de José Luis Muñoz tiene para mí más interés y frescura que media obra de Proust.

6.- ¿El último libro que has leído?
Dos maravillosas colecciones de cuentos de Juan Solaz y de José Luis Muñoz (de ahí la referencia anterior) publicados por Atlantis, "La marcha Radetzki" de Joseph Roth y la "Historia de Cataluña" de David Agusti. Soy lector de Historia, aunque confieso que este último libro lo uso como consulta y referencia, ya que mis discrepancias con muchas de las opiniones vertidas por otros historiadores y "políticos" me refuerzan en mis convicciones liberales, muy lejos del nacionalismo decimonónico y burgués que padecemos.
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Enrique Peña Dávila: "Yo presento una novela en la que el lector se enamorará de la cara más oscura del ser humano."

Ediciones Atlantis presenta 'El demonio sin piel' del escritor Enrique Peña Dávila, una de las novelas de terror más fascinantes jamás publicadas por un joven autor en España.  

1.- Por favor, cuéntanos que se van a encontrar los lectores en tu novela ‘El demonio sin piel’
Un punto de vista diferente. Estamos acostumbrados a historias con protagonistas idealizados, pero las personas no son perfectas. Yo presento una novela en la que el lector se enamorará de la cara más oscura del ser humano.Es una novela para escapar de tu día a día y soñar con vivir en la piel de una persona sobre la que normalmente no lo harías. Conocer una historia que te invita a reflexionar sobre por qué somos lo que somos y si tiene sentido que sea así realmente. 

2.- ¿Qué influencias reconoces en tu novela?
Podría mencionar algunos autores clásicos como Arthur Conan Doyle o Agatha Christie, pero en realidad me identifico más con otros menos conocidos, como Douglas Preston o Patrick Graham, expertos en jugar con el terror psicológico y con la fina línea que separa la realidad y lo lógico de lo inexplicable.

3.- ¿Cómo surge la idea?
Nace de mi deseo de rescatar del mero recuerdo a figuras legendarias que a muchos pudieron aterrorizar, pero que a todos cautivaron por su magnífica historia, como son Hannibal Lecter, Jack el Destripador o el propio Drácula.
Todos ellos, emblemas de la literatura y del cine en su género. Todos ellos, ejemplos de que todos somos protagonistas de nuestra propia historia, sin que importe que seas el bueno o el malo, el héroe o el villano, de la esta.
Mi sueño es que "El demonio sin piel" llegue a formar parte algún día de este selecto grupo.

4.- ¿Cómo ha sido el proceso creativo desde que tienes la idea base hasta la finalización del manuscrito?
Desde el momento en el que tienes la idea más o menos definida, el siguiente paso es documentarte. Conocer bien el marco histórico sobre el que quieres escribir no solo proporciona realismo a la historia, también puede ofrecerte sugerencias para añadir nuevos eventos para completarla y mejorarla. Luego es dejarlo fluir. Disfrutar escribiendo y leyendo lo que acabas de crear. Ser tu primer crítico.
Cuando no estaba escribiendo, pensaba sobre la historia, sobre los diálogos… Teniendo siempre una libreta cerca para anotar las ideas y no perderlas. Yendo o volviendo del trabajo, en la cama, en la ducha, cenando… Cualquier momento es bueno.
Una vez está terminado, leer el manuscrito intentando meterte en la mente de un lector que desconoce la historia. Si consigues sorprenderte o sumergirte en tu propia novela, el trabajo ha sido bueno y puedes dar el siguiente paso: dejar que otro la lea. Desde este punto, cualquier cosa puede pasar. Lo más difícil ya está hecho. Atreverte a escribir.

5.- ¿Cuáles son tus géneros favoritos?
Suspense, terror e histórico. Sin embargo, nunca está de más probar géneros diferentes de vez en cuando.

6.- ¿El último libro que has leído?
El verano del Lobo Rojo de Morris West, una novela que llevaba mucho tiempo en mi lista.

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José Manuel Gómez Santos: "Todos los personajes tienen algo que los atan a un pasado y todos tienen sus formas de afrontarlo para cambiar."

Ediciones Atlantis presenta 'Ordo', una de las mejores novelas de fantasía publicadas en España, escrita por el joven autor José Manuel Gómez Santos

1.- ¿Nos hablas de tu novela ‘Ordo’?
La novela Ordo es mi último trabajo y el que me ha dado la motivación para publicar. Es una novela que me ha transmitido mucha esperanza y valor dado que habla de una lucha en contra de un mundo que se opone a ti. Encontraremos no a un solo protagonista, sino a un grupo cuyos sucesos los han hecho participes en estos problemas involuntariamente. Lucius, el desconocido que llegó con estos sucesos, Nedisto y Eos se encargarán ahora de usar todo lo que tienen para acabar con una amenaza que está creando el Caos por el mundo. Es su viaje que necesitarán constante ayuda ya que necesitan recorrer el mundo, pero a la vez es una grata aventura. 

2.- ¿Quién crees que puede disfrutar más tu novela?
Diría que todos aquellos que están aún por madurar o sufriendo un cambio. Todos los personajes tienen algo que los atan a un pasado y todos tienen sus formas de afrontarlo para cambiar. En unos es más visible o incluso rápido, pero en otros durará hasta más allá de los eventos narrados. 

3.- ¿En qué momento surge la idea inicial?
Gracias a mis viajes de estudio, tuve nuevas visiones de lo que era mi entorno y entonces me lancé a conocer a nuevas personas, opiniones y pensamientos mientras seguía con las dificultades que se presentaban en mi vida. Un toque de magia y comencé a crear una aventura donde se vive en un nuevo mundo, con personas de todo tipo y de todas las formas mientras que hay un asunto que resolver y por el que luchar. Este mismo asunto, no solo se encontraba fuera en forma de otra persona. Hay veces que es contra nosotros mismos en forma de cambio y esto también quise reflejarlo en la novela siendo para mí tan importante lo que ocurre como quienes la participan. 

4.- ¿Qué novedades aporta tu novela respecto a otras del mismo género?
Me gusta pensar que esta novela tiene los elementos mágicos y paisajísticos bien descritos porque te dan lo necesario para que sepas cómo son pero tan ambiguo o abstracto para que seas tú mismo quien le de forma. Yo describo personas y te cuento cómo se mueven, pero es el mismo lector el que pinta este cuadro en su mente. Hay un capítulo dedicado a esta misma forma en la que la narración afecta directamente al lector para que vea la realidad que afrontan los personajes. Esto fue así gracias a que mi manera de comentar la historia fue casi como si yo fuese un integrante más y me contasen la historia de la forma que el lector la leerá. 

Otra cosa que me gusta destacar de la novela es el frenesí de sus escenas y más en sus escenas de acción. Es complicado llevar una escena de acción y que se sienta como en ella y creo que pude hacer que estás fueran vivas, ágiles y tensas. Claro, hay magia y necesita ser descrito, pero pienso que esta forma de descripción y una fluidez de acciones crean una ráfaga de acción que le da mucha vida a sus escenas. 

5.- ¿Cuáles fueron tus principales objetivos como escritor mientras escribías la historia?
Yo, pese a todo lo que puedes aprender de un libro y de esta historia donde los valores son importantes, tenía siempre presente que una historia merece ser vivida. Confieso que los personajes pueden tener actitudes positivas para un mundo negativo, y esto no es para enseñar al lector, sino para que tenga emociones negativas y esté bien con ellas. Cuando digo que viva la historia quiero decir que se ría con ella, que sienta sus momentos, que descubra nuevas personas y, en resumen, que disfrute leyendo lo que yo (o la historia) le queremos contar. Porque más importante aún que aprender es que disfrutemos de lo que hacemos. 

6.- ¿Qué novelas reconoces como influencias decisivas para tu obra?
Para mí, las novelas de Tolkien son el padre de los mundos fantásticos, por lo que no puedo hablar del mundo que he creado sin mencionarlo. La magia y estructura que sostiene este mundo es una recopilación de varios sistemas creados en el mundo de los cómics: DC Universe, Airbender The Last Avatar, una combinación de mangas japoneses... Y por último, siempre me ha gustado la forma mágica pero simple que tienen autores hispanos como Isabel Allende y creo que lo acercaría a su obra «La ciudad de laa bestias» o Gabriel García Márquez. Y por último, me gustaría mencionar a algo (alguien) que me ha recordado mucho en la forma de pensar de algunos personajes: en cuanto a su visión más positiva, he visto ideas de Erich Fromm, y en cuanto a negativas, he visto las de Albert Camus. Más puedo decir «El arte de amar» y «El extranjero» respectivamente. 

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Enrique Ordaz Rubio: "Don Alfonsín, es un profesor retirado, viudo y bebedor que, a base de leer novelas pseudocientíficas, conspiranoicas, etc, termina por creerse un enviado elegido para luchar contra Iluminattis, masones o extraterrestres que, en verdad, tan sólo existen en su desgarbada cabeza."

Ediciones Atlantis presenta 'El loco de los ovnis', una novela de Enrique Ordaz Rubio en la que se nos ofrece una versión de Don Quijote de la Mancha en los tiempos actuales. 

1.- ¿Nos puedes resumir ‘El loco de los ovnis’?
Desde luego, El loco de los ovnis es una versión del Quijote de Cervantes trasladada al siglo XXI. Su protagonista, Don Alfonsín, es un profesor retirado, viudo y bebedor que, a base de leer novelas pseudocientíficas, conspiranoicas, etc, termina por creerse un enviado elegido para luchar contra Iluminattis, masones o extraterrestres que, en verdad, tan sólo existen en su desgarbada cabeza y para ello contará con su Sancho Panza particular, un personaje divertidísimo y entrañable llamado Federico Ovejo. 

2.- ¿Cómo y cuándo surge la idea de la novela?
La idea surgió en mi barrio, Ruzafa, en Valencia, que es donde trascurre gran parte de la novela. En el 2011. Yo acababa de leer El Quijote por primera vez en mi vida y fue una experiencia absolutamente iniciática.

 3.- El personaje central, don Alfonsín, está claramente basado en la figura de don Quijote de la Mancha… ¿y en alguien más?
En verdad Don Alfonsín es simplemente un clon del personaje cervantino, como el resto de la novela, por lo tanto, no está inspirado en nadie más, aunque sí es cierto que yo lo utilicé no sólo para articular a través de él la novela sino también para reivindicar a los demás y auténticos Don Alfonsines del mundo, es decir, Don Alfonsín también es un grito para poner el foco sobre los más desprotegidos de nuestra sociedad como los mayores, las personas solitarias, enfermas…

4.- ¿Qué nos puedes decir acerca de las teorías paranormales, conspiranoicas y lo que se ha dado en llamar ‘el misterio’?
Esa es otra de las misiones de El loco de los ovnis, denunciar lo que se ha venido a llamar New age. Como dijo Chesterton: Cuando se deja de creer en Dios, se empieza a creer en cualquier cosa. Yo personalmente soy ateo, me formé en Ciencias Sociales y mi mentalidad es 100% empírica y positiva; siempre me ha llamado mucho la atención, que personas que se burlan de cristianos, judíos o musulmanes por sus creencias religiosas (tachándolas de absurdas), luego en cambio cometan el cinismo de creer a pie juntillas que la Tierra es plana o que las pirámides de Egipto las construyeron los alienígenas. Independientemente de esto, a mi me apasiona el misterio, de hecho, mis tres novelas navegan sobre este medio, pero encuentro infantil a la par que peligroso, no tener bien claro que una cosa es un objeto de recreo intelectual y otra muy distinta, tomarse en serio lo que, en la cabeza de los creadores, no es más que ficción.

5.- ¿Cómo definirías tu estilo?
El loco de los ovnis es un renglón torcido dentro de mi creación pues el estilo pretende imitar el castellano antiguo y en él abundan las frases larguísimas, con muchas oraciones subordinadas, composiciones gramaticales complejas… pero mis otras dos novelas -La calle de los túneles aéreos (ediciones Seimas, 2017) y La jaula del gato- son más representativas de mi estilo natural, que es parecido al de James Ellroy (otra de mis debilidades) y que se caracteriza por las frases cortas y densas, como disparos, sin grandes florituras gramaticales ni léxicas, muy directas, como pequeños paquetes de información que entran sin vaselina en el cerebro del lector.

6.- ¿Último libro que has leído?
La Regenta, de Leopoldo Alas, Clarín. Soy un apasionado de la novela española del siglo XIX, especialmente de Vicente Blasco Ibáñez del que lo he leído absolutamente todo y por el que siento auténtica pasión literaria. 

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J. Ernesto Balibrea: "La última conciencia ahonda en el pensamiento de la humanidad a través de distintos personajes que han influido a través de la historia."

Ediciones Atlantis presenta 'La última conciencia' del escritor J. Ernesto Balibrea, una novela romántica que muestra la eterna lucha entre bien y el mal a lo largo de la historia. 

1.-  Háblanos de tu novela ‘La última conciencia
"La última conciencia" ahonda en el pensamiento de la humanidad a través de distintos personajes que han influido a través de la historia. Una trama actual se mezcla con distintos diálogos y escenas de esos personajes, que han sido el protagonista central de la novela en otras vidas, recordando todo perfectamente, lo que le hace preguntarse si acertó en sus planteamientos o no sirvieron para nada. Lo que hizo o dijo en otras vidas fue fruto de experiencias y aprendizaje, solo que a base de tropezar se da cuenta que a veces no estuvo acertado. Me ha encantado escribir esta novela porque me ha permitido recorrer distintas personalidades que marcaron época e influyeron en miles de gentes distintas. 

2.- Podría decirse que el tema central es la reencarnación. ¿Crees en ella?
El tema de la reencarnación ha sido y sigue siendo muy manido entre personas que intentan ser felices esperando otra oportunidad, otra vida. Pero no, no creo en la reencarnación tal y como la gente piensa en ella. Creo más bien que el pensamiento humano es el producto de muchas ideas y acciones del pasado, que han hecho el presente tal y como lo conocemos. En definitiva, todos ayudamos a fabricar un futuro a base de experiencias y sobre todo de cultura.

3.- ¿Cómo y cuándo surge la idea de la novela?
La idea de la novela surgió al escuchar a diversas personas comentar que quizá en otras vidas fueron tal o cual personaje, solo  que siempre han sido alguien importante y eso, por estadística, es improbable. En otras épocas casi todos eran pobres y el poder y la cultura estaban en manos de muy pocos. Todo eso me llevó a imaginar a una persona que tuviese plena conciencia de otras vidas y que las hubiese utilizado para concienciar a los demás.

4.- Buda, Platón, Jesús de Nazaret… ¿qué nos puedes decir de ellos?
Buda, Platón, Jesús de Nazaret, etc. fueron personas avanzadas a su época que pensaban firmemente que su manera de ver el mundo era la correcta. Entre todos llevaron a la humanidad a pensar en abstracto, y eso es lo que nos hace humanos. Luego vinieron personajes que utilizaron la formación adquirida por otros para estudiar y crecer en otras ramas más científicas y alejadas quizá del pensamiento filosófico únicamente. 

5.- ¿Cómo definirías tu novela?
"La última conciencia" deambula entre un thriller actual y una visión del mundo a través de personajes queridos por mí. La acción principal está llena de un suspense pausado, con giros no esperados a través de una trama donde se alternan soliloquios del protagonista repasando sus vidas anteriores con una historia de amor que será determinante en el final de la novela.

6.- ¿Cuál es el último libro que has leído?
Normalmente, cuando estoy inmerso en la creación de una historia, no leo nada que pueda influir en mi pensamiento, aunque siempre tengo cerca “La Iliada” para despejarme. Y de literatura, me gusta releer  los clásicos como Quevedo, Lope de Vega, poesía de Machado, etc. También tengo predilección por temas históricos, más culturales que literarios. Hace poco volví a leer “El ocho” de Katherine Neville.

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Teresa Abedul: "Me gusta mucho jugar con las palabras y si te digo “zorrocloco, siguemepollo o golismero” ¿qué te sugieren estas palabras? Lo más seguro es que cuando las leas te sorprendan."

Ediciones Atlantis presenta 'Ratones de biblioteca' de la escritora Teresa Abedul, un recorrido divertido por el camino de la vida, la literatura, las serendipias, los productos gourmet, los lenguajes secretos... y muchos temas más que sin duda dibujarán en el lector una sonrisa. 

1.- Háblanos acerca de tu libro ‘Ratones de biblioteca’. 
Carlos, gracias por tu tiempo, es un placer que hablemos de ni nuevo libro “Ratones de Biblioteca” editado por Ediciones Atlantis. Atlantis es la quinta vez que apuesta y confía en mí para hacer realidad mi sueño de aprendiz de cuenta historias, pregúntame lo que te apetezca.

2.- ¿Cómo y cuándo surge la idea del libro?
Ya sabes que nuestro editor J. D. Álvarez, o como todos le llamamos Jota, es una persona genial, no solo en lo personal, en lo intelectual, en tener inquietudes que parecen imposibles y él no sé cómo consigue hacerlas realidad. Todo comienza la mañana de Noche Buena de 2017 en una llamada telefónica en la que me cuenta atropelladamente que comienza un programa de radio con tres secciones y que la mía se titula “Ratones de Biblioteca”. Solo tiene que ser divertida, cultural, entretenida, en una palabra, lo que a ti te gusta. La verdad que entré en el centro comercial dando saltos de alegría y olvidando la mitad de las cosas que necesitaba comprar para una fecha en la que la casa se llenaba de invitados. 

Cada semana los Ratones presentábamos un tema nuevo, al cabo de unos nueve meses me di cuenta que tenía mucha documentación que se podía hacer llegar a los lectores, tanto si eran radio oyentes o aficionados al noble arte de la lectura. Esta idea se la propuse a Jota y le pareció bien.  

3.- ¿Cómo ha sido el proceso creativo?
El proceso creativo ha sido día a día incluidos sábados, domingos, festivos, en el coche, mientras veía un concurso hípico en el que participaban mi marido y mi hija (en ocasiones estaba tan embebida en la información que encontraba que ni tan siquiera les veía concursar, cuando me preguntaban: ¿Han saltado bonito los caballos? ¿has visto que casi me caigo en el salto 8? Yo les confesaba, que ni me había enterado) para preparar un tema de unos 12-15 minutos dedicaba unas dos semanas.
Carlos, el proceso creativo ha sido bonito, he aprendido muchas cosas, he recordado otras y me he reído mucho.
En los tiempos que vivimos trabajar en equipo es algo que parece lejano, he tenido mucha suerte de compartir el Programa de Radio Planetas y Atlántidas con Jota como director y con Emilio Porta tanto en su sección de Tema Lunáticos e interviniendo con gran ingenio en todo el programa. “Ratones de Biblioteca” tiene un poquito de Jota, Emilio y mío, pienso que es un regalo de los tres para los lectores.
Los dos años que ha durado el programa de radio, ha sido mucho trabajo realizado con ilusión y sintiéndome bien conmigo misma; yo pienso: si a mí me gusta, a los oyentes y a mi director les gustará, he de reconocer que tengo como gran defecto ser exigente. Un profesor siempre me decía: estudia el doble para recordar la mitad. Ese consejo lo aplico en muchas situaciones en mi vida cotidiana.
Carlos, ya sabes que soy muy charlatana que no respondona, y si ves que me extiendo puedes interrumpirme cuando lo consideres oportuno.

4.- ¿Qué curiosidades o anécdotas contenidas en el libro te han resultado más sorprendentes?
En este primer libro, ya que puede llegar a ser una trilogía de todo el material que tengo guardado. Como te decía, las curiosidades y anécdotas se suceden sin parar; cada capítulo es independiente, si tuviera que encontrar un hilo de unión yo elegiría la sorpresa, la risa, la extrañeza, la admiración, el asombro. Dejo los adjetivos calificativos y te cuento alguna pincelada para que juzgues tú mismo.

Me gusta mucho jugar con las palabras y si te digo “zorrocloco, siguemepollo o golismero” ¿qué te sugieren estas palabras? Lo más seguro es que cuando las leas te sorprendan. Entre estas páginas podemos encontrar serendipias que ponen los pelos de punta; jugaremos al despiste con obras de arte muy famosas; descubriremos lenguajes secretos; recetas gourmet con nombre divertido; la correspondencia más corta de la literatura la mantuvo Victor Hugo con su editor, no me imagino enviando a Jota un SMS como el de Victor Hugo. También nos iremos a descubrir el Lejano Oriente y sus peculiaridades, solo te avanzo que, si visitas japón y tu estancia en el país va a ser de unas tres semanas, con una maletita pequeña te basta, aunque seas de los viajeros que llenan la maleta con “por si acaso”.
Disfrutaremos con las rarezas de escritores y músicos, te avanzo que a Don Ramón del Valle-Inclán le citó el juez por un alboroto, te aseguro que la conversación que mantuvieron no tiene desperdicio.
¿Puedes imaginar una ciudad en la que prohíben llevar a las mujeres zapatos de charol, o comer chocolate en el autobús?
¡¡¡Hay un capítulo dedicado a epitafios!!! Te aseguro que no hay tan pocas palabras que definan tan maravillosamente la vida del finado. Ahora recuerdo uno: “Buen padre, buen marido, pésimo electricista”.
Nuestra imaginación viajará del Antiguo Egipto a la Roma renacentista, pasando por el crisol de sabiduría que heredamos del periodo Andalusí, y mucho más.

Carlos, pienso que es mejor leer este libro, ya la portada que ha realizado Jota es mágica e invita a recrearse y perderse entre sus palabras.

5.- ¿Quién crees que puede disfrutar más un libro como ‘Ratones de biblioteca’?
Los Ratones Punto y Punto y Coma son los encargados de llevarnos por los legajos, las Bibliotecas (sí, yo Biblioteca siempre la escribo con mayúscula, pienso que se lo merece por propio derecho al ser la garante de la cultura y el saber acumulado por los pueblos que han habitado y habitan nuestro planeta Tierra) Nuestros Ratones han estudiado la historia, las costumbres, así como las sorpresas que nos ha dado la vida.
Respondiendo a tu pregunta, este “aprendiz de libro” puede enseñar a un niño de ocho o nueve años, puede entretener a un adulto que espera a que salga su vuelo, a una abuela que lo lee con sus nietos aportando sus vivencias y enriqueciendo el texto.

Mis padres tienen noventa años, les pasé un borrador para conocer su opinión. Mi padre se ríe hasta de su sombra, mi madre sin embargo tiene un carácter más serio y no es muy fácil hacerle reír, cuando leyeron el borrador (cada uno el suyo) me llamaron y me dijeron que hacía tiempo que no se lo pasaban tan bien con un libro entre las manos. 
Así que podemos afirmar que es una lectura de 9 a 99 años.

Gracias Carlos, me he sentido muy bien respondiendo a tus preguntas, cuando quieras podemos seguir y terminarnos o pedirmos otro café con leche caliente, que éste se nos ha quedado frío. 
Gracias a la editorial Atlantis por hacer visible una ilusión, mi ilusión, confío que el lector disfrute tanto como yo he disfrutado en la documentación, en la escritura, y en la puesta en escena ante un micrófono con mis compañeros J. D. Álvarez, Emilio Porta y todos los invitados que nos han acompañado cada tarde de sábado durante dos años. Los invitados han sido muchos y muy buenos, no puedo enumerarlos uno a uno, olvidaría a alguno y no me lo perdonaría. Gracias a todos de todo corazón. ¡Hasta pronto!

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HACHE: "He querido poner en debate la relación que existe entre tecnología y medio ambiente."

Ediciones Atlantis presenta 'Herederos de una tierra enferma' del escritor y creador HACHE, una novela que nos plantea el sempiterno conflicto entre religión y ciencia, extrapolado al año 2083.

1.- ¿Quién es HACHE?
Hache es el seudónimo que utilizo desde hace años. Siempre dudo si poner mi nombre real. Sin embargo, la gente que conoce mi obra ya tiene asimilado este nombre y sabe que esperar de mí. Creo que el arte rodea todas las facetas de mi vida, pinto, compongo música y escribo. Todo ello sale de una forma natural. Tengo mi estilo y una forma de hacer las cosas que me gusta. Y lo que es más importante, gusta a quienes alcanzo con cualquiera de las cosas que hago.  

2.- ¿De qué va tu novela ‘Herederos de una tierra enferma’?
He querido poner en debate la relación que existe entre tecnología y medio ambiente. Si al acabar de leerlo, el lector se plantea algunos de los debates que expongo. Consideraré que ha sido una victoria. He intentado que todo el libro suceda en un marco neutral, para facilitar la lectura. 

3.- ¿El futuro descrito en tu novela es tu visión del futuro que nos espera? ¿Eres tan pesimista?
El futuro no está escrito. Avanza cada día en un camino aleatorio. Como diría el gran David Tennant “Es más como una pelota que se bambolea y trastabillea. Cosas del tiempo”. Comencé a escribir el libro hace cuatro años y en este tiempo. Han sucedido acontecimientos que he adelantado en estas páginas. Cuando estudias historia, ves patrones, analizas evoluciones de imperios, grandes desastres y similares. Estudiar estos marcos históricos te ayuda a ver las soluciones más plausibles a ciertas situaciones. Considero que el ser humano tiene potencial. Aunque soy consciente que la humanidad me va a defraudar, no dejaré de creer en ella. Lo cual diría que soy pesimista, pero un pesimista optimista.

4.- ¿Cómo describirías tu estilo como escritor?
Quiero transmitir emociones. Quiero que sientas miedo, calma. Que tus nervios se colapsen. Me gusta ponerte la piel de gallina. Escribo de forma ligera, soy consciente que debería poner más énfasis en describir paisajes, habitaciones o personas. Pero soy un enamorado de la acción. Me encanta que pasen las páginas y todas sean imprescindibles.

5.- ¿Podría decirse que has escrito la novela que como lector te hubiera gustado leer?
Como lector disfruto del terror. No negaré que escribiendo Herederos de una tierra enferma he disfrutado mucho. Si lo viera en una librería llamaría mi atención cuanto menos. Creo que es un libro fácil de recomendar.

6.- ¿Cuál es el último libro que has leído?
Estaba leyendo It de Stephen King cuando decidí publicar con Editorial Atlantis, acudí a un evento de la propia editorial y compré la novela Galamot de Adrián Descalzo. Deje aparcado It para leerlo.  

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Cecilia Millán: "Aunque no sea un elemento principal, los detalles de un bosque, un río, el mar, o el simple piar de un pájaro me inspiran muchísimo."

Ediciones Atlantis presenta 'Astillas de un helecho' de la escritora Cecilia Millán, una nueva obra que la consolida como una de las voces más especiales de la narrativa romántica en España. 

1.- Cuéntanos un poco acerca de tu nueva novela ‘Astillas de un helecho’.
He disfrutado mucho escribiendo este libro. Trata de amor, no sólo romántico, sino de forma más amplia (familia, amistad,...). Iris, la protagonista, nos lleva de su mano por una infancia complicada que desemboca encontrando a Teresa, una mujer ya mayor, que la adopta en su hogar, ofreciéndole una segunda oportunidad para ser feliz. En esta nueva etapa, con una Iris que deja atrás la adolescencia, conocerá el amor, el dolor que parece no abandonarla del todo, el crecimiento interior, y una lucha constante por ser quien quiere ser. 

2.- ¿Has notado alguna evolución o cambio en tu estilo, con respecto a tu anterior novela?
Bastante. He sido capaz de dar más matices a la historia y a los personajes, creando más lazos y aprendiendo mucho de ellos. Estoy muy contenta con el resultado.

3.- ¿Hacia dónde se dirige Cecilia Millán como autora?
A seguir escribiendo por lo que realmente me llena: el puro placer de poner por escrito los mil mundos que tengo dentro. Y por supuesto, ojalá, a seguir aprendiendo, desarrollando, y haciendo llegar mis palabras a muchas personas.

4.- ¿Cómo describirías tu estilo?
Es un estilo sencillo, natural, con mucho sentimiento y que siempre está ligado a la naturaleza. Aunque no sea un elemento principal, los detalles de un bosque, un río, el mar, o el simple piar de un pájaro me inspiran muchísimo.

5.- ¿Tienes algún título de cabecera?
Muchos, pero quizás este es el que más llevo dentro: "El amor y el arte son la forma auténtica de cambiar el mundo."

6.- ¿Cuál es el último libro que has leído? 
"Las hijas de la tierra" de Alaitz Leceaga. Es una escritora maravillosa que consigue tenerme pegada a sus libros hasta que los termino, o más bien devoro.

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Ana Monzón: "La ciencia ficción ha contribuido a inspirar las mentes de los que realmente tenían en sus manos diseñar nuestro futuro."

Ediciones Atlantis presenta 'La quinta ley' de la escritora Ana Monzón, una pesadilla científica mucho más real de lo que nos podamos imaginar. 

1.- Háblanos acerca de tu nueva novela ‘La quinta ley’. 
La historia transcurre en el siglo XXIV, en un futuro al borde de una revolución tecnológica del que apenas son conscientes. 
Pablo, el protagonista, experto en delitos robóticos en una unidad de élite de la GC, se ve inmerso en un desquiciante caso que casi le cuesta la vida y que le obliga a abandonar su ciudad natal y a su equipo de trabajo, para ocupar un anodino puesto administrativo fuera de España. Doce años después regresa a Madrid para ser condecorado y es testigo de un crimen de Estado que le vuelve a conectar con el antiguo caso cerrado en falso. Y hasta ahí puedo contar.
La quinta ley es una novela con mucho ritmo, de lectura fácil y que engancha desde la primera página. Y que plantea debates filosóficos profundos, muy interesantes y de gran actualidad que obligan al lector a replantearse cuestiones en las que posiblemente nunca se haya atrevido a pensar.

2.- De nuevo ciencia ficción. ¿Qué opinión tienes del género?


Sí, esta es la segunda novela que publico dentro de este género. Creo que la ciencia ficción está infravalorada por el gran público, porque se asocia a la fantasía desbordada y a una falta de rigor. Se identifica con una prosa ligera, poco elaborada y de baja calidad. Sin embargo, en mi opinión, la ciencia ficción ha contribuido a inspirar las mentes de los que realmente tenían en sus manos diseñar nuestro futuro. Cultivar la ciencia ficción es una buena forma de hacer que los sueños de hoy se conviertan en los hechos del mañana.  

3.- ¿Cuál diría que es el tema central de la novela?
La quinta ley es una obra compleja, con múltiples aristas y matices. Es difícil, incluso para mí, abordar cuál es el tema central de la novela. 
La temida y a la vez anhelada singularidad tecnológica es el eje sobre el que pivota toda la obra. El salto a la autoconsciencia y sus inquietantes implicaciones, la naturaleza de la verdad y de su necesario contrapunto, el engaño, y la lucha interna que todo ser inteligente debe sufrir si quiere alcanzar el equilibrio emocional. Hay una frase de C. Jung que simboliza perfectamente el proceso de evolución personal en el que se ve inmerso la Inteligencia Artificial protagonista.  “Si miras hacia fuera, sueñas. Si miras hacia dentro, despiertas”.
Pero quizás, “La quinta ley” es, ante todo, una gran historia de amor, en la que su protagonista Natalia se convierte, poco a poco, en el centro de un oscuro objeto de deseo. Un objeto de deseo que trastocará la vida de todos los hombres que se aproximen a ella.

 4.- ¿Qué visión tienes del futuro? ¿Eres más optimista o pesimista?
Creo que el futuro ya está aquí, pero que desgraciadamente, todavía no nos hemos dado cuenta. Creo firmemente que los avances tecnológicos tardan mucho tiempo en ser asimilados totalmente por la sociedad y que cuando se asimilan, en ocasiones, no lo hacen de la forma más adecuada. En concreto, la robótica, y la inteligencia artificial, ya están transformando nuestra forma de vida, aunque todavía no somos conscientes de todas sus implicaciones sociales, legales y jurídicas. En mi opinión, estos temas deberían estar incluidos entre las prioridades actuales de la clase política dirigente, pero evidentemente, no lo están y dudo que lo estén en un futuro cercano. 
Sin embargo, me obligo a ser optimista y a pensar que novelas como “La quinta ley” puedan contribuir a comprender ese futuro en el que ya estamos inmersos. 

5.- ¿Cuáles son tus autores predilectos?
Tengo muchos autores predilectos. Me gusta cambiar de autor y de estilo de novela. Entre los autores más clásicos elegiría a Gabriel García Márquez y sus “Cien años de soledad”. En ciencia ficción, mis autores favoritos se moverían dentro de la rama “hard” de este género, aquella que especula y fantasea, pero manteniendo gran respeto por el rigor científico. Mis  favoritos serían Dan Simmons con su tetralogía “Cantos de Hyperion” en los que hace gala de una imaginación desbordante que engancha desde la primera página y Arthur C. Clarke de quien me sería muy difícil elegir una única obra. Sin olvidar al gran Asimov y su fantástico universo robótico, de quien me he inspirado, sin duda, para escribir “La quinta ley”. También me gusta la novela histórica, en particular la ambientada en la Roma republicana, y por supuesto la novela negra, con autores como Henning Mankell, Lorenzo Silva y Philip Kerr, entre otros muchos.

6.- ¿Cuál es el último libro que has leído?
Nunca leo un único libro. Me gusta leer varios libros a la vez e ir cambiando de temática y autor. En este momento estoy a punto de terminar “La voz del pasado”, de Fernando Rueda. Novela negra, espionaje del bueno. Un libro francamente interesante. También estoy leyendo una novela histórica, “La legión de los inmortales” de Massimiliano Colombo, ambientada en la Roma del siglo I a C. 

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Joaquín Nieto Calle: "El tema principal de la novela es la discordia de género y cómo afecta a la vida de la persona que lo sufre."

Ediciones Atlantis presenta 'Mi deseo... conocerte', una novela de Joaquín Nieto Calle en la que se refleja la dignidad y la valentía de su protagonista transexual, Amalia.

1.- Háblanos primero de ti y del lugar que ocupa la literatura en tu vida. 
Mi interés por la literatura surge desde muy pequeño. Cada mes compraba un libro con el dinero que ahorraba de mi paga. Podía pasarme hasta las tantas de la madrugada leyendo sin parar.
A día de hoy leo en los ratos que me deja el trabajo. Sentir las hojas o incluso el olor que desprenden me devuelven a esos momentos de mi infancia.
Leer y escribir son de las cosas más importantes de mi vida. Es lo que quise hacer y lo que deseo seguir haciendo en el futuro.

2.- ¿Nos podrías resumir tu primera novela ‘Mi deseo… conocerte’?
Podría ser el de la historia de un grupo de amigas en la cual cada una tiene sus experiencias y vivencias, que llevarán al límite, siendo el tema principal la vida de Amalia, una joven transexual en el final de su proceso de cambio.

3.- ¿Cómo y cuándo surge la idea de la novela?
La idea de la novela surge hace unos años, en una época en la que estaba buscándome a mí mismo y llegué a la conclusión de que era una historia que quería contar.

4.- ¿Cuáles son los temas centrales que has querido plantear con esta historia?
El tema principal de la novela es la discordia de género y cómo afecta a la vida de la persona que lo sufre. Además, la historia cuenta la idea del amor verdadero, la homosexualidad, la violencia de género y el sentimiento de ira más profundo que alguien puede tener.

5.- ¿Qué autores te gustan? ¿Cómo describirías tu estilo?
Mis principales autores son J.K. Rowling, C.S. Lewis, Philip Pullman, Patrick Rothfuss... Sin embargo, aunque mis lecturas van enfocadas en mundos de fantasía, a la hora de escribir me inclino más por historias de temática social...contar la normalidad de lo normal.




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Narciso Camacho Ferriol: "Es un libro para todas las edades. Una historia de ficción con dosis de humor que te recuerdan a las cosas que sueles imaginar y el absurdo que a veces ello conlleva."

Ediciones Atlantis presenta 'Nudmó Entiandov (Mundo inventado)' del escritor Narciso Camacho Ferriol, una añoranza de la inocencia perdida y un tributo a la imaginación de los niños.

1.- ¿Nos cuentas algo de tu novela ‘Nudmó Entiandov (Un mundo inventado)’?
Es un libro para todas las edades. Una historia de ficción con dosis de humor que te recuerdan a las cosas que sueles imaginar y el absurdo que a veces ello conlleva. Para niños y para los que llevamos ese niño dentro.

2.- ¿Cómo y cuándo surge la idea principal?
Por mi astigmatismo e hipermetropia me cuesta leer en la penumbra de una habitación, así que inventaba las aventuras de dos amigos, para que mi hijo Diego se durmiera...y una década después me pareció una buena idea para un libro. 

3.- ¿Algunas referencias o influencias reconocibles?
Yo soy de los que leyó "la historia interminable" y aunque me gustó el hobbit, el señor de los anillos y otros referentes de este tipo de literatura, tiré del humor de mi estimado Eduardo Mendoza o el original Jonas Jonasson y su carismático Abuelo para sacarle punta a lo que podría ser la aventura de dos niños en un mundo fantástico.

4.- ¿Cómo te describes como autor?
Como autor no sabría decirte. Poco disciplinado. Desordenado en los textos y maniatico en cuanto a la luz...necesito mucha luz para escribir o un ventanal con el que distraerme. Jaja.

5.- Como lector, ¿te interesa algún género en particular?
Me gustan mucho las novelas de misterio que transcurren en momentos históricos reconocibles. Aunque acepto sugerencia de otros géneros cuando me los recomiendan...y sí, no termino un libro si no me gusta. Lo siento.

6.- ¿Cuál es el último libro que has leído?
Estoy a punto de terminarlo: Marina (Carlos Ruíz Zafón).

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José Ramón Sánchez Gaspar: "La pretensión era ofertar sencillez aunque las historias escondan temas fuertes, hondos, desgarrados. Todo ello desde un prisma muy personal."

Ediciones Atlantis presenta '64 relatos breves y sonámbulos' del escritor José Ramón Sánchez Gaspar, una fascinante colección de relatos desapasionados y perturbadores.

1.- Quién es José Ramón Sánchez Gaspar?
Es un divergente que en el otoño de su vida quiere conformar las facetas que un día tuvo que abandonar y ahora quiere recuperar desde el acervo creativo. Su deriva creativa lo aparta de sus demonios y miedos y lo aproxima a la multiplicidad de escenarios a los que podemos aspirar. 
Trasnochado, irónico y mordaz, en muchos casos. Su anhelo es alcanzar la cima del exilio interior ante una sociedad tan tecnológica y deshumanizada. 

2.- Háblanos del libro ’64 relatos breves y sonámbulos'.
Es un ejercicio de aproximación y búsqueda de un tono personal y estilístico.
Está pensado para ser leído desde la dificultad hasta la más sencilla de las comprensiones.
Quizá el orden de los relatos no sea bien aceptado, pero la extensión breve hace que el lector pueda pasar página hacia otros más apetecibles a su criterio.
El informe de lectura de la editorial habla de un estilo con un alejamiento consciente y cierta frialdad hacia lo narrado: deja un poso de inquietud.
La pretensión era ofertar sencillez aunque las historias escondan temas fuertes, hondos, desgarrados. Todo ello desde un prisma muy personal

3.- Existe algún nexo o denominador comn entre el conjunto de los relatos?
En toda esta estructura estilística y argumental, el lector debe descubrir relatos que están interconectados o que, incluso, tienen el mismo protagonista en otro espacio o situación.
El denominador común habría que buscarlo más en el tono, en la voz del narrador antes que en las tramas: Ironía,sarcasmo, amargura, se mezclan con momentos puros de lirismo y sensibilidad. . La realidad, aunque trasnochada siempre aparece, aunque se disfrace en diferentes momentos y tramas

4.- Cuáles son los principales temas tratados en esta recopilación?
Se ofrecen varias líneas estilísticas y argumentales:

- Rememoración del pasado: “En el viaje de novios”, “Camino al paraíso”, “Pijes y Gaspares”, “Casa Gaspar”, “Cajas chinas”, “Fuente de Castalia”
- Reflexiones metaliterarias: “Una lágrima tonta”, “Aprendices de Camus”, “Holden Caufield”, “Homenaje a Carver”
- Intertextualidad: “Travesuras de otoño”, “Encargo a Mariquita”, “El desorden de su Orden” 
- Narraciones desde el punto de vista de otro narrador: “Herbert Básico”, “Yo no soy tonto”, “Ella y él. Anónimo”, “Jorge III”
- En torno a los sentimientos y relaciones: “Desde mi ventana”, “Cita a Ciegas”, “Sabanas, zapatos y..”, “Terciopelo Negro”. “Gambito de dama”
- Estados de ánimo: “Gambito de dama”, “Y al tercer día”, “La primera vez que la vi”, “Unos duendes andan sueltos”
- Prosa poética...Conciencia social...Misterio...Situaciones curiosas

5.- Cómo surgen las ideas para cada cuento?
De una conversación del tranvía, de los comentarios de transeúntes, de situaciones vividas.
Me gusta recibir un disparador/provocación

6.- ¿Utilizas algún método específico a la hora de escribir un relato?
Elijo la temática, el narrador y el tono
EL duermevela es mi introducción a la historia. Al diseño de escenas y tramas
Luego dibujo los personajes o los recreo si ya existen.
Vuelvo a madurar y cohesionar la historia….y me gusta rematar con algún aspecto didáctico, vital. Rematar con un latigazo directo al cerebro del lector que le sirva de acicate o de análisis.

7.- Cual es el último libro que has leído?
“El Infinito en un Junco” de Irene Vallejo.
“Esa Bruma tan insensata” de Vila Matas
“Los Asquerosos” de Santiago Lorenzo
“Austerlitz” de W.G. Sebald

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César David Saucedo Muñoz & David Yuste Girón: "Consideramos que la persecución de un sueño no tiene por qué ser gratificante, ni romántica, ni mucho menos el universo conspirará a tu favor para que tus objetivos se cumplan."

Ediciones Atlantis presenta 'El infierno del artista', una novela acerca de la frustración y el dolor durante el proceso creativo, escrita por los autores César David Saucedo Muñoz & David Yuste Girón

1.- ¿Nos podéis resumir ‘El infierno del artista’?
Julio Saucedales quiere convertirse en escritor profesional, pero para ello tendrá que debatirse entre convertirse en un engranaje más del sistema, abandonando sus ideales, o resistir, no sin grandes sufrimientos. Esta diatriba hace que odie cada vez más la situación en la que, según él, le ha colocado la sociedad. 

El mejor amigo de Julio, Carlos Yeste, es una persona que, aun teniendo aspiraciones, está tan centrado en su trabajo actual como camarero que ha olvidado hasta lo que se siente al soñar con un futuro mejor. 

Ambos se darán apoyo mutuo en un mundo contra el que no se sienten preparados para pelear. 

2.- Nos ha parecido una novela bastante original e insólita. ¿Cómo y cuándo surge la idea central?
 Mientras escribíamos una novela que considerábamos más seria, uno de nosotros tuvo la imperiosa necesidad de desahogarse tras sufrir el primer revés por parte de las editoriales. De esa frustración nació El Infierno del Artista. 

3.- ¿Cómo hacéis para escribir los dos una misma novela? ¿Cuál es el proceso?
Normalmente uno de nosotros la comienza y empieza a explicarle al otro los diversos elementos que la compondrán. Si la consideramos en conjunto suficientemente atractiva, empezamos a dedicarle más tiempo. 

Lo fundamental es que nos conocemos desde hace quince años y nuestra compenetración es inmejorable. Ninguno quiere pisar las ideas del otro, por lo que ese ego que destruye tantas relaciones no se manifiesta. Trabajamos con honestidad para que nuestra obra sea de valor, nunca para tener más mérito que el compañero. 

4.- ¿Cuáles son los temas centrales de ‘El infierno del artista’?
La aspiración truncada, la necesidad de adaptarse y hacer de tripas corazón y el anhelo de encontrar un oasis entre tanta frustración e incertidumbre. 

5.- ¿Cómo definiríais vuestro estilo literario?
Consideramos que la persecución de un sueño no tiene por qué ser gratificante, ni romántica, ni mucho menos el universo conspirará a tu favor para que tus objetivos se cumplan. Quedan muchos cadáveres por el camino, y como autores queremos poner el foco en aquellos que se mantienen a la sombra que proyectan esas grandes estrellas en tantos ámbitos de la vida. 

6.- ¿Algunos títulos que os hayan influido notablemente?
No hemos sido influenciados por ningún estilo literario concreto en esta obra, aunque podríamos decir que la leyenda circundante al Guardián entre el Centeno ha podido inspirarnos, si no a nivel narrativo, sí de ánimo. Este podría ser el libro de cabecera de todos esos artistas que se encuentran estancados, en ese limbo donde te debates entre la subsistencia y persistir en lo que amas. 


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Noelia Prieto: "De momento me siento cómoda en el género fantástico pero ya me estoy planteando entrar en terrenos cada vez más adultos".

Ediciones Atlantis presenta 'La profecía de la perla', de la autora Noelia Prieto, una novela fantástica y romántica que dejará una profunda huella en los lectores. 

1.- Háblanos un poco de tu nueva novela ‘La profecía de la perla’
 La novela está basada en una sociedad fantástica donde existen islas mágicas desperdigadas por los océanos de nuestro mundo, ocultas a la gente no mágica. Aquí, se trata de la isla de La Perla donde tres poderosas familias, que son como clanes de mafia, se encargan de los negocios ilegales de hacerse con el poder de la magia líquida. Esta circunstancia les convierte en los verdaderos gobernantes desde la sombra. Digamos que aquí todo funciona con magia y poseer el mercado de la magia es igual que, en la realidad, controlar petróleo. Todo cambia cuando se enuncia una profecía que anuncia el fin de las tres familias mágicas. El presidente oficial decide intervenir y revela el contenido de la profecía a dos de las familias para que trabajen juntas contra la tercera, la más cruel de ellas. Dentro de una de estas familias está nuestro protagonista Fabián. Un joven atractivo de dieciocho años recién cumplidos que no se siente lo suficiente valorado. Así pues, por su cuenta decide solucionar el problema sin saber qué consecuencias tendrá. La novela tiene como eje a Fabián y su búsqueda sobre la profecía junto a su obsesión por Aurora, una joven de otra familia, con el trasfondo de los asuntos de las mafias. 

2.- ¿Cuáles dirías que son las principales diferencias y similitudes respecto a tu obra anterior?
 Para empezar, ambas novelas nacieron como un proyecto fantástico juvenil pero se convertían en más adultas a medida que las desarrollaba. Por otro lado, las dos están enmarcadas en el género de la fantasía y poseen elementos tales como profecías, aventuras, romance, intriga. También las dos hablan de temas sociales, muchos de actualidad o eternos como la lucha por los valores.
Las principales diferencias son que “Primavera de Tormento” estaba basada en una sociedad medieval donde se trataban temas de guerras entre reyes y reinas, con un lenguaje antiguo y personajes mayores, por regla general, mientras que “La Profecía de La Perla” transcurre en la actualidad y las luchas son entre los capos. Además, “La Profecía de La Perla”, trata con otro punto de vista a los personajes. Quizás aquí muestre una voz más madura.

3.- ¿Cuál te ha costado más trabajo escribir? ¿Por qué?
 “La Profecía de La Perla”, supongo. Aunque parece raro que lo diga ya que ésta la he escrito en dos meses cuando la anterior me llevó cuatro meses. Pero eso sólo depende del número de páginas y la nueva es mucho más corta. Lo que sucedió es que “Primavera de Tormento” era como una tormenta de ideas, valga la redundancia, parecía que se escribía sola. En cambio, mi nueva novela está sacada de uno de los varios esquemas que tengo de varios proyectos de libros desde hace años. Cuando me propuse escribir de nuevo, me decanté por ese esquema descartando otros. Por lo tanto, se podría decir que escribir esta novela pasó por dos fases que me complicaron más la tarea. La fase esquema y la fase de redactarlo todo.

4.- ¿Hacia dónde te diriges como autora? ¿Tienes objetivos marcados?
 Tengo varios proyectos. Ahora mismo, estoy trabajando en un libro de ficción medieval pero sin utilizar tanto la fantasía como en otros libros. De momento me siento cómoda en el género fantástico pero ya me estoy planteando meterme en géneros cada vez más alejados de la magia e ir madurando con cada nuevo libro para entrar en terrenos cada vez más adultos. Y, sobre todo, seguir con el maravilloso mundo de tratar con los personajes y recrear la increíble naturaleza humana, explotándolos para que saquen lo mejor de sí… o lo peor.

5.- ¿Qué lugar ocupa la literatura en tu vida diaria?
 Diría que es imprescindible en mi día a día. Cuando estoy metida en la escritura de un nuevo libro, bien sea ficción u otro género, soy capaz de estar horas escribiendo de una manera absorbente que hace que el tiempo pase volando, como los mejores hobbies para cualquier persona. Sin embargo, aunque no esté en proceso de redactar ningún libro, busco inspiración por doquier y no hay un día que no apunte alguna idea, que no ayude a desarrollar otro esquema, que no me saque un poema o un relato de la cabeza etc. Bien sean páginas o bien dos líneas, al menos un ratito al día, aunque esté muy ocupada, se lo tengo que dedicar a escribir.

6.- ¿Cuál es el último libro que te has leído?
 Los últimos libros que me he acabado fueron los tres últimos de Javier Castillo: “Todo lo que sucedió con Miranda Huff”, “El día que se perdió la cordura” y “El día que se perdió el amor”.

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Cristina Gumuzio: "La marea narra en primera persona cómo imagino que podría estar la humanidad en el año 2050."

Ediciones Atlantis presenta 'La marea', un libro de ciencia ficción escrito por Cristina Gumuzio en el que la autora coloca a sus lectores frente a uno de los problemas más perturbadores del mundo moderno: la incomunicación. 

1.- ¿Qué nos puedes contar acerca de tu nueva novela ‘La marea’?
La marea narra en primera persona cómo imagino que podría estar la humanidad en el año 2050.  Arrastrada por la imparable dependencia de la tecnología; con todo lo bueno que ésta nos aporta pero también con todo lo que nos quita.

2.- ¿Cuándo y cómo surge la idea de la novela?
Surge al ver cómo al comercio a nivel de calle en general está decayendo debido al uso cada vez mayor del comercio digital.

3.- Encontramos algunas similitudes en ‘La marea’ y ‘El juego de Dumas’. Ambas son muy entretenidas pero no descuidan el tratamiento de unos cuantos temas de gran profundidad. ¿Qué temas dirías que tienen mayor peso en ‘La marea’?
La soledad, la falta de comunicación.

4.- ¿Cómo te describirías como autora? ¿Y como lectora? ¿Existen coincidencias?
Impaciente. La curiosidad me hace escribir la trama sin rodeos, “ir al grano”, a lo que quiero contar, y como lectora a devorar las páginas hasta llegar final.

5.- ¿Nos podrías decir al menos tres novelas que te hayan dejado una gran huella?
Rebeca, Crimen y Castigo, La Colmena.

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Encarni López Gonzálvez: "Siempre me han gustado mucho el personaje del vampiro y, cuando estudiaba filología, me llamaba mucho la atención que en castellano casi no "hubiera" literatura de vampiros o con características similares, como la gótica o incluso la literatura fantástica."

Ediciones Atlantis presenta 'La metamorfosis del vampiro', de la autora Encarni López Gonzálvez, un exhaustivo estudio acerca de la figura del vampiro: sus características principales y su evolución a lo largo de los años. 

1.- ¿Nos podrías hablar un poco de tu libro ‘La metamorfosis del vampiro’?
La metamorfosis del vampiro. Características y evolución del personaje clásico (1819-1927) es un estudio de la evolución del personaje del vampiro en la literatura clásica del género, tanto en inglés como en su vertiente en castellano; es decir, desde que se inicia con la publicación de la novela de Polidori en 1819 hasta 1927, coincidiendo con la aparición del cine sonoro. El libro nace como resultado de la tesis de máster que realicé en la Universidad Nacional Autonóma de México. Describe, define y analiza con minucia las características del personaje para entender mejor su conexión con el contexto social, cultural y económico con el que se vincula, y que provoca que en la literatura en inglés haya sido uno de los personajes simbólicos más relevantes y transgresores de la época (conectado además con una larga tradición gótica) y en la de castellano haya funcionado como un mecanismo transgresor estético en la mayoría de las ocasiones del mismo periodo histórico; entender las raíces de este concepto cultural diferenciador, además, lo conecta con la sociedad en la que se desarrolla, desde un punto de vista de tradición literaria. La tesis, además, implica una revisión y rescate de los textos clásicos de vampiros tanto en inglés como en castellano, muchos de ellos muy poco conocidos (sobre todo los escritos en castellano).

2.- ¿Qué motivos te llevan a trabajar en una obra como esta?
Siempre me han gustado mucho el personaje del vampiro y, cuando estudiaba filología, me llamaba mucho la atención que en castellano casi no "hubiera" literatura de vampiros o con características similares, como la gótica o incluso la literatura fantástica. Ello me llevó a elaborar un proyecto de tesis a fin de investigar e intentar responder a estas preguntas: ¿Qué tienen los vampiros que nos gustan tanto? ¿Por qué en la literatura en castellano se dice que no hay literatura de vampiros o gótica? ¿Qué autores/as la han cultivado, sobre todo en castellano? Como consecuencia nació la tesis que dio base al libro que se presenta.

3.- ¿Qué sentimientos te inspiran la figura del vampiro?
El vampiro siempre inspira sentimientos atrayentes, sobre todo porque simboliza la transgresión, que se ve claramente en su modo de actuar y que lo define: es un muerto que regresa a la vida, trasgrede todos los órdenes para mantenerse vivo: el natural, social, moral y político.

4.- ¿Qué papel desempeña la literatura en tu vida? ¿Tienes otros proyectos en mente?
Estudié filología hispánica e hice un máster en literatura comparada. Me dedico a la literatura como correctora y traductora, y he sido profesora de literatura en la licenciatura en la Universidad de Guadalajara durante muchos años. La literatura siempre ha formado parte de mi vida, tanto desde lo personal como hobby hasta el ámbito profesional. No imagino mi vida sin literatura.
Sí, ahora en el ámbito de la ficción exclusivamente. Tengo a medias un libro de cuentos y un par de novelas, que espero vean luz muy pronto.

5.- ¿Algún título que te haya marcado profundamente?
Drácula (1897), de Bram Stoker.

6.- ¿Cuál es la última novela que has leído?
Estoy terminando otro clásico, aunque más reciente, que no había leído: Salem's Lot, de Stephen King.

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Santy Portela: "Yo tenía claro que quería que las protagonistas de todos los relatos fueran mujeres. Siempre me ha gustado escribir personajes femeninos, ya lo hago en teatro, por un lado por simple gusto, pero por otro como reivindicación."

Ediciones Atlantis presenta 'Así acaba todo o empieza' del escritor Santy Portela, una colección de relatos de terror con la mujer como protagonista.

1. Háblanos de Santy Portela.
Nací y me críe en Madrid. Estudié Arte Dramático y, durante cierto tiempo, sí me dediqué a la interpretación; aunque ya desde que estudiaba me sentía más atraído por la dramaturgia y la escritura teatral. Para mí fue una evolución natural el abandonar la carrera de actor para centrarme en escribir e intentar forjarme un carácter y una estética propia, que sigue evolucionando y que espero que nunca deje de hacerlo. Por suerte, siempre conté con el apoyo de la compañía Vaivén Teatro, que funde con mis compañeras Víctor, Eider, Juana y Sonia y que cumple ya una década de existencia, y con la que he crecido en paralelo.

2. Y ahora, de tu libro ‘Así acaba todo o empieza’. 
La razón del nacimiento del libro es curiosa. Durante julio del 2019, mi amigo y colaborador, el cómico Sergio Cano, me pidió que escribiera una obra de teatro breve de temática de terror para un proyecto que no acabó de fructificar. Pero como la obra estaba ya terminada, decidí adaptarla a narrativa. Quería seguir escribiendo más relatos de la misma temática y ahí fue cuando decidí lanzarme con la antología, con la intención de publicarla.  Cosa que he logrado y que agradezco a Atlantis por confiar en mí. Y además de a Sergio, agradezco a Polina Kiryanova que fue mi otra lectora beta y ambos me aconsejaron  a las mil maravillas.
Por curiosidad, el relato que dio el pistoletazo de salida a esta aventura es “Eso que mastica”.   

3. Estamos ante una breve antología de cuentos de terror. ¿Qué elementos originales y más novedosos dirías que ofrece tu libro respecto al género? 
Creo que a la hora de escribir, realmente está casi todo inventado. Es muy difícil ser original y buscar a posta esa originalidad no sé si ayuda porque puedes ofuscarte.
Yo tenía claro que quería que las protagonistas de todos los relatos fueran mujeres. Siempre me ha gustado escribir personajes femeninos, ya lo hago en teatro, por un lado por simple gusto, pero por otro como reivindicación. La mujer siempre ha sido tratada de un modo poco amable en el género (en la literatura en general), pero sé ha comenzado a romper con ello y me apetecía aportar mi granito de arena.
También, he intentado dotar a todos los relatos, en mayor o menor medida, de un mensaje o poso social. Creo firmemente en el arte como una herramienta movilizadora del pensamiento. No por tratarse de terror o ciencia-ficción se debe pasar por encima de ello u olvidarnos.

4. ¿Cómo te defines como autor? Háblanos del Santy Portela escritor. ¿Y como lector? 
Como autor, me definiría como autor social. Para mí es la columna vertebral de mi manera de escribir. Actualidad y denuncia social.
Como lector soy más diverso. Leo mucho teatro, pero también narrativa, poesía, novela gráfica... un poco de todo. Quizás el ensayo sea el género que tenga más pendiente.

5. ¿Por qué el terror? ¿es tu género predilecto? 
Me encanta el terror. Cito a H.P Lovecraft, uno de mis escritores favoritos: “La emoción más fuerte y antigua del mundo es el miedo, y el más antiguo y fuerte tipo de miedo es el miedo a lo desconocido”.
En el terror puedes tomarte grandes libertades y luego romperlas. Buscar esa tensión, esas sensaciones, ese imaginario en el lector en un mundo en el que todo entra por los ojos es un reto.

6. ¿Cuál es el último libro que has leído? 
El último libro que me he leído ha sido “¡Hola y adiós!” de Charlotte Chandler. Se trata de una biografía, escrita de un modo bastante personal por su autora, de Groucho Marx.
Justo antes de ese, me leí “Hellraiser. El corazón condenado” de Clive Barker que sí es género de terror.

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