Aina Cano López: "Creo que la comunicación es un aspecto muy importante en una relación sentimental".

1.- ¿Quién es Aina Cano López?

Aina Cano López es una chica que nació en Manresa, provincia de Barcelona, y que desde pequeña siempre le había gustado leer e imaginar sus propias historias. Siempre se ha visto atraída por los aspectos artísticos, como la música o escribir. 

2.- ¿Qué van a encontrar los lectores en esta EL CHICO DE LA ESTACIÓN?

Los lectores encontrarán una historia narrada por dos personajes principales, un chico y una chica, donde se irán alternando los capítulos y los lectores conocerán la historia desde dos puntos de vista distintos. Es un libro que empieza muy casual, y que poco a poco se le va añadiendo drama a medida que vas descubriendo la vida de ambos personajes.

3.- ¿Se trata más de una historia dramática o romántica?

Considero que se trata más de una historia dramática, ya que la relación romántica que acaban compartiendo ambos protagonistas no es el hilo principal del libro, aunque sea un factor importante. EL CHICO DE LA ESTACIÓN es una historia centrada en la salud mental y en como una persona intenta seguir adelante y ser feliz.

4.- ¿Qué importancia tiene para una relación sentimental la comunicación?

Creo que la comunicación es un aspecto muy importante en una relación sentimental, ya que te permite conocer tanto a tu pareja como a sus sentimientos. Además, ayuda a la resolución de conflictos y permite conocer los gustos de la otra persona.

5.- ¿Es imprescindible al inicio de un romance que la pareja se encuentre, al menos en parte, dentro de unas coordenadas similares? 

Más que imprescindible lo consideraría un factor importante. Creo que para conectar con una persona debes tener algo en común con ella, como amigos, estudios, o poder estar en un ambiente similar.

6.- ¿Cuándo y cómo surge la idea de esta novela?

La idea de esta novela surge en junio de 2023, al acabar el primer curso de un grado medio. Digamos que fue un momento de inspiración, y quería tener algún proyecto para hacer y poder verlo terminado. Además, en ese mes estaba pensando en dos intentos anteriores de escribir una novela de cuando tenía entre 14 y 15 años, y tenía muchas ganas de aprovechar que tenía tiempo libre para organizarme y conseguir escribir mi primera novela completa.

7.- ¿El resultado final se aproxima a la idea que tenías en mente al inicio, o la novela ha ido cobrando vida a medida que la escribías?

Si, el resultado final es como tenia en mente desde un inicio, ya que desde el primer momento escribí el número de capítulos que quería que tuviera la historia, como iban a repartirse entre ambos protagonistas y lo que quería que pasara en cada uno de ellos. Aun así, a medida que escribía añadía algunos detalles en los capítulos siguientes que se me iban ocurriendo en ese momento.

8.- ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Tengo pensado escribir otro libro en cuanto pueda, y de hecho ya tengo varias ideas pensadas. Me gustaría escribir algo relacionado con el misterio, aunque aun no lo tengo muy claro.

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Daniel Pérez Castillo: "Iliria es un mundo de fantasía que, siendo interesante, no llega a serlo tanto como los personajes que lo habitan."

1.- ¿Quién es Daniel Pérez Castillo?

Soy el autor de Tormenta en Iliria. Nací el 23 de diciembre de 1997 en Caracas, Venezuela, pero he vivido la mayor parte de mi vida en Murcia, España. 

2.- ¿Qué les espera a los lectores de Tormenta en Iliria? 

Lo primero es que es una historia que he disfrutado mucho escribiendo, y espero que disfruten leyéndola.

Citando a mi editor, “la novela cuenta con bastantes ideas poderosas que le confieren una especial personalidad”. Cuando la escribí tenía muy claras las ideas centrales sobre las que se desarrolla la historia e hice énfasis en ellas, lo que creo que ha resultado en una novela que efectivamente tiene “especial personalidad”.

Por último, a los que se aventuren a leer Tormenta en Iliria les espera una historia que les sorprenderá y que, con un poco de suerte, podrán recomendar a sus conocidos con la convicción de que les van a descubrir un libro que ellos leyeron “antes de que fuera cool”.

3.- Háblanos de Iliria.

Iliria es un mundo de fantasía, completamente invención mía que, siendo interesante, no llega a serlo tanto como los personajes que lo habitan. No quise cuando escribí la novela cargarla de exposición innecesaria, así que aunque Iliria se siente un mundo vivido y con mucha historia, queda eclipsado por lo que sucede en él y por los personajes que, a pesar de que son hombres y mujeres ficticios, se sienten reales.

4.- ¿Qué dirías que aporta tu novela al género de la fantasía?

No creo que tenga ninguna aportación revolucionaria al género, pero el tono de la novela, la historia y la forma de contarla no suelen ser asociadas a la fantasía, lo que creo que logra un contraste poco convencional.

5.- ¿Cuáles son los principales errores del género fantástico para Daniel Pérez Castillo?

Hablar de errores del género me parece un poco arrogante. En vez de eso voy a exponer tres cosas que no me agradan de la fantasía actual, lo que no quiere decir que sean necesariamente errores.

Primero me desagrada la influencia que han tenido Dune y Juego de Tronos (la serie de Canción de hielo y fuego en general) en el entretenimiento actual. Son obras muy respetables y de gran calidad, pero han dado lugar a una serie de trabajos muy influenciados por ellas en los que la vida es oscura, la gente es detestable y todos los personajes son mezquinos y villanos. Esta negativa influencia no se limita a la fantasía o incluso a las novelas, sino que la veo en el cine y la televisión también y me parece que da lugar a historias agobiantes y en general tediosas.

Siguiendo el hilo del párrafo anterior, lo segundo que me fastidia en muchas historias de fantasía es la abundancia de clichés y estereotipos trillados. Entiendo que hay un lenguaje común en el género que es lo que hace que lo llamemos fantasía y no cualquier otra cosa, pero se tiende a caer en trabajos derivativos con bastante más frecuencia que en otros géneros.

En tercer lugar, me suele aburrir el uso excesivo de escenas de acción. Es tentador, y como escritor lo sé bien, perderse en las llamativas luces y el ruido de un combate de fantasía, pero la novela no es el medio para hacer eso. Una imagen vale más que mil palabras, si quieres acción búscala en el cine, dónde hay trabajos espectaculares en ese área. 

6.- ¿Qué tienen en común todos tus libros favoritos?

Mi gusto es bastante variado. No sabría señalar algo que tengan en común todos. 

7.- ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Tengo una obra de teatro llamada “The Tragedy of Lady Cirene” que actualmente está en cuartos de final de la “Frank Moffet Mosier Fellowship for Works in Heightened Language”, una beca que extiende una compañía de teatro de San Francisco en Estados Unidos.

Por otra parte tengo planificada la secuela de Tormenta en Iliria, pero todavía no he empezado a escribirla.

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Pepe Martínez Carrascosa: "Para documentarme sobre el sinhogarismo, colaboré como voluntario en un comedor social de Vallecas."

 1.- ¿Quién es Pepe Martínez Carrascosa?

Un periodista con más de treinta años de experiencia y apasionado por la lectura que, durante la pandemia, escribió su primera novela ‘larga’.

Antes había hecho mis pinitos con unos relatos cortos. Uno de los cuales –el Hijo del Fariseo- resultó galardonado con el segundo premio del Certamen Literario del Canal de Isabel II. Esos cuentos los agrupé en un volumen autopublicado en Amazon.

Víctima del Crimen Perfecto, la historia de un jubilado de Castelldefels que se quiere convertir en serial killer, fue mi primer libro; al que siguieron Falso Plagio, un thriller sobre un escritor al que le copian todos sus textos; y Secreto Sellado, una ‘no ficción’ basada en el caso de Fórum Filatélico y Afinsa.

Intento contar historias que a mí me gustaría leer, que sean verosímiles y poco previsibles, que sorprendan al lector y le hagan pasar las páginas.

2.- ¿Qué van a encontrar los lectores en Bajo palos? 

Quería describir cómo el éxito y la fama son pasajeros, cómo una persona que está en la cima puede acabar pidiendo en las calles en apenas unos meses.

Me inspiré –todo está ya escrito-en la historia de El Conde de Montecristo para desarrollar la trama (he descubierto recientemente que Alejandro Dumas copió la historia de Edmundo Dantés de una crónica policial, o sea que… quien plagia a un plagiador tiene cien años de perdón).

Coque Robles es un futbolista de pueblo que, con un golpe de suerte, consigue ser fichado por el Atlético de Madrid; ir a los Juegos Olímpicos, donde conoce a una rica heredera malagueña; jugar en Italia hasta su retirada para convertirse en concejal y empresario urbanístico. Pero,… un día todo se tuerce y acaba pidiendo en las frías calles de Madrid. Afortunadamente, una serie de personajes le ayudan a levantarse y fraguar la venganza, uno de los grandes temas de la literatura.

He intentado que sea una novela de este tiempo que vivimos, incorporando inteligencia artificial, delitos informáticos, okupas y desokupas, abogados sin ética, corruptos, homeless,… A lo largo de más de trescientas páginas, el lector va a encontrar paisajes, personajes y escenas cotidianas que finalizan en un desenlace –creo- inesperado.

3.- ¿Tan fácil es derrumbarse por completo hoy día como sugieres en tu novela?

Hay casos de artistas o deportistas famosos que acaban en la indigencia tras una vida en la cumbre. Si tienes una mala racha, puedes acabar así cuando se te acaben los ahorros.

Para documentarme sobre el sinhogarismo, colaboré como voluntario en un comedor social de Vallecas. Allí pude ver como muchas personas que integran las ‘colas del hambre’ son personas bien vestidas, que pueden ser tu vecino del cuarto, que se han quedado sin trabajo o han sido desahuciados.

Desgraciadamente, en esta España actual cada vez hay más familias en el umbral de la pobreza que pueden acabar en la ruina.

4.- ¿La realidad del poder es tan siniestra como muestras en Bajo palos?

Más que siniestra es dura. Cuando al partido o a la empresa ya no le interesas, deja de contar contigo. Los protagonistas de mi novela que trabajan en el Ayuntamiento de Marbella tienen su momento de gloria, pero dejan de aportar a la cúpula (bien porque harían perder donativo o porque generarían mala imagen), y si te he visto no me acuerdo. No hay humanidad ni en los negocios privados ni en las instituciones públicas.

Un comentario desafortunado en redes sociales o un comportamiento inapropiado suponen un cese fulminante, a pesar de haber tenido una carrera impecable a lo largo de los años. Tus amigos desaparecen, y la gente de tu entorno mira para otro lado y deja de cogerte el teléfono. Desgraciadamente, es así. Tenemos familia y unos pocos amigos en los que confiar, pero cuando hay dinero de por medio, las relaciones se enturbian.

5.- ¿Es necesaria la presencia de una gran ciudad (en este caso Madrid) para escribir genuina novela negra?

En absoluto, mi primera novela -¡con más de diez crímenes!- se desarrolla en Castelldefels, una localidad costera de Barcelona.

Ahora mismo estoy leyendo Las horas crueles, de Marto Pariente, un ‘rural noir’ que se desarrolla en la despoblada Sierra Negra de Guadalajara y es un escenario tan bueno como el Londres de Sherlock Holmes. Los crímenes acechan en cualquier parte.        

He elegido Madrid y Marbella como localizaciones porque conozco bien las dos ciudades y en esta novela me he obsesionado un poco con que las descripciones fueran lo más reales posible.

6.- ¿Cuánto le debe esta novela a tu profesión de periodista?

Como ya he comentado más arriba, visité un comedor para documentarme debidamente sobre la vida de los que están en la calle. También he hablado con personal sanitario para conocer los síntomas del ictus; con abogados, para conocer como es una denuncia por maltrato; con policías, para que me expliquen el proceso de una detención (¡incluso me dejaron visitar un calabozo!); con informáticos, que me detallaron casos de hackeo informático y suplantación de una identidad,… Haber trabajado como periodista ayuda con el proceso de tratar las fuentes, que duda cabe. También está el oficio de darle a la tecla, que te permite implicarte en la rutina diaria de escribir.

Ser periodista ayuda, pero si no tienes imaginación para contar una historia, no hay nada que hacer.

7.- Tras varios libros publicados ¿cuáles son tus próximos proyectos?

Pues no te voy a decir que estoy con el bloqueo ante la página en blanco, pero casi…

Llevo treinta páginas de una nueva novela (titulada Exlibris) que es muy literaria. Pero, a diferencia de las anteriores, no tengo ni idea de cómo va a terminar ni de su desarrollo. Es un reto, y me atrae esta nueva forma de crear, menos metódica y llena de postits que en las anteriores.

También te digo que puede acabar en el cajón, le he cogido el gusto a escribir pero soy consciente de que si no tengo nada que decir, pues se acabó.

Twitter e Instagram @JMCarrascosa

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José Eduardo Hidalgo: "Este libro lo van a disfrutar toda clase de lectores, por su sencillez y también por su fuerza."

1.- ¿Quién es José Eduardo Hidalgo?

José Eduardo Hidalgo (Sevilla, 1981) es licenciado en Geografía por la Universidad de Sevilla. Desde su adolescencia sintió una gran pasión por el cine, que se vio plasmada, una vez finalizados sus estudios universitarios, en la realización de varios cortometrajes, siendo dos de ellos premiados (“Las tres verdades” y “No solo tú”).

En la actualidad combina su trabajo como funcionario estatal con la escritura de guiones cinematográficos y novelas, algo que empezó en 2014 autopublicando en plataformas digitales su primer libro: “1861”.

Además, tiene publicada otras cuatro novelas: “La ignorancia de los culpables. Un mundo sin armas”, “El manual roto”, “Hombres normales” y “La revolución de Darwin”, esta última bajo el seudónimo de Holden Andersen y escrita a dos manos junto a José Alfonso Muriel. 

2.- ¿Qué van a encontrar los lectores en tu novela El mirlo? 

Los lectores se van a encontrar una novel emotiva que va a revivir los recuerdos más hermosos e importantes que han tenido con la familia. Aunque la novela es autobiográfica, todos se van a sentir identificados con los recuerdos de los personajes porque, de una manera u otra, todos los hemos vivido con algunos miembros de nuestras familias.

3.- ¿Consideras El mirlo una novela optimista y de esperanza?

Sí, El mirlo está llena de optimismo y de esperanza porque recordar a las personas que más queremos, recordar nuestras raíces es algo hermoso y que siempre nos llena de alegría para vivir con optimismo el presente y con esperanza el futuro.

4.- ¿Podría decirse que esta obra es un homenaje a la familia y al amor que genera?

Sí, porque considero que la familia es muy importante. Al menos he tenido la suerte del amor que me han dado siempre en mi familia y creo haber logrado transmitirlo en mi novela.

5.- ¿Qué clase de lectores crees que pueden disfrutar más de este libro?

Este libro lo van a disfrutar toda clase de lectores, por su sencillez y también por su fuerza. Tengo que decir que de los cinco libros que he escrito es del que más me siento orgulloso tanto como escritor como lector.

6.- Eres una gran apasionado del cine. ¿Cómo influye este hecho en tu literatura?

Mi literatura es muy visual y también uso un lenguaje muy directo. Algunos de mis primeros libros se parecían mucho a guiones literarios. El mirlo puede que sea el menos visual, pero cuando lo escribía mi mente se llenaba de las imágenes del pasado y de parte del futuro, al menos como yo me lo imagino o me gustaría imaginar. Y ver esas imágenes me guían para elegir las palabras.

7.- Tienes ya varios libros publicados, ¿cuáles son tus próximos proyectos?

Estoy escribiendo con José Alfonso Muriel una nueva novela juntos. Es una novel histórica donde trasladamos al famoso Sherlock Holmes a resolver casos históricos por distintos lugares del mundo, entre ellos España. Llevamos ya desarrollada la mitad de la novela, que esperamos tener finalizada antes que acabe el presente año.

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Víctor Parra: "Me interesan mucho los antihéroes, y la contracultura, y el underground."

1.- ¿Quién es Víctor Parra?

Es un tipo fundamentalmente inquieto que ha tomado la decisión de escribir ficción por el mero placer de divertirse. No hay intenciones elevadas, tan sólo un afán de entretenimiento del que soy defensor a ultranza. 

Igual que en el pasado flirteé con la música o con la pintura, estos últimos tres años el tiempo libre me ha permitido dedicarme a crear historias que anidaban en mi cabeza. Las he podido plasmar según mi manera de entender la acción, urgente, directa y sin filtros. 

2.- Tras un libro de relatos, publicas tu primera novela "Escorpiones en el alambre". ¿Qué van a encontrar los lectores en esa ocasión? 

Escorpiones es un ejercicio de huida hacia adelante. Mi intención es generar en los lectores el deseo de continuar la historia, que no quieran dejarla, que al día siguiente sepan en que punto exacto se detuvieron. 

Creo que se van a encontrar con una novela en la que el ritmo es frenético. Habrá saltos en el tiempo, cambios repentinos de personajes y lugares. Me gusta jugar con esas bazas, un poco al despiste, pero enseguida todo se entrecruzará y la aventura irá discurriendo sin freno.

También tendrán la sensación de estar visualizando una película o una serie, esa apariencia cinematográfica dota a la novela de un cierto poder imaginativo muy adictivo. Otra de las claves que me encantan.

Espero haberlo conseguido.

3.- ¿Tu incursión en el relato breve supuso tan solo un primer paso hacia la novela o nada que ver?

Definitivamente sí. 

La secuencia no pudo ser más lógica. Empecé con algunos cuentos y sentí que necesitaba más espacio, trabajar algo más los personajes, que el nudo y el desenlace fuesen más elaborados. A medida que las Historias Suicidas fueron escribiéndose noté que el relato de quince o veinte páginas también se me quedaba algo corto. La novela era el siguiente pasó y me puse a ello con toda mi energía.

4.- Entre tus influencias señalas los comics, las aventuras y el misterio. ¿Nos puedes decir algunos nombres de autores que puedas considerar tus maestros?

Uff…, infinitos supongo. Yo crecí con Dumas, Verne, Dickens, Melville. Eran formatos de comic, se llamaban “Joyas Literarias Juveniles”, y casi me peleaba con mi hermano mayor que los acaparaba. Tuve la suerte de vivir en una casa llena de tebeos, y cuando aparecieron las primeras revistas gráficas las devoré. Hugo Pratt, Milo Manara, Moebius…, ese era mi universo. Con el tiempo fui encontrando mis escritores más afines, siempre relacionados con la novela negra y la aventura de cualquier otra índole. La violencia, el terror, la maldad humana, siempre me parecieron más literarias y divertidas que otros géneros, aunque he disfrutado también mucho de lo histórico, sobre todo si tiene cierto cariz irónico y pendenciero. 

Algunos nombres que están en mi altar de genios serían Jim Thompson, Dashiell Hammett, Jens Lapidus, Edgar Allan Poe, George Macdonald Fraser, Lindsey Davis…, como veis cada uno de su padre y de su madre.

5.- ¿Algún libro por encima del resto?

Diría “El Poder del Perro” de Don Winslow. En su momento me pareció insuperable

6.- Tus protagonistas no son los clásicos héroes precisamente. ¿Te interesan más los antihéroes o  las posibilidades de lo imperfecto sobre lo perfecto?

Me interesan mucho los antihéroes, y la contracultura, y el underground. Me interesa casi todo lo que no siga una corriente masiva. Cuando voy sacando de la chistera personajes, al margen de su mayor o menor protagonismo, me salen casi siempre tipos convencionales, de esos que se cruzan cada día por las aceras de cualquier ciudad. Que sean crueles, o sumisos, o ingenuos, es una cuestión de azar, de que la historia me vaya pidiendo perfiles determinados. Lo que si trato siempre de cuidar es que para el lector sean empáticos y reconocibles, que incluso el personaje más abyecto y salvaje pueda  no caerte mal del todo. Es otro efecto de los que yo llamo “disfrutón”. Al menos así me lo parece a mí.

7.- ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Estoy un tanto paralizado por la publicación de Escorpiones, está resultando toda una experiencia. En mi horizonte hay dos proyectos, editar algún día las Doce Historias Suicidas que me encantan aunque esté mal que yo lo diga, y continuar con mi segunda novela que está todavía un poco en pañales pero ya ha cogido cierta velocidad de crucero.

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Margarita García Gallardo: "La historia se desarrolla en una sociedad ficticia donde las mujeres han llegado al poder tras una lucha despiadada con los hombres. "

1.- ¿Quién es Margarita García Gallardo?

Aunque parece una obviedad, soy una escritora. Una afirmación que tiene detrás muchos años de trabajo duro, de sinsabores e inseguridades, pero también de una gran recompensa personal y de un amor incondicional por mi vocación. Después de más de veinte años publicando, y de toda una vida dedicada a ella, hoy en día puedo decir que me siento totalmente feliz por no haber abandonado, ni siquiera en los peores momentos. 

2.- Has sido finalista en varios premios literarios de prestigio, entre ellos, el Premio Planeta. ¿Qué puedes contarnos de tu trayectoria?  

Con mi primera novela, El camino del agua (Calambur 2004) resulté finalista del Premio Río Manzanares de Novela, cuyo jurado presidía Luis Mateo Díez. Fue un gran impulso para mi carrera y desde entonces no he dejado de publicar. Lo hago tanto para público adulto como infantil. En el año 2015, tuve la suerte de ser finalista del Premio Planeta. Toda una experiencia que me aportó un mejor conocimiento del mundo editorial y que me consolidó dentro de él. La verdad es que me siento orgullosa de todas las novelas que he publicado, incluso las que todavía no han visto la luz, porque cada una de ellas forman parte de un momento de mi vida único y, a pesar del esfuerzo que exige su escritura, siempre me han aportado una nueva visión de la vida, un nuevo enfoque que enriquece y abre horizontes. En eso consiste la literatura.

3.- La literatura infantil y juvenil juega un rol preponderante en tu obra. ¿Qué te atrae de ella?

Muchas cosas, pero sobre todo volver a mirar el mundo con los ojos de un niño. Tener esa mirada inocente y limpia de la niñez. Creo que todos deberíamos leer más literatura infantil, para regresar de vez en cuando al mundo sencillo de la infancia. Además, aquí en España, tenemos la suerte de contar con escritores de literatura infantil y juvenil de muchísima calidad.

4.- ¿Qué van a encontrar los lectores en La venganza de las Diosas?

Una novela poco convencional, pues a pesar de que está ambientada en la época de mayor esplendor de Etruria, les va hacer reflexionar sobre los roles de género en la época actual y los peligros del poder y la venganza. La historia se desarrolla en una sociedad ficticia donde las mujeres han llegado al poder tras una lucha despiadada con los hombres. Crueles y violentas, se han hecho con el gobierno e impiden que los hombres ocupen altos cargos, les discriminan y maltratan, lapidan a los que se les acusa de infidelidad, les azotan o les prohíben beber vino, entre una larga lista de castigos. Todo ello intercalado con la vida personal del protagonista que oculta una gran tragedia, lo que no es óbice para que se den situaciones hilarantes que arrancarán una sonrisa al lector. 

5.- Con esta obra has ganado el primer premio de novela negra Taninos Asesinos. ¿Una novela de intriga en el siglo VI a. C.? 

Efectivamente, una novela de intriga policiaca donde una sucesión de asesinatos de deportistas de élite llevará al protagonista, Marce Aninas, esposo de la todopoderosa Vela Leti, a investigar estos crímenes. Para mí, ha sido un reto montar una trama en una sociedad clásica de la antigüedad, donde hay que adaptar los métodos de investigación criminal a un tiempo en el que no existían las huellas dactilares o Internet, pero creo que el resultado ha merecido la pena y la trama es muy entretenida y sorprendente. 

6.- ¿Es la venganza de las Diosas una novela feminista?

¿Puede ser feminista una novela donde la mayoría de las protagonistas son terriblemente malas y despiadadas? El lector tendrá que contestarse a sí mismo; eso sí, cuando la haya leído hasta el final. 

7.- ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Por supuesto, estoy trabajando en una nueva novela. Los que me conocen saben que no suelo estar parada y me gusta alternar la literatura infantil y juvenil con las obras para adultos. Pero, además, en el mes de septiembre, voy a participar en una exposición, donde se mostrará una retrospectiva del pintor Ángel Luis Úbeda junto con textos míos, que recogen una reflexión sobre el origen del arte y su disfrute.

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David López Povedano: "Siempre he leído mucho a García Marquez, pero como influencia o estilo es más a H.P. Lovecraft".

1.- ¿Quién es David López Povedano?

David López Povedano es un hombre de 42 años de Madrid. Acabé estudiando y trabajando de informático pero no me gustaba nada. Siempre me había gustado escribir y contar historias, y tuve la oportunidad hace dos años de empezar a dar forma al libro, descubriendo mi vocación.

2.- Háblanos de tu primera novela El enjambre del mal. La colmena. ¿Qué van a encontrar los lectores? 

Van a encontrar una novela de terror y misterio con un ritmo trepidante y muy entretenida. He intentado trasladar al lector a ese ambiente oscuro del pueblo y de esa época. Con los miedos y temores de la gente ante una situación que les tiene sumidos en la desesperación. No se van a aburrir, creo que es una novela muy intensa y muy divertida.

3.- ¿Qué tiene el terror que no pasa de moda y que cuenta siempre con una legión de admiradores?

Puede ser el morbo o la curiosidad de la gente. Comprobar hasta dónde puede llegar la perversión humana. Vivir situaciones extremas dentro de su imaginación. Cuando ves una película te muestran como es todo, al poder imaginarlo entran en juego los miedos de la gente. 

4.- ¿Cuáles son tus maestros o principales influencias literarias?

Siempre he leído mucho a García Marquez, pero como influencia o estilo es más a H.P. Lovecraft

5.- ¿Qué no perdonas o qué puede estropear definitivamente una obra de terror en tu opinión?

No conseguir trasladar al lector a esa atmósfera. Que no sienta la angustia o miedo cuando lo siente algún personaje. Que no haya sobresaltos o que sea lineal

6.- ¿Por qué Ochate?

Pues se me ocurrió de repente. Ni lo pensé demasiado, me vino el nombre a la cabeza. Luego curiosamente buscando por internet hace un meses descubrí que es un pueblo de verdad y que es apodado también el pueblo maldito, desapareció toda la población de la noche a la mañana sin ningún hecho aparente. Hay un libro del año 78 que habla al respecto. Pura casualidad.

7.-  El terror y el misterio son tus géneros favoritos pero ¿estás abierto a otros como escritor?

Por supuesto, tengo en mente una novela de aventuras fantástica que creo que va a ser muy entretenida.

8.- ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Mis próximos proyectos son finalizar la segunda parte del enjambre del mal, que espero tenerla para finales de agosto. Y la novela fantástica de aventuras que os he comentado antes.

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Alfonso Alfonso Gallego: "puede que muchos lectores encuentren mucha similitud con sus propias vidas ".

1.- ¿Quién es Alfonso Alfonso Gallego?

Es un escritor transformado con el paso de los años, a quien las cuestiones materiales ya no le merecen mayor transcendencia que la justa y necesaria para sobrevivir, tampoco se desempeña en transferir bajo su propio enjuiciamiento conclusiones ajenas, bastante tiene consigo mismo.

2.- ¿Qué van a encontrar los lectores en A la sombra de la mariposa? 

La historia no tiene de antemano intencionalidad alguna, sin embargo, puede que muchos lectores encuentren mucha similitud con sus propias vidas en lo que refiere a los miedos y a lo que, como deseo, sobresale a todo, que no es más que su propio bienestar y el bienestar de los suyos.  

3.- ¿Se puede vivir odiando?

Como poder se puede, de hecho, entiendo que existen muchas personas instauradas en el odio, y aunque una correcta interpretación concluya su clara inconveniencia para lograr manejarse por una vida ciertamente fructífera y plácida, cabría recabar mayores detalles, como el motivo que lo genera, el uso que se le da y la motivación que a cada cual le impulsa para promoverlo.

4.- ¿Qué le sugiere a Alfonso Alfonso Gallego la palabra ideología?

Una ideología no es más que un conjunto de ideas y pensamientos que fundamenta por sí mismo una forma de ser y de ver las cosas. Es a mi entender una reacción natural que nace de la pura libertad interior que a cada cual corresponde por el mero hecho de existir y por lo tanto representa algo hermoso. Cuanto erra, decepciona y hasta en ocasiones conduce al más absoluto de los terrores, es su torticera interpretación manipuladora e impositiva.

5.- Tu novela es, finalmente, esperanzadora. ¿Cómo ves el porvenir? ¿Eres una persona optimista?

Soy optimista por naturaleza, pero también analista y aunque ello me conduce a vislumbrar un porvenir en buena parte preocupante, sin referir al mío propio, siempre antepongo lo positivo ante lo negativo y ello me ayuda a pensar que, tal vez, influya en mi negación pensativa los hijos y nietos que me preceden, y que, por edad y extensión, mi capacidad proteccionista, como ley de vida que es, se adhiere bajo unos términos mucho más secundarios.  

 6.- A la sombra de la mariposa no es tu primer libro. ¿A quiénes consideras tus maestros o mayores influencias?

Habiendo como hay muchos autores que me fascinan, no cuento con ningún referente en exclusividad, pero si tuviera que mencionar uno, detallaría a Isabel Allende, fue tras la lectura de su obra “Hija de la fortuna” cuando a modo de reto personal decidí emprender el camino de la escritura. Desde ese momento cambió mi concepto de la lectura, reconozco que como lector ejerzo bajo una intensidad expuesta siempre a la búsqueda de algo, y casi siempre me nutro de vías que influye para el crecimiento personal que todos perseguimos, unas veces puede deberse a simples detalles mayormente sensitivos que expande la capacidad narrativa, otras en cambio, constituye detalles a evitar en mis escritos.

7.- ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

En estos momentos tengo una extensa novela terminada y otra en marcha con un desarrollo bastante avanzado, pero sin poder determinar el tiempo a transcurrir, ni para afrontar la publicación de una, ni la finalización de la otra, incluso puede que ambas coincidan reposando juntas en el cajón y con ello y todo, la satisfacción personal será plena.  Para mí, todo ello más que proyectos representan retos de carácter absolutamente privado y personal, que concluye con éxito justo en el momento la historia alcanza su punto final. Cuanto venga después son otros cantares.

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Roberto Rosaleny Aguado: "Aunque la ciencia pura y la literatura parezcan dos temáticas muy alejadas, tal vez sea posible conciliarlas…con la parte poética que pueda conllevar eso."

1.- ¿Quién es Roberto Rosaleny Aguado?

Un profesional liberal dedicado casi 40 años ininterrumpidos  al asesoramiento fiscal por cuenta propia, si bien sus aficiones quedan bastante lejos de su trabajo. Lector voraz desde siempre de todo lo relacionado con temas que tengan que ver con lo insólito, extraño o infernal, siempre que se trate con una escritura elegante. De ahí también mi interés por los clásicos. Apasionado también de la música clásica, especialmente con el estilo Barroco, la filosofía y la cosmología.

2.- Esta es tu primera novela publicada, aunque la escritura forma parte de tu vida hace ya mucho tiempo. ¿Por qué has esperado tanto? 

Pues la verdad es que desde unos 10 años he ido publicando algunos relatos cortos sobre estos temas, misterio, terror y ciencia ficción (entendida ésta última en un sentido filosófico, si puede llamarse así, me horripila la Ciencia Ficción estilo Guerra de las Galaxias), sin preocuparme demasiado si algún día acometería una obra más importante para publicarla por el estilo tradicional. Sin duda, el tardar tanto a decidirme ha sido un motivo laboral: mi trabajo es muy absorbente, estresante y que ocupa la mayor parte del tiempo. Sólo dispongo de las noches y algunos fines de semana al año para escribir y ello ha provocado que en los últimos años  lo haga de forma más metódica y sistemática.

3.- ¿Qué les espera a los lectores de CERO?

El lector encontrará, espero, ante todo un estilo muy fluido y fácil de leer, una obra en la que se sigue el hilo de la narración  perfectamente, se reconocen pronto a los personajes y la trama. Nunca hay que volver unas páginas atrás porque has olvidado a un personaje. La narración creo que es intrigante y captura el interés del lector muy pronto. Además de ello mantiene en todo momento un cierto sentido satírico que la dota de mayor frescura. Por último pienso que, colateralmente, se abordan varios temas y personajes que incitan la curiosidad de lector por abundar en temas y personajes históricos que quizás no conoce en profundidad. Incluso, de pasada, se expone una hipótesis, no del todo descabellado, que de ser cierta sería muy inquietante para las creencias y modos de pensar de la sociedad, fuera de la tesis principal de la novela.

4.- Tus géneros predilectos son el terror y la ciencia ficción, y ambos pueden rastrearse en esta obra. Algo más, si acaso, el segundo. 

La Ciencia Ficción me interesa vista desde la perspectiva de la Relatividad Especial y la Mecánica Cuántica en cuanto nos dicen que el mundo que percibimos no es tal como lo vemos y las conjeturables paradojas que rompen nuestra intuición y creencias, más que como sociedades futuristas que gozan de adelantos técnicos o sufren aterradoras amenazas. En concreto, la Física Cuántica ortodoxa (Interpretación de Copenhague) parece que sea el punto donde el mundo real y el abstracto llegan a tocarse y eso es particularmente apasionante. Aunque la ciencia pura y la literatura parezcan dos temáticas muy alejadas, tal vez sea posible conciliarlas…con la parte poética que pueda conllevar eso. En cuanto al terror y misterio me atraen (en la literatura y el cine, la realidad es muy distinta) y leyendo el Gato Negro de Poe, o Drácula de Bram Stoker me hice un incondicional de la literatura gótica (que también tiene obras bastante mediocres)

5.- Entre tus autores predilectos citas a Poe o a Dickens. Ambos son escritores muy queridos por los lectores desde siempre. ¿Con qué obra te quedarías del autor inglés? ¿Y del americano?

De Poe me quedaría con “la caída de la casa Usher” que cuenta con todos los ingredientes de un extraordinario relato gótico escrito con la habitual maestría del bostoniano y que  nos sumerge en una de sus obsesiones: el enterramiento prematuro, aunque es posible que en su tiempo ese terror de Poe no fuera tan infundado. De Dickens elegiría  “Papeles Póstumos del Club Pickwick” donde conocemos al Dickens más humorístico en un retrato genial de la sociedad victoriana, aparte de un estudio de ciertos patrones en el comportamiento humano que resisten épocas, costumbres e instituciones.

6.- Tu novela arranca con un hecho impactante, referente a un alumno que comienza a escribir en una lengua que desconoce. ¿Cómo surge esa idea principal de la que surge esta obra? 

La idea no me surgió de forma espontánea o sobrevenida. Se debe a que llevaba bastante tiempo dándole vueltas a un tema que, de entrada, llama la atención de cualquiera sea creyente o no: la reencarnación. E embarqué, pues, en esa idea, pero tratando de buscar una forma algo novedosa de plantearla (en realidad nada es totalmente novedoso) y huyendo de la forma más clásica de recordar las vidas pasadas, supuestamente, mediante la hipnosis. Además entendí como original que no fuera el propio reencarnado quién anunciara otra vida, sino que queda a la interpretación de una tercera persona que termina por implicarse en el misterio. Siempre me he preguntado por qué tantas películas comienzan con una idea atrayente para después resolverse de forma poco convincente o incluso ridícula con malos, tiros, conspiraciones, etc. He tratado de salvar esos problemas, el lector dirá si lo he conseguido o no.

7.- ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Actualmente he comenzado con otra novela que toca un tema manido, pero enfocado de forma original relacionado con la dirección del tiempo. También me planteo si aunar los mejores relatos que tengo escritos y publicarlos en forma de antología.

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Andrea González: "Creer en el destino es abrazar la magia de la vida."

1. ¿Quién es Andrea González?

Andrea González es una joven soñadora, sencilla y con muchas metas y sueños por cumplir.

Desde pequeña, Andrea ha tenido una imaginación desbordante y una capacidad innata para soñar en grande. Nunca ha dejado que las limitaciones del presente apaguen su visión de ese posible futuro que tanto anhela, sobre todo gracias a mi familia y a mis amigos.

Su carácter soñador la convierte en una fuente constante de inspiración. Andrea González nos recuerda la importancia de mantener viva la chispa de nuestros sueños y de trabajar incansablemente para convertirlos en realidad.

2. Cuéntanos, sin spoilers, qué vamos a encontrar en Las leyes del destino. 

En mi libro, encontraréis una trama que os llevarán a través de una experiencia envolvente y significativa a formar parte de él. Todo ello mediante personajes completos y memorables que te harán conectar con ellos y sus historias haciendo que te importen sus destinos.

Es un libro lleno de temáticas profundas, ya que explora temas que sin lugar a duda os harán reflexionar, como lo son la lucha por la identidad, la búsqueda de la verdad, la importancia de los lazos familiares y la amistad, y el enfrentamiento de desafíos personales y éticos mezclados con lo más importante, el amor.

La vida de nuestra protagonista Amber Morgan está llena de giros y vueltas, manteniendo la intriga y el suspense prácticamente en todas sus páginas.

A lo largo de la lectura, experimentarás una montaña rusa de emociones. Desde la alegría y la tristeza, hasta la sorpresa y empatía.

Aunque algo que lo hace realmente especial es su mensaje inspirador, ya que al finalizar la lectura, te encontrarás con un mensaje inspirador y reflexivo, ya que Las Leyes del Destino no solo busca entreteneros, sino que también dejará una huella al lector, ofreciéndole algo en lo que pensar y reflexionar mucho después de haberlo terminado.

Espero que esta vista previa despierte tu curiosidad y te anime a explorar el libro con profundidad.

3. ¿Cree Andrea González en el destino?

Claro que sí.

Creer en el destino es abrazar la magia de la vida, es confiar en que cada paso, cada encuentro y cada desafío tienen un propósito especial en nuestro viaje. Es la creencia de que, aunque el camino pueda ser incierto y a veces difícil, hay un plan hermoso y misterioso que nos llevará hacia donde merecemos estar.

El destino nos ofrece consuelo en los momentos de incertidumbre, recordándonos cada pequeño detalle, cada sonrisa compartida y cada obstáculo superado son piezas de un rompecabezas más grande que solo se revela con el tiempo.

Aunque también creo que con las decisiones importantes de nuestra vida podemos cambiar dicho destino.

4. ¿Qué tiene en tu opinión el género romántico para interesar a tantos lectores?

Pará mi, que soy una lectora que se centra en las historias de romance desde el dark romance hasta los clichés románticos, creo firmemente que el género romántico tiene tanta audiencia porque toca aspectos fundamentales de la experiencia humana, ofreciendo conexión emocional, escapismo, esperanza y una representación de los ideales universales del amor y la felicidad. Lo que hace que cada uno encuentre un mundo de oportunidades dentro de cada historia de amor.

5. ¿Qué aporta tu novela al género romántico?

En mi opinión, mi novela no solo enriquece el género romántico, sino que también ofrece una lectura que es tanto entretenida como profundamente significativa. Los lectores se encontrarán no solo cautivados por la historia de amor, sino también inspirados y reflexionando sobre su propio viaje emocional y personal.

6. ¿Qué no le puede faltar, en tu opinión, a una buena novela?

En mi opinión, lo que no puede faltar en una novela romántica es la intriga, los problemas, el conflicto personal, la superación. Lo que no puede faltar son aquellos elementos que sorprendan lo suficiente como para que el lector se enganche a ella, ya que lo peor que te puede pasar como lector es tener que abandonar un libro solamente porque la historia ha bajado tanto en cuanto a intriga y suspense, que por el relleno de la misma te haga abandonarla, privándote de un final que puede ser tanto especial como inolvidable.

7. ¿Y cuál sería un error imperdonable?

Para mí un error imperdonable sería el hecho de privar al lector de la conexión con los personajes.

Lo mejor como lector, es conectar con la historia, y, por tanto, conectar emocionalmente con los personajes que la están viviendo, transportándote a ti y haciéndote vibrar con ellos, hasta el punto de conseguir sacarte sonrisas y lágrimas.

8. ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Mi próximo proyecto está envuelto en una novela de romance con un título provisional de NOCAUT AL CORAZÓN, una historia que narra un gran cliché desde el punto de vista de cuatro afectados, centrándose en el romance apasionado de un boxeador con la hermana pequeña de su mejor amigo, cautivando los dos grandes clichés del romance prohibido y la diferencia de edad.

Una historia con muchas escenas de intriga, suspense y pasión innegable.

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Firmas de los escritores de Ediciones Atlantis en la Feria del Libro de Madrid 2024

Ya tenemos el calendario definitivo para la Feria del libro de Madrid 2024. Nuestros autores estarán firmando ejemplares en la caseta número 76 de la Librería Diwan. ¡Os esperamos!

Acércate hasta la Caseta número 76 del 31 de mayo al 16 de junio y consigue tu libro firmado y dedicado por los escritores Atlantis. ¡Te esperamos!

31 de mayo

• 17:00-18:55  La privación del ser, de Federico Stöltzing.
• 19:05-21:00  Don Luis, de Juan Martín García-Sancho.

1 de junio

• 17:00-18:55  Español para extraterrestres, de David Hinojosa.
• 19:05-21:00  La versión de Eva de Jim Ballarin.

2 de junio

• 17:00-18:55 Bienvenidos a mi vida de Ezequiel Abellán.
• 19:05-21:00  El evangelio del Tarot de Andrés Alonso Castillo.

3 de junio

• 10:30-12:25 El rompecabezas blanco de Jose Seguí.
• 12:35-14:00 Jubilación, ¿nueva vida? de Juan Sánchez Vallejo.
• 17:00-18:55 Confíe en mí de Miguel Ángel Marín Gabriel.
• 19:05-21:00 Decorados de Herminio Nicolás.

4 de junio

• 10:30-12:25 La dimensión oculta de Adrián Campos Herencia.
• 12:35-14:00 La caja de músicade Salvador Fausto Valdés.
• 17:00-18:55 El acertijo de Ofir de Enrique Jordan.
• 19:05-21:00 Futuris de Tempest Eduardo Hidalgo.

5 de junio

• 10:30-12:25 Pekenikes. 65 años sobre los escenarios de Ignacio Martín Sequeros.
• 12:35-14:00 El cuaderno de Ninoche de Francisco Molera.
• 17:00-18:55 La muerte de Van Gogh de Andrés Barroso de los Llanos. 
• 19:05-21:00 Lo que me ocurre cada día de Javier García Barcelona.

6 de junio

• 10:30-12:25 La música del destino de María José García Molina.
• 12:35-14:00 Jordi & Evi o el cuadro equivocado de Jaap Kruithof.
• 17:00-18:55 Marcas en la piel de Julio Aguirre Rodríguez. 
• 19:05-21:00 A fuego lento de Francisco Javier Sánchez Jiménez.

7 de junio

• 17:00-18:55 Jana. Una lucha contra la propia mente de Sandra L. C. 
• 19:05-21:00 Las noches más largas de José Navarro Fortea. 

8 de junio

• 17:00-18:55 La ceguera del murciélago de José Antonio Corrales Ponce de León.
• 19:05-21:00 Crónica de un solitario abominable de Javier Colomer.

9 de junio

• 17:00-18:55 El dinero al revés de A. G. Páez.
• 19:05-21:00 Encuentros sin cita previa de Jesús-Antonio Peñas Navarro.

10 de junio

• 17:00-18:55 Método Enfoca de Sonia Romo. 
• 19:05-21:00 Tronera y yo (Ryu)  de Roberto Martín-Vázquez James.

11 de junio

• 10:30-12:25 El cofre de Dorota de Federico Goded. 
• 12:35-14:00 Corazón de acero de Natalia Rodríguez Franco.
• 17:00-18:55 El viejo cazador de Carlos España García.
• 19:05-21:00 Operación Fierro de Eva Fernández Mayoralas y Carmen Fernández Mayoralas.

12 de junio

• 10:30-12:25 Secretos de un policía de Miguel Hermoso.
• 12:35-14:00 VENT- E de Itziar López y Noelia Pastor.
• 17:00-18:55 El valor de la luz de Sofía Lancho Drozdowskyj.
• 19:05-21:00 Etérnida de Sergio Valencia. 

13 de junio

• 17:00-18:55 Druida de S. Vila de Vicente.
• 19:05-21:00 Los secretos de la Casa Teja de Fina Marfil Baena.

14 de junio

• 17:00-18:55 Al otro lado de la frontera de Anira Sonia Pellejero Poza.
• 19:05-21:00 Rosita Quer y el tesoro de El Forestal  de Sara Sánchez García.

15 de junio

• 17:00-18:55 Crónicas del ocaso de Asartia de Jorge Elorza.
• 19:05-21:00 Selina y su Siriana. Misión en la Tierra de Ana María Alonso Ramos.

16 de junio

• 17:00-18:55 Preguntas que es mejor no hacerse de José Javier del Arco Artero.
• 19:05-21:00 El silencio que guarda los secretos de Eloina González Orviz. 

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