José Antonio Martos: "esta novela tiene algo distinto a cualquier cosa que haya escrito hasta ahora, para empezar, las protagonistas son mis dos hijas".

1.- ¿Qué se van a encontrar los lectores en tu nuevo libro?
Es una novela juvenil, distinta a todo lo que he escrito hasta ahora. Se van a encontrar misterio, por otra parte, algo habitual en todas mis novelas. Seres fantásticos y una realidad paralela, que, aunque parezca difícil, no cuesta nada imaginar que se pudiera dar entre nosotros. 

2.- Ya cuentas con unas cuantas novelas en tu haber… ¿qué dirías que tiene esta de especial?
Bueno, sin duda esta tiene algo distinto a cualquier cosa que haya escrito hasta ahora, para empezar, y sin desgranar nada de la trama, las protagonistas son mis dos hijas.

3.- Creemos que te mantienes fiel a un estilo reconocible… ¿Cómo te describirías como escritor?
En todas mis novelas, el misterio es el eje fundamental de la trama. Aparte de eso, soy un escritor que lo fío todo a una mezcla entre imaginación y realidad, que a pesar de que, como en el caso de esta novela, tiene muchos elementos fantásticos, no parece descabellada situarla en una realidad cotidiana.

4.- ¿Cuáles son las novelas que más marcaron tu infancia y adolescencia, es decir, cuáles son las novelas más importantes en tu vida?
Durante mi adolescencia, las novelas juveniles de la época, eran muy distintas de las actuales. Supongo que, como todo en la vida, han ido evolucionando hacia lo que la sociedad demanda en cada momento. Novelas importantes han habido muchas en mi vida. Escoger una sería bastante complicado, no sé, ¿Quién mató a Palomino Molero? de Vargas Llosa, La trilogía del Baztán, de Dolores Redondo, por decir algunas.

5.- ¿Qué mensaje, si es que lo hay, o qué emociones, o qué es lo principal que te gustaría transmitir con tus libros?
No pretendo mandar ningún mensaje. Lo que sí me gustaría es intentar fundir al lector con cada uno de los personajes de mis novelas. Hacerlo partícipe y al mismo tiempo, sorprenderlo en todas y cada una de las decisiones que tomo dentro de la trama.

6.- A día de hoy, ¿cuáles son tus autores de referencia?
Si esta pregunta me la hubiesen hecho hace diez años, tendría clara la respuesta. A día de hoy, es prácticamente imposible señalar uno, o diez. Creo que la mayoría de autores que he leído, pasarían a engrosar esa lista. 
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Itziar Ríos: " Me encanta la novela fantástica porque al final da mucho pie a la imaginación, pero soy casi incapaz de no tratar los sentimientos cuando escribo."

1.- Por favor, resúmenos el argumento de tu novela ‘El despertar de las sombras’.
La novela gira en torno a Irina, quien a punto de finalizar su carrera esta sin embargo comenzando a descubrir quién es realmente. Todo ello mientras Irina descubre que tiene sentimientos por dos personas, el que siempre ha sido su novio y el que es su mejor amigo. Dos personas que se odian porque pertenecen a distintos bandos, la luz y la oscuridad. Basándose en los sentimientos entremezclados de los tres personajes principales, Irina descubre un mundo sobrenatural al que nunca había imaginado pertenecer y se ve empujada a luchar por salvar a aquellos que quiere. Esto provoca consecuencias, ya que cuando se presiona demasiado a alguien puede acabar revelando ese lado oculto que todos tenemos. 

2.- ¿Te consideras más autora de novela romántica o fantástica?
Me encanta la novela fantástica porque al final da mucho pie a la imaginación, pero soy casi incapaz de no tratar los sentimientos cuando escribo, en general románticos, ya que me gusta expresar las emociones de los personajes y creo que esto les da más vida y más personalidad, sus actos se entienden mejor. Así que diría que un mix de las dos.

3.- ¿Qué géneros son los que más te interesan y por qué?
Me gusta el género fantástico, la literatura romántica y la ciencia ficción. En general me gusta que haya romance por lo mismo que he explicado antes, me gusta ver los sentimientos expresados y creo que ayuda a la gente a vincularse con un personaje. Lo fantástico y la ciencia ficción me gustan porque se salen de lo común, cuando leo me gusta alejarme de la realidad y cuanto más increíble sea la realidad a la que me transporte un libro mejor.

4.- ¿Qué espacio ocupa la literatura en tu vida?
Me gusta mucho leer, también me gusta escribir pero hasta ahora siempre lo había considerado solo un hobby. De hecho una de las cosas que más me gusta es poder disfrutar de un libro al sol. Creo que todos necesitamos desaparecer un poco de nuestra “vida” por ratitos y evadirnos, para mí los libros funcionan mejor en ese propósito que las películas. 

5.- ¿Existe algún autor o autora que admires especialmente?
Cualquier autor o autora capaz de recrear todo un mundo totalmente diferente es digno de mi más sincera admiración. Me parece increíble lograr eso y por ponerte ejemplos podría citar a J.K. Rowling con el universo que creó para Harry Potter, J. R. R. Tolkien creando todo el mundo de la saga del señor de los anillos, George R.R. Martin con la saga Canción de hielo y fuego donde incluye personajes muy desarrollados y toques de fantasía. Y por acercarme un poco al territorio Laura Gallego con Memorias de Idhun, donde también recrea todo un mundo fantástico lleno de imaginación. 

6.- ¿Cuál es el último libro que has leído?
El último libro que he leído es Timeless (Sin tiempo), una novela steampunk de la saga del protectorado de la sombrilla de Gail Carriger, la saga me gusta mucho y mezcla fantasía, romance todo combinado en  un ambiente de la época victoriana. Los diálogos son muy sagaces y diferentes y puede que eso sea lo que más me guste. 

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Emma Hurtado Martín: "Creo que es uno de los puntos fuertes de la novela: por un lado, la ambientación y por otro, los personajes."

1.- Háblanos de tu novela ‘Hijos del Gamma’.
Hijos del Gamma I: Elixir es la primera parte de una bilogía de fantasía steampunk. Es una novela que gira en torno a varios misterios que los personajes irán descubriendo poco a poco. Me gustaría que el lector, cuando termine el libro quede intrigado porque haya logrado saciar algunas dudas, pero otras queden todavía abiertas, pues a la hora de escribir tuve mucho cuidado con racionar la información que iba dando.

También me gustaría remarcar que puse mucho hincapié en que cada personaje tenga una personalidad opuesta al resto, que cada uno resalte por encima del otro por, precisamente, sus diferencias. Por eso elegí escribir la historia en primera persona, pero variando el narrador, para que podamos conocer la historia a través de los ojos de cada uno. Creo que es uno de los puntos fuertes de la novela: por un lado, la ambientación y por otro, los personajes.

2. ¿Qué objetivos te planteaste cuando decidiste que querías escribir una novela?
He escrito otras novelas antes de Hijos del Gamma, pero ninguna ha visto la luz, por eso lo primero que me planteé fue que esta tenía que terminarla, que no la iba a dejar a medias como desgraciadamente hice con otros proyectos. No pensé en un primer momento en publicar, ni mientras la escribía ni después, a la hora de corregir, pues sabía que lo más probable fuera que me pasara como las otras novelas y solo obtuviera negativas. Fue ya en la segunda vuelta de correcciones cuando la leí con calma y pensé “pues no está tan mal, esta vez igual sale bien”.

Creo que cuando alguien escribe una novela con la simple idea de publicarla no disfruta del proceso de escritura, solo quiere terminarla cuanto antes para que se publica, para que la gente la compre y pueda leerla y tenía claro que no era lo que quería con Hijos del Gamma, que era un género que nunca antes había tocado y que quería disfrutar del proceso de escritura, sin presiones y sin carreras a contrarreloj. Esos son los objetivos que me marqué: terminarla y ser la primera en disfrutar.

3.- ¿Qué planes ‘literarios’ tienes para el futuro.
¡Ojalá yo supiera eso! Lo único que tengo claro es que voy a seguir escribiendo, que tengo muchas ideas en la cabeza que quiero plasmar, si se publicarán o no… ya no lo sé. Me gustaría algún día probar la autopublicación, pero tengo muy claro que tiene que llegar la novela indicada para ello, que debe tener una extensión precisa y que no vale cualquier historia. Ahora mismo estoy escribiendo una novela corta de romance paranormal y cuando lo termine, creo que empezaré con un nuevo género, uno que nunca he probado. Si verán la luz algún día… eso ya es otra historia. Espero que sí.

4.- ¿Cómo te describes como escritora?
Como escritora me describo como un poco caótica. Cuando una nueva historia empieza a coger forma en mi cabeza me compro un nuevo cuaderno que al final siempre dejo a la mitad y me lanzo a la aventura. No me da miedo probar géneros nuevos, de hecho, me gusta mucho hacerlo, aunque al principio siempre estoy un poco perdida y tengo que buscar historias de ese género para coger ideas, pero me gustaría, en un futuro, poder decir que he escrito todas las novelas que me he planteado y que no todas sigan una misma línea, que haya mucha variedad.

No podría englobarme ni en escritora mapa ni brújula, pues al principio soy mapa, planifico toda la historia, pero cuando me pongo a escribir, mucho me temo que tiro más hacia la improvisación, pero he encontrado la forma en que más disfruto de la escritura y es que cuando me da por un proyecto, como lo deje apartado mucho tiempo a pesar de las ganas que tengo de escribirlo, a final acabo perdiendo el interés por él, así que podría decirse que sigo una única norma: solo escribo lo que de verdad me apetece escribir.

5.- ¿Y como lectora?
Como lectora soy mucho más ordenada, la verdad, no doy bandazos hacia géneros opuestos y es que me limito a leer lo que me gusta, que es literatura juvenil, fantástica y de ciencia ficción. No leo mucho más porque no soy capaz de terminar un libro que no me enganche. Soy muy selectiva y por eso mi estantería está muy ordenada por géneros y solo hay libros que me gustan de verdad. También soy muy fiel a ciertos autores y editoriales, por eso creo que es muy fácil regalarme un libro, ¡vas a acertar seguro!

6.- ¿Algún título que haya cambiado tu vida?
La verdad es que sí; cuando tenía unos once años, mi tía me regaló Donde los árboles cantan de Laura Gallego. Creo que es el libro que más veces he releído y todavía me queda releerlo muchas más. Con ese título supe lo que de verdad me gustaba leer, el género que era el mío y gracias a tenerlo tan claro, un par de años después, me lancé a escribir. Es el libro que me hizo descubrir un lado de mí que no conocía y que ahora casi que me define. No podría ser yo sin escribir y leer, por eso ese título tiene un lugar especial.

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Eugenio Piñeiro Mejuto: "La estación de los condenados, más que una novela ecologista-feminista, es un relato que atañe directamente a la supervivencia de la humanidad."

¿Cuál dirías que es el tema central de esta nueva obra?
Defino a esta obra como ecologista-feminista. En un principio, pretendía escribir un relato con mensaje ecologista, pero a medida que iba desarrollando esta obra, de manera natural, se volvió feminista.
Y ha sucedido porque el ecologismo y el feminismo no son ideologías políticas de izquierdas. Son formas de pensar y enfrentarse al mundo, que atañen a una misma cosa.
Porque el ecologismo no consiste en salvar al mundo natural de los seres humanos, ni el feminismo, en que las mujeres manden sobre los hombres. La naturaleza ha sobrevivido a cosas mucho más destructivas que la actual civilización humana. La vida de este planeta va a seguir, hagamos lo que hagamos. Así que la cuestión es; ¿sobreviviremos los seres humanos a nosotros mismos? Porque ésta es la verdadera finalidad del ecologismo; evitar la extinción de la humanidad.
Asimismo, el feminismo consiste en que ambos géneros, mujeres y hombres, tengan los mismos derechos y libertades ante la ley (Esta definición está en la el diccionario de la RAE. Búsquenlo, antes de tacharme de femini-nazi), empezando por dejar considerar a las mujeres como seres humanos de segunda categoría, o meros objetos sexuales, y terminando por protegerlas. Porque es un hecho biológico indiscutible, que una población con mayoría de hembras tiene más probabilidades de prosperar, que otra con mayoría de machos. Esta segunda población está abocada a la extinción. Por lo tanto, más que proteger a las mujeres, el feminismo trata de proteger a toda la humanidad.
Y bajo esta perspectiva, La estación de los condenados, más que una novela ecologista-feminista, es un relato que atañe directamente a la supervivencia de la humanidad. Es el verdadero tema de este libro. 

¿Cómo crees que ha sido tu evolución como escritor durante estos años con Ediciones Atlantis?
Ante todo, estoy economizando páginas. He detectado, durante las firmas de libros de mis dos primeras novelas (El Heraldo del Caos y El Observador), que los potenciales lectores emitían un suspiro de pesadez cuando veían el grosor de estos ejemplares. Así que estoy tratando de que mis obras sean más delgadas, aunque igual de intensas e interesantes.
Y otra cosa, estoy intentando contar historias diferentes con cada nuevo relato que escribo. Por esa razón, cuando escribí La odisea de Tashiko, me negaba a que la protagonista fuese, simplemente, una versión femenina de El Heraldo del Caos. Y con La colonia infernal, me pasé al género de terror.

¿Algunas de tus obras de referencia?
La obra de referencia de esta novela sería la película de El Bosque, de M. Night Shyamalan. Y por cierto, el mismo director hizo otra vuelta de tuerca con un argumento similar, con la serie de televisión de Wayward Pines. Y que conste en acta, que primero vi la película, luego escribí la novela, y después vi la serie.

¿Cuál es el último libro que has leído?
El último libro que he leído es El llanto del traidor, de J. L. Goikotxeta, publicada por Ediciones Atlantis. Es la tercera y última parte de Crónicas de Shámsala. Y he de reconocer, que en esta editorial se publican obras mucho más violentas y explícitas que las mías, aunque igual de imaginativas e interesantes.

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José Antonio Ventoso Díaz: "La novela parte de un hecho real: la muerte de un espectador en la plaza de toros de La Coruña, al clavársele el estoque que había salido despedido cuando Belmonte intentaba descabellar."

Ediciones Atlantis presenta 'Cuando vuelvas a Goianes' del escritor José Antonio Ventoso Díaz, una maravillosa novela que nos habla de una España cada vez más lejana en el tiempo. 

1.- ¿Nos podrías hablar del argumento de ‘Cuando vuelvas a Goianes’?
La novela parte de un hecho real: la muerte de un espectador en la plaza de toros de La Coruña, al clavársele el estoque que había salido despedido cuando Belmonte (el famoso torero) intentaba descabellar.
A partir de ahí, se cuenta cómo se viven esas horas en el pueblo de donde procedía. Un pueblo que, además, contaba las horas para dar inicio a las fiestas en el entorno de la ermita. La sombra de la suspensión, por primera vez en la historia, planea sobre Goianes. 

2.- ¿Cómo surge la idea de la historia?
La idea de escribir una historia, ambientada en un pueblo marinero (Goianes en la novela) y en el año 1934 (año de nacimiento de mi padre), llevaba tiempo rondándome la cabeza. Cuando tuve conocimiento del suceso de la plaza de toros, supe que ese era el punto de partida.

3.- ¿Qué has querido transmitir con esta novela? ¿Te lo has planteado en algún momento o simplemente era la historia la que te iba guiando como escritor?
En principio solo pensaba recrear cómo se vivieron aquellos momentos en Goianes. Después, la historia, los propios personajes, fueron marcando el devenir de la historia según iban surgiendo los afectos, desafectos y los resentimientos que afloran durante el breve espacio de tiempo en que se desarrolla.

4.- ¿Cómo te definirías como escritor?
No me atrevería a definirme como escritor. Prefiero que sean los lectores quienes me definan y si así lo consideran, que ellos mismos me definan como “escritor”

5.- ¿Cuáles son tus autores de referencia?
Sería una lista larguísima. Pero si tengo que nombrar a dos, diría Gabriel García Márquez, por ser su novela “El coronel no tiene quien le escriba” con la que tengo conciencia de convertirme en lector de literatura para adultos. Y teniendo en cuenta a todos los autores que he leído, que leo, que leeré y el grandísimo nivel de la novela española actual, debo confesar mi debilidad por Eduardo Mendoza, al que considero un autentico maestro jugando con las palabras.

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César Altolaguirre Vázquez: "No me comparo con nadie pero me han dicho (aunque me parece exagerar) que recuerdo a Ken Follet y a Michael Ende o Lewis Carrol".

Ediciones Atlantis presenta 'Las páginas del fin del mundo' del escritor César Altolaguirre Vázquez, una novela fantástica de enorme calidad que mira de frente a clásicos como Michael Ende. 

1.- Háblanos acerca de tu novela ‘Las páginas del fin del mundo’.
Es pura fantasía. En otras puedo basarme en sensaciones propias o de otras personas, pero en ésta no. Fue libertad creativa sin rumbo desde el principio, desde que la comencé.

2.- ¿Qué tipo de lectores piensas que son los que más van a disfrutar de tu libro?
No lo sé, la verdad. Aunque los gustos son muy relativos, creo que más hacia el público adolescente

3.- ¿Qué emociones has tratado de transmitir con esta historia?
El valor que hay que tener para enfrentarse a lo desconocido

4.- ¿Cómo te describirías como escritor?
Libre (Je, je). Quiero decir, que no escribo sobre un único genero. Una frase o una idea cogida al vuelo puede dar lugar a un relato corto, a una novela breve como ésta que presento (o una novela como Corona de Flores) que van de la fantasía al terror o al realismo. Pero sobre todo trato de hacer escenas visuales.

5.- ¿Influencias que puedas reconocer?
He leído desde que tengo uso de razón y es inevitable que las tenga. Yo no me comparo con nadie pero me han dicho (aunque me parece exagerar) que recuerdo a Ken Follet en mi novela anterior y en Las Páginas del Fin del Mundo a Michael Ende o Lewis Carrol.

6.- ¿Cuál es el último libro que has leído?
Hace unos días terminé Fundación de Carlos Sisi y ahora estoy leyendo Herederos de las estrellas de James P. Hogan

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Sergio Vallejo: "Me gusta el cuento como género porque exige un lector interesado en lo que lee. Además, el cuento me permite generar silencios o huecos incómodos, verdades no dichas".

Ediciones Atlantis presenta 'Órbitas no comprendidas y otros cuentos' del escritor Sergio Vallejo, una colección de cuentos que nos hablan de la soledad, la incomunicación y la angustia existencial de la vida contemporánea. 

1. Háblanos de tu libro Órbitas no comprendidas y otros cuentos.
Tiene un origen curioso. El primer relato que escribí fue La vida en las cenizas, durante el primer año de carrera. Viajé a Covadonga y me documenté. Pasó el tiempo, seguí escribiendo y comencé a frustrarme porque casi todos los textos contenían ideas parecidas por no decir idénticas. Comenzó a atormentarme la idea de que no era un escritor, que tan sólo daba vueltas siempre al mismo tema. Llegaron los bloqueos y no fue capaz de escribir más. Ahí apareció mi primera órbita: sentarme a escribir era una réplica exacta de una frustración que siempre se repetía. Pensé en ello y leí más a Nietzsche. Lo tuve claro: problematizaría lo cíclico, el fenómeno eterno que siempre se está dando. Con esa idea de fondo, empecé nuevos cuentos y, al final, escribí el volumen que hoy publico. 

2. ¿Cuál es el nexo que une todos estos cuentos?
La angustia, la soledad, la tristeza… La incomunicación, la desconexión total con lo que se entiende generalmente con la realidad. Hay muchas maneras de percibir las cosas y eso puede causar problemas. Me seduce pensar en la órbita como filosofía de vida vitalista, pero también creo que no comprenderla conlleva un riesgo. Una órbita no comprendida es el mito de Sísifo. Ni siquiera la muerte es una salida.

3. ¿Cómo describirías tu estilo como escritor y hacia dónde te gustaría ir?
Es difícil hablar de mi estilo. Lo poco que puedo decir de él es que no lo medito demasiado, que a veces peca de parecerse a determinadas voces de otros autores. Me interesa lo oscuro, la degradación, el vacío. Quizá mi estilo se sitúe ahí, y si no, desde luego es hacia donde querría orientarlo.

4. ¿Cuáles son tus próximos proyectos? ¿Te planteas salir del relato breve?
Me gusta el cuento como género porque exige un lector interesado en lo que lee. Además, el cuento me permite generar silencios o huecos incómodos, verdades no dichas. No obstante, sí que me planteo salir y escribir algo distinto. Actualmente me interesa mucho la autoficción como género posmoderno y la cultura milenial. Hay una generación, que es la mía, que necesita de referencias literarias que verdaderamente pueda sentir como propias, que sea tomada en serio. También me gustaría publicar poesía, pero, sin duda, es lo que más me cuesta escribir.

5. ¿Algún autor que te haya marcado especialmente?
Hay muchas presencias en el libro de grandes autores. Cito a Lorca y a Cernuda, sus desgarros siempre irán conmigo a todas partes. Cortázar y García Márquez son los narradores de mi adolescencia, y están por todas partes. Como he mencionado antes, Nietzsche es el basamento teórico de todos los cuentos. En el falso epílogo llamado Epílogo menciono todas esas grandes influencias que, de un modo u otro, me gustaría dejar atrás en busca de una voz más independiente.

6. ¿El último libro que has leído?
El último poemario que leí fue Transporte de animales vivos, de José Antonio Llera, un poeta extremeño con una personalidad tremenda y un manejo del lenguaje asombroso. En cuanto a narrativa, leí Formas de volver a casa, de Alejandro Zambra, y me fascinó su teoría sobre los personajes secundarios y la recuperación de la memoria histórica.

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Alejandro Sánchez Llamas: "El nexo de estos relatos se encuentra en la rebeldía y dignidad ante un sistema de ordenes sociales opresivo y obtuso."

Ediciones Atlantis presenta 'Animales sagrados' del escritor Alejandro Sánchez Llamas, una fascinante fábula contra la opresión y la sinrazón sistémica. 

1.- Nos ha parecido una obra de una singularidad pasmosa. ¿Podrías adelantar a los lectores algo de su argumento?
La lectura se divide en una serie de relatos donde los animales cobran un profundo poder de consciencia del funcionamiento del mundo. En la primera parte las ratas sufren una metamorfosis que potencia sus habilidades y acción, de manera que ostentan arrebatar a los humanos el control en aras de unos valores que consideran más nobles y justos que los establecidos a la sazón del progreso. Después hay una serie de relatos encadenados donde personajes peculiares del día a día, se enfrentan a los maquiavélicos planes que los animales elaboran para defenderse de ellos. Y una última parte, donde una expedición se adentra en los lares salvajes de un mundo futurista, acompañados de un sacerdote humanoide que tratará de encontrar sentido a su existencia. 

2.- ¿Cómo y cuándo surge la idea para este libro?
Otorgar a cada ser poderes humanos da juego para desahogarse empleando unos argumentos divertidos y diferentes, y a una composición técnica fresca y original. He disfrutado mucho elaborándolo, que es la principal realización, a mi modo de ver, en la que tiene que basarse un autor.

3.- ¿Cuál dirías que es el nexo principal o qué tienen en común estos relatos (además de estar protagonizados por animales)?
La rebeldía y dignidad ante un sistema de ordenes sociales opresivo y obtuso.

4.- Como lector, ¿qué tipo de libros lees habitualmente?
Todo lo que me ayude a hacer la digestión de esta vida; biografías, novela, filosofía, mística y psicología.

5.- ¿Reconoces alguna influencia en tu obra?
Soy todo lo vivido y leído, en mi solo queda la manera de contarlo. Boris Vian, Kenedy Tolle, Gyorgy Konrad o Joyce.

6.- ¿Cuál es el último libro que has leído?
La segunda venida de Jesús, de Paramahansa Yogananda; el analisis de un místico Hindú de las enseñanzas de Jesucristo.
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Fátimas Villegas: "Considero que el género de novela romántica es siempre un éxito porque, al fin y al cabo, todo el mundo se enamora y se puede identificar con las historias que se cuentan."

Ediciones Atlantis presenta 'Llámalo karma' de la escritora Fátima Villegas, la novela romántica revelación de la temporada.

1.- ¿De qué va ‘Llámalo karma’?
Llámalo Karma trata diversos temas, pero sobre todo de la vida real, de personas que podrían exisitir en la actualidad con problemas y preocupaciones a la orden del día.

2.- ¿Cuál diría que es el tema central de tu novela?
El tema principal podemos decir que son los sentimientos de los protagonistas. Es decir, cómo los protagonistas van descubriendo lo que sienten realmente el uno por el otro.

3.- ¿Por qué crees que continúa teniendo tanto éxito la novela romántica?
Considero que el género de novela romántica es siempre un éxito porque, al fin y al cabo, todo el mundo se enamora y se puede identificar con las historias que se cuentan.
Al final, no dejan de ser historias que le pueden pasar a cualquiera.

4.- Háblanos un poco del proceso creativo. ¿Cómo ha sido?
El proceso creativo de "Llámalo Karma" ha sido bastante atípico. La primera mitad de la novela la escribí estando en Tailandia, debido a que trabajé unos meses allí y es donde se creó lo que podríamos llamar el "esqueleto" de la historia. Después, al volverme a España la terminé.
Como tenía planificado sólo las ideas principales a tratar, cada vez que me ponía a escribir salían cosas nuevas y era un reto no dejarme llevar siempre por esas nuevas vías o ideas que surgían. Una vez acabada me la leí tres veces y fui realizando cambios, no sólo de estilo, sino también a nivel más técnico.
La verdad es que todo proceso creativo literario puede ser costoso. Sin embargo, para mí ha sido todo el tiempo como vivir una aventura.

5.- ¿Cómo describirías tu estilo como escritora?
Diría que no tengo un estilo fijo como escritora, ya que al escribir poesía y narrativa a la vez no me siento dentro de ningún estilo. A pesar de ello, sí me atrevería a decir que en todo lo que hago predomina la sencillez y la honestidad. Siempre me gusta buscar la forma de transmitir las ideas de manera que el lector pueda captar sin problemas lo que estoy intentando que sientan o vean.

6.- ¿Qué autores te han marcado más como lectora?
He de decir que soy una lectora acérrima y que leo muchísimo, por lo tanto es muy difícil responder a quiénes me han marcado más de todos ellos. No obstante, si tengo que elegir, diría Julia Navarro en narrativa, puesto que verdaderamente la admiro muchísimo, además de Dolores Redondo que también me parece maravillosa. En poesía Irene X y Neruda que pertenecen a dos corrientes muy diferentes, pero me transmiten de una forma brutal.

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Carlos Ors: "Salirme de el mundo real a la hora de crear un mundo me daba una cancha interesante a la hora de crear otros referentes culturales y costumbres."

Ediciones Atlantis presenta 'La Dalia blanca' del escritor Carlos Ors, una fascinante novela negra que homenajea la clásica obra de James Ellroy.

1.- ¿Nos avanzas algo de tu novela ‘La dalia blanca’?
Bueno, es una novela negra bastante clásica. Tenemos un poco de todo: policías corruptos, reporteras, crisis social subyacente… Lo único que falta es tráfico de sustancias psicoactivas como uno de los elementos dominantes de la trama. Pero sí que hay sustancias psicoactivas, porque de eso siempre hace falta en un relato o una novela.
La trama sigue a una reportera recién reincorporada a la redacción después de haber estado de baja durante unos meses y perder a la persona más importante de su vida, así que está ansiosa por algo, lo que sea, que la saque de su propia cabeza. 

2.- Homenaje claro a ‘La dalia negra’, ¿cómo, cuándo y por qué surge la idea?
Creo que la idea se me ocurrió cuando estaba de Erasmus en Dublín –gran ciudad, mejor persona– y empecé a darle vueltas a uno de los misterios que más me fascinan de Los Ángeles. Sin embargo, la novela en sí llegó un poco más tarde, después de aclarar en mi cabeza cómo iría toda la historia, me di algo de tiempo y me puse a leer un poco de distintas cosas. Al final, una vez satisfecho, me puse a escribir. Lo más importante fue la protagonista y, antes de eso, tuve que informarme un poco de Agness Underwood, el arquetipo de reportera hardboiled y, supuestamente, la primera persona en llegar a la escena del crimen donde se encontró el cadáver de Elizabeth Short, la famosa dalia negra.
Leyendo un poco sobre la reportera, vi algo que me dio mucha rabia. Según cuentan las historias, Underwood sabía quién mató a Short, pero nunca lo publicó por líos dentro del mundo del periodismo de la época. No solo eso, sino que, años más tarde, le preguntaron si lo sabía y dijo que sí, pero que ya no merecía la pena sacarlo a la luz porque se habían salido con la suya. Habiendo estudiado periodismo, evidentemente, no me gusta que esto pasase y, no sé… decidí que en otro mundo, pues, habría salido a la luz.

3.- Pero también contiene algún que otro elemento que la acerca al género fantástico, creando escenarios que recuerdan a nuestro mundo pero que no lo son exactamente… Esto nos ha parecido bastante original.
El mundo donde tiene lugar es uno donde he escrito más historias y está muy inspirado por uno de mis cómics favoritos, Hellblazer. Recuerdo que, en 2014-2015 me leí los 300 ejemplares originales de Hellblazer y algo encajó. Siempre he estado buscando un mundo y la combinación de El Gran Lebowski con Hellblazer me llevaron hasta el mundo de Sarah Buttle y Nephilim. En este universo, la magia es una realidad, aunque es algo que nunca me he molestado en definir demasiado, porque, al final, intento anclar las tramas, más bien, en relaciones interpersonales y cosas más humanas. Aunque, cierto es que en algún relato la magia ha sido un elemento fundamental.
La magia es una herramienta espléndida para una novela de misterio, sobre todo si las normas y límites parecen consistentes, pero no están completamente definidos. Mientras uno pueda entretener al lector sin hacerle –demasiadas– trampas (que, en la novela negra, a veces es necesario, especialmente cuando la historia se cuenta en tercera persona), todo vale.
Y, también, todo mejora si hay magia. Aunque no sea la magia tradicional, sino algo distinto.
También diré que el salirme de el mundo real a la hora de crear un mundo me daba una cancha interesante a la hora de crear otros referentes culturales y costumbres. Mi detalle favorito es que el aperitivo tradicional de este mundo no son las patatas fritas, sino el banano frito.

4.- ¿Cómo dirías que es tu estilo como escritor? ¿Cómo se relacionan el Carlos Ors lector y el Carlos Ors escritor?
Pratchett. Antes de nada, siempre Pratchett. Ha sido el autor que más me ha influido y todo lo que he leído de él siempre me ha impulsado como escritor. A medida que ha pasado el tiempo, he encontrado otros autores, por supuesto, como Kurt Vonnegut o Akwaeke Emezi o A.R. Moxon, pero siempre estoy a la caza de alguien que tenga el equilibrio entre trama, seriedad y humor de Pratchett. Espero encontrarlo algún día, pero a saber.
Y la relación entre el lector y el escritor es… rara. Porque cuando uno escribe una historia, ve todo el andamiaje y entiende las trampas que puede que otros autores hagan, así que cuando leo ahora, aunque sigo haciéndolo con pasión, lo que hago es cazar ideas, semillas que me puedan servir para seguir construyendo mis castillos de naipes antes de que se caigan o se los lleve el viento.
Y a la hora de definir mi estilo, siempre he intentado escribir como una ametralladora, marcando un ritmo que resulte fácil y cómodo de leer, así como ligero para, de vez en cuando, partirlo todo con frases incómoda y desagradablemente largas.
Ahora bien, cuando escribo ensayos, tiendo a enrollarme como las persianas, porque al estar en este rollo, le cojo alergia a la tecla del punto.
Añadiré que mi estilo a la hora de escribir se ancla en que, y esto es importante, no tengo ni idea de nada.

5.- ¿Cuál el último libro que has leído?
Bueno, el último que leí, si no me confundo, fue Pet de Akwaeke Emezi, pero no estoy seguro, porque estoy todo el rato con algún libro o cómic. Por ejemplo, el último cómic que me leí entero fue, creo, Transmetropolitan. Pero a saber. Ahora mismo me estoy leyendo The Revisionaries de A.R. Moxon, uno de los libros más ambiciosos que se han escrito en los últimos años. Es una aventura filosófica que trata la labor del autor, la labor del lector y todo lo que pasa entre medias, porque, como todos sabemos, el autor está muerto. Y, si no lo está, está borracho y abrazado a una farola. Como debiéramos hacer todos.
Lo que sí quiero decir antes de acabar es una frase de A.R. Moxon:
The observation of art is the only art
La observación del arte es el único arte. 

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César Bort: "Toda la trama está atravesada por el intento de entender el papel que juega el Lenguaje en la conformación de la Realidad, retorciendo la lógica para ponerlo a prueba."

Ediciones Atlantis presenta 'El arca del dragón' del escritor César Bort, una novela fantástica de ambición sin límites.

1.- ¿Quién es César Bort?
¿Quién soy? Estoy en proceso de averiguarlo. Sin embargo, algunas cosas sé. Cosas que me individualizan, no porque sean especiales, sino porque las he hecho yo y he aprendido de ellas: he trabajado de manobra, de camionero, de conductor de autobús… entre otros empleos. He estudiado Filosofía y un Máster de pensamiento contemporáneo. He vivido en ciudades y pueblos, en España y en el extranjero. He estado solo y acompañado… y otra vez solo y de nuevo acompañado. ¿Quién soy? No soy nadie, uno más, uno cualquiera. Soy como todos y como todos también soy una posibilidad, algo por descubrir, algo por inventar. ¿Quién soy? Todavía no lo sé, pero estoy en proceso de averiguarlo. 

2.- ‘El arca del dragón’ es una novela muy ambiciosa. ¿Podrías adelantarnos algo de su argumento?
Sí es ambiciosa porque intenta crear un Universo nuevo, civilizaciones nuevas. Es una novela de aventuras con sus magos, sus piratas, sus sacerdotes, sus reyes… que se entremezclan en una historia de relaciones, de desencuentros, de traiciones, de asesinatos, de guerra…
Todo sucede en otra Galaxia o en la nuestra en otro tiempo. Nos encontramos en un momento de equilibrio precario. Los démonei tienen el poder, aunque es más nominal que real. Los sylvani se han hecho fuertes, poderosos y están preparados para enfrentarse a los démonei. Entre sylvani y démonei hay un Tratado de Comercio. Entonces entran en escena los Enuk Krelai, que son démonei disidentes, diría que revolucionarios y son los que rompen el equilibrio. A partir de ahí los acontecimientos se van sucediendo como fichas de dominó que caen una tras otra. Cada cuál intenta, a su manera, coger ventaja de la situación, algunos lo consiguen y otros no. 
Todos los acontecimientos conducirán a una batalla decisiva donde confluirán todos los elementos y personajes. La estupidez colectiva, los egos desmesurados, las buenas intenciones y las ansias de poder se entremezclan para mostrarnos cómo la realidad acaba siempre escapando de las manos de quien pretende controlarla, y abriendo un camino propio, a veces terrible, a veces esperanzador.

3.- Como autor, ¿qué objetivos o qué temas dirías que son los principales de esta novela?
Toda la trama está atravesada por el intento de entender el papel que juega el Lenguaje en la conformación de la Realidad, retorciendo la lógica para ponerlo a prueba. Me pregunto por el inicio de las religiones, por el poder de las palabras, de las verdades y las mentiras. Hay algo que, sin embargo, no puedo explicar a través del Lenguaje: el Arte.
También se hace hincapié en las relaciones entre personajes: odio, amistad, amor, confianza, empatía y sus contrarios. 
Hay un último tema que entrelaza los dos anteriores, se trata de los prejuicios u opiniones que tenemos sobre los demás y que creamos y/o heredamos a partir de epítetos, etiquetas, invenciones y a partir de las cuáles nos creemos capacitados para emitir un juicio sobre cualquiera, lo conozcamos o no.
Luego hay temas que se entremezclan con los principales, que son necesarios y la novela va adquiriendo volumen, personalidad y profundidad
La novela tiene objetivos sencillos: quiere gustar, hacer reír, llorar, enfadarse, en definitiva, hacer sentir. Hay también un objetivo inocente: quiere hacer pensar. 

4.- ¿Cómo te definirías como escritor?
Lírico sin ser barroco. Barroco sin ser churrigueresco. Utilizo las descripciones de forma meditada y no banal. Cuido a los personajes y los intento alejar de clichés, muchas veces lo que piensan se contradice con lo que explica el narrador o lo matizan. Me gusta utilizar el diálogo para dar ritmo o pausar la narración. Procuro que los motivos que empujan a actuar sean creíbles.

5.- ¿Cuáles son los escritores que más te han marcado?
Robert Louis Stevenson por su capacidad de decir lo que quiere sin dar vueltas innecesarias. La Isla del Tesoro fue la primera novela que leí y eso, igual que el primer amor, no se olvida con facilidad.
Immanuel Kant por su capacidad de dar vueltas y vueltas para al final decir lo que en un principio no quería y, aun así, aceptarlo.
Georges Bataille por saber llevarte al borde de la locura.
Fiódor Dostoievski por ser un genio.
J.R.R. Tolkien por supuesto.
Y tantos otros…

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Ángela Valeiras Gómez: "Entre Cronos, el tiempo y sus ritmos propios, y Neptuno, la búsqueda de espiritualidad y sentido, transcurren los dos relatos llenos de magia, introspección y honestidad."

1.- ¿Quién es Ángela Valeiras Gómez?
Nací en Badalona a final de la década de los cincuenta; fui una niña tímida y madura que se hacía muchas preguntas serias sobre lo que pasaba a su alrededor y sobre un mundo que  no entendía. Decidí ser médico, contra todo pronóstico porque la sanación emocional pasó a ser parte prioritaria en mi vida. La escritura, en aquellos momentos la poesía, fue mi tabla de salvavidas en muchos momentos, mi refugio. Viví la transición de nuestro país con un ansia muy grande de libertad, de aire fresco, de espacios amplios y luminosos. Eran tiempos en que todo parecía posible. Sigo de alguna manera creyéndolo. Trabajé unos años como psiquiatra. He vivido mi vida de forma creativa, siguiendo los dictados de mi corazón en cada momento, por tanto hoy día no puedo culpar a nada ni nadie de lo que soy. Estoy en paz con mi vida, conmigo y con el mundo. Tengo una hija preciosa que trabaja también en temas de salud y una nieta que llena de alegría mis días. La que soy hoy es fruto de lo que fui, con sus luces y sus sombras, con todo; todavía me siento en continuo proceso de aprendizaje, lo que me mantiene viva y sigue dando sentido a mi vida. 

2.- ¿Nos resumes un poco tu novela ‘Entre Cronos y Neptuno, historia de una mujer a trozos’?
Entre Cronos y Neptuno, historia de una mujer a trozos consta de dos partes completamente independientes una de la otra, en un principio iban a ser dos libros pero que al final decidí unificarlos ya que tienen un nexo de unión, la misma protagonista y un hilo invisible que conecta un relato con el otro. Dentro de cada historia hay muchas historias entrelazadas, que se conectan unas con otras como en un tapiz vivo.
Son dos historias de viajes que la protagonista emprendió sola porque detrás de ellos hay una clara motivación de búsqueda de sentido: la primera llamada Un hombre bueno en mi vida, empieza y acaba con la historia de ese hombre bueno y su conexión con los cátaros, como un círculo que se cierra con la magia natural de la vida; el viaje a Senegal y el intenso encuentro con Ash, el baifal de la Cassamance, es la parte central del primer relato, plagado de sincronicidades, preguntas, aventuras, reflexiones, misterio.

El segundo relato El invisible rastro del caracol es la narrativa de un viaje iniciático a India, al que la protagonista se entrega como una prueba de confianza en la vida, mostrando una visión muy particular de la misma. Durante el viaje van apareciendo situaciones insólitas, como el azaroso viaje en canoa hasta el Kumbamela, ritual de purificación de los sadhus indios que tiene lugar cada doce años y donde acuden por millones de santones desde toda India, y los distintos personajes (Ivica, Patrick, Lobsang) que conducen el relato y dan sentido al viaje hasta su desenlace final.
Ambos relatos tienen como verdaderos protagonistas a Cronos, el tiempo que pasa inexorable marcando sus límites y Neptuno, el dios de los océanos donde todo límite se disuelve. Porque entre Cronos, el tiempo y sus ritmos propios, y Neptuno, la búsqueda de espiritualidad y sentido, transcurren los dos relatos llenos de magia, introspección y honestidad. Las situaciones sorprendentes, el desconcierto, la veracidad, mantienen el hilo narrativo vivo, captando rápidamente la atención del lector, desde el primer momento.

3.- ¿Cómo y cuándo surge la idea de esta novela?
Esta novela es un compromiso vital que hace mucho tiempo adquirí conmigo misma; siempre me ha gustado escribir pero necesitaba un tiempo de inmersión para poder dedicarme a ello y por diversas circunstancias lo iba atrasando; el día que cumplí sesenta años decidí que ya no podía posponerlo más, que había llegado el momento de cerrar el círculo y me puse sin dilación manos a la obra.

4.- Háblanos del proceso de elaboración de la novela. ¿Empleas algún método específico?
La narración se fue gestando a fuego lento con los años, pero hoy sé que si no la había escrito antes es porque necesariamente debía ser fruto de mi propio proceso madurativo y experiencia. En la novela estoy yo, porque está escrita desde el corazón, y de ahí salió. El proceso de elaboración tuvo varias fases, con breves intervalos de descanso-reposo necesario entre ellas; cada una de estas fases fue un intenso proceso de inmersión en la historia; bromeando decía que estaba poseída por la escritura y así salió, sola, como si estuviese esperando a ser contada y mi deseo profundo es compartir con el máximo de personas posible una visión particular de entender y de vivir la vida y de tocar el corazón de quien la lea.

5.- ¿Cómo describirías tu estilo como escritora?
Es difícil hablar de una misma en este aspecto pero siento que mi narrativa es fresca, viva, fácil pero profunda, mezclando la descripción que ralla lo poético —mis primeros pasos fueron en la poesía—  con la reflexión, la anécdota con la emoción creando sutilmente un ritmo propio, una cadencia que surge natural y envuelve; puedo decir que es una prosa honesta, desprovista de máscaras e intimista, creando una atmósfera en la que el lector se sumerge con facilidad . Son impresiones que he podido ir confirmando a través de los comentarios de las personas que han leído el libro y han tenido la amabilidad de escribirme para compartir su opinión del mismo.

6.- ¿Nos dices algunos títulos imprescindibles en tu vida?
El canto a mi mismo de Walt Withman, El innombrable de Samuel Becket, La Metamorfosis de Kafka, Orwell (Rebelión en la granja, 1984), Herman Hesse (El lobo estepario, Sidharta, Demian), Pio Baroja (El árbol de la vida) Goethe (Fausto), Emily Dickinson, Wiliam Blake, Tolstoi, Emile Zola, son unos cuantos de un un largo etc.

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María José García Ripoll: "Me gusta hablar de la realidad que me rodea y denunciar las injusticias más flagrantes, a veces introduzco un toque de ficción, otras mi imaginación se dispara e invento historias un poco disparatadas".

Ediciones Atlantis presenta 'Relatos inconexos' de la escritora María José García Ripoll, una fascinante colección de relatos tan inconexos como indica el título... e inesperados como la vida misma. 

1.- ¿Quién es María José García Ripoll?
Principalmente, una persona inquieta, inconformista, que acata los dictados de esta sociedad sólo por imperativo legal. Una voraz lectora de toda narrativa que aparezca en su camino. Sufro de empatía crónica y sueño con un mundo sin conflictos (nada más y nada menos).

2.- ¿Qué nos puedes decir de tus ‘Relatos inconexos’?
Son pequeñas narraciones que han ido surgiendo a lo largo de mi día a día, a veces inspiradas por una convocatoria, a veces por una conversación, por algún recuerdo, por alguna experiencia de injusticia o desigualdad social: ante algunos abusos me siento incapaz de callar y no me importa que me tachen de “panfletaria”.

3.- ¿Existe algún nexo común entre todos los relatos?
Bueno, el título deja claro que son “inconexos”, no existe un hilo conductor, su único rasgo común es haber nacido en mi inquieto cerebro y tal vez el estilo literario, aunque deliberadamente éste varía un poco según el ambiente que le quiero dar al relato.

4.- ¿Cuáles son los temas principales que has querido tratar en tu libro?
Como en cualquiera de mis tres libros, no existe un propósito inicial, desde luego me gusta hablar de la realidad que me rodea y denunciar las injusticias más flagrantes, a veces introduzco un toque de ficción, otras mi imaginación se dispara e invento historias un poco disparatadas, con el único objetivo de arrancar una pequeña sonrisa a mis lectores y lectoras.

5.- ¿Cómo te ves como autora? ¿Cómo describirías tu estilo?
Evidentemente soy una escritora diletante, pero gozo de una larga experiencia en tratar con la palabra escrita gracias a mi trabajo como traductora. Mi estilo creo que es directo y sencillo, todo lo contrario de una escritura críptica, tal vez digo las cosas demasiado a las claras y me falta aprender un poco más de sutileza.

6.- ¿Cuáles son tus autores predilectos?
Serían muchísimos (ya he dicho que soy una lectora voraz), pero si he de elegir diría Virginia Woolf, Doris Lessing, Cortázar, Carlos Fuentes, Carmen Martín Gaite, Delibes, Sartre, Marcel Pagnol … es como elegir entre varios hijos, dificilísimo!

7.- ¿Algún libro que te haya marcado especialmente?
El Segundo Sexo de Simone de Beauvoir, como era de prever. La trilogía de Los Caminos de la Libertad, de Jean-Paul Sartre. El Malentendido, de Albert Camus, por citar algunos.

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Xavi Domínguez Serra: "Quería escribir una historia en la que aparecieran mafiosos y matones, así que aproveché una idea de esas que quedan colgando en la mente, y vi que encajaba con lo que ya tenía pensado."

Ediciones Atlantis presenta 'Pentagrama criminal', de Xavi Domínguez Serra, una novela de intriga oscura y retorcida que te sacudirá violentamente. 

1.- Háblanos de tu novela ‘Pentagrama criminal’.
Quería escribir una historia en la que aparecieran mafiosos y matones, así que aproveché una idea de esas que quedan colgando en la mente, y vi que encajaba con lo que ya tenía pensado. El resultado ha sido una obra con 98 personajes, intriga, acción, sorpresas y un toque de comedia en algunos puntos, para dar contrapeso al argumento dramático.

2.- ¿Cómo definirías tu estilo?
Algunos me han llamado "gongoriano", a otros les recuerdo a Pérez Galdós o Pío Baroja, no dejan de ser halagos inmerecidos. Intento describir de forma que el lector tenga una foto lo más precisa posible, hacer uso de diferentes ritmos narrativos, no por capricho, sino porque lo requiera esa parte del texto, y no defraudar con la historia que cuento. El lector ha de degustar la parte literaria, pero también tiene que engancharse a la trama argumental, para eso es preciso alimentarlo con sorpresas, que nunca han de ser licencias del autor o engaños.

3.- ¿Cuáles son tus géneros predilectos?
Si un libro está bien escrito puedo disfrutar de cualquier género, pero me decanto por los de temática policiaca, intriga/misterio y los clásicos de aventuras.

4.- ¿Tienes algún autor de referencia?
Julio Verne sería uno de ellos. Miguel Delibes, Stephen King, Agatha Christie, Eduardo Mendoza, Bram Stoker. De todos se aprende.

5.- ¿Algún próximo proyecto en mente?
Muchos, quizás demasiados. He dejado una novela de aventuras marinas anclada en el sexto capítulo, tengo una novela juvenil en mente, cuentos, monólogos, relatos cortos... En total suman una decena de títulos; si se pudiera suplir el descanso del sueño con unas píldoras sería perfecto, así podría terminar en un tiempo prudencial todo lo que quiero escribir.

6.- ¿Cuál es la última novela que has leído?
"La batalla", de Patrick Rambaud. Exquisita descripción de las penurias y la crudeza de la guerra.

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Gonzalo Herrero González: "Considero que, poco a poco he creado un gran mundo, Ehra, en el que hay demasiadas historias que contar".

Ediciones Atlantis presenta 'Los archivos de Ehra II. La profecía de Kaldun' del escritor Gonzalo Herrero González.

1.- ¿Nos podrías hablar de la saga ‘Los archivos de Ehra’?
Pese a que esta historia que empecé a contar en el primer libro termina con esta nueva entrega, considero que, poco a poco he creado un gran mundo, Ehra, en el que hay demasiadas historias que contar. Creo que, si el tiempo lo decide, Ehra volverá con mucho más que revelar.

2.- ¿Qué les espera a los lectores en esta segunda entrega?
Les esperan demasiadas sorpresas. Esta segunda y última entrega de los personajes que ya conocimos en el primer libro es, en todos sus aspectos, un cierre. La muerte y la traición volverán a presentarse como viejas conocidas, y la magia estará, de hecho, más presente que nunca.

3.- ¿Cuándo surge la idea para este segundo libro?
El primer libro dejó muchos cabos por atar y su desenlace conducía directamente a preguntarse: ¿qué ocurrirá ahora que todo ha terminado así?. “La profecía de Kaldun” cierra todos los arcos que ya conocíamos, además de presentar algunos nuevos; ante este contexto que dejé, era necesario crear un desenlace digno para todos estos personajes.

4.- ¿Dirías que has evolucionado como escritor respecto a la anterior novela?
Muchísimo. De hecho, creo que es la obra más trabajada que he realizado. Con esto no quiero decir longitud o todas las ilustraciones que vienen con ella, me refiero a los mundos, a la mitología única que he ido desarrollando y puliendo entre estas nuevas páginas. Estilísticamente, además, he logrado mejorar con la experiencia y nuevos referentes.

5.- ¿A qué tipo de lector piensas que está dirigida tu obra?
A los mismos que pudieron leer el primero y a aquellos indecisos, pues en esta entrega hay trazas de una realidad no tan mágica que tal vez cautive a los reticentes a la fantasía pura y dura.

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Juan Xarrié: "La idea surgió hace tiempo, cuando me dio por leer la Biblia y me quedé sorprendido por la multitud de incongruencias que contenía."

Ediciones Atlantis presenta '¡Que Dios nos coja confesaos!' del escritor Juan Xarrié, una novela humorística acerca de la inexactitud y la falta de rigor histórico de los Evangelios. 

1. Por favor, háblanos de tu nueva obra ‘¡Que Dios nos coja confesaos!’
En principio pretendo arrancar una sonrisa al lector. También que este reflexione sobre lo que hay de verdad y de mito en "el libro sagrado" de los cristianos, entre los que me encuentro.

2. ¿Cómo y cuándo surge la idea, francamente muy llamativa?  
La idea surgió hace tiempo, cuando me dio por leer la Biblia y me quedé sorprendido por la multitud de incongruencias que contenía, entonces comprendí porqué La Biblia estuvo prohibida por la Inquisición bajo pena de muerte en la hoguera.

3. ¿Cuáles son los temas más importantes que has querido plantear en esta novela?
El tema más importante para mi, es la falta de rigor histórico de los Evangelios, pienso que muchos de ellos fueron inventados. También todo lo relativo a la creación del mundo y del hombre que sin duda son una copia de los mitos babilónicos.

4. A partir de determinado momento de la trama, la obra nos recuerda a ciertas películas de Luis Buñuel. ¿Estás de acuerdo con esta sensación de surrealismo que hemos tenido?
No, Luis Buñuel era un radical anticlerical y su cine me resulta demasiado agrio, yo he tratado a mis "personajes" con cierta dosis de cariño. Creo que esta obra puede parecerse mas al cine de Woody Allen.

5. Tus obras refleja un gran sentido del humor e incluso cierta ternura, ¿qué nos puedes decir de esto?
Para mi, el sentido del humor es fundamental en la vida. Tratar de forma crítica un tema tan delicado como es la creencia de millones de personas, sin caer en la grosería o el esperpento es algo que he tratado de hacer y espero haberlo conseguido.

6. ¿Reconoces alguna influencia importante en tu literatura?
Woody Allen, Groucho Marx y Jardiel Poncela.

7. ¿Cuál es el último libro que has leído?
Africanus de Santiago Posteguillo. 

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Federico Goded Nadal: "El mundo de la literatura es mágico y exige compromiso con nosotros mismos y con las ideas que queremos exponer."


Ediciones Atlantis presenta 'Il loquace y otros relatos' del escritor Federico Goded Nadal, una colección de relatos de calidad exquisita en torno a la libertad y el amor. 

1.- ¿Quién es Federico Goded?
Federico Goded es un escritor vocacional y prolífico que ha destinado su vida a su familia y a su otra pasión: el juego. Ya maduro ha comenzado a publicar algunas de sus obras y reanudado su actividad literaria con el mismo entusiasmo que aporta a todo lo que hace. Amenaza seriamente con publicar un libro cada año antes de que la incipiente estupidez que le acosa adquiera carta de identidad. 

2.- Ya tienes más de un título publicado con Ediciones Atlantis. Háblanos de tu última y estupenda obra: ‘Il loquace y otros relatos’
Il loquace es una colección de dieciséis relatos meticulosamente seleccionados entre más de un centenar de narraciones breves escritas a lo largo de muchos años . Abarca una gran variedad de temas, desde los estrictamente históricos hasta los más intimistas o cómicos. El título del relato central, "il loquace", toma como referencia un personaje muy poco documentado, Marcantonio Robustelli, campanero y sordo. Enrolado en el Tercio de Nápoles, participó en la batalla de Nordlingen y probablemente en Rocroi dos lustros después. La historia de amor que subyace es contada por una historiadora quien, a su vez, vive una pasión similar cuatrocientos años después de la Guerra de los Treinta Años.

3.- ¿Qué tienen en común todos estos relatos?
El nexo de estos relatos es la libertad y el amor. Soy romántico por estructura, libertario por vocación y liberal por convicción. En mi inmodesta y personalísima opinión todo aquello que no me conmueve no merece ser ni recordado ni escrito. Del mismo modo todo aquello que pone ligaduras, políticas o estéticas, es objetivo de destrucción. El mundo de la literatura es mágico y exige compromiso con nosotros mismos y con las ideas que queremos exponer. Una lágrima puede ser un buen punto y aparte, pero una desesperanza es una derrota...y a mí, como a mi admirado Luis Aragonés, no me gusta perder ni a las chapas. 

4.- Ya no nos sorprende porque te conocemos, pero es digno de destacar tu cuidado estilo literario. Ahora te pasas al relato, ¿cómo surgen todas estas ideas?
No, no me paso al relato, vivo en el relato. Quienes han tenido la ocasión de leer las dos novelas publicada en Atlantis saben que necesito espacios cortos para contar historias largas. Esa es la esencia misma de un relato: cambiar de escenario y de actores para recrear una historia cuyo contenido necesita ser masticado palabra a palabra. Como "contador de cuentos" cualquier escritor sabe que la longitud de un texto no depende muchas veces del autor. Los personajes cobran vida y a veces necesitan crecer, justificar sus reflexiones o intimar sus sentimientos en más y más páginas. La esencia de un buen relato es contar una historia desnuda y enmarcarla sin obsesionarse con su duración.

5.- ¿Cuáles son tus autores de cabecera?
¡Guau! Confieso mi dependencia de demasiados autores: Mi madre nos inculcó a toda la prole el amor por la literatura. Leía y devoraba a los clásicos, desde Galdós a Dostoievsky antes de los quince años. Conocí a Vicente Aleixandre al entrar en el universidad y me declaro poeta incompetente y necesario. Con la juventud conocí a Julio Cortázar o Jorge Luis Borges y me marcaron como escritores de relatos. Solamente con la madurez empecé a seleccionar mis lecturas después de largas frustraciones por no ser capaz de terminar el "Ulises" o " La búsqueda del tiempo perdido". Ahora leo solamente aquello cuyas primeras treinta páginas soy capaz de leer con avidez o con gusto. Tengo la mesilla llena de cadáveres literarios y ni me avergüenza ni los emplazo. Un buen relato de Juan Solaz o de José Luis Muñoz tiene para mí más interés y frescura que media obra de Proust.

6.- ¿El último libro que has leído?
Dos maravillosas colecciones de cuentos de Juan Solaz y de José Luis Muñoz (de ahí la referencia anterior) publicados por Atlantis, "La marcha Radetzki" de Joseph Roth y la "Historia de Cataluña" de David Agusti. Soy lector de Historia, aunque confieso que este último libro lo uso como consulta y referencia, ya que mis discrepancias con muchas de las opiniones vertidas por otros historiadores y "políticos" me refuerzan en mis convicciones liberales, muy lejos del nacionalismo decimonónico y burgués que padecemos.
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Enrique Peña Dávila: "Yo presento una novela en la que el lector se enamorará de la cara más oscura del ser humano."

Ediciones Atlantis presenta 'El demonio sin piel' del escritor Enrique Peña Dávila, una de las novelas de terror más fascinantes jamás publicadas por un joven autor en España.  

1.- Por favor, cuéntanos que se van a encontrar los lectores en tu novela ‘El demonio sin piel’
Un punto de vista diferente. Estamos acostumbrados a historias con protagonistas idealizados, pero las personas no son perfectas. Yo presento una novela en la que el lector se enamorará de la cara más oscura del ser humano.Es una novela para escapar de tu día a día y soñar con vivir en la piel de una persona sobre la que normalmente no lo harías. Conocer una historia que te invita a reflexionar sobre por qué somos lo que somos y si tiene sentido que sea así realmente. 

2.- ¿Qué influencias reconoces en tu novela?
Podría mencionar algunos autores clásicos como Arthur Conan Doyle o Agatha Christie, pero en realidad me identifico más con otros menos conocidos, como Douglas Preston o Patrick Graham, expertos en jugar con el terror psicológico y con la fina línea que separa la realidad y lo lógico de lo inexplicable.

3.- ¿Cómo surge la idea?
Nace de mi deseo de rescatar del mero recuerdo a figuras legendarias que a muchos pudieron aterrorizar, pero que a todos cautivaron por su magnífica historia, como son Hannibal Lecter, Jack el Destripador o el propio Drácula.
Todos ellos, emblemas de la literatura y del cine en su género. Todos ellos, ejemplos de que todos somos protagonistas de nuestra propia historia, sin que importe que seas el bueno o el malo, el héroe o el villano, de la esta.
Mi sueño es que "El demonio sin piel" llegue a formar parte algún día de este selecto grupo.

4.- ¿Cómo ha sido el proceso creativo desde que tienes la idea base hasta la finalización del manuscrito?
Desde el momento en el que tienes la idea más o menos definida, el siguiente paso es documentarte. Conocer bien el marco histórico sobre el que quieres escribir no solo proporciona realismo a la historia, también puede ofrecerte sugerencias para añadir nuevos eventos para completarla y mejorarla. Luego es dejarlo fluir. Disfrutar escribiendo y leyendo lo que acabas de crear. Ser tu primer crítico.
Cuando no estaba escribiendo, pensaba sobre la historia, sobre los diálogos… Teniendo siempre una libreta cerca para anotar las ideas y no perderlas. Yendo o volviendo del trabajo, en la cama, en la ducha, cenando… Cualquier momento es bueno.
Una vez está terminado, leer el manuscrito intentando meterte en la mente de un lector que desconoce la historia. Si consigues sorprenderte o sumergirte en tu propia novela, el trabajo ha sido bueno y puedes dar el siguiente paso: dejar que otro la lea. Desde este punto, cualquier cosa puede pasar. Lo más difícil ya está hecho. Atreverte a escribir.

5.- ¿Cuáles son tus géneros favoritos?
Suspense, terror e histórico. Sin embargo, nunca está de más probar géneros diferentes de vez en cuando.

6.- ¿El último libro que has leído?
El verano del Lobo Rojo de Morris West, una novela que llevaba mucho tiempo en mi lista.

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José Manuel Gómez Santos: "Todos los personajes tienen algo que los atan a un pasado y todos tienen sus formas de afrontarlo para cambiar."

Ediciones Atlantis presenta 'Ordo', una de las mejores novelas de fantasía publicadas en España, escrita por el joven autor José Manuel Gómez Santos

1.- ¿Nos hablas de tu novela ‘Ordo’?
La novela Ordo es mi último trabajo y el que me ha dado la motivación para publicar. Es una novela que me ha transmitido mucha esperanza y valor dado que habla de una lucha en contra de un mundo que se opone a ti. Encontraremos no a un solo protagonista, sino a un grupo cuyos sucesos los han hecho participes en estos problemas involuntariamente. Lucius, el desconocido que llegó con estos sucesos, Nedisto y Eos se encargarán ahora de usar todo lo que tienen para acabar con una amenaza que está creando el Caos por el mundo. Es su viaje que necesitarán constante ayuda ya que necesitan recorrer el mundo, pero a la vez es una grata aventura. 

2.- ¿Quién crees que puede disfrutar más tu novela?
Diría que todos aquellos que están aún por madurar o sufriendo un cambio. Todos los personajes tienen algo que los atan a un pasado y todos tienen sus formas de afrontarlo para cambiar. En unos es más visible o incluso rápido, pero en otros durará hasta más allá de los eventos narrados. 

3.- ¿En qué momento surge la idea inicial?
Gracias a mis viajes de estudio, tuve nuevas visiones de lo que era mi entorno y entonces me lancé a conocer a nuevas personas, opiniones y pensamientos mientras seguía con las dificultades que se presentaban en mi vida. Un toque de magia y comencé a crear una aventura donde se vive en un nuevo mundo, con personas de todo tipo y de todas las formas mientras que hay un asunto que resolver y por el que luchar. Este mismo asunto, no solo se encontraba fuera en forma de otra persona. Hay veces que es contra nosotros mismos en forma de cambio y esto también quise reflejarlo en la novela siendo para mí tan importante lo que ocurre como quienes la participan. 

4.- ¿Qué novedades aporta tu novela respecto a otras del mismo género?
Me gusta pensar que esta novela tiene los elementos mágicos y paisajísticos bien descritos porque te dan lo necesario para que sepas cómo son pero tan ambiguo o abstracto para que seas tú mismo quien le de forma. Yo describo personas y te cuento cómo se mueven, pero es el mismo lector el que pinta este cuadro en su mente. Hay un capítulo dedicado a esta misma forma en la que la narración afecta directamente al lector para que vea la realidad que afrontan los personajes. Esto fue así gracias a que mi manera de comentar la historia fue casi como si yo fuese un integrante más y me contasen la historia de la forma que el lector la leerá. 

Otra cosa que me gusta destacar de la novela es el frenesí de sus escenas y más en sus escenas de acción. Es complicado llevar una escena de acción y que se sienta como en ella y creo que pude hacer que estás fueran vivas, ágiles y tensas. Claro, hay magia y necesita ser descrito, pero pienso que esta forma de descripción y una fluidez de acciones crean una ráfaga de acción que le da mucha vida a sus escenas. 

5.- ¿Cuáles fueron tus principales objetivos como escritor mientras escribías la historia?
Yo, pese a todo lo que puedes aprender de un libro y de esta historia donde los valores son importantes, tenía siempre presente que una historia merece ser vivida. Confieso que los personajes pueden tener actitudes positivas para un mundo negativo, y esto no es para enseñar al lector, sino para que tenga emociones negativas y esté bien con ellas. Cuando digo que viva la historia quiero decir que se ría con ella, que sienta sus momentos, que descubra nuevas personas y, en resumen, que disfrute leyendo lo que yo (o la historia) le queremos contar. Porque más importante aún que aprender es que disfrutemos de lo que hacemos. 

6.- ¿Qué novelas reconoces como influencias decisivas para tu obra?
Para mí, las novelas de Tolkien son el padre de los mundos fantásticos, por lo que no puedo hablar del mundo que he creado sin mencionarlo. La magia y estructura que sostiene este mundo es una recopilación de varios sistemas creados en el mundo de los cómics: DC Universe, Airbender The Last Avatar, una combinación de mangas japoneses... Y por último, siempre me ha gustado la forma mágica pero simple que tienen autores hispanos como Isabel Allende y creo que lo acercaría a su obra «La ciudad de laa bestias» o Gabriel García Márquez. Y por último, me gustaría mencionar a algo (alguien) que me ha recordado mucho en la forma de pensar de algunos personajes: en cuanto a su visión más positiva, he visto ideas de Erich Fromm, y en cuanto a negativas, he visto las de Albert Camus. Más puedo decir «El arte de amar» y «El extranjero» respectivamente. 

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Enrique Ordaz Rubio: "Don Alfonsín, es un profesor retirado, viudo y bebedor que, a base de leer novelas pseudocientíficas, conspiranoicas, etc, termina por creerse un enviado elegido para luchar contra Iluminattis, masones o extraterrestres que, en verdad, tan sólo existen en su desgarbada cabeza."

Ediciones Atlantis presenta 'El loco de los ovnis', una novela de Enrique Ordaz Rubio en la que se nos ofrece una versión de Don Quijote de la Mancha en los tiempos actuales. 

1.- ¿Nos puedes resumir ‘El loco de los ovnis’?
Desde luego, El loco de los ovnis es una versión del Quijote de Cervantes trasladada al siglo XXI. Su protagonista, Don Alfonsín, es un profesor retirado, viudo y bebedor que, a base de leer novelas pseudocientíficas, conspiranoicas, etc, termina por creerse un enviado elegido para luchar contra Iluminattis, masones o extraterrestres que, en verdad, tan sólo existen en su desgarbada cabeza y para ello contará con su Sancho Panza particular, un personaje divertidísimo y entrañable llamado Federico Ovejo. 

2.- ¿Cómo y cuándo surge la idea de la novela?
La idea surgió en mi barrio, Ruzafa, en Valencia, que es donde trascurre gran parte de la novela. En el 2011. Yo acababa de leer El Quijote por primera vez en mi vida y fue una experiencia absolutamente iniciática.

 3.- El personaje central, don Alfonsín, está claramente basado en la figura de don Quijote de la Mancha… ¿y en alguien más?
En verdad Don Alfonsín es simplemente un clon del personaje cervantino, como el resto de la novela, por lo tanto, no está inspirado en nadie más, aunque sí es cierto que yo lo utilicé no sólo para articular a través de él la novela sino también para reivindicar a los demás y auténticos Don Alfonsines del mundo, es decir, Don Alfonsín también es un grito para poner el foco sobre los más desprotegidos de nuestra sociedad como los mayores, las personas solitarias, enfermas…

4.- ¿Qué nos puedes decir acerca de las teorías paranormales, conspiranoicas y lo que se ha dado en llamar ‘el misterio’?
Esa es otra de las misiones de El loco de los ovnis, denunciar lo que se ha venido a llamar New age. Como dijo Chesterton: Cuando se deja de creer en Dios, se empieza a creer en cualquier cosa. Yo personalmente soy ateo, me formé en Ciencias Sociales y mi mentalidad es 100% empírica y positiva; siempre me ha llamado mucho la atención, que personas que se burlan de cristianos, judíos o musulmanes por sus creencias religiosas (tachándolas de absurdas), luego en cambio cometan el cinismo de creer a pie juntillas que la Tierra es plana o que las pirámides de Egipto las construyeron los alienígenas. Independientemente de esto, a mi me apasiona el misterio, de hecho, mis tres novelas navegan sobre este medio, pero encuentro infantil a la par que peligroso, no tener bien claro que una cosa es un objeto de recreo intelectual y otra muy distinta, tomarse en serio lo que, en la cabeza de los creadores, no es más que ficción.

5.- ¿Cómo definirías tu estilo?
El loco de los ovnis es un renglón torcido dentro de mi creación pues el estilo pretende imitar el castellano antiguo y en él abundan las frases larguísimas, con muchas oraciones subordinadas, composiciones gramaticales complejas… pero mis otras dos novelas -La calle de los túneles aéreos (ediciones Seimas, 2017) y La jaula del gato- son más representativas de mi estilo natural, que es parecido al de James Ellroy (otra de mis debilidades) y que se caracteriza por las frases cortas y densas, como disparos, sin grandes florituras gramaticales ni léxicas, muy directas, como pequeños paquetes de información que entran sin vaselina en el cerebro del lector.

6.- ¿Último libro que has leído?
La Regenta, de Leopoldo Alas, Clarín. Soy un apasionado de la novela española del siglo XIX, especialmente de Vicente Blasco Ibáñez del que lo he leído absolutamente todo y por el que siento auténtica pasión literaria. 

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J. Ernesto Balibrea: "La última conciencia ahonda en el pensamiento de la humanidad a través de distintos personajes que han influido a través de la historia."

Ediciones Atlantis presenta 'La última conciencia' del escritor J. Ernesto Balibrea, una novela romántica que muestra la eterna lucha entre bien y el mal a lo largo de la historia. 

1.-  Háblanos de tu novela ‘La última conciencia
"La última conciencia" ahonda en el pensamiento de la humanidad a través de distintos personajes que han influido a través de la historia. Una trama actual se mezcla con distintos diálogos y escenas de esos personajes, que han sido el protagonista central de la novela en otras vidas, recordando todo perfectamente, lo que le hace preguntarse si acertó en sus planteamientos o no sirvieron para nada. Lo que hizo o dijo en otras vidas fue fruto de experiencias y aprendizaje, solo que a base de tropezar se da cuenta que a veces no estuvo acertado. Me ha encantado escribir esta novela porque me ha permitido recorrer distintas personalidades que marcaron época e influyeron en miles de gentes distintas. 

2.- Podría decirse que el tema central es la reencarnación. ¿Crees en ella?
El tema de la reencarnación ha sido y sigue siendo muy manido entre personas que intentan ser felices esperando otra oportunidad, otra vida. Pero no, no creo en la reencarnación tal y como la gente piensa en ella. Creo más bien que el pensamiento humano es el producto de muchas ideas y acciones del pasado, que han hecho el presente tal y como lo conocemos. En definitiva, todos ayudamos a fabricar un futuro a base de experiencias y sobre todo de cultura.

3.- ¿Cómo y cuándo surge la idea de la novela?
La idea de la novela surgió al escuchar a diversas personas comentar que quizá en otras vidas fueron tal o cual personaje, solo  que siempre han sido alguien importante y eso, por estadística, es improbable. En otras épocas casi todos eran pobres y el poder y la cultura estaban en manos de muy pocos. Todo eso me llevó a imaginar a una persona que tuviese plena conciencia de otras vidas y que las hubiese utilizado para concienciar a los demás.

4.- Buda, Platón, Jesús de Nazaret… ¿qué nos puedes decir de ellos?
Buda, Platón, Jesús de Nazaret, etc. fueron personas avanzadas a su época que pensaban firmemente que su manera de ver el mundo era la correcta. Entre todos llevaron a la humanidad a pensar en abstracto, y eso es lo que nos hace humanos. Luego vinieron personajes que utilizaron la formación adquirida por otros para estudiar y crecer en otras ramas más científicas y alejadas quizá del pensamiento filosófico únicamente. 

5.- ¿Cómo definirías tu novela?
"La última conciencia" deambula entre un thriller actual y una visión del mundo a través de personajes queridos por mí. La acción principal está llena de un suspense pausado, con giros no esperados a través de una trama donde se alternan soliloquios del protagonista repasando sus vidas anteriores con una historia de amor que será determinante en el final de la novela.

6.- ¿Cuál es el último libro que has leído?
Normalmente, cuando estoy inmerso en la creación de una historia, no leo nada que pueda influir en mi pensamiento, aunque siempre tengo cerca “La Iliada” para despejarme. Y de literatura, me gusta releer  los clásicos como Quevedo, Lope de Vega, poesía de Machado, etc. También tengo predilección por temas históricos, más culturales que literarios. Hace poco volví a leer “El ocho” de Katherine Neville.

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